Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.

Entrevista

1.  ¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?

Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:

El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.

El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.

El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.

El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.

Creatividad

2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?

La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.

En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.

Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.

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La nueva colección de Alta Joyería

3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?

La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.

Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.

Intersección

4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?

La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.

La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.

Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.

‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.

El espíritu de Pomellato

5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?

Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.

Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.

6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?

Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.

La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.

Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.

Fotos: Pomellato

Entrevista: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería

A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.

Interview

1. Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?

I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach: 

The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me.                               He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.                                                                                                                                                                                    

The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines. 

The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.  

The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design. 

Creativity

2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?

Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.

Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you. 

My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.

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The new High Jewelry Collection

3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?

The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.     

Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’. 

Intersection

4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?

The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects. 

We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes. 

For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications,  interpreted in the gold work of these memorable jewels. 

‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.

The spirit of Pomellato

5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?

Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.  

Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.

6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?

Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.

Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.  

We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.

Photos: Pomellato

Interview: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería

Hablar abiertamente y romper el tabú de la menstruación es una acción necesaria (y hasta política). No podemos negar que es un tema bastante estigmatizado, sin embargo, es nuestro compromiso romper el tabú para garantizar educación menstrual para las niñas de las generaciones que vienen, y hasta de la nuestra.

Con este regreso a clases debemos recordar que miles de niñas al rededor del mundo están pasando por un proceso de autoconocimiento, educación y cambios de todo tipo en sus vidas. Volver a clases es sentir la ilusión de ver a nuestras amigas y contarnos todo lo que ha pasado en el verano.

Muchas chicas se sienten avergonzadas de hablar sobre la menstruación, tanto con amigas como con familiares o especialistas de la salud. Es importantísimo reconocer que las circunstancias patriarcales de la sociedad en la que vivimos hacen que este proceso sea un poco más difícil. Sin embagro, es necesario hablar abiertamente del tema y romper el tabú de la menstruación.

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Hablar abiertamente sobre el tema permitirá que cada vez más niñas tengan acceso a una educación menstrual y sexual libre de estigmas. Según un estudio realizado por Intimina, solo 11% de las niñas han declarado no sentir vergüenza al hablar de su periodo.

La educación es fundamental en el proceso de autoconocimiento y prevención. La menstruación es un proceso natural y hasta signo de buena salud. Crear ambientes educativos seguros permitirá que las niñas dejen de tener pena y abracen cada proceso que vive su cuerpo.

Te invitamos a romper el silencio con tus amigas, no hay nada de qué avergonzarte.

Imágenes cortesía Intimina.

Tiffany alcanza su objetivo de emisiones Net-Zero

Chiara Ferragani, Italian entrepreneur, fashionista, blogger, and influencer, tells us, in an exclusive interview, her reinterpretation of luxury and time.

In our interview, Chiara opened the doors to her most intimate interpretations.

How do you define the concept of “luxury” in your life, and has that definition evolved over time?

When I was younger I thought that through luxury was buying expensive things and travelling much. Now that I travelled much, for work and for pleasure, I think that my idea of luxury has changed and the new luxury is “buying time” and investing in wisely with my loved ones.

Chiara in Hublot

 As a businesswoman and fashion icon model, how do you integrate the idea of luxury into your brand and public image?

Luxury is often in the details and quality therefore I invest much in timeless pieces that last forever and you can pass on to generations, like the Hublot watch that I’m wearing today.

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Luxury experience

What has been the most memorable experience you’ve had related to luxury, and how has that experience influenced your perception of it?

I’ve had some incredible experiences like entering the chapel of St Peters in Rome by night with a private tour guides. These kinds of experiences are truly of a kind.

What initially drew you to the world of horology, and how has your relationship with timepieces evolved over the years?

Investing on a watch is one of those luxury investments that I’ve always been aspiring to because it’ s a true statement. In the past, when choosing a watch I used to focus mainly on its aesthetic and what kinds of sensations and vibes the piece gave off. But since I became Hublot Brand ambassador I started to discover more and more about the technology that is put behind its creation and the huge research of materials that goes into the process. In any case, polished details and an overall pleasing aesthetic are always an aspect to which I pay a lot of attention when it comes to choosing a watch.

Chiara wearing Hublot

Watches & fashion

In your opinion, what distinguishes a truly exceptional watch from a good one? Are there certain features or characteristics that you always look for?

I actually enjoy the feeling of wearing a watch that you can consider heavy, and love to feel it on my wrist. I change watch ever season so the first thing that I notice is the colors and the details. For Summer I like to wear a colorful watch that matches my bright colored outfits like the Big Bang Unico Azur I’m wearing.

How do you approach fashion as a means of self-expression, and what role do you believe clothing plays in communicating your identity to others?

Fashion has been forever my go-to express my mood and even my opinions. It’s a way to communicate my values. As a woman, my body is often commented publicly but I can also use it a tool to speak for myself. I’ve been criticized for being too naked for being a mom and chest-flat for being a woman. I often speak out when I receive these kinds of comments and share with my followers why it’s not acceptable and condemn them.

Hublot Partnership

How did your partnership with Hublot come about, and what drew you to collaborate with the brand?

Working as Hublot newest global ambassador, I think I am able to tell their story because of the similar values that we share. In fact, I think Hublot and I were both able to grow and evolve but never losing sight of our traditions and our roots. And we both are determined to inspire people to dream and, especially, to realize their dreams.

Hublot is known for pushing boundaries and taking risks in their designs. What is it that you love most about Hublot, and how does their approach to watchmaking align with your own personal values and style?

Since I’ve become a Hublot ambassador, I’ve learned that behind their watches there’s a very complex artisanal mechanism. Before I used to notice mainly the design of a watch, but now they have explained to me the importance of the manufacture and the precise work that is put in every single Hublot watch.

Time Revolution with Hublot: una entrevista con Chiara Ferragani

Chiara Ferragani, empresaria, fashionista, blogguer e influencer italiana, nos cuenta, en una exclusiva entrevista, su reinterpretación del lujo y el tiempo.

En nuestra Entrevista, Chiara nos abrió las puertas a sus interpretaciones más íntimas.

¿Cómo defines el concepto de “lujo” en tu vida, ha evolucionado esa definición con el tiempo?

Cuando era más joven, pensaba que el lujo consistía en comprar cosas caras y viajar mucho. Ahora que he viajado bastante, tanto por trabajo como por placer, creo que mi idea de lujo ha cambiado, y el nuevo lujo es “comprar tiempo” e invertirlo sabiamente con mis seres queridos. 

Chiara Ferragani portando Hublot.

Como empresaria e icono de la moda, ¿cómo integras la idea de lujo en tu imagen pública?

El lujo a menudo reside en los detalles y en la calidad, por lo tanto, invierto mucho en piezas atemporales que perduran para siempre y que se pueden heredar a las generaciones futuras, como el reloj Hublot que llevo puesto hoy.

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Experiencia de lujo

¿Cuál ha sido la experiencia más memorable que has tenido relacionada con el lujo, y cómo ha influido esa experiencia en tu percepción de él?

He tenido algunas experiencias increíbles, como entrar en la Capilla de San Pedro en Roma de noche con guías turísticos privados. Este tipo de experiencias son realmente únicas.

¿Qué te atrajo inicialmente al mundo de la relojería y cómo ha evolucionado tu relación con los relojes a lo largo de los años?

Invertir en un reloj es una de esas inversiones de lujo que siempre había deseado hacer porque es una verdadera declaración. En el pasado, al elegir un reloj, solía centrarme principalmente en su estética y en qué tipo de sensaciones transmitía la pieza. Pero desde que me convertí en embajadora de la marca Hublot, empecé a descubrir más sobre la tecnología que hay detrás de su creación y la gran investigación de materiales que se lleva a cabo en el proceso. De todas formas, los detalles pulidos y una estética agradable en general siempre son aspectos a los que presto mucha atención a la hora de elegir un reloj.

Chiara en Hublot.

Relojes y moda

En tu opinión, ¿qué distingue a un reloj verdaderamente excepcional de uno bueno? ¿Hay ciertas características que siempre buscas?

En realidad, disfruto la sensación de llevar un reloj que se pueda considerar pesado. Me encanta sentirlo en mi muñeca. Cambio de reloj cada temporada, así que lo primero que noto son los colores y los detalles. Para el verano, me gusta llevar un reloj colorido que combine con mis atuendos brillantes, como el Big Bang Unico Azur que llevo puesto hoy.

¿Cómo abordas la moda como medio de expresión personal y qué papel crees que juega la ropa en comunicar tu identidad a los demás?

La moda ha sido siempre mi elección para expresar mi estado de ánimo e incluso mis opiniones. Es una forma de comunicar mis valores. Como mujer, mi cuerpo a menudo es comentado públicamente, pero también puedo usarlo como una herramienta para hablar por mí misma. He sido criticada por mostrar demasiada piel por ser madre y por no tener suficiente pecho por ser mujer. A menudo respondo cuando recibo este tipo de comentarios y comparto con mis seguidores por qué no es aceptable y los condeno.

Chiara Ferragani portando Hublot.

Relación con Hublot

¿Cómo surgió tu asociación con Hublot y qué te atrajo a colaborar con la marca?

Trabajar como la nueva embajadora global de Hublot me permite contar su historia debido a los valores similares que compartimos. De hecho, creo que tanto Hublot como yo hemos sido capaces de crecer y evolucionar sin perder de vista nuestras tradiciones y raíces. Ambos estamos decididos a inspirar a las personas a soñar y, especialmente, a hacer realidad sus sueños.

Hublot es conocida por desafiar límites y tomar riesgos en sus diseños. ¿Qué es lo que más te gusta de Hublot y cómo se alinea su enfoque de relojería con tus propios valores personales y estilo?

Desde que me convertí en embajadora de Hublot, he aprendido que detrás de sus relojes hay un mecanismo artesanal muy complejo. Antes, solía fijarme principalmente en el diseño de un reloj, pero ahora me han explicado la importancia de la fabricación y el trabajo preciso que se pone en cada reloj Hublot.

Gabrielle Chanel. Fashion Manifiesto, en el Museo V&A de Londres 

La exposición “Gabrielle Chanel. Fashion Manifiesto” estará disponible en el Museo V&A de Londres. A partir del 16 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

Fashion manifiesto contara con más de 200 looks, accesorios, perfumes y joyería. Esta exposición explora el enfoque pionero de Chanel en el diseño de moda que marcó el camino de una nueva forma de elegancia y que sigue influyendo en la forma de vestir de las mujeres al día de hoy.

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La exhibición ha sido organizada por el Palais Galliera, museo de la moda de la ciudad de París, pero que en esta ocasión será reimaginada por el V&A de Londres.

Fashion Manifiesto reunirá piezas que rara vez han salido a la luz, colecciones del patrimonio de Chanel en París, creaciones exclusivas para cintas y Hollywood y piezas de la colección final de CHANEL de 1971.

Gabrielle solía diseñar piezas para ella misma. El estilo de vida activo, independiente y elegante eran el foco de inspiración para sus diseños para la mujer moderna.

El arte bizantino y la inspiración de Gabrielle Chanel – Les 4 Ombres Byzance

Simon Porte Jacquemus ha emergido como una de las figuras más influyentes en la industria de la moda contemporánea. Desde sus humildes comienzos hasta la creación de una marca que lleva su nombre, Jacquemus ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Esta nota explorará la biografía de Simon Porte Jacquemus y su impacto revolucionario en la esfera de la moda.

Nacido en una pequeña aldea en el sur de Francia, Simon Porte Jacquemus encontró su amor por la moda desde temprana edad. Su madre, costurera aficionada, lo introdujo en el arte de la confección, lo que despertó su creatividad y pasión. Estos primeros años influirían en su enfoque único y fresco hacia el diseño de moda.

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Jacquemus irrumpió en la escena de la moda en 2009, cuando tenía tan solo 19 años, con su primera colección llamada “La Bomba”. Esta colección audaz y provocativa capturó la atención de la industria y marcó el inicio de su incursión en el mundo de la alta costura. Su enfoque en la simplicidad, las siluetas limpias y los colores vibrantes le valió el reconocimiento como un innovador en ciernes.

En 2010, Simon Porte Jacquemus fundó su propia marca, Jacquemus, con el objetivo de desafiar las convenciones de la moda y presentar algo nuevo y auténtico. Sus creaciones se destacaron por su fusión de la estética provenzal y un estilo vanguardista, lo que le permitió destacarse en un mercado saturado.

El Legado del “Mini Chiquito”

Uno de los momentos más icónicos de la carrera de Jacquemus fue la presentación del bolso “Mini Chiquito” en 2019. Esta minúscula creación se convirtió en un fenómeno viral, demostrando su habilidad para generar conversación y mantenerse relevante en la era de las redes sociales.

La estética distintiva de Simon Porte Jacquemus ha influido en una nueva generación de diseñadores y consumidores por igual. Su enfoque en la sencillez, la elegancia y la experimentación ha redefinido los estándares de la moda contemporánea.

La historia de Simon Porte Jacquemus es la de un joven talento que desafió las expectativas y construyó un imperio de la moda desde cero. Su visión única y su incansable búsqueda de la originalidad le han asegurado un lugar destacado en la industria. A medida que continúa creando y sorprendiendo, queda claro que el legado de Jacquemus perdurará en el tiempo.

Si estás interesado en conocer más sobre la biografía y logros de Simon Porte Jacquemus, así como su impacto en la moda contemporánea, ¡has llegado al lugar adecuado!

Christian Dior: Visionario de la Elegancia y el Estilo

Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.

Juventud y Pasión por la Moda
Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.

La Fundación de un Imperio de la Moda
Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.

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Innovación y estilo

Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.

Legado y Reconocimiento Global
El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.

Fallecimiento y Perpetuación del Legado
Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.

Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.

Dior Cruise 2024 en México, colección ¿feminista?

Fuentes

1. Chat GPT
2. Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
3. “Dior by Dior” de Christian Dior
4. “Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
5. Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.

En esta ocasión, nos adentramos en la fascinante vida de Gabrielle Chanel, una mujer cuyo talento y visión revolucionaron la industria de la moda y cuyo legado sigue vivo hasta el día de hoy.
Gabrielle “Coco” Chanel, nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, fue una diseñadora de moda francesa. Ella dejó una huella imborrable en el mundo de la alta costura. Conocida por su audacia y estilo vanguardista, Chanel se convirtió en un ícono de la moda. Coco rompió barreras sociales y transformó la manera en que las mujeres se vestían.

Carrera y Revolución en la Moda:
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel demostró un talento innato para el diseño y la confección de prendas. En 1910, abrió su primera tienda de sombreros en París, atrayendo rápidamente la atención de la élite parisina. Sin embargo, fue en la década de 1920 cuando Chanel revolucionó la moda al introducir diseños prácticos y cómodos, liberando a las mujeres de los apretados corsets y faldas voluminosas que dominaban la moda de la época. Su famoso “little black dress” se convirtió en un símbolo de elegancia atemporal y sigue siendo una pieza clave en el guardarropa de muchas mujeres.

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El legado de CHANEL

La diseñadora no solo se destacó por su enfoque innovador en la moda, sino, también por su personalidad carismática y su estilo de vida poco convencional. Chanel rompió estereotipos y fue una mujer independiente en una época en la que la sociedad esperaba que las mujeres se conformaran con roles tradicionales. Su influencia en la moda sigue siendo evidente en la actualidad, ya que Chanel continúa siendo una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.

Gabrielle Chanel dejó un impacto indeleble en la moda y la cultura, y su legado perdura en cada diseño y creación de la firma. Su vida es un recordatorio de que la determinación y la creatividad pueden romper barreras y trascender el tiempo. Hoy, la casa de moda Chanel sigue siendo una inspiración para nuevos diseñadores y una prueba de que el espíritu de Coco Chanel sigue vivo.

Bibliografía:

1. “Coco Chanel: The Legend and the Life” (Coco Chanel: La leyenda y la vida) de Justine Picardie.
2. “Chanel: An Intimate Life” (Chanel: Una vida íntima) de Lisa Chaney.
3. “The Allure of Chanel” (El atractivo de Chanel) de Paul Morand. Por lo tanto. Entonces. Y. Entonces.

Imágenes: cortesía CHANEL.

El Savoir Faire de la Alta Costura de CHANEL