Sabemos que dar regalos o hacer una Wish List para intercambios siempre es difícil, por eso te traemos esta guía de regalos Dolce & Gabbana, con piezas imprescindibles para fashion lovers.
Obvio empezaremos con joyería fina de la colección DEVOTION. Una colección con decoración barroca e inspiración en el periodo Bourbon. Estos brazaletes, que son como un tributo a la elegancia y la opulencia del sagrado corazón. Piezas con detalles divinos, y un diseño que inmediatamente nos hace pensar en todo el core D&G.
De la misma colección, anillos. En oro de 18 quilates, con un moño decorado con diamantes y un símbolo icónico de la Maison, como el sagrado corazón. Serán el regalo perfecto para estas fiestas.
En la misma línea, aretes con motivo de corazón y moño. En esta ocasión, con más diamantes.
Y, para las que prefieren algo más discreto, un collar con un toque de perlas. Mismo motivo, oro de 18 quilates y diamantes, acompañados de finas perlas. Una joya que destaca en cualquier cuello.
En esta guía de regalos Dolce & Gabbana, no nos olvidamos de nuestras fashion girlies. Para ellas, cualquiera de estos bolsos será como un sueño hecho realidad.
Para regalos diferentes
Si prefieres algo perfecto para el hogar y las fiestas: estas opciones. El ritual italiano del café, con el toque de diseño de D&G en una edición especial de Bialetti. Una selección de vinos en colaboración con Donnafugata, para una opción elegante. Y una manta preciosa para los regalos más a la segura.
Por último, el libro NERO. Se trata de una recopilación de las campañas más emblemáticas de los últimos años de Dolce&Gabbana, donde vamos va a prevalecer el color negro representativo de DG curado por la producción de la book house Rizolli.
Pinterest, como cada año, nos comparte de forma súper creativa, las predicciones de tendencias para 2024. Un año que sin duda, traerá tendencias súper hot en el mundo de la joyería y la moda.
Metal everything
Pinterest dice “que viva el metal”. Una tendencia que llegará en joyería y accesorios chunky con mucho plateado y dorado. Pero, específicamente, los tonos fríos serán los más relevantes, como lo vimos en algunas socialité en París durante Le Bal. Esta tendencia no sólo se quedará en la joyería y los accesorios, sino que trasciende al diseño de interiores también.
Accesorios grandes
Otra de las tendencias favs para el 2024, son los accesorios grandes (o gigantes). Especialmente en joyería y prendedores para el cabello. Además, el cabello también tomará volúmenes y dimensiones grandes.
Medusa Core
La medusa, el invertebrado más especial y colorido de todos, se convertirá en nuestro espíritu animal este 2024. Desde prendas, colores y maquillaje, hasta diseño de productos. El jellyfish core será el must para todos los ámbitos.
Por supuesto, el calentamiento global en aumento y nuestra creciente preocupación al respecto lleva años encaminándonos por lo vintage, lo rehusado y hasta las prendas que recreamos a través de pedazos de otras prendas. Por ello, no es de sorprendernos que la transformación de textiles ya existentes en nuevas prendas sea una de las tendencias para 2024.
Makeup
Otro de nuestros favs. Este año nos alejaremos de los tonos neutros para decantarnos por los azulados. Otra tendencia que, por supuesto, acompaña perfectamente a las medusas y los mundos desconocidos. Sin duda alguna, un comeback de la tendencia atrevida de los años 60 y las sombras azules.
Grandpa grandpa
Predice Pinterest que la moda de este año estará inspirada en los abuelos más cool. Las chaquetas retro, pañuelos, suéteres de punto, etc. no faltarán en los armarios de lxs fashionistas.
Bádminton aesthetic
Este año tuvimos el aesthetic del tenis, el pádel y hasta las carreras de cabellos. Para el 2024, será el bádminton. Deporte cuyas búsquedas en Pinterest no paran de crecer.
Es un color dulce y ligero, que nos envuelve en su calidez. Sin duda alguna, este color traerá esperanza para muchas personas del mundo al brindar un sentimiento de unión, paz y calidez.
Hemos escogido una selección de prendas y accesorios de Gucci, una de nuestras marcas favoritas con el tono Peach Fuzz para ti.
Todo el mundo ama los accesorios Gucci, son un clásico atemporal y siempre a la moda. Los bolsos no pueden faltar y cualquiera en el tono Peach Fuzz realzará tu outfit y te hará estar mas en tendencia que nunca.
Siempre siempre usamos zapatos, y a veces los pasamos por alto al momento de escoger colores o el foco del outfit. Estas dos opciones en el color del año 2024 serán tus mejores aliados.
La incontinencia es otro de los temas tabú en la vida de las mujeres y algo de lo que debemos hablar con libertad, ya que el 58% de mujeres entre 18 y 45 años presenta incontinencia.
En una encuesta reciente realizada a 5,083 mujeres de entre 18 y 45 años en el Reino Unido, EE. UU., Francia, España e Italia, INTIMINA descubrió que el 58 % de las mujeres experimentan incontinencia de esfuerzo. Esto significa que liberan un poco de orina cuando ríen, tosen, estornudan o levantan algo pesado. El 43% dijo haber experimentado relaciones sexuales dolorosas. Pero la mayoría no sabe que se trata de un síntoma de disfunción del suelo pélvico que puede curarse haciendo ejercicios de Kegel.
Seguramente has escuchado hablar sobre ejercicios de suelo pélvico o Kegel. Estos ejercicios pueden ayudar a fortalecer los músculos del suelo pélvico, lo que impacta en la incontinencia y las molestias durante las relaciones sexuales.
Para realizar ejercicios Kegel te recomendamos el nuevo KegelSmart 2 de Intimina, que registra la fuerza pélvica y establece automáticamente los niveles de ejercicio. Su funcionamiento se basa en un programa guiado por vibración de 5 minutos mejora la fuerza de los músculos del suelo pélvico.
El ensayo clínico KegelSmart demostró que la fuerza promedio del suelo pélvico se duplicó después de 12 semanas, el 90% de las mujeres informaron un mejor control de la vejiga y el 94% mejoraron la tensión y el tono vaginal.
Ventajas
Entre las otras ventajas que tiene el hacer ejercicios Kegel son: Prepararse para un embarazo saludable ●Recuperar la tensión vaginal después del parto ● Mejorar las sensaciones durante la intimidad ●Mejorar la salud y reducir los síntomas de la incontinencia de esfuerzo, el prolapso de órganos pélvicos, la sequedad vaginal y la disfunción sexual.
Con el proyecto Luz y Reflejos, Pomellato y el Patrimonio Veneciano aportan un futuro dorado a la fachada del museo Galleria Girorgio Franchetti Alla Ca´D’Oro de Venecia.
Venetian Heritage es una fundación internacional, presidida por Valentina Marini Clarelli Nasi, que se encarga de salvaguardar y promover el legado artístico de Venecia. De la mano de la asombrosa fundación, Pomellato ha contribuido al financiamiento del proyecto Luz y Reflejos.
El palacio, situado en el Gran Canal de Venecia, es famoso por su exquisita fachada de mármol calado. Anteriormente, el palacio tenía partes doradas, por lo que había recibido el nombre de “casa dorada”.
Como homenaje al proyecto Luz y Reflejos, Pomellato ha creado el collar de alta joyería Sueño veneciano. La inspiración detrás de esta creación es, precisamente, el juego de luces del palacio. La arquitectura y formas de la fachada se encuentran, en formas sutiles, representadas en el collar. Las formas geométricas, los diamantes y el oro rosa captan el agua ondulante del Gran Canal . Además, la pieza cuenta con las siluetas irregulares de siete deslumbrantes diamantes talla fantasía engastados en una línea.
Los archivos del palacio revelan que Matteo Raverti -el arquitecto y escultor italiano que supervisó la construcción del edificio de Ca’ d’Oro (1421-1441), también trabajó en el Duomo de Milán, ya que su nombre aparece en los anales de la Fabbrica del Duomo entre 1389 y 1404.
Nuestro compromiso es preservar y compartir la excelencia de la artesanía italiana, tanto del pasado como del presente. La Ca’ d’Oro es un ejemplo excepcional de la riqueza de conocimientos que Italia ha aportado al mundo.
–Sabina Belli, CEO de Pomellato
El collar Venetian Dream sólo estará disponible en la boutique de Pomellato en Venecia, 2031 Calle Larga XXII Marzo.
Rimowa, una marca pionera en el arte de viajar con estilo y lujo, se une con Tiffany & Co. para crear una serie de herramientas de viaje para los gustos más exigentes y viajeros amantes del lujo: RIMOWA x Tiffany & Co.
Rimowa ha compartido con el mundo su expertise en el arte de los viajes desde 1898. Mejor conocidas por suartesanía, su diseño funcional y un espíritu innovador que dura para toda la vida. La maison alemana se ha unido con Tiffany & Co. para crear una colección que, desde ahora, sabemos que será icónica.
La nueva colaboración entre las dos gigantes, redefine los límites del viaje para llevar los objetos más preciados. La colección incluye un nuevo estuche de joyería RIMOWA x Tiffany & Co., una maleta de cabina “Rock Cut” RIMOWA x Tiffany & Co. y un joyero personal.
El nuevo estuche de joyería presenta una obra de arte “Rock Cut” que refleja las facetas de un diamante, un guiño a los diseños legendarios de Tiffany & Co. Por supuesto, el icónico Tiffany Blue® es uno de los sellos distintivos de la colección.
La colección estará disponible a partir del 26 de septiembre de 2023 en tiendas selectas de RIMOWA en todo el mundo y en línea en RIMOWA.com
Estamos orgullosos de unir fuerzas con Tiffany & Co., otra marca legendaria con la mejor artesanía. La creación de piezas tan funcionales y únicas representa los siglos de experiencia detrás de ambas marcas y la maestría en ingeniería que aportamos
Wellness for Cáncer es la principal autoridad mundial en la enseñanza de los centros de bienestar. Crea consciencia sobre el cáncer, trabajando con los mejores profesionales del mundo en los ámbitos de la medicina tradicional, medicina integrativa, bienestar y spa.
El 90% de las personas afectadas por el cáncer han visto efectos secundarios en su piel. Los cambios en la piel repercuten en la autoestima de las personas. El proceso de recuperaciónes estresante, agotante y es necesario un acompañamiento y un treat de vez en cuando.
El fitness facial ofrece técnicas de tratamiento y masaje adaptados a las necesidades de los pacientes con cáncer.
Face Evidence se convierte en el primer gimnasio facial que ofrece servicios con la certificación Wellness for Cancer. Faciales, técnicas de tratamiento y concientización, son algunos de los servicios para honrar a la lucha contra esta enfermedad.
Su capacitación se desarrolló originalmente con la Dra. Lisa Corbin MD en el Centro de Cáncer Anschutz de la Universidad de Colorado, basado en un entrenamiento desarrollado por Oncólogos, oncólogos cirujanos, oncólogos radiólogos, dermatólogos, médicos de medicina integral, psicólogos oncólogos, especialistas en linfedema, dietistas oncológicos, entre muchos otros más especialistas.
Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.
Vincenzo Castaldo
Entrevista
¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?
Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:
El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.
El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.
El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.
El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.
Creatividad
2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?
La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.
En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.
Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.
3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?
La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.
Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.
Intersección
4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?
La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.
La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.
Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.
‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
El espíritu de Pomellato
5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?
Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.
Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.
6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?
Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.
La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.
Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.
A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.
Vincenzo Castaldo
Interview
Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?
I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach:
The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me. He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.
The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines.
The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.
The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design.
Creativity
2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?
Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.
Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you.
My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.
3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?
The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.
Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’.
Intersection
4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?
The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects.
We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes.
For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications, interpreted in the gold work of these memorable jewels.
‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
The spirit of Pomellato
5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?
Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.
Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.
6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?
Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.
Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.
We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.
Hablar abiertamente y romper el tabú de la menstruación es una acción necesaria (y hasta política). No podemos negar que es un tema bastante estigmatizado, sin embargo, es nuestro compromiso romper el tabú para garantizar educación menstrual para las niñas de las generaciones que vienen, y hasta de la nuestra.
Con este regreso a clases debemos recordar que miles de niñas al rededor del mundo están pasando por un proceso de autoconocimiento, educación y cambios de todo tipo en sus vidas. Volver a clases es sentir la ilusión de ver a nuestras amigas y contarnos todo lo que ha pasado en el verano.
Muchas chicas se sienten avergonzadas de hablar sobre la menstruación, tanto con amigas como con familiares o especialistas de la salud. Es importantísimo reconocer que las circunstancias patriarcales de la sociedad en la que vivimos hacen que este proceso sea un poco más difícil. Sin embagro, es necesario hablar abiertamente del tema y romper el tabú de la menstruación.
Hablar abiertamente sobre el tema permitirá que cada vez más niñas tengan acceso a una educación menstrual y sexual libre de estigmas. Según un estudio realizado por Intimina, solo 11% de las niñas han declarado no sentir vergüenza al hablar de su periodo.
La educación es fundamental en el proceso de autoconocimiento y prevención. La menstruación es un proceso natural y hasta signo de buena salud. Crear ambientes educativos seguros permitirá que las niñas dejen de tener pena y abracen cada proceso que vive su cuerpo.
Te invitamos a romper el silencio con tus amigas, no hay nada de qué avergonzarte.
