El 17 de junio de 2024, la Trienal de Milán se convirtió en el epicentro de la moda con la presentación de la colección Primavera-Verano 2025 de Gucci. Bajo la visión creativa de Sabato, esta colección no solo celebra la libertad y la energía, sino que también subraya la importancia de los encuentros — “incontri” — entre la ciudad y la playa, entre las personas y sus pasiones, reflejando una conexión profunda y sin prejuicios similar a la del mar que abraza todas las costas.

Encuentros: la esencia de la colección

La nueva línea de Gucci destaca por su capacidad de fusionar elementos dispares en una simbiosis armoniosa. La colección refleja la actitud abierta y acogedora de quienes se congregan en museos y playas, llevando esta filosofía a cada pieza de ropa. La precisión del corte y la silueta se encuentra con la vibrante electricidad del color, creando una sinfonía visual y táctil que evoca libertad y comunidad.

Sastrería

Los abrigos largos, ya sean de lana o cuero regenerado, presentan bolsillos verticales altos y aberturas exageradas en la espalda, destacando un diseño vanguardista y funcional. Los trajes formales se dividen en dos estilos distintivos: uno, con trajes de tres botones sin cruce, exhibe una línea alta y mangas planchadas para mantener una silueta impecable. El otro, con chaquetas cruzadas y holgadas, está confeccionado en popelina delgada, combinando elegancia y comodidad en una misma prenda.

Utilitario

Las chaquetas con cremallera, cortas y dinámicas, contrastan con las chaquetas cuadradas de cuero que, a primera vista, parecen de pana pero sorprenden con un relieve de cuero innovador. Esta combinación de materiales y texturas añade una dimensión utilitaria y moderna a la colección, perfecta para la vida urbana contemporánea.

Costeras: un toque de verano Gucci

Las camisetas se reinventan, alejándose de las clásicas camisetas de bolos y adoptando detalles del mundo utilitario, como los tres bolsillos adornados con flecos de pedrería o apliques de flores bordadas. Los estampados infinitos con surfistas, delfines, flores de hibisco y hojas de plátano evocan la alegría y el dinamismo del verano.

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Bordados: artesanía y elegancia

Las polo de manga larga, tejidas a mano con una intarsia de lentejuelas, y las chaquetas en colores sorbete como el verde y el amarillo, están adornadas con flecos de pedrería que se mueven como las olas del mar. Cada prenda es una obra de arte, fusionando artesanía tradicional con un estilo contemporáneo.

Calzado: innovación y tradición

La colección de calzado destaca por la evolución del Horsebit en botas y mocasines con una puntera escultural y puntiaguda. Los tenis Gucci Cub3d presentan una suela moldeada con G entrelazadas y un efecto 3D, también presente en los zapatos de buceo, ofreciendo una fusión de innovación y tradición en cada paso.

Bolsos: funcionalidad y estilo

Los bolsos de la colección se inspiran en las maletas de archivo de Gucci, confeccionados en piel cepillada y unidos con el logo de Gucci. El bolso Gucci B viene en tamaños normal y mini, mientras que los bolsos de cuero acolchados son súper suaves y cuentan con un cierre magnético. Los bolsos cruzados presentan un cierre de solapa con el distintivo broche de herrería, y el bolso bucket, confeccionado en gabardina de twill, está bañado en pigmento para un acabado moderno.

Accesorios: detalles que marcan la diferencia

Los cinturones con broche de doble extremo evocan la forma del Horsebit. Mientras que las pulseras y collares, segmentados como el bambú, añaden un toque de sofisticación natural. Las gafas de sol, con monturas gruesas y sujetadas por una correa Gucci de colores vivos, completan un look perfecto para cualquier ocasión.

La colección Primavera-Verano 2025 de Gucci es una celebración de encuentros y libertades. Una fusión de elementos urbanos y costeros en un despliegue de sofisticación y estilo. Con cada pieza, Sabato invita a todos a experimentar la moda sin límites.

BVLGARI Color Journey: Dawns of Rome

Por lo tanto. Entonces. Además.

En un emocionante tributo a su legado de 140 años, Bvlgari nos invita a un nuevo capítulo en su viaje cromático con la colección Color Journey: Dawns of Rome. Inspirada en los amaneceres romanos que inundan la Ciudad Eterna con tonos anaranjados, esta colección destaca la magnificencia del granate mandarina, una gema que captura la esencia de la ciudad en cada alba.

Un Tributo a Roma

Bvlgari celebra la riqueza cromática de Roma con una colección que evoca los radiantes matices del granate mandarina. Esta gema, con su brillo luminoso, se convierte en el corazón de una paleta multifacética que incluye el amarillo del cuarzo citrino, las cálidas tonalidades de las amatistas y rubelitas, y mucho más. Cada pieza de esta colección es un homenaje a los amaneceres que renuevan el esplendor de Roma cada mañana.

Maestría y Creatividad

La saga Bvlgari Color Journey comenzó en 2020, celebrando gemas vibrantes y únicas. Tras explorar la belleza de la turmalina Paraíba, la espinela y la kunzita, Bvlgari ahora ilumina el granate mandarina. Esta gema, conocida por su color naranja brillante, ha sido seleccionada para inmortalizar la riqueza de matices y la luz de Roma. Con más de 50 creaciones de alta joyería, esta colección despliega una impresionante variedad de composiciones cromáticas, desde tonos sutiles hasta contrastes audaces, todos magnificados por la superior artesanía de Bvlgari.

Granate Mandarina: Una Joya Incomparable

Bvlgari es pionero en la alta joyería al dedicar una colección completa al granate mandarina, una forma pura de granate espesartina. Descubierta en 1991 cerca del río Kunene en Namibia, esta gema es rara y valiosa, conocida por su color único y brillante. Con esta colección, Bvlgari eleva el granate mandarina a su máximo esplendor, fusionando creatividad y maestría artesanal.

La Colección Dawns of Rome

La colección “Dawns of Rome” fusiona innovación y creatividad con la inigualable habilidad de Bvlgari para trabajar con gemas de colores. Cada pieza juega con una multitud de cortes y combinaciones, exaltando la luz y el carácter de cada gema. Entre las obras maestras destacan dos collares excepcionales.

Collar Garnet Sunburst: Este impresionante diseño en oro amarillo de 18 quilates simboliza la energía de los amaneceres romanos. Con nueve granates mandarinas en corte cabouchon, ónix negro y halos de diamantes, esta pieza crea un contraste de color sorprendente.

Collar Colors of Dawn: Capturando la magia de los primeros rayos de sol, este collar reúne una vibrante composición de gemas, incluyendo una turmalina rosa, un topacio, una turmalina verde, una amatista y un cuarzo citrino. Intercalado con cuentas de granate mandarina y diamantes sobre oro rosa de 18 quilates, esta creación celebra la elegancia atemporal de Roma y el estilo inconfundible de Bvlgari.

Bvlgari “Color Journey: Dawns of Rome” no solo celebra la belleza de las gemas preciosas, sino que también captura la esencia de Roma en cada pieza. Con su compromiso inquebrantable con la calidad y la innovación, Bvlgari continúa redefiniendo la alta joyería, ofreciendo creaciones que son verdaderas obras de arte. Sumérgete en esta deslumbrante colección y descubre el esplendor de los amaneceres romanos a través del brillo incomparable del granate mandarina.

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Por lo tanto. Entonces. Luego. Después. Además.

Un Hito en la Historia de Van Cleef & Arpels

La Maison Van Cleef & Arpels celebra un momento significativo en su ilustre historia con la publicación del primer volumen de La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953). Este libro no solo es un tributo a la extraordinaria herencia de la Maison, sino también un inventario detallado y un cuasi estudio científico de las piezas que conforman su Colección patrimonial. Enfocado en el periodo de 1906 a 1953, este primer volumen analiza cerca de 700 joyas, objetos preciosos y piezas de relojería, junto con 200 documentos de archivo, todo ello enmarcado en el contexto histórico, artístico y cultural de la primera mitad del siglo XX.

La Visión de Nicolas Bos

En una entrevista exclusiva, Nicolas Bos, presidente y director general de Van Cleef & Arpels, compartió su perspectiva sobre la importancia de esta publicación.

Este proyecto no solo documenta la rica historia de la Maison, sino que también resalta la Colección patrimonial, que ha despertado un interés renovado en los últimos años. Esta Colección, iniciada en los años setenta y en constante evolución, es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas.

– Nicolas Bos

Un Enfoque Científico para la Alta Joyería

Lo que distingue a esta publicación es su enfoque científico, una rara avis en el mundo de la Alta Joyería. Bos subraya: “Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, y nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París, son testimonios de nuestro compromiso con los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, demostramos que la joyería no es un arte aislado, sino que está en constante interacción con otras disciplinas.”

Un Viaje a Través del Tiempo

La publicación se divide en dos volúmenes, el primero abarcando de 1906 a 1953, y el segundo, que se espera para dentro de dos años, cubriendo de 1954 a 2000. Estas fechas marcan momentos cruciales en la historia de la Maison. 1906, el año en que se abrió la primera boutique en la Place Vendôme de París. Y 1954, con el lanzamiento del innovador concepto de la boutique.

Detalles del Volumen 1

El primer volumen está dividido en tres capítulos que reflejan fases importantes en la evolución de la Maison:

Capítulo 1: El Boom Creativo (1906 – 1925)

El viaje de Van Cleef & Arpels comenzó en 1895 con el matrimonio de Estelle Arpels y Alfred Van Cleef. La apertura de la primera boutique en 1906 en la Place Vendôme marcó el inicio de una era de innovación y creatividad. Este periodo culmina en 1925 con la participación de la Maison en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, que marca el nacimiento del movimiento Art Déco.

Capítulo 2: Una Identidad Única (1926 – 1937)

Bajo la dirección artística de Renée Puissant, hija de Alfred y Estelle, la Maison experimentó una efervescencia creativa sin precedentes. La creación de piezas icónicas como el broche Circle (1930), la Minaudière (1933), el brazalete Ludo (1934) y el reloj Cadenas (1935). Estas piezas destacan la innovación y la audacia que caracterizaron a la Maison durante este tiempo.

Capítulo 3: De París a Nueva York (1938 – 1953)

La expansión de Van Cleef & Arpels a Estados Unidos marcó una nueva era para la Maison. La participación en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y la apertura de una filial en América son testimonios de esta expansión. Las creaciones innovadoras como el Passe-Partout, patentado en 1938, reflejan la síntesis de preceptos modernistas e historicistas de la época.

La Colección Patrimonial

La Colección patrimonial de Van Cleef & Arpels, iniciada por Jacques Arpels en los años setenta, ha crecido hasta incluir más de 2.700 piezas. Estas obras, seleccionadas por su valor creativo y su historia, son testigos de la riqueza de las artes decorativas francesas y de la coherencia creativa de la Maison desde su fundación.

Una Publicación de Referencia

Este primer volumen, publicado por el Atelier EXB, es tanto un libro de arte e historia como una publicación de referencia en el ámbito de las artes joyeras. Con un enfoque visual y pedagógico, el diseño gráfico actúa como una vitrina para la Colección Van Cleef & Arpels. Además, el catálogo estará disponible en versión digital, enriquecido con vídeos y podcasts para una experiencia inmersiva y accesible a todos.

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“La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953)” es un tributo a la historia, la creatividad y la maestría artesanal de la Maison. Este volumen no solo documenta el legado de Van Cleef & Arpels, sino que también celebra su impacto en el mundo de la Alta Joyería y las artes decorativas. Con un enfoque científico y una riqueza de ilustraciones y documentos históricos, esta publicación es una joya en sí misma, destinada a inspirar a generaciones futuras de joyeros, artistas e historiadores del arte.

Lo nuevo de Perlée de Van Cleef & Arpels – joyas

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Los diseños refinados y estilizados de esta línea se acercan a la realidad anatómica del cuerpo, similar a la ropa deportiva. El motivo de chevrón evoca ritmo y velocidad, con volúmenes afinados y contornos limpios. Los colores dinámicos infunden energía, y los motivos gráficos revisitan los símbolos de Gabrielle Chanel en una versión deportiva, como el 5 en tipografía de cronómetro, el león en un escudo y la estrella como símbolo de victoria.

Tercera entrega: Print

Para esta tercera entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con el león de la victoria, los colores azul, rojo y verde, pero principalmente la combinación blanco y negro. Hemos de recordar que Gabrielle Chanel utilizó la combinación de blanco y negro desde sus inicios, por el estrecho recuerdo de su infancia en el sur de Francia. Lo encontramos en prendas, accesorios, zapatos y hasta en las icónicas bolsas de regalo.

CHANEL PINT

Los collares. Ambos presentan las letras C H A N E L, que hemos visto presentes en la colección y que constituyen un elemento divertido y creativo. Por supuesto, ambos en oro blanco con diamantes. La versión colorida también presenta zafiros y rubies.

El brazalete y los aretes. Ambos en la clásica y elegante combinación de blanco y negro. Montados sobre oro blanco, con diamantes y laca negra.

Los anillos.

CHANEL PRINT BLACK & WHITE

La combinación de blanco y negro sale de la pasarela para convertirse en un must en las joyas. Con oro blanco y diamantes que contrastan con las finas líneas de la laca negra. Líneas finas y diamantes biselados conforman el toque a la vez clásico y disruptivo de esta parte de PRINT.

El león de la victoria

CHANEL PRINT LION se encuentra conformado por dos broches que tienen como figura principal al león, uno de los símbolos de la buena suerte de Mademoiselle.

La magia llega cuando uno de estos broches se convierte en tres piezas en una: collar, collar con el dije del león y broche.

The Cuff

Por último, pero no menos impresionante, un Cuff también transformable gracias a las carcasas intercambiables: una versión en oro blanco y diamantes, una versión en carbono o una mezcla entre oro blanco, diamantes y carbono.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Graphic Line

La colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 de CHANEL, presentada por el Estudio de Creación de Moda, rinde homenaje al Palais Garnier de París. Este emblemático lugar, que ha jugado un papel clave desde su creación tanto en la historia de la moda como en la de la Casa CHANEL, se convierte en el escenario perfecto para el desfile de moda de esta temporada. Con su atmósfera sofisticada y teatral, el Palais Garnier se transforma en un espacio de exhibición de lujo y elegancia, donde las miradas y las poses son protagonistas. Se trata de la primer colección de Alta Costura desde la salida de Virginie Viard de la casa de moda.

Una Escenografía Única para una Colección Inigualable

La colección se revela en los pasillos exteriores que rodean el auditorio, transformados para la ocasión en palcos de ópera de terciopelo rojo. Este set, diseñado por el director francés Christophe Honoré, modifica los puntos de referencia habituales, invirtiendo percepciones y renovando la experiencia del Palais Garnier. En este entorno, los mundos de la Alta Costura y la ópera se entrelazan magistralmente.

Materiales Opulentos y Detalles Delicados

Plumas, borlas, cabujones y flores bordadas, trenzas preciosas, jersey lacado, tweeds flexibles, terciopelo sedoso, tul de ilusión, tafetán y satén duquesa: materiales opulentos que susurran delicadamente. Los volúmenes son diáfanos, las mangas abullonadas y los volantes plisados. La colección, ricamente bordada, impregna los códigos de la Maison con un giro romántico.

Un traje CHANEL con pliegues de caja, revisitado en tweed burdeos adornado con satén blanco, un esmoquin de pana negra y una blusa blanca con un plastrón bordado, un traje negro con un culotte largo y una chaqueta corta ajustada con hombros cubiertos de plumas negras, danzan entre abrigos largos, capas voluminosas y vestidos de noche, evocando una tradición escénica moderna.

Colores y Texturas que Deslumbran

Mate, brillante, lacado: la luz reina. Una paleta de negro, oro, plata, marfil, fucsia, rosa pálido y celadón insinúa las noches más espléndidas. En esta institución, vemos, somos vistos y experimentamos emociones. Por supuesto, el banco y negro son el motivo principal. También es un lugar para la danza. Como Gran Patrocinador de la Ópera Nacional de París desde 2023, Patrocinador del Ballet de la Ópera desde 2021 y Patrocinador de la Gala de Apertura de la temporada de danza desde 2018, CHANEL se encuentra profundamente involucrado.

Un Vínculo Íntimo con la Danza

Su historia, asociada a la disciplina, los ballets de vanguardia de ayer y hoy, y vinculada íntimamente, en su propia creación, al movimiento, ha atestiguado esto durante más de cien años. Con tutús, trajes de Pierrot, guiños a los ballets Le Train Bleu (1924) y Apollon Musagète (1928) – para los cuales Gabrielle Chanel creó los revolucionarios trajes – vestidos para divas, princesas y novias, la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 nos conduce a un mundo donde la ropa viste el espacio tanto como lo conquista.

Excelencia Técnica y Sensibilidad Artística

Contra este vibrante telón de fondo, la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 de CHANEL muestra la experiencia técnica, la virtuosidad y la sensibilidad de los talleres de Alta Costura de CHANEL, donde unas 150 personas trabajan en el número 31 de Rue Cambon.

La colección Otoño-Invierno 2024/25 es una verdadera oda a la moda, la ópera y el arte, uniendo pasado y presente en una sinfonía visual y emocional que captura la esencia de la Maison CHANEL. Entonces. Luego. Además. Entonces. Luego.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Graphic Line

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Segunda entrega: Graphic Line

En esta segunda entrega de la colección Sport, nos adentraremos en Graphic Line. Las líneas y colores deportivos marcados son el espíritu de Graphic Line que, a través de gemas vibrantes, resaltan el espíritu deportivo.

Graphic Line Necklace: en oro blanco con platino, adornado de diamantes, rubíes, ónix y un zafiro corte Cushion de 10.15 cts. Con detalle CHANEL al reverso.

Graphic Line Earrings: en oro blanco con platino, esmeraldas, ónix y diamantes.

Graphic Line Ring: una pieza transformable; las partes exteriores se desprenden para ser utilizadas por separado. En oro blanco y platino, destellaba con diamantes y un zafiro de  17.18 cts.

Graphic Line Ring: mismas características que el anterior, pero con adorno de zafiros en la parte superior.

Collar Graphic Line: majestuoso y casi imperial, esta pieza deslumbra con la belleza de los diamantes que contrastan con la laca azul.

Aretes: una pieza asimétrica, divertida y colorida. El par contiene diamantes naturales y laca azul vibrante.

Estas piezas, delicadas y disruptivas, encarnan los colores clásicos de los deportes, y también del país natal de Mademoiselle: Francia.

Graphic Line Cuff

Graphic Line Red

Ene sta serie, el rojo es la estrella. Los rubís y la laca roja destacan sobre diamantes y oro blanco, manifestando un juego de poder y victoria.

GRAPHIC LINE BLUE

Azul majestuoso. El color se convierte en símbolo de realeza, adornado por pequeños acentos verdes y, por supuesto, diamantes y oro blanco. Un collar, aretes y anillo doble conforman esta sección. Todos con un diamante de gran quilataje.

GRAPHIC LINE RINGS

Los anillos, tal vez las piezas más combinables y creativas de la joyería, se visten también de verde y naranja, a la par del rojo y azul.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Sweater

La medición del tiempo en alta mar resulta de especial importancia para llevar a cabo una navegación precisa. Para el relojero Abraham-Louis Breguet resultó imperativa entre sus intereses de física, astronomía y el mar, lo que lo llevó a grandes descubrimientos y cargos honorables.

La medición del tiempo en alta mar antes de Breguet

Anteriormente, los marineros calculaban la distancia al este u oeste de sus meridianos de referencia, al medir la hora solar del punto en el que se encontraban en contraste con la diferencia del cronómetro a bordo. Éste último debía ser ajustado con precisión antes de salir a navegar, para asegurar la correcta medición.

La oficina de longitudes

Un decreto real nombra a Abraham-Louis Breguet, miembro de la oficina de longitudes. Siendo él, el único relojero del comité, trabajó codo a codo con personajes como Pierre-Simon de Laplace, Jean-Baptiste Delambre y François Arago. Con quienes se encontraba encargado calcular longitudes y rastrear datos importantes de los movimientos celestes.

Posteriormente, el Rey Luis XVIII otorgó a Breguet el título oficial de Relojero de la Marina Real. Sin duda, un honor y desafío. Más tarde, 78 relojes de marina fueron creados entre 1815 y 1823, de los cuales 22 fueron entregados a la Marina Real.

El cronómetro de marina

Conformado por un movimiento de gran tamaño que se aloja en una caja cilíndrica de latón, sujeta a un estuche fino de madera y que pareciera flotar, pues una suspensión de cardán en latón permite la estabilidad del movimiento.

Con esta creación, marinos de la naval o la mercante lograban precisión en sus cálculos. Designando a este revolucionario artefacto como el corazón del barco, pues es y era uno de los elementos más preciados.

Exploraciones en alta mar

Sin embargo, la historia de Breguet con la marinería no termina ahí. Los famosos movimientos han sido testigos de expediciones históricas en alta mar. Por ejemplo, Hyacinthe de Bougainville llevó el reloj de marina n.º 3588 a bordo de su fragata Thétis, para una expedición al rededor del mundo. En 1838, la Marina Real Francesa adquiere la pieza n.º 4367, un regulador, con dos cajas de caoba, dos cajas de nogal y una caja de abeto, para Jules Dumont d’Urville en su última expedición.

Y no menos importante, en enero de 1840 se convirtió en el primer instrumento de medición del tiempo en llegar a la Antártida.

Sin duda alguna, la herencia de Breguet nace por el amor y la curiosidad de su fundador, Abraham-Louis, por las exquisitas experiencias celestes y marinas. Una herencia que ha continuado su legado durante décadas.

La Herencia de Breguet

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Los diseños refinados y estilizados de esta línea se acercan a la realidad anatómica del cuerpo, similar a la ropa deportiva. El motivo de chevrón evoca ritmo y velocidad, con volúmenes afinados y contornos limpios. Los colores dinámicos infunden energía, y los motivos gráficos revisitan los símbolos de Gabrielle Chanel en una versión deportiva, como el 5 en tipografía de cronómetro, el león en un escudo y la estrella como símbolo de victoria.

Las Gemas

Un conjunto de cinco zafiros de Cachemira, fruto de varios años de investigación, es una auténtica obra maestra. Los contrastes bicolores y tricolores realzan las piedras preciosas, mientras que sus formas destacan la estética ergonómica de la colección.

Maestría Técnica

Adoptando un enfoque funcional en la joyería, la maestría técnica crea una estética distintiva. Los sistemas de conexión forman superficies planas gráficas, mientras que los cierres de liberación rápida, inspirados en equipos deportivos, se convierten en auténticos broches. El motivo acolchado de CHANEL, revisitado en el estilo de tejidos de alto rendimiento, se transforma en una malla flexible adornada con motivos deportivos.

Materiales de Alta Tecnología

Un sello distintivo de la colección es la combinación de materiales preciosos y de alta tecnología. El aluminio, excepcionalmente ligero y resistente, adquiere nuevos colores inéditos. La fibra de carbono, con baja densidad y alta resistencia, crea una pulsera deportiva ultraligera. La laca amplía la paleta de colores, perfectamente combinada con los tonos de las piedras preciosas.

Primera entrega: Sweater

La colección se ha dividido, a su vez, en diversas secciones, que iremos explorando a fondo durante entregas semanales en nuestra web y redes sociales. La primera corresponde a Sweater, una selección inspirada en la comodidad de los Sweater deportivos. Desde piezas transformables hasta anillos que nos recuerdan a las victorias deportivas.

La primer pieza: Sweater Necklace. Un collar transformable y convertible en aretes. Las “agujetas” que cuelgan del collar son desmontables y adaptables. Si observamos de cerca, las letras C H A N E L se encuentran dispuestas aleatoriamente al rededor del collar.

Sweater Earrings: una creación en oro blanco, diamantes y ónix.

Sweater Ring: un anillo espectacular. Una pieza transformable, pues la piezas externas son desmontables y se pueden portar por separado. Oro blanco, diamantes y ónix.

Sweater ring: un anillo ultra deportivo. En oro blanco, platino, esmeraldas y laca verde. El anillo, también transformable, gira el centro para mostrar una doble cara.

Sweater Necklace: otro collar inspirado en el sewater pero con los colores icónicos del deporte. En mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca amarilla. Igualmente esconde las letras C H A N E L en su composición.

Sweater Earrings: de la lista de los coloridos. En mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja.

Sweater Bracelet: el brazalete que hace juego con toda la entrega. Igualmente en mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja. Con las letras C H A N E L sugeridas en la composición.

Sweater Ring: el anillo de las ganadoras. En oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja. El anillo sugiere una corona de la victoria.

La colección cápsula Valentino Escape 2024 nos invita a abrazar la simplicidad, a valorar cada momento y a encontrar alegría en los pequeños detalles de la vida. Esta nueva propuesta de la Maison destaca el arte de vivir despacio, realzado por looks vibrantes y sin esfuerzo, junto con accesorios Valentino Garavani. Este es el resort wear que necesitas para el verano.

Inspiración Festiva y Elegancia Desenfadada

Imbuida de una seductora atmósfera festiva, la cápsula Escape explora tardes soleadas y noches al aire libre. La colección incluye una variedad de prendas que van desde caftanes y chemisieres fluidos hasta vestidos y faldas sueltas, tops de un solo hombro, pantalones acampanados y, por supuesto, bikinis y trajes de baño. Cada pieza es un componente esencial de una vida armoniosa y llena de energía positiva.

Para esta colección, Valentino destaca dos patrones coloridos de archivo: Valentino Chevron 24 y Valentino Starfish. Cada uno con su espíritu único, estos estampados revitalizan los momentos más destacados del pasado. El motivo Starfish apareció originalmente en la pasarela de Valentino Primavera/Verano 2015, mientras que el Chevron hizo su debut en la colección de Primavera 2019.

Los icónicos estampados también enriquecen los accesorios Valentino Garavani. El motivo Starfish adorna bolsas de mano tono sobre tono y se embosa a mano en tonos rosados brillantes sobre alpargatas. El Chevron multicolor decora bolsas de cubo y sandalias eclécticas. La oferta incluye múltiples versiones, desde diademas y sombreros hasta mini bolsas y más.

Campaña Idílica

Para contar la historia de la cápsula, Valentino ha imaginado una campaña íntima e idílica, compuesta por retratos delicados y recuerdos robados. Ambientada en una villa junto al mar, dos personalidades encarnan la alegría y la facilidad de la colección mientras exploran el arte de la vida costera relajada.

Disponibilidad y Eventos de Lanzamiento

La colección Valentino Escape 2024 estará disponible en línea y en tiendas seleccionadas desde mediados de mayo. Para celebrar su lanzamiento, la Maison ha organizado una serie de eventos exclusivos. La experiencia de lanzamiento se realizará en un viaje en globo aerostático en Capadocia, Turquía, capturando perfectamente el espíritu de la colección. A lo largo de junio y julio, se llevarán a cabo activaciones alrededor del mundo, incluyendo una experiencia en barco con Mytheresa en el sur de Francia y eventos globales en Estados Unidos, Omán y las localidades veraniegas más renombradas de Europa.

Descubre más sobre Valentino Escape 2024

La Dualidad de Milán: la nueva colección de Alta Joyería de Pomellato

Pomellato ha desvelado su quinta colección de alta joyería, La Dualidad de Milán, una oda a la ciudad que vio nacer a la marca en 1967. Inspirada en la dualidad y el espíritu indomable de Milán, esta colección de 51 piezas exclusivas es un testimonio vibrante de la conexión profunda de Pomellato con su tierra natal.

La Esencia Dual de Milán

Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, encuentra inspiración en la armoniosa paradoja de Milán: una ciudad que equilibra una esencia austera y urbana con una creatividad desbordante. “Quería capturar el espíritu de la ciudad, desde su arquitectura racionalista y rascacielos sinuosos hasta la vibrante vida nocturna de sus galerías comerciales”, comparte Castaldo. Esta colección refleja esa capacidad milanesa para centrar el color en cada creación, evocando la obra de Gio Ponti y el Grupo Memphis.

Dos Temas Complementarios

La colección se divide en dos capítulos, cada uno interpretando Milán a través de la lente única de Pomellato:

1. Tesoros Monocromáticos de Milán: Esta línea captura el lado más tranquilo y refinado de la ciudad, con una estética que apuesta por detalles sutiles y un uso casi monocromático del color. Inspiradas en la arquitectura del Planetario diseñado por Portaluppi, estas piezas presentan líneas estrictas y detalles clásicos iluminados por estrellas esculpidas.
2. Prisma de Color Milanés: En contraste, esta parte de la colección celebra el lado más extravagante de Milán, con combinaciones de colores vibrantes y audaces. Las gemas como espinelas fucsias, tanzanitas azules y turmalinas verdes exuberantes toman protagonismo, reflejando la irreverencia artística del diseño milanés.

Creaciones que Rompen Moldes

Pomellato continúa innovando en el mundo de la alta joyería, presentando diseños modernos y vibrantes que resuenan con la mujer de hoy. Formas fluidas, tallas cabujón y engastes gráficos realzan la belleza natural de cada piedra, creando obras de arte llevables y atemporales. Esta colección no solo es un homenaje a Milán, sino también una demostración del dominio absoluto de Pomellato en la creación de joyas exquisitas. Además. Entonces. Luego. Entonces. Además.

La Colección: La Dualidad de Milán

• Moonstones: Inspirada en la bruma que envuelve Milán, con piedras lunares y diamantes.

• Planetario: Una oda a las esferas celestes, con perlas de Tahití y diamantes.

• Planetario Notturno: Combina eslabones de cadena gourmette y pavé irregular de diamantes.

• Cielo Stellato: Rinde homenaje a los mosaicos de estrellas del planetario de Milán.

• Arengario: Captura la esencia de la arquitectura racionalista del Palazzo dell’Arengario.

• Galleria: Inspirada en la Galleria Vittorio Emanuele II, con diamantes y espinelas.

• Il Salotto di Milano: Un collar que destila el estilo milanés de Pomellato.

• Asimétrico: Colección que abraza el cuerpo con líneas sinuosas de placas articuladas de oro rosa.

• Spinelli di Fuoco: Un despliegue de tonos ardientes con espinelas multicolores.

• Barocco: Una celebración del color con piedras preciosas de varios tonos.

• Il Grande Blu: Conjunto de tanzanitas inspirado en las palabras de Gio Ponti.

• Indigolite Blue: Parure con indigolitas de un tono azul-verde eléctrico.

• Turmalinas Verdes: Gargantilla gourmette con turmalinas verdes.

• Rubelitas Rosas: Collar Princess con rubelitas y espinelas.

• Precious Pavé: Brazaletes, anillos y pendientes con técnica de pavé.

Pomellato ha capturado el verdadero espíritu de Milán, inmortalizando su belleza y dinamismo en esta colección de Alta Joyería. La dualidad, una mezcla de lo concreto y lo intangible, ofrece una visión profunda y multidimensional de la ciudad.

Al combinar estas dos caras aparentemente opuestas de Milán, logramos una colección que es una verdadera celebración de la ciudad.

– Vincenzo Castaldo.

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