Love Letters, las joyas de amor. En el universo de la alta joyería, Roberto Coin se erige como un sinónimo de lujo y sofisticación. Desde su creación en 1996, la casa italiana ha sido un faro de creatividad exuberante, sensibilidad estética sin igual y una imaginación desbordante. Ha brindando a cada mujer la oportunidad de expresar su libertad y singularidad a través de joyas únicas y diversas.
Love Letters: Un Regalo Significativo de Amor
Dentro de la icónica colección Tiny Treasures, la línea Love Letters se destaca por su diseño personalizado y su profundo simbolismo. Estas piezas, concebidas como verdaderas obras de arte, son perfectas para quienes buscan expresar afecto y cariño de una manera íntima y elegante. Love Letters incluye una exquisita selección de collares y pulseras adornadas con iniciales, cada una portando un característico rubí en la parte posterior, un sello distintivo de la marca que simboliza la conexión personal y atrae buena fortuna.
Diseño Distintivo y Profundo Significado
El propósito del diseño de Love Letters va más allá de la mera estética. Los colgantes de los collares están cuidadosamente diseñados para reposar cerca del corazón, estableciendo un vínculo íntimo entre quien regala y quien recibe. Las pulseras, por su parte, están destinadas a adornar la muñeca con elegancia y significado, convirtiéndose en un símbolo tangible de amor y conexión personalizada.
Una Celebración de la Individualidad y la Expresión Personal
Con la colección Love Letters, Roberto Coin no solo celebra la individualidad y la expresión personal, sino que también eterniza los lazos emocionales a través de sus exquisitas creaciones. Cada joya se convierte en un testimonio duradero de afecto y cariño, haciendo de cada pieza un símbolo perdurable de amor y conexión.
Roberto Coin
Fundada en 1996, es hoy una de las marcas internacionales de joyería más reconocidas. Sus joyas, una mezcla única de imaginación, creatividad y sensibilidad estética.
Roberto Coin, con su colección Love Letters, continúa redefiniendo el lujo y la sofisticación, ofreciendo a cada mujer la oportunidad de llevar consigo un símbolo de amor eterno y conexión personal.
Tiffany & Co. presenta una incorporación sin precedentes a su portafolio de alta joyería, inspirada en un ícono de la casa. Bautizado como Bird on a Flying Tourbillon, el reloj está inspirado en el icónico broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger de 1965, y marca un hito en la evolución de Tiffany & Co. hacia la alta relojería con su primer mecanismo de tourbillon volante.
El modelo presenta una esfera de turquesa natural con una subesfera de diamantes que muestra las horas y los minutos. En ella, dos pájaros en miniatura, esculpidos en oro blanco de 18 quilates y engastados con un total de 147 diamantes, parecen volar sobre un cielo azul. El mecanismo Flying Tourbillon, visible bajo una cúpula de cristal de zafiro facetado (una primicia en la alta relojería), añade una dimensión única a esta pieza de alta joyería. La caja de oro blanco de 39 mm alberga este extraordinario diseño, limitado a solo 25 piezas.
La fabricación del Bird on a Flying Tourbillon es un testimonio de la maestría artesanal de Tiffany & Co. La marquetería de turquesa en la esfera, una artesanía intrincada que requiere 45 horas para completarse, destaca por su color azul puro y consistente, frecuentemente sin ningún indicio de vetas o impurezas en la piedra. Por su parte, los pájaros en miniatura requieren 30 horas de trabajo artesanal para su escultura y engaste. El reloj en su totalidad está engastado con 848 diamantes, incluyendo 340 en la caja y 168 en la subesfera, reflejando la legendaria experiencia de Tiffany & Co. con los diamantes.
El corazón del reloj es el Calibre AFT24T01, un movimiento de cuerda manual desarrollado en colaboración con la manufactura suiza Artime. Este movimiento consta de 205 componentes y ofrece una reserva de marcha de 60 horas. Además, es visible a través del fondo de cristal de zafiro, y permite observar la intrincada acción del tourbillon giratorio sin obstrucciones, mientras que la cúpula facetada de zafiro gira cada minuto, capturando la luz de manera hipnotizante.
Este innovador reloj también presenta técnicas de Alta Relojería como el biselado, granallado, estriado, satinado y pulido a mano, que añaden riqueza y contraste al movimiento visible desde cualquier ángulo. Los dos puentes en forma de estrella, inspirados en el emblemático engaste Tiffany de seis puntas, enfatizan la conexión con la tradición de la marca. La correa de cocodrilo y la hebilla en T de oro blanco de 18 quilates engastada con 49 diamantes redondos brillantes completan esta pieza excepcional.
El verano de 2024 brilla con la nueva campaña de Valérie Messika, que celebra cada matiz de luz con una frescura deslumbrante. Desde el eléctrico rosa y el hipnótico verde hasta el refrescante turquesa, los colores del verano se entrelazan con diamantes en una fusión perfecta de lujo y sofisticación.
Colecciones Estrella del Verano
Para esta selección veraniega, las colecciones Move One, Lucky Move, Lucky Eye y My Move de Messika se combinan a la perfección tanto con atuendos elegantes como informales. La oferta de mix & match de Messika está diseñada para los días de verano que se prolongan hasta las noches. Esto proporciona un estilo impecable en todo momento.
Pulseras Messika CARE(s)
El accesorio imprescindible para los días de playa y las noches de festivales salvajes son las nuevas pulseras de cordón Messika CARE(s). Con un look despreocupado y juguetón, estas pulseras dominan la luz y el estilo, elevando cualquier conjunto sin esfuerzo. Sensuales y fluidas, las piezas D-Vibes, tanto collares como pulseras, complementan todos los estilos, destacándose contra la piel bañada por el sol.
Joyas de Verano Esenciales
Ya sean atrevidas o tonales, las joyas de Messika son esenciales para la moda veraniega. La pulsera My Move, infinitamente personalizable, añade un toque de color a la muñeca, siendo la pieza perfecta para llevar junto a la piscina o contemplando el atardecer. Con tonos como el amarillo neón, rosa bebé, azul turquesa y naranja ácido. Cada color aporta un toque refrescante a los diamantes, creando un estilo vibrante y moderno.
Despidiendo el Invierno, Abrazando el Verano
Lúdicas e hipnóticas, las joyas de Messika te invitan a despedir los largos días de invierno y dar la bienvenida a la luz y la alegría del verano. Cada pieza está diseñada para ser el complemento perfecto en cualquier destino veraniego, asegurando que cada momento brille con el resplandor de los diamantes y la intensidad del color.
Con Messika, el verano de 2024 promete ser una temporada de elegancia deslumbrante y sofisticación sin igual, donde cada joya se convierte en un símbolo de estilo y alegría infinita.
Las olimpiadas se acercan y no hay mejor forma de rendir homenaje que con una colección de Alta Joyería de CHANEL, desde París. CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.
Inspiración y Diseño
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.
Cuarta entrega: Quilted Icons
Para esta cuarta entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con iconos de la victoria. Quilted icons nos presenta una selección un poco más pequeña que las anteriores. Sin embargo, igualmente deslumbrante de piedras y diseños sin precedentes.
Los collares. Dos piezas de alta joyería. La primera, en mezcla de oro blanco y amarillo, diamantes blancos y amarillos, que destacan con el azul de zafiros y el negro del ónix. EL segundo, en el clásico blanco y negro, con destellos rojos.
Los anillos. Tres piezas espectaculares de la victoria. En oro blanco y amarillo, con diamantes blancos y amarillos. El primero con un rubí precioso de gran tamaño al centro. Y el último con detalles en laca roja, que innova en diseño y un look que, a lo lejos, destaca un “Nº5” de la suerte.
El reloj joya. Como aquí amamos los relojes, no podíamos dejar de destacar este precioso ejemplar. Se trata del QUILTED 2.55 watch. EN oro blanco, diamantes blancos y detalles en laca negra y roja. Una pieza elegante por su tamaño, y audaz por sus colores.
¡Hola a todos los fashion lovers y fanáticos de la joyería! Swarovski nos sorprende con una noticia espectacular: la icónica cantante Ariana Grande es su nueva embajadora. Esta unión entre dos gigantes de la cultura pop promete traer mucho brillo y glamour a nuestras vidas.
Una Colaboración Estelar
Ariana Grande, conocida por su voz impresionante y sus energéticas actuaciones, se une a la familia Swarovski justo a tiempo para la campaña navideña de 2024. Esta colaboración no solo une a una de las marcas de joyería más prestigiosas del mundo con una de las artistas más influyentes de nuestra generación, sino que también celebra la creatividad y la autoexpresión.
Palabras de Ariana
La mismísima Ariana compartió su entusiasmo: “Estoy emocionada de ser embajadora de Swarovski. Es un honor representar una marca que comparte mi pasión por la creatividad y la autoexpresión sin límites. No puedo esperar para empezar este viaje e inspirar a todos a brillar con luz propia.”
La Visión de Swarovski
Giovanna Engelbert, la directora creativa global de Swarovski, no se quedó atrás en expresar su alegría: “El carisma y la energía positiva de Ariana reflejan perfectamente la esencia de Swarovski. Ariana es una artista increíble cuya creatividad no solo se ve en su música, sino también en su estilo único. Estamos emocionados por las inspiradoras colaboraciones creativas que surjan con ella.”
Lo Que Viene
Con esta asociación, podemos esperar una campaña navideña llena de magia, estilo y, por supuesto, mucho brillo. Swarovski y Ariana Grande juntos prometen redefinir el glamour y la elegancia, ofreciendo piezas de joyería que no solo complementan tu look, sino que también cuentan una historia de empoderamiento y autoexpresión.
¿Por qué esta colaboración es tan emocionante?
Ariana Grande no solo es una artista con un talento increíble, sino también una defensora del empoderamiento y la inclusión. Su asociación con Swarovski destaca estos valores, mostrando que la belleza y la moda también pueden ser una plataforma para promover mensajes positivos.
Visita Swarovski.com para estar al tanto de todas las novedades y ser el primero en descubrir las increíbles piezas que esta colaboración nos traerá.
La unión de Swarovski y Ariana Grande es una celebración de la creatividad, el estilo y la autoexpresión. Esta asociación promete traernos joyas que no solo adornarán nuestro exterior, sino que también resonarán con nuestro interior. Así que, ¿qué esperas? Es el momento perfecto para brillar con Swarovski y Ariana.
¡Hola, amantes de la joyería! Tiffany & Co. nos trae una emocionante actualización de su famosa colección Tiffany Lock. ¿La estrella del show? Un elegante brazalete estilo narrow que te va a encantar.
La colección Tiffany Lock Narrow se inspira en un broche de candado de 1883, y cada pieza simboliza la protección de lo más preciado. Esta línea de joyería, con su estilo atemporal, ha sido diseñada para todos y todas, celebrando el amor y las conexiones importantes. Ahora, la colección se amplía con el brazalete narrow, una versión más delgada y sofisticada que se ajusta perfectamente a la muñeca, deslizándose con facilidad y elegancia.
Estos nuevos brazaletes tienen un ancho de 4 mm y están disponibles en oro blanco, rosa y amarillo. Puedes elegir entre un acabado liso o un deslumbrante medio pavé de diamantes. La dedicación de Tiffany & Co. a la calidad y la excelencia se refleja en cada detalle de estas piezas, ofreciendo una combinación perfecta de innovación y tradición.
La Magia de Apilar
Una de las mejores cosas de los brazaletes Tiffany Lock Narrow es su versatilidad. Puedes llevarlos solos para un look sutil y elegante o apilarlos para crear una estética más audaz y personalizada. ¡Las combinaciones son infinitas!
Disponibilidad
Las nuevas incorporaciones a la colección Tiffany Lock estarán disponibles a partir del 2 de julio en todas las tiendas Tiffany & Co. y en Tiffany.com. Así que no esperes más y agrega un toque de lujo a tu colección de joyas.
¿Por Qué Elegir Tiffany Lock?
Desde su fundación en 1837, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de calidad, innovación y elegancia. La colección Tiffany Lock no es la excepción, celebrando el legado de la marca mientras ofrece diseños contemporáneos que se adaptan a cualquier estilo y ocasión.
En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).
Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.
¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?
Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.
El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?
Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.
La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?
Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.
Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.
¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?
Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.
¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?
Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.
¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?
El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.
Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.
La Maison Van Cleef & Arpels celebra un momento significativo en su ilustre historia con la publicación del primer volumen de La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953). Este libro no solo es un tributo a la extraordinaria herencia de la Maison, sino también un inventario detallado y un cuasi estudio científico de las piezas que conforman su Colección patrimonial. Enfocado en el periodo de 1906 a 1953, este primer volumen analiza cerca de 700 joyas, objetos preciosos y piezas de relojería, junto con 200 documentos de archivo, todo ello enmarcado en el contexto histórico, artístico y cultural de la primera mitad del siglo XX.
La Visión de Nicolas Bos
En una entrevista exclusiva, Nicolas Bos, presidente y director general de Van Cleef & Arpels, compartió su perspectiva sobre la importancia de esta publicación.
Este proyecto no solo documenta la rica historia de la Maison, sino que también resalta la Colección patrimonial, que ha despertado un interés renovado en los últimos años. Esta Colección, iniciada en los años setenta y en constante evolución, es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas.
– Nicolas Bos
Un Enfoque Científico para la Alta Joyería
Lo que distingue a esta publicación es su enfoque científico, una rara avis en el mundo de la Alta Joyería. Bos subraya: “Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, y nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París, son testimonios de nuestro compromiso con los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, demostramos que la joyería no es un arte aislado, sino que está en constante interacción con otras disciplinas.”
Un Viaje a Través del Tiempo
La publicación se divide en dos volúmenes, el primero abarcando de 1906 a 1953, y el segundo, que se espera para dentro de dos años, cubriendo de 1954 a 2000. Estas fechas marcan momentos cruciales en la historia de la Maison. 1906, el año en que se abrió la primera boutique en la Place Vendôme de París. Y 1954, con el lanzamiento del innovador concepto de la boutique.
Detalles del Volumen 1
El primer volumen está dividido en tres capítulos que reflejan fases importantes en la evolución de la Maison:
Capítulo 1: El Boom Creativo (1906 – 1925)
El viaje de Van Cleef & Arpels comenzó en 1895 con el matrimonio de Estelle Arpels y Alfred Van Cleef. La apertura de la primera boutique en 1906 en la Place Vendôme marcó el inicio de una era de innovación y creatividad. Este periodo culmina en 1925 con la participación de la Maison en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, que marca el nacimiento del movimiento Art Déco.
Capítulo 2: Una Identidad Única (1926 – 1937)
Bajo la dirección artística de Renée Puissant, hija de Alfred y Estelle, la Maison experimentó una efervescencia creativa sin precedentes. La creación de piezas icónicas como el broche Circle (1930), la Minaudière (1933), el brazalete Ludo (1934) y el reloj Cadenas (1935). Estas piezas destacan la innovación y la audacia que caracterizaron a la Maison durante este tiempo.
Capítulo 3: De París a Nueva York (1938 – 1953)
La expansión de Van Cleef & Arpels a Estados Unidos marcó una nueva era para la Maison. La participación en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y la apertura de una filial en América son testimonios de esta expansión. Las creaciones innovadoras como el Passe-Partout, patentado en 1938, reflejan la síntesis de preceptos modernistas e historicistas de la época.
La Colección Patrimonial
La Colección patrimonial de Van Cleef & Arpels, iniciada por Jacques Arpels en los años setenta, ha crecido hasta incluir más de 2.700 piezas. Estas obras, seleccionadas por su valor creativo y su historia, son testigos de la riqueza de las artes decorativas francesas y de la coherencia creativa de la Maison desde su fundación.
Una Publicación de Referencia
Este primer volumen, publicado por el Atelier EXB, es tanto un libro de arte e historia como una publicación de referencia en el ámbito de las artes joyeras. Con un enfoque visual y pedagógico, el diseño gráfico actúa como una vitrina para la Colección Van Cleef & Arpels. Además, el catálogo estará disponible en versión digital, enriquecido con vídeos y podcasts para una experiencia inmersiva y accesible a todos.
“La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953)” es un tributo a la historia, la creatividad y la maestría artesanal de la Maison. Este volumen no solo documenta el legado de Van Cleef & Arpels, sino que también celebra su impacto en el mundo de la Alta Joyería y las artes decorativas. Con un enfoque científico y una riqueza de ilustraciones y documentos históricos, esta publicación es una joya en sí misma, destinada a inspirar a generaciones futuras de joyeros, artistas e historiadores del arte.
CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.
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Inspiración y Diseño
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.
Los diseños refinados y estilizados de esta línea se acercan a la realidad anatómica del cuerpo, similar a la ropa deportiva. El motivo de chevrón evoca ritmo y velocidad, con volúmenes afinados y contornos limpios. Los colores dinámicos infunden energía, y los motivos gráficos revisitan los símbolos de Gabrielle Chanel en una versión deportiva, como el 5 en tipografía de cronómetro, el león en un escudo y la estrella como símbolo de victoria.
Tercera entrega: Print
Para esta tercera entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con el león de la victoria, los colores azul, rojo y verde, pero principalmente la combinación blanco y negro. Hemos de recordar que Gabrielle Chanel utilizó la combinación de blanco y negro desde sus inicios, por el estrecho recuerdo de su infancia en el sur de Francia. Lo encontramos en prendas, accesorios, zapatos y hasta en las icónicas bolsas de regalo.
CHANEL PINT
Los collares. Ambos presentan las letras C H A N E L, que hemos visto presentes en la colección y que constituyen un elemento divertido y creativo. Por supuesto, ambos en oro blanco con diamantes. La versión colorida también presenta zafiros y rubies.
El brazalete y los aretes. Ambos en la clásica y elegante combinación de blanco y negro. Montados sobre oro blanco, con diamantes y laca negra.
Los anillos.
CHANEL PRINT BLACK & WHITE
La combinación de blanco y negro sale de la pasarela para convertirse en un must en las joyas. Con oro blanco y diamantes que contrastan con las finas líneas de la laca negra. Líneas finas y diamantes biselados conforman el toque a la vez clásico y disruptivo de esta parte de PRINT.
El león de la victoria
CHANEL PRINT LION se encuentra conformado por dos broches que tienen como figura principal al león, uno de los símbolos de la buena suerte de Mademoiselle.
La magia llega cuando uno de estos broches se convierte en tres piezas en una: collar, collar con el dije del león y broche.
The Cuff
Por último, pero no menos impresionante, un Cuff también transformable gracias a las carcasas intercambiables: una versión en oro blanco y diamantes, una versión en carbono o una mezcla entre oro blanco, diamantes y carbono.
Innovación y Estilo Transgresor. SUOT STUDIO, reconocido por su enfoque innovador y lúdico en el mundo de la joyería, ha lanzado su nueva colección: BIMETAL. La colección es una declaración de intenciones, donde el metal se convierte en el protagonista absoluto. Marta Tous, la mente creativa detrás de SUOT STUDIO, nos presenta una serie de piezas que combinan la elegancia de la plata con el lujo del oro de 18 quilates, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.
BIMETAL no solo destaca por su estética bicolor, también por su versatilidad. Las piezas, diseñadas para ser modulables, permiten a los usuarios crear looks únicos y dinámicos. Esta dualidad metálica refleja la visión de Marta sobre la joyería como un lienzo en constante evolución, adaptándose a la personalidad y estilo de cada individuo. Desde icónicos anillos Half Cut hasta llamativos sellos y cadenas maximalistas, cada pieza de esta colección está pensada para desafiar lo convencional.
Nuevas Propuestas y Diseños
La colección BIMETAL introduce nuevas propuestas que seguro se convertirán en favoritas. Los earcuffs polivalentes son perfectos para quienes buscan volumen sin necesidad de perforaciones. Además, piezas como el collar-encendedor y el collar de TicTac añaden un toque divertido y creativo, reflejando el espíritu inquieto y experimental de SUOT STUDIO.
El mes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a Marta y las colecciones, todas fantásticas. Te invitamos a ver video review de la visita a la pop up de SUOT STUDIO en la ROMA NORTE.
Un Futuro Brillante para SUOT STUDIO
El juego de luces y sombras entre el oro y la plata que caracteriza a BIMETAL no se detendrá aquí. Este concepto transversal se integrará en futuras colecciones, extendiéndose desde los básicos hasta las líneas core de la marca. Sin duda alguna, cada pieza está enfocada en la modularidad y la adaptabilidad, permitiendo que cada persona cree su propio estilo.
