Te traemos una guía perfecta con las prendas básicas para este otoño que no pueden faltar en tu closet, demás te decimos dónde conseguirlas.
Prevalecen los colores neutros, los armarios cápsula y los estilos clásicos para esta temporada. Las camisas lisas o a rayas que combinan con todo y puedes elevar o dejar para un look más casual. siguen aquí. El estilo marinero con los suéteres rayados vuelven una vez más para este otoño.
El minimalismo se ha convertido en el protagonista de un estilo elegante. Blazers, faldas maxi, trajes y vestidos monocromáticos marcan el camino a seguir en este otoño, donde la combinación de estas piezas no tiene límites.
La ventaja de las prendas básicas para este otoño es la versatilidad que presentan. Dados los colores neutros y los estilos clásicos, cada quien puede crear el look que se adecue mejor a su estilo, siendo fieles a nosotras mismas.
Por supuesto, no pueden faltar los blazers estructurados y las telas tipo tweed, que se han convertido en un básico para cada año.
Le preguntamos a Chat GPT su opinión y la lista de las mejores pasarelas de Alta Costura en la historia de la moda, y esta fue su respuesta:
Las pasarelas de alta costura han sido el escenario de creaciones exquisitas y momentos icónicos en el mundo de la moda. Estos eventos no solo presentan prendas exclusivas, sino que también reflejan la creatividad y la visión de los diseñadores más influyentes. Aquí te presentamos una lista de algunas de las mejores pasarelas de alta costura en la historia:
1. Chanel – Primavera/Verano 1954
La pasarela de alta costura de Chanel en 1954 presentó una colección revolucionaria. Incorporando la famosa chaqueta Chanel, diseñada por Coco Chanel, esta pasarela marcó un hito en la moda femenina.
2. Christian Dior – Otoño/Invierno 1947
El desfile de Christian Dior en 1947 introdujo el “New Look”, que revolucionó la moda después de la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, Christian Dior pasó a la historia como uno de los iconos de la moda.
3. Yves Saint Laurent – Línea Trapecio de 1958
La línea Trapecio de Yves Saint Laurent en 1958 rompió moldes al presentar siluetas más sueltas y juveniles. Yves Saint Laurent Trapecio, moda juvenil de los 50 y alta costura vanguardista definen completamente a esta colección.
4. Alexander McQueen – Otoño/Invierno 2006
Y, por supuesto, la pasarela “Widows of Culloden” de Alexander McQueen en 2006 es recordada por su dramatismo y maestría técnica.
También la colaboración entre Givenchy y Audrey Hepburn dio lugar a momentos icónicos en la moda. Givenchy y Audrey Hepburn revolucionaron la moda de los años 60, al ser una actriz icono de estilo.
6. Valentino – Colección de los 80s
Las creaciones glamorosas de Valentino en los años 80 dejaron una huella imborrable. I7. Elie Saab – Vestidos de Noche Los deslumbrantes vestidos de noche de Elie Saab han cautivado a la audiencia.
8. Versace – Primavera/Verano 1991
La pasarela de Versace en 1991 con supermodelos fue un momento crucial en la moda.
9. Ralph & Russo – Alta Costura Contemporánea
Por último, Ralph & Russo han representado la alta costura moderna. Sin definir una pasarela en específico, la costura de Ralph es única y moderna.
10. Jean Paul Gaultier – Diversidad y Originalidad
Las pasarelas de Jean Paul Gaultier son conocidas por su diversidad y originalidad. Jean Paul Gaultier es el icono de la moda y la diversidad. Se trata de una linea de alta costura única y diseños vanguardistas.
En resumen, estas pasarelas de alta costura han dejado una marca indeleble en la historia de la moda. Podemos decir que, para la inteligencia artificial, los términos de moda son conocidos y hasta tiene buen gusto.
Cuéntanos tu opinión sobre esta selección de pasarelas de Alta Costura realizada por Chat GPT.
Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.
Juventud y Pasión por la Moda Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.
La Fundación de un Imperio de la Moda Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.
Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.
Legado y Reconocimiento Global El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.
Fallecimiento y Perpetuación del Legado Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.
Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.
Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
“Dior by Dior” de Christian Dior
“Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.
El pasado 17 de julio, en Londres, Inglaterra, vimos a Ariana Grande en Wimbledon y nos sorprendió con un look increíble para disfrutar del campeonato de tenis.
Se trataba de la final masculina del campeonato de tenis. Ariana Grande en Wilmbledon lució unos lentes de sol Tiffany de metal plateado con cristales verde claro.
Los lentes de sol son un must para elevar el estilo de cualquier outfit.
LONDON, ENGLAND – JULY 16: Jonathan Bailey, Zawe Ashton, Ariana Grande, Tom Hiddleston and Andrew Garfield cheer while watching Carlos Alcaraz vs Novak Djokovic in the Wimbledon 2023 men’s final on Centre Court during day fourteen of the Wimbledon Tennis Championships at the All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 16, 2023 in London, England. (Photo by Karwai Tang/WireImage)
En los últimos tiempos, ha surgido una tendencia en la moda y el estilo de vida conocida como “Old Money”, que ha capturado la atención de personas en todo el mundo. En esta nota, exploraremos en profundidad qué es exactamente esta tendencia y qué la hace tan fascinante para aquellos que buscan un toque de elegancia y refinamiento en su vida.
Orígenes de la Tendencia Old Money: La expresión “Old Money” proviene de una noción que se refiere a las familias adineradas que han poseído riquezas y estatus social durante varias generaciones. Estas familias adquirieron su fortuna en el pasado a través de inversiones, negocios o incluso herencias, y su linaje se caracteriza por mantener una posición económica estable a lo largo del tiempo. La tendencia se inspira en la cultura y el estilo de vida de estas familias aristocráticas y pretende reflejar su refinamiento y tradición en la moda y el comportamiento.
Elegancia Clásica: La moda des este estilo se inclina hacia prendas clásicas y atemporales, evitando tendencias efímeras y adoptando estilos que nunca pasan de moda. Los cortes limpios, telas de alta calidad y colores neutros son esenciales en esta estética.
Sobriedad y Discreción: La ostentación no tiene cabida en ella. En su lugar, se enfoca en la sencillez y la discreción, evitando logotipos o diseños llamativos que llamen la atención.
Calidad sobre Cantidad: En lugar de seguir la mentalidad del consumismo, la tendencia Old Money valora la calidad de las prendas y accesorios sobre la cantidad. Se prefiere invertir en piezas duraderas y bien confeccionadas que perduren a lo largo del tiempo.
Estilo Preppy: El estilo preppy es una parte importante de la tendencia Old Money. Este look se caracteriza por su aspecto pulido y formal, con prendas como blazers, camisas de cuello, suéteres y mocasines, que a menudo se combinan con estampados clásicos como cuadros o rayas.
Pasión por la Cultura y el Arte: Aquellos que siguen la tendencia Old Money suelen tener un interés genuino por la cultura, las artes y la historia. La educación y el conocimiento son altamente valorados en este círculo social.
Cómo Adoptar la Tendencia Old Money:
Si deseas incorporar la tendencia Old Money en tu vida, aquí hay algunos consejos para hacerlo:
Investiga la Historia: Conoce más acerca de las familias aristocráticas y su estilo de vida. Leer sobre su cultura y tradiciones puede ayudarte a comprender mejor esta tendencia.
Construye un Armario Clásico: Opta por prendas atemporales y bien confeccionadas que puedas usar durante años. Busca marcas que se centren en la calidad y la artesanía.
Abraza la Sobriedad: Evita la ostentación y las modas pasajeras. La elegancia discreta es clave en la tendencia.
Cultiva tus Intereses Culturales: Explora la literatura, el arte, la música y otras formas de expresión cultural. La educación y el conocimiento son elementos fundamentales en esta tendencia.
Por lo tanto, entonces, por ello.
Conclusión: La tendencia Old Money es una forma de conectar con el pasado y adoptar un enfoque más sobrio y elegante en la moda y el estilo de vida. Inspirada en la tradición de las familias adineradas, esta tendencia valora la calidad, la educación y el refinamiento. Al abrazar la tendencia Old Money, puedes añadir un toque de elegancia y distinción a tu vida cotidiana. Recuerda que, en última instancia, la moda es una forma de expresión personal, y lo más importante es sentirte cómodo y auténtico con tu estilo.
La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 de Virginie Viard se inspira en el universo cultural multifacético de Iman Pérez.
Se trata de una colección creada por Virgine Viard, directora creativa de la casa de moda. La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 se inspira en las diversas facetas de Iman Pérez, joven actriz y modelo. Iman divide su vida entre París, Dakar y Nueva York. “No hay nada más personal que la forma en que te vistes, soy de origen español, senegalés, alemán y francés y mi estilo lo refleja”, nos cuenta Iman.
La inspiración de la colección es la diversidad de cada lugar de origen de Iman, por lo que las prendas y looks son totalmente eclécticos. La historia comenzó en Dakar con el desfile Métiers D’Art 2022/23. Ahora continúa en el film de campaña dirigido por Kourtrajmé. Y, por supuesto, la elección del artista de origen senegalés, Malick Bodia, para fotografiar a la musa, es una forma de honrar el legado.
La pre colección Otoño-Invierno 2023 estará disponible en boutiques a partir del 25 de julio de 2023.
En esta ocasión, nos adentramos en la fascinante vida de Gabrielle Chanel, una mujer cuyo talento y visión revolucionaron la industria de la moda y cuyo legado sigue vivo hasta el día de hoy. Gabrielle “Coco” Chanel, nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, fue una diseñadora de moda francesa. Ella dejó una huella imborrable en el mundo de la alta costura. Conocida por su audacia y estilo vanguardista, Chanel se convirtió en un ícono de la moda. Coco rompió barreras sociales y transformó la manera en que las mujeres se vestían.
Carrera y Revolución en la Moda: Desde sus inicios, Gabrielle Chanel demostró un talento innato para el diseño y la confección de prendas. En 1910, abrió su primera tienda de sombreros en París, atrayendo rápidamente la atención de la élite parisina. Sin embargo, fue en la década de 1920 cuando Chanel revolucionó la moda al introducir diseños prácticos y cómodos, liberando a las mujeres de los apretados corsets y faldas voluminosas que dominaban la moda de la época. Su famoso “little black dress” se convirtió en un símbolo de elegancia atemporal y sigue siendo una pieza clave en el guardarropa de muchas mujeres.
La diseñadora no solo se destacó por su enfoque innovador en la moda, sino, también por su personalidad carismática y su estilo de vida poco convencional. Chanel rompió estereotipos y fue una mujer independiente en una época en la que la sociedad esperaba que las mujeres se conformaran con roles tradicionales. Su influencia en la moda sigue siendo evidente en la actualidad, ya que Chanel continúa siendo una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.
Gabrielle Chanel dejó un impacto indeleble en la moda y la cultura, y su legado perdura en cada diseño y creación de la firma. Su vida es un recordatorio de que la determinación y la creatividad pueden romper barreras y trascender el tiempo. Hoy, la casa de moda Chanel sigue siendo una inspiración para nuevos diseñadores y una prueba de que el espíritu de Coco Chanel sigue vivo.
Bibliografía:
“Coco Chanel: The Legend and the Life” (Coco Chanel: La leyenda y la vida) de Justine Picardie.
“Chanel: An Intimate Life” (Chanel: Una vida íntima) de Lisa Chaney.
“The Allure of Chanel” (El atractivo de Chanel) de Paul Morand. Por lo tanto. Entonces. Y. Entonces.
Los lentes de sol, además de proteger nuestros ojos del sol, son un accesorio indispensable, por eso, te compartimos una guía de lentes de sol para el verano.
Los lentes de sol para el verano, además de brindar protección ocular contra los dañinos rayos ultravioleta, se han convertido en un accesorio de moda imprescindible. Su versatilidad para complementar diversos estilos y outfits ha hecho que sean una tendencia en constante evolución. Desde clásicos diseños atemporales hasta propuestas más vanguardistas, los lentes de sol se adaptan a cada personalidad y ocasión. Ya sea en un día soleado en la playa o para dar un toque de glamour a la vida urbana, estos accesorios no solo cuidan nuestra visión, sino que también nos permiten expresar nuestro estilo único y cautivar miradas allá donde vayamos. ¡Descubre la amplia gama de lentes de sol disponibles y únete a la moda que protege tus ojos con estilo!
Te presentamos la colección perfecta de lentes de sol para el verano: Fall 2023 Eyewear Collection. Se trata de una colección de lentes de sol de CHANEL, que presenta diseños en tonos cálidos y estilos clásicos pero con un twist. Esta colección es perfecta para complementar tus outfits de verano.
COS llega a México y abrirá su primera boutique en uno de los centros comerciales más famosos de la Ciudad de México.
La espera ha terminado para todas y todos los amantes de la moda inglesa, pues COS llega a México. La firma inaugurará su tienda insignia en el corazón de la Ciudad de México. La boutique se ubicará en Antara Fashion Hall, en la colonia Polanco. El próximo sábado 5 de agosto la tienda abrirá al público.
Se trata de la primera boutique en México y también la primera en todo América en adoptar un concepto de tienda sustentable. La tienda abre con las colecciones de ropa masculina y femenina COS Spring Summer 2023. También podrás encontrar la colaboración de edición limitada con el artista Stephen Doherty.
Amamos los outfits de Margot Robbie para Barbie, pues cada uno ha recreado los icónicos vestuarios de la muñeca que todas amamos.
Margot Robbie y Ryan Gosling durante la premiere europea de la película. Este vestido, que imita una elegancia impecable, esta inspirado en la Barbie tarde encantadora de 1990. El diseño fue realizado por Vivienne Westwood. Con corsé en la parte superior, un drapeado con flor y guantes, Margot se convirtió en nuestra muñeca favorita.
De la Alta Costura de Schiaparelli, el vestido más glamuroso de Barbie. Creado para la premiere de Los Ángeles, California. El magnífico vestido recreó a la Barbie ‘Solo in the Spotlight’ de 1960. Glitter, tul y una rosa roja.
Para la premiere de México, Margot vistió al estilo agogo. De Balmain, un mini vestido rosa con aretes y cinturón a juego. Por supuesto, todo en rosa.
Un vestido a rayas de Hervé Léger, que recreó a la Barbie de 1959. El estilista a cargo de los looks ha sido Andrew Mukamal, una verdadera mente maestra.
