En un desfile memorable que fusiona lo contemporáneo con lo histórico, COS ha presentado sus esperadas colecciones Primavera Verano 2024 mainline y Atelier en la majestuosa ciudad de Roma. El evento tuvo lugar en la Corsie Sistine, una parte de un hospital del siglo XV, el más antiguo de Europa, que ha sido restaurado por la organización sanitaria local AS Roma 1 (L’Azienda Sanitaria Locale), creando así un escenario lleno de historia.

Las modelos, entre ellas la icónica supermodelo italiana Mariacarla Boscono, desfilaron por la pasarela luciendo 33 elegantes looks. Todas ellas, rodeadas de 13.000 metros cuadrados de impresionantes frescos.

Esta temporada, COS ha apostado por volúmenes elevados, tejidos transparentes superpuestos y líneas suaves que fusionan un drapeado elegante con la precisión de la sastrería.

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Desde tops con hombros al aire hasta pantalones anchos y fluidos, cada pieza irradia confianza y dinamismo. La colección Atelier de COS sigue caracterizándose por sus finos tejidos y su impecable atención al detalle, con hombreras plisadas a mano, faldas de cola de pez y maxilongitudes fluidas.

COS también ha destacado por su compromiso con la sostenibilidad, utilizando materiales más ecoamigables como hilos de papel, materiales reciclados e hilos certificados por la Responsible Wool Standard. Además, la marca experimenta con la infusión de color a través de materiales y superficies translúcidos, creando un contraste impactante sobre un fondo de neutros.

Una selección de prendas del desfile ya está disponible en las tiendas COS y en cos.com. Mientras que la colección Atelier estará disponible a partir de abril. Celebremos juntos la llegada de la primavera con el diseño duradero y la calidad sin concesiones de COS.

¡Prepárate para vivir el verano italiano como nunca antes! Con la nueva colección de Bulgari High Summer 2024 de marroquinería y accesorios, te transportarás a un estado de ánimo solar y vibrante que iluminará tu alma y te hará vibrar con energía positiva.

Inspirada en la exuberancia de un Escape Italiano, esta colección captura la esencia de vivir momentos despreocupados y disfrutar de lo mejor que la vida tiene para ofrecer. Desde motivos veraniegos, hasta animaciones estacionales como el tejido Chevron y el mimbre tejido. Cada pieza refleja la maestría artesanal de Bulgari con un toque fresco y contemporáneo.

Los tonos rosados, las suaves tonalidades que evocan las playas de arena y los clásicos colores como el Diamante Flash, la Plata y el Negro, ahora infusionados con un atractivo moderno, dan forma a una paleta cromática que te invita a sumergirte en un universo de inspiración, placer y escapismo.

Los materiales

Bulgari reinventa sus icónicas bolsas Serpenti Forever Top Handle y Serpentine Pouch con el patrón Chevron con esta colección de marroquinería y accesorios. Añadiendo un toque de frescura a estos diseños legendarios. El tejido Chevron, compuesto por tres diferentes telas tejidas juntas con un telar completamente armado a mano, crea una textura fina y lujosa que refleja la luz del verano. Los detalles en marfil opalino complementan a la perfección los paneles Chevron, realzando la riqueza de texturas de cada pieza.

Además, Bulgari presenta el encanto irresistible del mimbre tejido en la Serpenti Forever Top Handle bag, infundiendo un toque de elegancia italiana sin esfuerzo. El mimbre tejido se entrelaza a mano en dos patrones diferentes alrededor de marcos de metal especialmente diseñados, creando un diseño único que realza la forma icónica de la bolsa. Detalles en marfil opalino y el cierre de cabeza de serpiente hipnotizante completan el look con un toque de sofisticación natural.

La vibrante piel de becerro rayada en plateado, renueva el atractivo de las bolsas Serpenti Top Handle Mini y Serpenti Forever Day-To-Night, añadiendo un toque de energía eléctrica al verano. Ambos estilos cuentan con el emblemático cierre de cabeza de serpiente, que brilla con escamas de esmalte y metal como firma inconfundible de la colección.

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Lujo y diversión en el verano

Desde bolsas compactas hasta pequeños artículos de cuero. La colección también ofrece una selección de mini bolsas y accesorios que abrazan la paleta cromática de la temporada y los nuevos materiales de verano. Desde versátiles shelleys hasta elegantes estolas, cada pieza está diseñada con maestría artesanal para elevar tu estilo durante tu escapada italiana.

Sumérgete en el encanto del verano italiano con la colección Bulgari High Summer 2024. ¡Es hora de disfrutar de la dolce vita con Bulgari!

La Maison Valentino presenta con orgullo su colección Valentino Le Noir para la temporada Otoño/Invierno 2024-25, una oda al poder y la versatilidad del color negro en la moda contemporánea. Bajo la dirección creativa del visionario Pierpaolo Piccioli, esta colección redefine los límites de la sastrería femenina al explorar la riqueza de matices y significados que el negro tiene para ofrecer.

Piccioli, conocido por su enfoque innovador y su profundo entendimiento de la moda como forma de expresión, ha considerado siempre al color como un canal de comunicación inmediata y directa. En palabras del propio Piccioli:

El negro no es simplemente la ausencia de color; es un espectro infinitamente matizado de matices que exploran la universalidad y la individualidad, la uniformidad y la idiosincrasia.

La inspiración

La colección Valentino Le Noir se inspira en la rica historia del color negro en el arte y la cultura. Desde los negros profundos de Mark Rothko hasta las formas escultóricas de Constantin Brâncuși.

El negro puede convertirse en un color no de sobriedad sino de exuberancia, un tono que ofrece una rebelión al romanticismo, un agudo grafismo al flou.

Comenta Piccioli

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En esta colección, el negro se convierte en un lienzo sobre el cual se reinterpretan los clásicos de Valentino. Los rosetones, volantes, bordados y encajes se reinventan en claroscuros, mientras que las técnicas como el Altorilievo (Alto Relieve) se ejecutan en tul, creando sombras sobre el cuerpo.

Se exploran sus profundidades, se presenta un léxico del negro.

– Piccioli.

Además de la sastrería femenina, la colección Valentino Le Noir también presenta una reinterpretación de los accesorios icónicos de la marca. Los detalles como las formas esculturales en terciopelos intensos y crepés, y las transparencias de gasa que velan la piel, dan vida a una nueva visión de la elegancia y la sofisticación.

En resumen, Valentino Le Noir es una celebración de la belleza y la complejidad del color negro en la moda contemporánea. Es una colección que desafía las convenciones y redefine los límites de la sastrería femenina, ofreciendo una nueva perspectiva del universo Valentino. Sumérgete en este viaje único donde el noir se convierte en el nuevo rojo de Valentino, una expresión de elegancia atemporal y rebeldía sartorial. entonces. Luego

Gucci Women’s Fall Winter 2024 Fashion Show fue un evento extraordinario. Con una exhibición impresionante de 50 looks, que destacaron por su innovación y creatividad. La pasarela se convirtió en un escenario donde la moda se fusionó con el arte, creando una experiencia visual que dejó una impresión duradera en todos los espectadores.

La colección presentó una amplia gama de prendas que capturaron la esencia única de Gucci. Desde abrigos con detalles masculinos, hasta vestidos elegantes adornados con encaje y estampados jacquard. Cada pieza reflejaba la sofisticación y la elegancia característica de la marca. Los cortes limpios y las siluetas bien definidas se combinaron con detalles exquisitos y acabados impecables, creando looks que irradiaban estilo y distinción.

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Los detalles

Los accesorios desempeñaron un papel destacado en el desfile, complementando a la perfección cada conjunto y agregando un toque final de glamour a Gucci Women’s Fall Winter 2024. Los bolsos de mano presentaban nuevos diseños y detalles perforados, mientras que los zapatos reinterpretaron clásicos con un toque contemporáneo. Desde tacones altos hasta botas elegantes, cada par de zapatos complementaba a la perfección los looks de la colección, agregando una dosis adicional de estilo y sofisticación.

La paleta de colores era igualmente impresionante, con una mezcla ecléctica de tonos vibrantes y neutros. Desde rojos audaces hasta tonos terrosos y tonalidades suaves, la colección presentaba una variedad de colores que complementaban a la perfección los cortes y las siluetas de cada prenda. Los estampados también desempeñaron un papel importante en la colección, desde motivos florales hasta diseños geométricos, agregando un toque de interés visual a cada look.

En resumen, el Gucci Women’s Fall Winter 2024 Fashion Show fue una experiencia inolvidable que demostró una vez más la maestría y la creatividad de la marca. Con 50 looks impresionantes, la colección capturó la imaginación de todos los presentes y dejó una impresión duradera en el mundo de la moda.

¿El resultado? Un nuevo Royal Oak Concept Tourbillon Volante de edición limitada, presentado en una deslumbrante caja de oro rosa con efecto Frosted Gold. Esta colaboración entre Audemars Piguet y Tamara Ralph, que encarna la incesante exploración creativa de la manufactura, hizo su debut el pasado 22 de enero durante el desfile de Ralph en la Semana de la Moda de la Alta Costura en París. 

Esta sinergia entre Alta Relojería y Alta Costura comenzó hace cuatro años, en 2020, cuando Audemars Piguet y la diseñadora trabajaron juntas por vez primera, combinando piezas de relojería con la colección Prêt-à-Porter Primavera/Verano 2021. Su colaboración actual es aún más notable, pues fusiona las visiones vanguardistas de ambas firmas con tradición relojera y técnicas contemporáneas. 

“Mi intención en el diseño de esta pieza es captar el espíritu y la artesanía tanto de mi marca como de Audemars Piguet. Las complicaciones relojeras orquestan una base que permite jugar en términos de texturas, colores y diseños, permitiendo que brille el savoir-faire de la Alta Costura. Materiales ricos, paletas cromáticas exclusivas y máxima precisión se combinan para crear una exquisita edición limitada del Royal Oak Concept Tourbillon Volante, inspirada en la Alta Costura.”

Tamara Ralph

Textura, luz, color

A primera vista, el Royal Oak Concept Tourbillon Volante “Tamara Ralph” Edición Limitada sobresale por una esfera multicapa que se inspira en la feminidad audaz y las texturas de las creaciones de la diseñadora. Las distintas placas de oro rosa -en diferentes tonalidades- aportan dimensión y rodean, al mismo tiempo que destacan, el tourbillon volante ubicado a la hora 6 de la esfera. Este poético elemento presume una jaula adornada con 19 diamantes talla brillante. 

Otro detalle sobresaliente está en la caja de oro rosa de 18 quilates. Los expertos en la marca reconocerán automáticamente el acabado Frost Gold, un antigua técnica de joyería florentina revisada por la diseñadora de joyas Carolina Bucci y adaptada por los artesanos de la manufactura en 2016. Ésta se distingue por minúsculas aberturas en la superficie de oro, dando lugar a un efecto brillante como de “escarchado” de diamantes.

Características técnicas: 

Calibre 2964, manufactura Audemars Piguet, de cuerda manual, con tourbillon volante y reserva de marcha de 72 horas

Caja con fondo de cristal de zafiro, hermética hasta 20 metros de profundidad. Con corona engastada con un zafiro, bisel atornillado pulido

Correas de piel de aligátor en dos diferentes tonalidades de marrón. 

FENDI ha presentado su colección Couture para la temporada Primavera Verano 2024. Estos son los looks y la inspiración detrás de la colección.

La colección de FENDI Couture mantiene una suerte de diálogo entre la realidad y la poesía. Evitando el disfraz y abrazando el pragmatismo. Una amalgama realizada sin problemas por las habilidades supremas de los artesanos de los talleres de FENDI.

La Alta Costura de FENDI tiene algo que nos encanta: la humanidad. Cada artesano, sastre, cortador, trabajares de cuero, modistas, etc. es un “alguien” no un algo, que permite la cadena de producción de obras de arte.

Futurismo humano

Una fusión entre el pasado, el presente y el futuro. La simplicidad de la geometría. La estructura como decoración y la decoración como estructura. FENDI Couture es un futurismo humano.

Comenzando con una nueva silueta, llamada ‘Scatola‘ que significa ‘caja‘, y terminando con la misma: el corte preciso de patrones geométricos en el flou crea nuevos volúmenes con ligereza y estructura en telas como gazar de seda. Mientras que el tailleur sigue la forma del cuerpo femenino a través de un corte riguroso.

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Los mejores hilos de cachemira y vicuña tejen los vestidos de punto.

I was thinking about Karl Lagerfeld’s futurism with FENDI

-Kim Jones, FENDI Artistic Director of Couture and Womenswear

Valentino Le Ciel Menswear Otoño-Invierno 2024. El hombre como ser humano.

Le Ciel se llevó a cabo en París. Del Director Creativo de Valentino Pierpaolo Piccioli. La colección constituye una reflexión acerca de las masculinidades contemporáneas. El color del cielo, el azul, se nos ha presentado siempre como el color masculino por excelencia. En esta ocasión, Valentino lo reinterpreta.

El azul también es un color puro, representación del mundo de las ideas, de la mente, los ideales. En su resignificación, se convierte en un color liberador del hombre. Un catalizador y vehículo de la reflexión sobre la masculinidad en la actualidad.

Diferente de como tradicionalmente se nos ha presentado la moda masculina. Suavidad, fluidez, delicadeza y gracia. Una fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad y que cambia nuestra percepción de la definición de lo masculino en el vestir.

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Le Ciel acompaña al hombre en el cambio del mundo. Si el mundo cambia, el hombre también debe hacerlo.

Los nuevos planteamientos en la costura: la sastrería se suaviza, uniéndose con alta Costura. Los borados y adornos cambian supercies e identidades. Le Ciel, a través de historias de sastrería de la virtud y la vida, de moralidades universales, expresan idealismo, valores humanos atemporales. Costura universal.

23 de enero del 2023. París, Francia. CHANEL ha presentado su colección de Alta Costura para la temporada Primavera-Verano 2024.

Grand Palais Éphémère se vistió de la más alta costura mundial para acoger un desfile sin precedentes. La colección, imaginada por Virginie Viard, ha traído al botón (un objeto utilitario y ornamental) al mundo femenino del ballet.

La gracia y la libertad de la danza se presentan en cada uno de los looks. Los tonos rosa pálido y el blanco, acompañados por lazos en el cabello y las prendas, las faldas cortas, el tul, los encajes y las flores nos revelan una colección etérea y femenina.

La colección de CHANEL Alta Costura ha puesto al botón, está magnífica creación, como centro de todo. Pues ha sido un ornamento bello y también un objeto que, desde hace siglos, nos permite a las mujeres desabotonar las prendas para movernos libremente. Un elemento que Gabrielle Chanel llegó a tratar como una joya en sí.

Este botón-joya llega al mundo de la danza y el ballet. La moda, el teatro, la música y la danza se reúnen como una suerte de poesía física.

La colección se encuentra dominada por los tonos suaves y hasta tiernos de las acuarelas. Los pequeños moños (un elemento sumamente femenino) los podemos encontrar tanto en lugares clásicos como el cabello, hasta en lugares de las prendas.

Sin duda alguna, Virginie Viard ha mantenido la esencia del las prendas de vestir femeninas, elegantes, versátiles y modernas, como el legado de Mademoiselle Chanel.

Las medias en tonos más sólidos se vuelven a presentar en las pasarelas después de mucho tiempo. En esta ocasión, predominan en tonos bálenos o rosa pálido, similar a las medias de bailarina.

¿Ballet core? ¿Coquette?

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Sin duda alguna, seguimos viendo la tendencia del Ballet Core o el Coquette.

Remodelar la materia, remodelar la forma. Zegna ha presentado su última colección durante Milán Fashion Week, titulada In the Oasi of Cashmere.

Oasi Zegna se conforma como espacio físico y mental. Una suerte de laboratorio en el que la firma ha experimentado con nuevos tejidos, nuevas formas y tintes exquisitos. La idea fue crear soluciones de confección con visión al futuro y adaptadas al presente.

Se trata de una colección de 56 looks. Cada uno contiene una de las ideas principales: experimentar con las fibras naturales y los tintes más exquisitos, al tiempo que se decodifican funciones y líneas para crear un sistema abierto de elementos que libere la interpretación personal.

Para Alessandro Sartori es primordial el compromiso responsable con el medio ambiente. Así como la búsqueda constante de la belleza y la excelencia.

El cashmere es la fibra predilecta en invierno: por su versatilidad, preciosidad, trazabilidad; por su proclividad a convertirse en una amplia gama de texturas y superficies.

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An Oasi

Cada artículo de la colección evoluciona. Partes superiores, inferiores, underpinnings y accesorios se convierten en un sistema abierto que puede superponerse uno con otro.

Mangas y cuellos holgados. Abrigos con volúmenes envolventes, edredones sónicos, blusones, chalecos. Blazers de doble cuello, anoraks sin cuello, la nueva chaqueta “Il Conte” y pantalones anches.

También los accesorios. Guantes largos de canalé, gafas sin puente, botas de punta redonda con suela de goma ton, el recién creado Triple Stitch TM “Monte” y suaves carteras y bolsos de diseño cuidado completan los looks.

La superposición de capas es a la vez una solución y una actitud. Por supuesto, un must para la temporada FW, ya que nos permite ir calientes y preparados para diversos lugares, siempre con estilo.

Sin duda alguna, no podemos pasar por alto atmósfera del desfile: una autentica obra de arte. Con flores que caían desde cielo en un tono naranja atardecer. Y la banda sonora del músico británico James Blake.

Los colores:  bianco, ghiaccio, burro, tones of asfalto, granito, nero opaco, foliage brown and blu inchiostro, bursts of alba pink.

Nuestras redes sociales se están invadiendo del nuevo estilo en tendencia: Coquette. Se trata de de un estilo con un enfoque hiperfemenino, con una inspiraición de la época victoriana.

El amor, la nostalgia, y el personaje de Maria Antonieta son todo el aire que este estilo tiene. Perlas, moños, corsé, encaje, flores, tonos pastel (en especial rosa) son los elementos principales.

Hailey Bieber es, sin duda, una de las influencers que adoptan el estilo Coquette.

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Lo que necesitas para el Coquette core

Para mí, Dior tiene todo el estilo femenino, floreado y soft que estamos buscando. Por eso, escogimos uno de sus perfumes más clásicos: Miss Dior.

De makeup, el colorete Rosy Glow, igual de Dior es perfecto para dar el toque sonrojado a las mejillas.

Para la hora de dormir, una pijama de encaje y rosa, de Victoria’s Secret es perfecta.

Para bolsos, CHANEL. Un classic en tonos pastel, da todo el vibe del estilo que buscamos.

Para zapatos, igual de CHANEL. Unas balerinas de piel, con detalles de perlas.

O, para zapatillas, unos Mary janes de CHANEL.

Y, por supuesto, no podemos olvidar los moños o lazos en el cabello. De Prada, un moño Velvet precioso. Y de Miu Miu, horquillas.

No olvides representar tu estilo propio a la vez que adoptas nuevos estilos.