Simon Porte Jacquemus ha emergido como una de las figuras más influyentes en la industria de la moda contemporánea. Desde sus humildes comienzos hasta la creación de una marca que lleva su nombre, Jacquemus ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Esta nota explorará la biografía de Simon Porte Jacquemus y su impacto revolucionario en la esfera de la moda.

Nacido en una pequeña aldea en el sur de Francia, Simon Porte Jacquemus encontró su amor por la moda desde temprana edad. Su madre, costurera aficionada, lo introdujo en el arte de la confección, lo que despertó su creatividad y pasión. Estos primeros años influirían en su enfoque único y fresco hacia el diseño de moda.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

Jacquemus irrumpió en la escena de la moda en 2009, cuando tenía tan solo 19 años, con su primera colección llamada “La Bomba”. Esta colección audaz y provocativa capturó la atención de la industria y marcó el inicio de su incursión en el mundo de la alta costura. Su enfoque en la simplicidad, las siluetas limpias y los colores vibrantes le valió el reconocimiento como un innovador en ciernes.

En 2010, Simon Porte Jacquemus fundó su propia marca, Jacquemus, con el objetivo de desafiar las convenciones de la moda y presentar algo nuevo y auténtico. Sus creaciones se destacaron por su fusión de la estética provenzal y un estilo vanguardista, lo que le permitió destacarse en un mercado saturado.

El Legado del “Mini Chiquito”

Uno de los momentos más icónicos de la carrera de Jacquemus fue la presentación del bolso “Mini Chiquito” en 2019. Esta minúscula creación se convirtió en un fenómeno viral, demostrando su habilidad para generar conversación y mantenerse relevante en la era de las redes sociales.

La estética distintiva de Simon Porte Jacquemus ha influido en una nueva generación de diseñadores y consumidores por igual. Su enfoque en la sencillez, la elegancia y la experimentación ha redefinido los estándares de la moda contemporánea.

La historia de Simon Porte Jacquemus es la de un joven talento que desafió las expectativas y construyó un imperio de la moda desde cero. Su visión única y su incansable búsqueda de la originalidad le han asegurado un lugar destacado en la industria. A medida que continúa creando y sorprendiendo, queda claro que el legado de Jacquemus perdurará en el tiempo.

Si estás interesado en conocer más sobre la biografía y logros de Simon Porte Jacquemus, así como su impacto en la moda contemporánea, ¡has llegado al lugar adecuado!

American Eagle está celebrando 10 años en México y nos preparó una serie de showcases, upcycling y colaboraciones increíbles para que celebremos con ellos. Quédate para descubrir cómo ser parte de los festejos.

El punto de encuentro: Central Díez. Un espacio que lleva el festejo al nivel de México. Cada espacio ha sido intervenido al estilo más mexicano y divertido posible, siguiendo el espíritu de American Eagle. Ubicado en la Colonia Roma, en la Calle de Córdoba #56.  El espacio albergará conciertos privados, upcycling, workshops, colaboraciones con artistas mexicanos, entre otras actividades. Todo esto durante los meses de agosto a octubre del presente año.

Habrán dos workshops de upcycling -una tendencia global en el mundo de la moda, sustentabilidad y diseño-, dirigidos por Jessica Marmolejo, stylist e influencer que, con su energía creativa transforma las prendas dándoles un estilo mucho más trendy y cool.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

Siguiendo con el cuidado del medio ambiente, durante estos meses, podrás llevar las prendas que ya no usas al spot, ya que, de la mano de “Recolecto”, se les dará una segunda vida. Por ello, al llevar tus prendas serás acreedor a la intervención de tu prenda American Eagle favorita. 

Además, AE está preparando una colaboración con un toque especial de la mano del reconocido diseñador mexicano Anuar Layón, Director Creativo y Diseñador de Mexico is the Shit.

La inspiración de las colecciones de costura siempre es impresionante, por eso, hoy te contamos la historia detrás de la colección FW23 de Ferragamo.

Maximilian Davis, director creativo de Ferragamo, hizo un viaje a Hollywood, lugar entrañable para Salvatore Ferragamo. En el lugar de las estrellas, Davis recurrió a los armarios de las estrellas con las que la maison trabajó en la década de 1950.

Las siluetas de mediados de siglo encuentran una pureza gráfica: una falda de vuelo, ahora en nailon blanco óptico. Un corte de capullo adoptado de la alta costura de los años cincuenta aplicado a un bomber y camisa. La sastrería de doble cara encogida y cortada en la cintura ofrece cinematografía, actualiza la tradición a través de la facilidad de su gabardina. La joyería de baquelita se concilia en resina transparente. Y, las faldas anchas de los abrigos swing, o cortes sin hombros, evolucionan los códigos históricos del glamur femenino para una nueva era. 

Por eso, la nueva colección es moderna, de corte limpio, su belleza hiper femenina adopta un futurismo alienígena; los volúmenes y siluetas de la época claramente desplazados. 

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en joyería y moda.

Greasers y vaqueros

Se perturba la sensibilidad clásica: trajes con cortes afilados o pieles que se abren para revelar destellos de color, hablan del espíritu disruptivo de los “greasers” de 1950. Los códigos del vestuario de los motociclistas aparecen entremezclados en los vaqueros de terciopelo o metalizados. Además, de las camisetas de tirantes blancas y los zapatos brogue.

Por último, los estampados exóticos, tomados de los archivos de Ferragamo, se escanean y manipulan antes de ser serigrafiados sobre accesorios de cuero y ponyskin, con una ligera distorsión. El lenguaje ornamental de un zapato de archivo, fabricado originalmente en 1956 en oro de 18 quilates, revive a través de detalles clave: su forma angulosa inspira el tacón de aguja, su cuerda retorcida aparece como una correa de asa superior. La silueta de bolso de la colección SS98 se reelabora en nuevas proporciones y con nuevos herrajes; el bolso Wanda.

Estaba interesado en usar su glamour, belleza, y su forma de vestir, como referencia, pero mirando cómo podríamos hacer que se sintiera moderno para hoy

-Maximilian Davis

Imágenes: cortesía Ferragamo.

Te traemos una guía perfecta con las prendas básicas para este otoño que no pueden faltar en tu closet, demás te decimos dónde conseguirlas.

Prevalecen los colores neutros, los armarios cápsula y los estilos clásicos para esta temporada. Las camisas lisas o a rayas que combinan con todo y puedes elevar o dejar para un look más casual. siguen aquí. El estilo marinero con los suéteres rayados vuelven una vez más para este otoño.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

El minimalismo se ha convertido en el protagonista de un estilo elegante. Blazers, faldas maxi, trajes y vestidos monocromáticos marcan el camino a seguir en este otoño, donde la combinación de estas piezas no tiene límites. 

La ventaja de las prendas básicas para este otoño es la versatilidad que presentan. Dados los colores neutros y los estilos clásicos, cada quien puede crear el look que se adecue mejor a su estilo, siendo fieles a nosotras mismas.

Por supuesto, no pueden faltar los blazers estructurados y las telas tipo tweed, que se han convertido en un básico para cada año.

Encuentra todas las prendas aquí.

Imágenes cortesía de Sfera.

Le preguntamos a Chat GPT su opinión y la lista de las mejores pasarelas de Alta Costura en la historia de la moda, y esta fue su respuesta:

Las pasarelas de alta costura han sido el escenario de creaciones exquisitas y momentos icónicos en el mundo de la moda. Estos eventos no solo presentan prendas exclusivas, sino que también reflejan la creatividad y la visión de los diseñadores más influyentes. Aquí te presentamos una lista de algunas de las mejores pasarelas de alta costura en la historia:

1. Chanel – Primavera/Verano 1954

La pasarela de alta costura de Chanel en 1954 presentó una colección revolucionaria. Incorporando la famosa chaqueta Chanel, diseñada por Coco Chanel, esta pasarela marcó un hito en la moda femenina.

2. Christian Dior – Otoño/Invierno 1947

El desfile de Christian Dior en 1947 introdujo el “New Look”, que revolucionó la moda después de la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, Christian Dior pasó a la historia como uno de los iconos de la moda.

3. Yves Saint Laurent – Línea Trapecio de 1958

La línea Trapecio de Yves Saint Laurent en 1958 rompió moldes al presentar siluetas más sueltas y juveniles. Yves Saint Laurent Trapecio, moda juvenil de los 50 y alta costura vanguardista definen completamente a esta colección.

4. Alexander McQueen – Otoño/Invierno 2006

Y, por supuesto, la pasarela “Widows of Culloden” de Alexander McQueen en 2006 es recordada por su dramatismo y maestría técnica.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

5. Givenchy – Audrey Hepburn en los 60s

También la colaboración entre Givenchy y Audrey Hepburn dio lugar a momentos icónicos en la moda. Givenchy y Audrey Hepburn revolucionaron la moda de los años 60, al ser una actriz icono de estilo.

6. Valentino – Colección de los 80s

Las creaciones glamorosas de Valentino en los años 80 dejaron una huella imborrable. I7. Elie Saab – Vestidos de Noche Los deslumbrantes vestidos de noche de Elie Saab han cautivado a la audiencia.

8. Versace – Primavera/Verano 1991

La pasarela de Versace en 1991 con supermodelos fue un momento crucial en la moda.

9. Ralph & Russo – Alta Costura Contemporánea

Por último, Ralph & Russo han representado la alta costura moderna. Sin definir una pasarela en específico, la costura de Ralph es única y moderna.

10. Jean Paul Gaultier – Diversidad y Originalidad

Las pasarelas de Jean Paul Gaultier son conocidas por su diversidad y originalidad. Jean Paul Gaultier es el icono de la moda y la diversidad. Se trata de una linea de alta costura única y diseños vanguardistas.

En resumen, estas pasarelas de alta costura han dejado una marca indeleble en la historia de la moda. Podemos decir que, para la inteligencia artificial, los términos de moda son conocidos y hasta tiene buen gusto.

Cuéntanos tu opinión sobre esta selección de pasarelas de Alta Costura realizada por Chat GPT.

Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.

Juventud y Pasión por la Moda
Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.

La Fundación de un Imperio de la Moda
Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

Innovación y estilo

Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.

Legado y Reconocimiento Global
El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.

Fallecimiento y Perpetuación del Legado
Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.

Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.

Fuentes

1. Chat GPT
2. Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
3. “Dior by Dior” de Christian Dior
4. “Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
5. Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.

El pasado 17 de julio, en Londres, Inglaterra, vimos a Ariana Grande en Wimbledon y nos sorprendió con un look increíble para disfrutar del campeonato de tenis.

Se trataba de la final masculina del campeonato de tenis. Ariana Grande en Wilmbledon lució unos lentes de sol Tiffany de metal plateado con cristales verde claro.

Los lentes de sol son un must para elevar el estilo de cualquier outfit.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

Fotos: Cortesía Tiffany & Co. by Getty Images.

En los últimos tiempos, ha surgido una tendencia en la moda y el estilo de vida conocida como “Old Money”, que ha capturado la atención de personas en todo el mundo. En esta nota, exploraremos en profundidad qué es exactamente esta tendencia y qué la hace tan fascinante para aquellos que buscan un toque de elegancia y refinamiento en su vida.

Orígenes de la Tendencia Old Money:
La expresión “Old Money” proviene de una noción que se refiere a las familias adineradas que han poseído riquezas y estatus social durante varias generaciones. Estas familias adquirieron su fortuna en el pasado a través de inversiones, negocios o incluso herencias, y su linaje se caracteriza por mantener una posición económica estable a lo largo del tiempo. La tendencia se inspira en la cultura y el estilo de vida de estas familias aristocráticas y pretende reflejar su refinamiento y tradición en la moda y el comportamiento.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

Características

• Elegancia Clásica: La moda des este estilo se inclina hacia prendas clásicas y atemporales, evitando tendencias efímeras y adoptando estilos que nunca pasan de moda. Los cortes limpios, telas de alta calidad y colores neutros son esenciales en esta estética.
• Sobriedad y Discreción: La ostentación no tiene cabida en ella. En su lugar, se enfoca en la sencillez y la discreción, evitando logotipos o diseños llamativos que llamen la atención.
• Calidad sobre Cantidad: En lugar de seguir la mentalidad del consumismo, la tendencia Old Money valora la calidad de las prendas y accesorios sobre la cantidad. Se prefiere invertir en piezas duraderas y bien confeccionadas que perduren a lo largo del tiempo.
• Estilo Preppy: El estilo preppy es una parte importante de la tendencia Old Money. Este look se caracteriza por su aspecto pulido y formal, con prendas como blazers, camisas de cuello, suéteres y mocasines, que a menudo se combinan con estampados clásicos como cuadros o rayas.
• Pasión por la Cultura y el Arte: Aquellos que siguen la tendencia Old Money suelen tener un interés genuino por la cultura, las artes y la historia. La educación y el conocimiento son altamente valorados en este círculo social.

Cómo Adoptar la Tendencia Old Money:

Si deseas incorporar la tendencia Old Money en tu vida, aquí hay algunos consejos para hacerlo:

• Investiga la Historia: Conoce más acerca de las familias aristocráticas y su estilo de vida. Leer sobre su cultura y tradiciones puede ayudarte a comprender mejor esta tendencia.
• Construye un Armario Clásico: Opta por prendas atemporales y bien confeccionadas que puedas usar durante años. Busca marcas que se centren en la calidad y la artesanía.
• Abraza la Sobriedad: Evita la ostentación y las modas pasajeras. La elegancia discreta es clave en la tendencia.
• Cultiva tus Intereses Culturales: Explora la literatura, el arte, la música y otras formas de expresión cultural. La educación y el conocimiento son elementos fundamentales en esta tendencia.

Por lo tanto, entonces, por ello.

Conclusión:
La tendencia Old Money es una forma de conectar con el pasado y adoptar un enfoque más sobrio y elegante en la moda y el estilo de vida. Inspirada en la tradición de las familias adineradas, esta tendencia valora la calidad, la educación y el refinamiento. Al abrazar la tendencia Old Money, puedes añadir un toque de elegancia y distinción a tu vida cotidiana. Recuerda que, en última instancia, la moda es una forma de expresión personal, y lo más importante es sentirte cómodo y auténtico con tu estilo.

La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 de Virginie Viard se inspira en el universo cultural multifacético de Iman Pérez.

Se trata de una colección creada por Virgine Viard, directora creativa de la casa de moda. La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 se inspira en las diversas facetas de Iman Pérez, joven actriz y modelo. Iman divide su vida entre París, Dakar y Nueva York. “No hay nada más personal que la forma en que te vistes, soy de origen español, senegalés, alemán y francés y mi estilo lo refleja”, nos cuenta Iman. 

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en moda y joyería.

La inspiración de la colección es la diversidad de cada lugar de origen de Iman, por lo que las prendas y looks son totalmente eclécticos. La historia comenzó en Dakar con el desfile Métiers D’Art 2022/23. Ahora continúa en el film de campaña dirigido por Kourtrajmé. Y, por supuesto, la elección del artista de origen senegalés, Malick Bodia, para fotografiar a la musa, es una forma de honrar el legado.

La pre colección Otoño-Invierno 2023 estará disponible en boutiques a partir del 25 de julio de 2023.

Imágenes: Cortesía CHANEL – Malick Bodian

En esta ocasión, nos adentramos en la fascinante vida de Gabrielle Chanel, una mujer cuyo talento y visión revolucionaron la industria de la moda y cuyo legado sigue vivo hasta el día de hoy.
Gabrielle “Coco” Chanel, nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, fue una diseñadora de moda francesa. Ella dejó una huella imborrable en el mundo de la alta costura. Conocida por su audacia y estilo vanguardista, Chanel se convirtió en un ícono de la moda. Coco rompió barreras sociales y transformó la manera en que las mujeres se vestían.

Carrera y Revolución en la Moda:
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel demostró un talento innato para el diseño y la confección de prendas. En 1910, abrió su primera tienda de sombreros en París, atrayendo rápidamente la atención de la élite parisina. Sin embargo, fue en la década de 1920 cuando Chanel revolucionó la moda al introducir diseños prácticos y cómodos, liberando a las mujeres de los apretados corsets y faldas voluminosas que dominaban la moda de la época. Su famoso “little black dress” se convirtió en un símbolo de elegancia atemporal y sigue siendo una pieza clave en el guardarropa de muchas mujeres.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de ls tendencias en moda y joyería.

El legado de CHANEL

La diseñadora no solo se destacó por su enfoque innovador en la moda, sino, también por su personalidad carismática y su estilo de vida poco convencional. Chanel rompió estereotipos y fue una mujer independiente en una época en la que la sociedad esperaba que las mujeres se conformaran con roles tradicionales. Su influencia en la moda sigue siendo evidente en la actualidad, ya que Chanel continúa siendo una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.

Gabrielle Chanel dejó un impacto indeleble en la moda y la cultura, y su legado perdura en cada diseño y creación de la firma. Su vida es un recordatorio de que la determinación y la creatividad pueden romper barreras y trascender el tiempo. Hoy, la casa de moda Chanel sigue siendo una inspiración para nuevos diseñadores y una prueba de que el espíritu de Coco Chanel sigue vivo.

Bibliografía:

1. “Coco Chanel: The Legend and the Life” (Coco Chanel: La leyenda y la vida) de Justine Picardie.
2. “Chanel: An Intimate Life” (Chanel: Una vida íntima) de Lisa Chaney.
3. “The Allure of Chanel” (El atractivo de Chanel) de Paul Morand. Por lo tanto. Entonces. Y. Entonces.

Imágenes: cortesía CHANEL.