Con el proyecto Luz y Reflejos, Pomellato y el Patrimonio Veneciano aportan un futuro dorado a la fachada del museo Galleria Girorgio Franchetti Alla Ca´D’Oro de Venecia.
Venetian Heritage es una fundación internacional, presidida por Valentina Marini Clarelli Nasi, que se encarga de salvaguardar y promover el legado artístico de Venecia. De la mano de la asombrosa fundación, Pomellato ha contribuido al financiamiento del proyecto Luz y Reflejos.
El palacio, situado en el Gran Canal de Venecia, es famoso por su exquisita fachada de mármol calado. Anteriormente, el palacio tenía partes doradas, por lo que había recibido el nombre de “casa dorada”.
Como homenaje al proyecto Luz y Reflejos, Pomellato ha creado el collar de alta joyería Sueño veneciano. La inspiración detrás de esta creación es, precisamente, el juego de luces del palacio. La arquitectura y formas de la fachada se encuentran, en formas sutiles, representadas en el collar. Las formas geométricas, los diamantes y el oro rosa captan el agua ondulante del Gran Canal . Además, la pieza cuenta con las siluetas irregulares de siete deslumbrantes diamantes talla fantasía engastados en una línea.
Los archivos del palacio revelan que Matteo Raverti -el arquitecto y escultor italiano que supervisó la construcción del edificio de Ca’ d’Oro (1421-1441), también trabajó en el Duomo de Milán, ya que su nombre aparece en los anales de la Fabbrica del Duomo entre 1389 y 1404.
Nuestro compromiso es preservar y compartir la excelencia de la artesanía italiana, tanto del pasado como del presente. La Ca’ d’Oro es un ejemplo excepcional de la riqueza de conocimientos que Italia ha aportado al mundo.
–Sabina Belli, CEO de Pomellato
El collar Venetian Dream sólo estará disponible en la boutique de Pomellato en Venecia, 2031 Calle Larga XXII Marzo.
La embajadora de la casa, Anya Taylor-Joy protagoniza la nueva campaña de alta joyería, con creaciones Schlumberger by Tiffany & Co.
Las creaciones más exquisitas lucen como hechas a la medida para Anya. En la campaña, con un fondo con el icónico azul de Tiffany, la actriz porta creaciones Schlumberger by Tiffany & Co y obras maestras de Blue Book 2023: Out of the Blue.Blue Book fue diseñada por Nathalie Verdeille, Directora Artística de Joyería y Alta Joyería de Tiffany & Co. La colección esta inspirada en los animales y la vida marina, a la vez que celebra al diseñador Jean Schlumberger, quien amaba el mar.
Anya Taylor-Joy luce una interpretación moderna del glamour clásico de Hollywood. Una de las piezas centrales de la campaña la podemos ver reposando en el cuello de la actriz, arriba de lado izquierdo. Se trata de el collar Bird on a Rock, que promete convertirse en un ícono de Schlumberger by Tiffany & Co.
Esta ha sido una campaña pulcra, elegante y sofisticada, no podíamos pedir más.
Es un honor ser el rostro de la campaña de Alta Joyería de Tiffany & Co. La Casa tiene una larga historia de diseño y artesanía, y estoy emocionada de formar parte de su excepcional legado.
Paris Fashion Week albergó a los diamantes disrruptivos de la Maison Messika, con la nueva colección Midnight Sun de alta joyería.
Getty Images for MessikaGetty Images for Messika
Los años setenta y la explosión de luz a media noche son la inspiración detrás de Midnight Sun. La colección nos transporta a la extravagancia y la libertad de los lugares nocturnos de esa década. Para la presentación, Valérie Messika, directora creativa de la maison ha presentado 140 creaciones de alta joyería. Cada pieza es única y nos devela el savoir faire de la maison parisina.
Entre diamantes amarillos, engaste de nieve, uso magnético, perlas, contrastes de colores y más, descubrimos la nueva colección de los diamantes disruptivos. Además, el diamante amarillo intenso, que pesa casi 35 quilates es una de las piedras más grandes jamás engastadas por la maison.
En consonancia con las vibrantes creaciones de Midnight Sun, la ropa fue diseñada por la diseñadora Nix Lecourt Mansion. Y, por si parece poco, ¡algunas prendas fueron engastadas con diamantes! por supuesto, por la mismísima Valérie Messika.
La pasarela presentó 30 looks vibrantes que reflejan el espíritu de Messika y de la nueva colección de alta joyería. La estilista Héléna Tejedor logró crear conjuntos audaces e hipnóticos. No podemos dejar de lado que la pasarela ha sigo más que inclusiva, con modelos mujeres y hombres, de diversas edades, siluetas y tonos de piel.
Carla Bruni, Taylor Hill, Grace Elisabeth, Alton Mason y Adut Akech son algunas de las modelos más famosas que han desfilado durante la presentación. Además, Cher, Ester Expósito, Nicola Coughlan, Kelly Rowland, Ed Westwick y Amy Jackson, Joy Crookes, Sara Sampaio, entre otras celebridades han estado en el front row.
La audacia, el espíritu de libertad y creatividad de Messika se vieron reflejados en cada instante del show. Y, por último, una actuación de Ava Max cerró con broche de oro la noche más luminosa.
Créditos de las imágenes: Getty Images para Messika.
Una noche excepcional: el show de Alta Joyería de Messika tuvo lugar en presencia de las personalidades más destacadas del momento: Cher, Ester Expósito, Carla Bruni, Ashley Graham, Taraji P. Henson, Nicola Coughlan, Kelly Rowland, Ed Westwick y Amy Jackson, Joy Crookes, Sara Sampaio, Damson Idris…; todos se reunieron junto a Valérie Messika para compartir este momento memorable.
La Directora Artística presentó 140 creaciones con un espíritu decididamente subversivo. Diamantes amarillos, monturas de nieve, uso magnético, perlas, contrastes de colores, etc. Una celebración de la creatividad inspirada en la extravagancia y la libertad de los legendarios locales nocturnos de los años setenta, como el Studio 54, el Palace o Chez Régine. Piezas únicas excepcionales que revelan todo el saber hacer de los talleres parisinos de Messika.
Ed Westwick, Valérie Messika – Front row du défilé Messika Haute Joaillerie 2023. Bestimage Front row.Cher et Valérie Messika -Bestimage Front row
Una vez más, la Maison creó un evento con el excepcional conjunto Solar Diva y su radiante diamante amarillo intenso de fantasía, que pesa casi 35 quilates. Se trata de uno de los diamantes más grandes jamás montados desde los inicios de la Maison de Alta Joyería.
En sintonía con los conjuntos magnéticos de la colección Midnight Sun, la ropa fue diseñada por la diseñadora Nix Lecourt Mansion. Algunos looks exclusivos, adornados con diamantes, fueron creados especialmente con Valérie Messika. La estilista Héléna Tejedor trabajó junto a la Directora Artística para diseñar looks únicos y afirmativos: 30 siluetas audaces e hipnóticas, creadas juntas para realzar la colección.
Ko Shibasaki – Bestimage Photocall Carlos Saint John- Bestimage Photocall Rebecca Mir – Bestimage Photocall
Algunos de los modelos de moda más famosos desfilaron durante este extraordinario espectáculo: Carla Bruni, Taylor Hill, Grace Elisabeth, Alton Mason, Adut Akech… Ashley Graham presentó y compartió con todos; estos momentos únicos se transmitieron en vivo en las redes sociales.
Una noche emocionante que continuó con una actuación de Ava Max. Audacia, espíritu, libertad y creatividad, la Maison Messika encendió la Semana de la Moda con este tercer desfile de moda que una vez más renovó el género.
Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.
Vincenzo Castaldo
Entrevista
¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?
Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:
El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.
El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.
El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.
El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.
Creatividad
2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?
La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.
En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.
Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.
3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?
La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.
Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.
Intersección
4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?
La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.
La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.
Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.
‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
El espíritu de Pomellato
5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?
Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.
Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.
6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?
Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.
La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.
Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.
A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.
Vincenzo Castaldo
Interview
Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?
I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach:
The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me. He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.
The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines.
The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.
The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design.
Creativity
2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?
Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.
Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you.
My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.
3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?
The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.
Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’.
Intersection
4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?
The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects.
We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes.
For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications, interpreted in the gold work of these memorable jewels.
‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
The spirit of Pomellato
5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?
Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.
Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.
6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?
Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.
Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.
We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.
Jaeger-LeCoultre presenta tres nuevas piezas de alta joyería en su colección Calibre 101. Tres relojes de alta joyería con el icónico engastado de gemas del calibre 101, reafirman el legado joyero y relojero de la firma.
En un diseño completamente nuevo, las tres eminencias despliegan el brillo más alto de las joyas externas y las internas del movimiento.
Secrets
El 101 Secrets, que presenta un engastado con 1,024 diamantes, casi 27 quilates. Además, su exquisito diseño le permite a la usuaria revelar el dial únicamente cuando desee, pues éste esconde con maestría.
Con un estilo Art Deco, se define por cuatro hileras de diamantes, dos hileras externas de diamantes engastados a garra en cada lado de una doble hilera de diamantes engastados a grano.
Este belleza, que forma parte de la colección, ha sido reinterpretado en dos piezas únicas. El primero, en oro rosa con dial en laca roja, adornado por diamantes. El segundo, oro blanco con dial en laca blanca, adornado de zafiros y diamantes. Presentado por primera vez en 1929, se convirtió en un ícono que revolucionó el mundo de la relojería femenina.
Pesando apenas un gramo, el calibre de cuerda manual que se esconde en su interior sigue siendo el más pequeño del mundo en la actualidad. Sin duda, Jaeger-LeCoultre muestra, una vez más, su experiencia en los movimientos miniatura y la alta joyería.
Sculpture Ring es la creación más bella de la colección Red Carpet de Chopard. Un anillo epítome del lujo y la excelencia de Chopard.
Se trata de un anillo tallado en oro blanco y amarillo de 18 quilates, que despliega una majestuosa esmeralda amarilla de 127.70 quilates. acompañada de diamantes corte brillante.
El Sculpture Ring es para de la colección Red Carpet de Chopard. La colección consta de 76 piezas de Alta Joyería, creadas para la edición 76 del Festival de Cine de Cannes. La colección rinde homenaje a las 7 artes; la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Todas ellas, creadas por Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, reflejando su amor por las artes.
El magnífico anillo, además de ser el epítome del lujo, se encuentra tallado en oro ético, reafirmando el compromiso con la sociedad y el medio ambiente de la maison.
Las figurillas esculturales que presenta el anillo son realizadas con maestría por los talleres de Alta Joyería de Chopard. El zafiro amarillo central, de más de 127 quilates, está sostenido este grupo de esculturas a la antigua. Cada una de ellas, cincelada en oro sobre el cuerpo de un anillo engastado con brillantes. Sin duda, este anillo rinde homenaje a la escultura de la forma mas exquisita.
Lily Allen fue vista saliendo del Teatro Duke of York después de su actuación en “The Pillowman” en Londres luciendo joyas de Alta Joyería de Messika.
El martes 1 de agosto, en la noche, la talentosa cantante Lily Allen dejó el Teatro Duke of York después de su destacada actuación en “The Pillowman” en Londres.
LONDON, ENGLAND – JULY 31: Lily Allen seen leaving the Duke of York’s Theatre after her performance in “The Pillowman” on July 31, 2023 in London, England. (Photo by Ricky Vigil M / Justin E Palmer/GC Images)
Su presencia fue realmente impresionante, realzada aún más por las elegantes joyas de Alta Joyería de Messika que lucía. Allen llevaba puestos los deslumbrantes pendientes Diamond Equalizer, que añadían un toque de brillo y elegancia a su apariencia.
Completando su atuendo, lucía la pulsera Shards of Mirror, un testimonio de estilo y sofisticación. Además, sus manos estaban adornadas con el anillo de diamantes en forma de pera Toi & Moi y el llamativo anillo Ilusionnistes.
Sin duda, Lily Allen brilló tanto en el escenario como fuera de él, capturando la atención de todos con su deslumbrante conjunto de joyas de alta calidad.
La Red Carpet Collection (ART) de Chopard celebra a las 7 artes y es una verdadera obra de arte, digna de una alfombra roja.
Red Carpet consta de 76 piezas de Alta Joyería, creadas para la edición 76 del Festival de Cine de Cannes. La colección rinde homenaje a las 7 artes; la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Todas ellas, creadas por Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, reflejando su amor por las artes.
La colección mantiene un alto porcentaje de oro ético certificado en sus piezas. Oro rosa, blanco y amarillo se funden para crear piezas impresionantes. Diamantes de todos cortes y colores, zafiros, rubelitas, esmeraldas y más piedras preciosas se despliegan en las joyas sin precedentes. La diversidad presente en las 7 artes se encuentra también en las joyas de Red Carpet.
Los talleres de Alta Joyería de Chopard mezclaron innovación y la artesanía tradicional para la creación de la colección. La Red Carpet Collection “ART” ofrece una narrativa cautivadora que une los mundos del arte y la joyería, como nunca antes.
