La alta joyería es uno de esos Wonders que encontramos en los pasillos de Watches and Wonders, y en este caso, las joyas de Chopard fueron de los mayores espectáculos del salón.
Precious Lace
Motivos de encaje joyero ultrafemeninos. Una colección de joyas que se asemejan a la alta costura; los diamantes descansan y se amoldan sobre la piel como la tela, y el acomodo de las piedras preciosas parece dibujar el patrón de un encaje. El motivo Precious Lace nos recuerda a el modo en que se adornaban mangas y escotes en la antigüedad, ahora en las joyas de Chopard.
Pendientes en forma de corazón y collares transformables que se acortan para convertirse en pulsera.
Happy Hearts
Uno de los iconos Chopard, que encontramos siempre como símbolo de la felicidad. La colección se nutre de estas pulseras elaboradas en oro ético. Corazones flexibles que se amoldan a la piel para llevarlas cómodamente. Como era de esperarse, los diamantes no podían faltar. Mientras que hay opción en 100% oro ético en doble hilera, también la hay en triple hilera parcialmente engastada con diamantes. Una de nuestras opciones favoritas para el día a día.
Formas minimalísticas, casi arquitectónicas: simples pero elegantes. Una colección para el día a día de las mujeres más chic. Por supuesto, realizadas en oro ético, como todas las joyas de Chopard. La colección presenta nuevas versiones inéditas de los anillos, collares y pendientes. Disponibles en tres tonos de oro, en combinación con diamantes o sencillos. Y con el diseño icónico de los cubos de hielo.
En el marco de la efervescencia previa a los Premios Óscar,La Maison presenta Chopard X Julia Roberts, una colección de alta joyería. La Co-Presidenta y Directora Artística de Chopard, Caroline Scheufele, organizó una cena en el legendario escenario del Château Marmont para honrar a la nueva colección. Entonces.
Rodeadas por Elton John y selectos invitados, presentaron su primera colaboración creativa: un increíble conjunto de Alta Joyería que incluye un collar, un anillo y un par de aretes adornados con piedras derivadas del Esmeralda Insofu. Además. Luego. Después.
El parure Chopard x Julia Roberts surge del diálogo creativo entre Caroline Scheufele y Julia Roberts. Con el objetivo de mostrar las primeras gemas resultantes del corte de un esmeralda en bruto de 6.225 quilates, adquirido por Chopard hace varios años. El esmeralda Insofu, con su corte y textura extremadamente raros, refleja el enfoque audaz tomado por la Maison, que garantiza la trazabilidad total de esta gema única al seguir una piedra en bruto desde la mina hasta las creaciones de joyería final.
Julia Roberts estuvo involucrada en el diseño de estas joyas y se inspiró en la joyería tradicional india para realzar el intenso color de los esmeraldas combinándolos con rubelitas y turquesas. Con esta última piedra, que ha estado presente a lo largo de la vida de la embajadora de Chopard, impregnó estas creaciones con su propia personalidad.
Julia Roberts estaba encantada de lucir esta excepcional parure por primera vez esta noche.
Animada por el trío de jazz de Jason Pelsey en medio de un entorno completamente floral. La cena contó con un espectacular desfile de moda que combinaba las últimas creaciones de Alta Joyería de los talleres de Chopard con la colección de Alta Costura de Caroline.
Launch and dinner at Chateau Marmont on March 08, 2024 in Los Angeles, California. (Photo by Presley Ann/Getty Images for Chopard)
La noche continuó hasta altas horas de la madrugada, con el DJ Michelangelo en los platos.
La Colección Domino de Roberto Coin es una completa oda a la belleza, la precisión y la excelencia artesanal. Inspirada en el ancestral juego chino, esta colección representa el puente que conecta generaciones, culturas y tradiciones, fusionando la elegancia ancestral con la innovación contemporánea.
Las piezas de la Colección Domino son verdaderas obras maestras meticulosamente elaboradas con los más finos materiales, capturando la esencia de la maestría italiana en joyería. Inspirada en las formas geométricas y simétricas de las fichas de dominó, cada diseño es un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, añadiendo un toque de lujo y sofisticación a cualquier ocasión.
Inspiración
Desde su origen en China en el año 1100 hasta su expansión por Europa y el mundo, el juego de dominó ha sido una fuente tradicional de entretenimiento y ahora, una fuente de inspiración para la Colección Domino de Roberto Coin. Cada pieza desencadena un efecto dominó de esplendor infinito, estableciendo un nuevo estándar en la industria de la joyería de lujo.
Roberto Coin es una marca reconocida internacionalmente por su imaginación, creatividad y sensibilidad estética. La firma ha dejado su huella en el mundo de la joyería desde su creación en 1996. Cada pieza de Roberto Coin está firmada con un pequeño rubí fundido en su interior, un símbolo legendario que representa la firma mágica de la marca. Que además representa a la idea del amor propio.Entonces. Luego, Por lo tanto. Después. En segundo lugar.
El antiguo savoir-faire de los maestros orfebres italianos es una auténtica celebración con la Colección Domino de Roberto Coin; una declaración de belleza excepcional y diseño refinado. Roberto Coin en más de 1000 puntos de venta en todo el mundo. Entonces. Luego. Después. Por lo tanto. Entonces.
Empresas líderes en joyería. La industria de la joyería es un universo resplandeciente donde la creatividad, la calidad y el prestigio convergen. En este artículo, exploraremos las empresas más destacadas que han logrado consolidarse como líderes en este fascinante mercado.
1. Tiffany & Co.: La Elegancia Centenaria
En el corazón de la joyería de lujo se encuentra Tiffany & Co., una casa fundada en 1837 que ha definido el estándar de elegancia y distinción. Su icónica caja azul turquesa se ha convertido en un símbolo de estatus y refinamiento. Con una inigualable atención a la artesanía y el diseño, Tiffany & Co. sigue siendo un faro de sofisticación en el mundo de la joyería.
2. Cartier: Fusionando Tradición con Vanguardia
Como pionero en la alta joyería desde 1847, Cartier ha sabido combinar la tradición con la innovación. Sus creaciones atemporales, desde los anillos Love hasta los relojes Tank, reflejan una maestría artesanal incomparable. La marca ha sabido adaptarse a las tendencias contemporáneas sin perder su esencia clásica, consolidándose como un referente de lujo intemporal. Sin duda, una de las empresas líderes en joyería.
3. Bulgari: La Excelencia Italiana en Joyería
Bulgari, con raíces que se remontan a 1884 en Roma, ha llevado la excelencia italiana a nuevas alturas en el mundo de la joyería. Reconocida por sus diseños audaces y piedras preciosas deslumbrantes, la marca ha establecido un equilibrio perfecto entre la opulencia y la modernidad. La colección Serpenti es un claro ejemplo de su habilidad para fusionar mitología, estilo y elegancia.
Firmas icónicas
4. Harry Winston: Diamantes Extraordinarios, Historia Inigualable
Conocido como el “Rey de los Diamantes”, Harry Winston ha dejado una huella imborrable en la alta joyería desde 1932. La firma es sinónimo de diamantes excepcionales y joyas deslumbrantes. Cada pieza es una obra maestra que refleja la dedicación a la perfección y la pasión por lo excepcional, consolidando su posición como una de las casas de joyería más prestigiosas del mundo.
La casa de joyería francesa Van Cleef & Arpels ha cautivado a amantes del arte y la moda desde 1896. Con una mezcla única de poesía y artesanía, sus creaciones evocan un mundo de ensueño. Desde las míticas piezas de alta joyería hasta los relojes de alta complicación, Van Cleef & Arpels sigue siendo un referente de la elegancia atemporal y la creatividad excepcional.
En conclusión, estas empresas destacan no solo por sus productos excepcionales, sino también por su capacidad para evolucionar con los tiempos sin comprometer la calidad y la exclusividad que las caracteriza. En un mundo donde la joyería es más que adornos, estas casas se erigen como guardianes de la belleza y la sofisticación.
Tiffany & Co. deslumbra con sus nuevas adquisiciones, presentando auténticas joyas de la naturaleza: los diamantes rosados Argyle, la esmeralda Tiffany Muzo y el asombroso diamante amarillo en bruto.
DIAMANTES ROSADOS ARGYLE™ El 23 de enero de 2023, la Maison hizo historia al adquirir 35 diamantes rosados de la famosa Mina de Diamantes Argyle en Australia. Esta colección exclusiva, la primera dedicada a una casa joyera, incluye diamantes rosa intenso, violáceo, vivo y el extraordinariamente raro diamante rojo. Presentados en eventos de Alta Joyería y en colecciones Blue Book, estos diamantes cuentan con certificados Tiffany y Argyle Pink™.
ESMERALDA TIFFANY MUZO
El 7 de julio, se anunció la incorporación de una esmeralda Tiffany Muzo de más de 10 quilates, extraída de las renombradas minas Muzo en Colombia. Esta gema rectangular, libre de inclusiones visibles y con un color saturado, debutó en la colección Blue Book 2023: Out of the Blue.
DIAMANTES AMARILLOS VÍVIDOS Y, el 19 de octubre de 2023, la firma reveló la joya más reciente: un diamante amarillo en bruto de 71 quilates, el más grande hallado en Canadá. Transformado por los artesanos de la casa en dos diamantes amarillos vivos de 15 y 20 quilates, este impresionante logro de la naturaleza se obtuvo de manera sostenible en la Mina Ekati en los Territorios del Noroeste.
Victoria Wirth Reynolds, Gemóloga en Jefe de Tiffany & Co., comparte la emoción de estas adquisiciones:ntonces, por lo tanto. Y. Luego. Entonces.
Estas gemas excepcionales representan la búsqueda constante de Tiffany por lo más extraordinario que ofrece la naturaleza. Cada joya cuenta una historia única y refleja nuestro compromiso con la calidad y la procedencia sostenible.
Esta gema rectangular, libre de inclusiones visibles y con un color saturado, debutó en la colección Blue Book 2023: Out of the Blue. Entonces. Luego,
Con el proyecto Luz y Reflejos, Pomellato y el Patrimonio Veneciano aportan un futuro dorado a la fachada del museo Galleria Girorgio Franchetti Alla Ca´D’Oro de Venecia.
Venetian Heritage es una fundación internacional, presidida por Valentina Marini Clarelli Nasi, que se encarga de salvaguardar y promover el legado artístico de Venecia. De la mano de la asombrosa fundación, Pomellato ha contribuido al financiamiento del proyecto Luz y Reflejos.
El palacio, situado en el Gran Canal de Venecia, es famoso por su exquisita fachada de mármol calado. Anteriormente, el palacio tenía partes doradas, por lo que había recibido el nombre de “casa dorada”.
Como homenaje al proyecto Luz y Reflejos, Pomellato ha creado el collar de alta joyería Sueño veneciano. La inspiración detrás de esta creación es, precisamente, el juego de luces del palacio. La arquitectura y formas de la fachada se encuentran, en formas sutiles, representadas en el collar. Las formas geométricas, los diamantes y el oro rosa captan el agua ondulante del Gran Canal . Además, la pieza cuenta con las siluetas irregulares de siete deslumbrantes diamantes talla fantasía engastados en una línea.
Los archivos del palacio revelan que Matteo Raverti -el arquitecto y escultor italiano que supervisó la construcción del edificio de Ca’ d’Oro (1421-1441), también trabajó en el Duomo de Milán, ya que su nombre aparece en los anales de la Fabbrica del Duomo entre 1389 y 1404.
Nuestro compromiso es preservar y compartir la excelencia de la artesanía italiana, tanto del pasado como del presente. La Ca’ d’Oro es un ejemplo excepcional de la riqueza de conocimientos que Italia ha aportado al mundo.
–Sabina Belli, CEO de Pomellato
El collar Venetian Dream sólo estará disponible en la boutique de Pomellato en Venecia, 2031 Calle Larga XXII Marzo.
La embajadora de la casa, Anya Taylor-Joy protagoniza la nueva campaña de alta joyería, con creaciones Schlumberger by Tiffany & Co.
Las creaciones más exquisitas lucen como hechas a la medida para Anya. En la campaña, con un fondo con el icónico azul de Tiffany, la actriz porta creaciones Schlumberger by Tiffany & Co y obras maestras de Blue Book 2023: Out of the Blue.Blue Book fue diseñada por Nathalie Verdeille, Directora Artística de Joyería y Alta Joyería de Tiffany & Co. La colección esta inspirada en los animales y la vida marina, a la vez que celebra al diseñador Jean Schlumberger, quien amaba el mar.
Anya Taylor-Joy luce una interpretación moderna del glamour clásico de Hollywood. Una de las piezas centrales de la campaña la podemos ver reposando en el cuello de la actriz, arriba de lado izquierdo. Se trata de el collar Bird on a Rock, que promete convertirse en un ícono de Schlumberger by Tiffany & Co.
Esta ha sido una campaña pulcra, elegante y sofisticada, no podíamos pedir más.
Es un honor ser el rostro de la campaña de Alta Joyería de Tiffany & Co. La Casa tiene una larga historia de diseño y artesanía, y estoy emocionada de formar parte de su excepcional legado.
Paris Fashion Week albergó a los diamantes disrruptivos de la Maison Messika, con la nueva colección Midnight Sun de alta joyería.
Getty Images for MessikaGetty Images for Messika
Los años setenta y la explosión de luz a media noche son la inspiración detrás de Midnight Sun. La colección nos transporta a la extravagancia y la libertad de los lugares nocturnos de esa década. Para la presentación, Valérie Messika, directora creativa de la maison ha presentado 140 creaciones de alta joyería. Cada pieza es única y nos devela el savoir faire de la maison parisina.
Entre diamantes amarillos, engaste de nieve, uso magnético, perlas, contrastes de colores y más, descubrimos la nueva colección de los diamantes disruptivos. Además, el diamante amarillo intenso, que pesa casi 35 quilates es una de las piedras más grandes jamás engastadas por la maison.
En consonancia con las vibrantes creaciones de Midnight Sun, la ropa fue diseñada por la diseñadora Nix Lecourt Mansion. Y, por si parece poco, ¡algunas prendas fueron engastadas con diamantes! por supuesto, por la mismísima Valérie Messika.
La pasarela presentó 30 looks vibrantes que reflejan el espíritu de Messika y de la nueva colección de alta joyería. La estilista Héléna Tejedor logró crear conjuntos audaces e hipnóticos. No podemos dejar de lado que la pasarela ha sigo más que inclusiva, con modelos mujeres y hombres, de diversas edades, siluetas y tonos de piel.
Carla Bruni, Taylor Hill, Grace Elisabeth, Alton Mason y Adut Akech son algunas de las modelos más famosas que han desfilado durante la presentación. Además, Cher, Ester Expósito, Nicola Coughlan, Kelly Rowland, Ed Westwick y Amy Jackson, Joy Crookes, Sara Sampaio, entre otras celebridades han estado en el front row.
La audacia, el espíritu de libertad y creatividad de Messika se vieron reflejados en cada instante del show. Y, por último, una actuación de Ava Max cerró con broche de oro la noche más luminosa.
Créditos de las imágenes: Getty Images para Messika.
Una noche excepcional: el show de Alta Joyería de Messika tuvo lugar en presencia de las personalidades más destacadas del momento: Cher, Ester Expósito, Carla Bruni, Ashley Graham, Taraji P. Henson, Nicola Coughlan, Kelly Rowland, Ed Westwick y Amy Jackson, Joy Crookes, Sara Sampaio, Damson Idris…; todos se reunieron junto a Valérie Messika para compartir este momento memorable.
La Directora Artística presentó 140 creaciones con un espíritu decididamente subversivo. Diamantes amarillos, monturas de nieve, uso magnético, perlas, contrastes de colores, etc. Una celebración de la creatividad inspirada en la extravagancia y la libertad de los legendarios locales nocturnos de los años setenta, como el Studio 54, el Palace o Chez Régine. Piezas únicas excepcionales que revelan todo el saber hacer de los talleres parisinos de Messika.
Ed Westwick, Valérie Messika – Front row du défilé Messika Haute Joaillerie 2023. Bestimage Front row.Cher et Valérie Messika -Bestimage Front row
Una vez más, la Maison creó un evento con el excepcional conjunto Solar Diva y su radiante diamante amarillo intenso de fantasía, que pesa casi 35 quilates. Se trata de uno de los diamantes más grandes jamás montados desde los inicios de la Maison de Alta Joyería.
En sintonía con los conjuntos magnéticos de la colección Midnight Sun, la ropa fue diseñada por la diseñadora Nix Lecourt Mansion. Algunos looks exclusivos, adornados con diamantes, fueron creados especialmente con Valérie Messika. La estilista Héléna Tejedor trabajó junto a la Directora Artística para diseñar looks únicos y afirmativos: 30 siluetas audaces e hipnóticas, creadas juntas para realzar la colección.
Ko Shibasaki – Bestimage Photocall Carlos Saint John- Bestimage Photocall Rebecca Mir – Bestimage Photocall
Algunos de los modelos de moda más famosos desfilaron durante este extraordinario espectáculo: Carla Bruni, Taylor Hill, Grace Elisabeth, Alton Mason, Adut Akech… Ashley Graham presentó y compartió con todos; estos momentos únicos se transmitieron en vivo en las redes sociales.
Una noche emocionante que continuó con una actuación de Ava Max. Audacia, espíritu, libertad y creatividad, la Maison Messika encendió la Semana de la Moda con este tercer desfile de moda que una vez más renovó el género.
Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.
Vincenzo Castaldo
Entrevista
¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?
Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:
El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.
El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.
El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.
El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.
Creatividad
2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?
La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.
En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.
Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.
3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?
La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.
Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.
Intersección
4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?
La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.
La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.
Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.
‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
El espíritu de Pomellato
5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?
Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.
Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.
6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?
Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.
La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.
Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.
