Vincenzo Castaldo: pasión, visión y estilo

Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.

Vincenzo Castaldo, creative director of Pomellato. Exclusive interview.
Vincenzo Castaldo

Entrevista

  1.  ¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?

Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:

El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.

El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.

El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.

El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.

Creatividad

2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?

La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.

En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.

Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.

Vincenzo Castaldo, creative director of Pomellato. Exclusive interview.
Vincenzo Castaldo

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La nueva colección de Alta Joyería

3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?

La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.

Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.

Intersección

4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?

La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.

La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.

Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.

‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.

Vincenzo Castaldo, creative director of Pomellato. Exclusive interview.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato

El espíritu de Pomellato

5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?

Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.

Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.

6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?

Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.

La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.

Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.

Fotos: Pomellato

Entrevista: Alessandra Huergo

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Vincenzo Castaldo: passion, vision and style

A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.

Interview

  1. Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?

I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach: 

The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me.                               He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.                                                                                                                                                                                    

The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines. 

The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.  

The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design. 

Creativity

2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?

    Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.

    Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you. 

    My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.

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    The new High Jewelry Collection

    3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?

    The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.     

    Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’. 

    Intersection

    4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?

    The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects. 

    We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes. 

    For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications,  interpreted in the gold work of these memorable jewels. 

    ‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.

    The spirit of Pomellato

    5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?

    Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.  

    Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.

    6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?

    Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.

    Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.  

    We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.

    Photos: Pomellato

    Interview: Alessandra Huergo

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    101 Collection: tres nuevos relojes de alta joyería de Jaeger-LeCoultre

    Jaeger-LeCoultre presenta tres nuevas piezas de alta joyería en su colección Calibre 101. Tres relojes de alta joyería con el icónico engastado de gemas del calibre 101, reafirman el legado joyero y relojero de la firma.

    En un diseño completamente nuevo, las tres eminencias despliegan el brillo más alto de las joyas externas y las internas del movimiento.

    Secrets

    El 101 Secrets, que presenta un engastado con 1,024 diamantes, casi 27 quilates. Además, su exquisito diseño le permite a la usuaria revelar el dial únicamente cuando desee, pues éste esconde con maestría.

    Con un estilo Art Deco, se define por cuatro hileras de diamantes, dos hileras externas de diamantes engastados a garra en cada lado de una doble hilera de diamantes engastados a grano.

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    Bangle 101

    Este belleza, que forma parte de la colección, ha sido reinterpretado en dos piezas únicas. El primero, en oro rosa con dial en laca roja, adornado por diamantes. El segundo, oro blanco con dial en laca blanca, adornado de zafiros y diamantes. Presentado por primera vez en 1929, se convirtió en un ícono que revolucionó el mundo de la relojería femenina.

    Pesando apenas un gramo, el calibre de cuerda manual que se esconde en su interior sigue siendo el más pequeño del mundo en la actualidad. Sin duda, Jaeger-LeCoultre muestra, una vez más, su experiencia en los movimientos miniatura y la alta joyería.

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    Sculpture Ring: un anillo de esculturas antiguas

    Sculpture Ring es la creación más bella de la colección Red Carpet de Chopard. Un anillo epítome del lujo y la excelencia de Chopard.

    Se trata de un anillo tallado en oro blanco y amarillo de 18 quilates, que despliega una majestuosa esmeralda amarilla de 127.70 quilates. acompañada de diamantes corte brillante.

    El Sculpture Ring es para de la colección Red Carpet de Chopard. La colección consta de 76 piezas de Alta Joyería, creadas para la edición 76 del Festival de Cine de Cannes. La colección rinde homenaje a las 7 artes; la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Todas ellas, creadas por Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, reflejando su amor por las artes.

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    El magnífico anillo, además de ser el epítome del lujo, se encuentra tallado en oro ético, reafirmando el compromiso con la sociedad y el medio ambiente de la maison.

    Las figurillas esculturales que presenta el anillo son realizadas con maestría por los talleres de Alta Joyería de Chopard. El zafiro amarillo central, de más de 127 quilates, está sostenido este grupo de esculturas a la antigua. Cada una de ellas, cincelada en oro sobre el cuerpo de un anillo engastado con brillantes. Sin duda, este anillo rinde homenaje a la escultura de la forma mas exquisita.

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    Celebrity Sightings In London - July 31, 2023

    Lily Allen en The Pillowman

    Lily Allen fue vista saliendo del Teatro Duke of York después de su actuación en “The Pillowman” en Londres luciendo joyas de Alta Joyería de Messika.

    El martes 1 de agosto, en la noche, la talentosa cantante Lily Allen dejó el Teatro Duke of York después de su destacada actuación en “The Pillowman” en Londres.

    Lily Allen The Pillowman
    LONDON, ENGLAND – JULY 31: Lily Allen seen leaving the Duke of York’s Theatre after her performance in “The Pillowman” on July 31, 2023 in London, England. (Photo by Ricky Vigil M / Justin E Palmer/GC Images)

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    Su presencia fue realmente impresionante, realzada aún más por las elegantes joyas de Alta Joyería de Messika que lucía. Allen llevaba puestos los deslumbrantes pendientes Diamond Equalizer, que añadían un toque de brillo y elegancia a su apariencia.

    Completando su atuendo, lucía la pulsera Shards of Mirror, un testimonio de estilo y sofisticación. Además, sus manos estaban adornadas con el anillo de diamantes en forma de pera Toi & Moi y el llamativo anillo Ilusionnistes.

    Sin duda, Lily Allen brilló tanto en el escenario como fuera de él, capturando la atención de todos con su deslumbrante conjunto de joyas de alta calidad.

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    Red Carpet: joyas estelares, dignas de una alfombra roja

    La Red Carpet Collection (ART) de Chopard celebra a las 7 artes y es una verdadera obra de arte, digna de una alfombra roja.

    Red Carpet consta de 76 piezas de Alta Joyería, creadas para la edición 76 del Festival de Cine de Cannes. La colección rinde homenaje a las 7 artes; la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Todas ellas, creadas por Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, reflejando su amor por las artes.

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    La colección mantiene un alto porcentaje de oro ético certificado en sus piezas. Oro rosa, blanco y amarillo se funden para crear piezas impresionantes. Diamantes de todos cortes y colores, zafiros, rubelitas, esmeraldas y más piedras preciosas se despliegan en las joyas sin precedentes. La diversidad presente en las 7 artes se encuentra también en las joyas de Red Carpet.

    Los talleres de Alta Joyería de Chopard mezclaron innovación y la artesanía tradicional para la creación de la colección. La Red Carpet Collection “ART” ofrece una narrativa cautivadora que une los mundos del arte y la joyería, como nunca antes.

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    Los viajes de color de Bulgari

    Un viaje desde la vivacidad interior hasta la belleza infinita de las piedras preciosas. Los viajes de color de Bulgari presentan el tercer capítulo de su saga.

    Cada uno de los capítulos está dedicado a una o varias piedras preciosas. La maison romana dedica este nuevo capítulo a un dúo de piedras preciosas femeninas por excelencia: la kunzita y la morganita. Ambas piedras descubiertas en el siglo XX por el mineralogista estadounidense G.F. Kunz. Estas piedras aún son son muy conocidas ni utilizadas en el mundo de la Alta Joyería. Ambas piedras nos otorgan una paleta de colores pastel, que complementa perfectamente Los viajes de color de Bulgari.

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    El alto joyero romano evoca la delicada atmósfera, elegancia natural y encantadora belleza de una primavera mediterránea. Se trata de una colección de 50 creaciones de Alta Joyería. El ícono de la relojería de Bulgari: Serpenti, vuelve a experimentar una metamorfosis. Inspirándose en un emblemático reloj del Heritage de Bulgari de 1955, el Serpenti Misteriosi Pallini luce un cuerpo flexible de cuentas móviles de oro rosa de 18 qt, así como zafiros púrpuras, turmalinas rosas, granates mandarina, espinelas rosas y diamantes.

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    Metaphoria: más allá de una joya

    Piaget ha presentado Metaphoria, una nueva forma de la colección Siglo XXI, que se transforma en una metáfora de la naturaleza en metamorfosis.

    Desde 1969, con la mencionada colección Siglo XXI, Piaget sentó las bases de su estilo. Con relojes joya de extravagancia desmedida, los collares largos, relojes en brazalete y oro grabado. Colección que ha sido reinterpretada como una metáfora de la naturaleza en metamorfosis.

    La colección consta de 41 joyas y 11 relojes impresionantes. Metaphoria se divide en dos capítulos coloridos; Azureia y Beautanica. Piaget logra expresar su maestría en Alta Joyería mientras rinde homenaje a su inspiración más grande: la naturaleza.

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    Un oro destellante y configuraciones que asemejan la textura de diversas alas del reino animal. La vida de los océanos, montañas y bosques toma la forma del oro y los diamantes.

    Los relojes

    No debemos olvidar que Piaget, además de ser exquisito en su creación de Alta Joyería, también lo es en la relojería. La colección Metaphoria, como se mencionó antes, tiene un total de 11 relojes que mezclan lo mejor de la relojería y lo más fino de la joyería.

    No te pierdas: Solstice: el espíritu festivo de Piaget.

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    Tiffany alcanza su objetivo de emisiones Net-Zero

    Tiffany & Co. se convirtió en la primera joyería de lujo en alcanzar su objetivo de emisiones Net-Zero y recibir la aprobación de la iniciativa Science Based Targets (SBTi).

    Cada día, más y más firmas de lujo se unen a la lucha contra el cambio climático. En esta ocasión, la joyería de lujo más famosa de NY cumple su objetivo. La aprobación de la iniciativa Science Based Targets (SBTi) confirma que los objetivos que Tiffany & Co. ha establecido para alcanzar las emisiones Net-Zero en 2040 se basan en la ciencia climática más reciente. También confirma que satisfacen la necesidad urgente de mantener el calentamiento a 1.5 °C en línea con el Acuerdo de París.

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    La promesa de Tiffany es alcanzar cero emisiones netas de gases de efecto invernadero (GEI) en sus propias operaciones (Alcance 1 y 2) y en su cadena de suministro (Alcance 3) para 2040, de acuerdo con el Estándar Net-Zero de la iniciativa Science Based Targets (SBTi).

    A corto plazo, Tiffany & Co. se compromete a reducir las emisiones de Alcance 1 y 2 en un 70% con respecto a la base de referencia de 2019 para el 2023. Por lo tanto, la maison está en vías de alcanzar ambos objetivos, al haber logrado reducciones del 33%.

    Los objetivos de Tiffany tienen el respaldo científico. Pero para lograrlo requirió elaborar un plan. Desde el abastecimiento de materias primas y el compromiso con los proveedores, hasta la fabricación, distribución y transporte de productos ponen su granito de arena.

    Tiffany & Co. logra llegar a Net-Zero emisiones

    Por lo tanto. Y. Entonces.

    No te pierdas: Blue Book: lo último de Alta Joyería en Tiffany & Co.

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    Rosie Huntington: nueva embajadora de Tiffany

    Tiffany & Co. presenta a la nueva embajadora global de la Casa, Rosie Huntington-Whiteley. Tiffany & Co. le da la bienvenida a la modelo, empresaria, fundadora y directora creativa conocida por su estilo y sofisticación que se suma al legado de Tiffany.

    Para celebrar su nombramiento como embajadora de la maison, Rosie Huntington fue fotografiada portando la última colección de Alta Joyería: Blue Book. La colección esta inspirada en los animales y la vida marina, a la vez que celebra al diseñador Jean Schlumberger, quien amaba el mar. Se trata de una colección que reinventa los símbolos marino del diseñador y crea una estética geométrica y estilizada.

    Tiffany & Co. presenta a la nueva embajadora global de la Casa, Rosie Huntington-Whiteley.

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    El collar Shell, con incrustaciones de diamantes y un innovador cierre que puede llevarse en cuatro estilos únicos, es el foco de atención. Acompañada de un brazalete y un anillo que inmediatamente nos transportan a las maravillas del mar.

    Tiffany & Co., fundada en la ciudad de Nueva York en 1837 por Charles Lewis Tiffany, un joyero de lujo mundial sinónimo de elegancia, diseño innovador, artesanía fina y excelencia creativa. Cualidades que, sin duda, encarna Rosie Huntington.

    Es un honor increíble colaborar con una marca tan emblemática y con tanta historia. Estoy muy orgullosa de formar parte de este legado y de la familia Tiffany & Co

    Rosie Huntington -Whiteley
    No te pierdas: Blue Book: lo último de Alta Joyería en Tiffany & Co.

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