Con creaciones de Swarovski, la cantautora María Bernal protagoniza imágenes cargadas de fortaleza, reflejo de su carácter y espíritu de empoderamiento.
Autora de éxitos para artistas como Kalimba, Thalía y Paty Cantú, entre muchos otros, María Bernal presume de una carrera consolidada como autora y, recientemente, como artista solista. A lo largo de su trayectoria, María ha recibido tres nominaciones al Grammy Latino, dos de ellas como compositora y la otra como nueva artista junto a su antigua agrupación, Kaay. Además ha sido premiada por Broadcast Music Inc. (BMI) y las asociaciones mexicana y estadounidense de compositores, SACM y Ascap.
Con El Palomar, otro de sus proyectos formado por una colectiva de mujeres cantautoras, y con composiciones como Toda, todita y ¿Quien dice? -su sencillo más reciente-, María Bernal enarbola un mensaje de autoaceptación y amor propio.
Recientemente, MaríaBernal participó juntos a artistas como Natalia Lafourcade y Cecilia Toussaint en el Festival Voz a tu Voz, organizado por la sociedad mexicana de compositores. También co-produjo el video de su último sencillo.
Wellness for Cáncer es la principal autoridad mundial en la enseñanza de los centros de bienestar. Crea consciencia sobre el cáncer, trabajando con los mejores profesionales del mundo en los ámbitos de la medicina tradicional, medicina integrativa, bienestar y spa.
El 90% de las personas afectadas por el cáncer han visto efectos secundarios en su piel. Los cambios en la piel repercuten en la autoestima de las personas. El proceso de recuperaciónes estresante, agotante y es necesario un acompañamiento y un treat de vez en cuando.
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Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.
Vincenzo Castaldo
Entrevista
¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?
Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:
El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.
El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.
El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.
El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.
Creatividad
2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?
La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.
En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.
Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.
3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?
La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.
Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.
Intersección
4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?
La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.
La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.
Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.
‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
El espíritu de Pomellato
5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?
Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.
Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.
6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?
Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.
La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.
Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.
A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.
Vincenzo Castaldo
Interview
Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?
I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach:
The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me. He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.
The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines.
The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.
The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design.
Creativity
2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?
Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.
Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you.
My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.
3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?
The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.
Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’.
Intersection
4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?
The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects.
We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes.
For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications, interpreted in the gold work of these memorable jewels.
‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
The spirit of Pomellato
5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?
Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.
Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.
6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?
Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.
Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.
We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.
Luz, sombra, pero sobre todo cientos de piedras preciosas, se conjugan en este ensayo fotográfico protagonizado por la joyería de Peyrelongue Chronos.
De derecha a izquierda, collar de oro amarillo con diamantes y una esmeralda; brazalete de oro con diamantes y rubíes, y collar de oro rosa con un zafiro y diamantes. A extrema derecha, dos brazaletes de oro rosa con diamantes y rubíes. A la izquierda, dos anillos de oro rosa con diamantes. De lado derecho, dos anillos Peyrelongue de oro rosa con pavé de diamantes.
El contraste de un azul profundo y los diamantes se conjugan en sets que nos recuerdan a la realeza y, en específico, al anillo de compromiso de la Princesa Diana.
En la muñeca, brazalete de oro blanco con zafiros. Envueltos en la mano, collar de oro blanco con diamantes y zafiros, y brazalete de oro blanco con diamantes y zafiros. En los dedos medio y anular, anillos de oro blanco con un zafiro y diamantes. En los dedos medio y anular, anillos de oro blanco con un zafiro y diamantes. Por último, Churumbelas y anillos de oro blanco con diamantes y zafiros. Todas las piezas de Peyrelongue Chronos.
Rubí Red: en el lado izquierdo, pulseras de oro blanco con diamantes y rubíes. Entre churumbelas y medias churumbelas, dos anillos con rubíes en solitario y pavé de diamantes. Unexpected: aretes en oro rosa con rubíes.
El día de ayer, 12 de septiembre, COS presentó su colección para otoño invierno 2023 durante NY Fashion Week. Se trató de una exploración de contrastes y unión entre edición e innovación.
La pasarela tuvo lugar dentro del Manhattan Classic Car Club, con el río Hudson como telón de fondo al atardecer. Marron intenso y formas escriltóricas metálicas acompañaban a cada uno de los looks como el contraste perfecto.
43 diseños encapsulan el espíritu clásico pero innovador de COS. Los principios básicos de atemporalidad, calidad sin concesiones y vestimenta para el día y la noche, son el sello distintivo de la firma.
Como podemos ver, este espectáculo durante NY Fashion Week estuvo lleno de colores neutros, perfectamente combinables. Siluetas clásicas como blazers pero con un twist. Vestidos cortos con botas altas; la perfecta combinación para el otoño. Y, por supuesto, las transparencias, una tendencia que hemos visto en las últimas temporadas y que permanece en el top.
Los chalecos, un must de la temporada, no faltaron en esta pasarela. Las longitudes maxi en seda fluida vienen en pantalones, vestidos y faldas.
En el desfile también se presentó la colección Otoño-Invierno 2023 COS Atelier, la tercera cápsula de este tipo. Arraigada en la artesanía y la innovación; un intrincado look de ganchillo tejido a mano cuenta con mohair.
Una selección de prendas de la colección del desfile ya está disponible en las tiendas COS y en cos.com, mientras otro número limitado de piezas se seguirán lanzando a lo largo de la temporada. COS Atelier estará disponible a partir de octubre.
Alton Mason nos demuestra, al estilo más urban pop, que los hombres también usan joyería, y se pueden ver de lo más cool.
Entre piezas poderosas, autos de superhéroes y un árido desierto, Alton Mason defiende todo el estilo urban pop para la nueva campaña de Messika.
Brazaletes, collares con estilo de cadena y pendientes que cuelgan que son tan unisex que pueden ser portados por quien guste. Move Link, por su increíble diseño, puede ser utilizado en Stack o en una sola pieza, y de cualquier forma llamará completamente la atención.
Y, por supuesto, esta colección nos demuestra que los hombres también usan joyería. El oro y los diamantes, tan versátiles que pueden ser portados con looks elegantes y discretos, modernos y llamativos o chunky y extravagantes.
La joyería de cadena rara vez pasa de moda, aunque al cabo de unos meses, siempre vuelve. Los diseños de Messika llevan a otro nivel este clásico de la joyería. Con el icónico Move Link (los diamantes móviles de la maison, las cadenas toman un nuevo camino de estilo unisex, cool y, sobretodo, diferente.
Finesse, la nueva colección de joyas de Peyrelongue destella entre una mezcla de un verde insólito y el resplandor de los diamantes.
Esmeraldas y diamantes son los protagonistas de Finesse, una nueva colección de la prestigiosa casa joyera Peyrelongue Chronos. La esmeralda es considerada una de las cuatro estrellas de la alta joyería. Esta piedra de un verde insólito, representa el amor, el renacimiento y la eterna juventud. También se considera la piedra de aquellas personas nacidas en el mes de mayo. Y se utiliza en la conmemoración de aniversarios de boda número 20 y 35. Mientras que los diamantes alegran son una pieza indispensable.
El magnífico collar de la colección; una gargantilla de líneas puras y poderosas a la vez. Una sucesión de diamantes en corte brillante y en tamaño ascendente adornan el cuello de forma espectacular. Y, al centro, la esmeralda que roba miradas viene en un dije desmontable.
En segundo lugar: los aretes, largos y elegantes siguen el diseño de esta colección. Montados en oro amarillo, con una esmeralda en corte gota, la insignia de la colección Finesse.
Por último, el anillo de oro rosa, con un diseño floral presenta diamantes en corte brillante de un brillo sinigual. Como toque final, dos diamantes en corte gota rematan las suaves curvas de esta pieza preciosa.
Jaeger-LeCoultre presenta tres nuevas piezas de alta joyería en su colección Calibre 101. Tres relojes de alta joyería con el icónico engastado de gemas del calibre 101, reafirman el legado joyero y relojero de la firma.
En un diseño completamente nuevo, las tres eminencias despliegan el brillo más alto de las joyas externas y las internas del movimiento.
Secrets
El 101 Secrets, que presenta un engastado con 1,024 diamantes, casi 27 quilates. Además, su exquisito diseño le permite a la usuaria revelar el dial únicamente cuando desee, pues éste esconde con maestría.
Con un estilo Art Deco, se define por cuatro hileras de diamantes, dos hileras externas de diamantes engastados a garra en cada lado de una doble hilera de diamantes engastados a grano.
Este belleza, que forma parte de la colección, ha sido reinterpretado en dos piezas únicas. El primero, en oro rosa con dial en laca roja, adornado por diamantes. El segundo, oro blanco con dial en laca blanca, adornado de zafiros y diamantes. Presentado por primera vez en 1929, se convirtió en un ícono que revolucionó el mundo de la relojería femenina.
Pesando apenas un gramo, el calibre de cuerda manual que se esconde en su interior sigue siendo el más pequeño del mundo en la actualidad. Sin duda, Jaeger-LeCoultre muestra, una vez más, su experiencia en los movimientos miniatura y la alta joyería.
Hablar abiertamente y romper el tabú de la menstruación es una acción necesaria (y hasta política). No podemos negar que es un tema bastante estigmatizado, sin embargo, es nuestro compromiso romper el tabú para garantizar educación menstrual para las niñas de las generaciones que vienen, y hasta de la nuestra.
Con este regreso a clases debemos recordar que miles de niñas al rededor del mundo están pasando por un proceso de autoconocimiento, educación y cambios de todo tipo en sus vidas. Volver a clases es sentir la ilusión de ver a nuestras amigas y contarnos todo lo que ha pasado en el verano.
Muchas chicas se sienten avergonzadas de hablar sobre la menstruación, tanto con amigas como con familiares o especialistas de la salud. Es importantísimo reconocer que las circunstancias patriarcales de la sociedad en la que vivimos hacen que este proceso sea un poco más difícil. Sin embagro, es necesario hablar abiertamente del tema y romper el tabú de la menstruación.
Hablar abiertamente sobre el tema permitirá que cada vez más niñas tengan acceso a una educación menstrual y sexual libre de estigmas. Según un estudio realizado por Intimina, solo 11% de las niñas han declarado no sentir vergüenza al hablar de su periodo.
La educación es fundamental en el proceso de autoconocimiento y prevención. La menstruación es un proceso natural y hasta signo de buena salud. Crear ambientes educativos seguros permitirá que las niñas dejen de tener pena y abracen cada proceso que vive su cuerpo.
Te invitamos a romper el silencio con tus amigas, no hay nada de qué avergonzarte.
