Piaget, siguiendo su tradición de relojes secretos de Alta Joyería, nos demuestra, una vez más, su maestría en los relojes joya.
De los relojes joya, este es una verdadera obra maestra. En oro blanco y amarillo 750/1000, con diamantes de diversos tamaños y cortes y adornado con madre perla, esta creación presenta un movimiento Quartz de la manufactura.
Adrivea, un anillo que indica la hora. Bajo un cabujón de aguamarina de 10,88 quilates, su esfera brilla con diamantes, unidos por oleadas de piedras brillantes y zafiros azules que adornan el engaste de esta pieza de gran tamaño.
Foliatura, una de las creaciones en los relojes joya que nos demuestra la maestría de Piaget al crear relojes secretos. 6.59 quilates de una esmeralda de verde vibrante, con corte cushion, destaca al centro de este precioso brazalete que oculta, detrás de la piedra preciosa, un reloj.
Undulata y Alitura: Piaget ha dado a sus relojes “Métiers d’Art” un giro nuevo e inusual. Alitura presenta un mosaico increíble de piedras preciosas ornamentales. Mientras que Undulata une materiales expecionales en las curvas de su diseño.
Oro blanco y diamantes adornan el brazalete mientras que la caja resalta en los tonos iridiscentes del ópalo.
La nueva colección de Peyrelongue Chronos: Céleste, rinde tributo a dos de las piedras preciosas más bellas: los zafiros y las tanzanitas.
Las tonalidades azules que ofrecen estas piedras preciosas, mezcladas con diamantes, nos transportan a las alturas del cielo o la profundidad del mar. Además de su belleza, La tanzanita solo se encuentra en el país cuyo nombre lleva: Tanzania. Mientras que los zafiros simbolizan la sinceridad en las relaciones humanas y su frecuencia vibratoria emula paz, sabiduría y bienestar. Céleste es, en conjunto, una serie de piedras bellas y poderosas.
Los aretes de oro asemejan flores mágicas, cuyos pétalos están montados en oro blanco e integrados por cuatro diamantes corte Marquisse, y diamantes de forma redonda. En el centro resaltan dos tanzanitas redondas, de las que surgen dos diamantes corte gota.
El diseño del collar presenta una delicada y elegante filigrana que entreteje diamantes redondos, montados a uñas, con zafiros de la misma forma. Una sucesión de tanzanitas en tonos impresionantes en el borde exterior adornan a los diamantes y los zafiros.
El brazalete completa la colección Céleste con su resplandor blanco y delicado como las nubes. Con una elegante sucesión de diamantes en corte brillante, el brazalete ilumina y une al resto de la colección.
Para las parejas que aman oler rico, les traemos esta idea de perfumes matching but with a twist. De la maison Montblanc, Signature Absolue y Legend Red.
Una fragancia que huele como el sol. El corazón de la fragancia se abre como un luminoso y opulento ramo de flores radiantes. El nardo, el frangipani y el ylang se aúnan para ofrecer los más deliciosos matices solares. El carácter goloso del haba tonka se une a las notas amaderadas de la madera de cedro para aportar a Signature Absolue una deliciosa intensidad, redondeada por la sensualidad del ámbar dorado.
El diseño icónico y excepcional del frasco revela la intensidad de un acabado lacado en rojo que contrasta con la parte superior plateada para crear un aspecto elegante, chic y moderno. La nueva experiencia olfativa comienza con el frescor de la naranja sanguina, intensificada por las notas aromáticas de la salvia sclarea para terminar con un magnético acorde amaderado.
Le preguntamos a Chat GPT por la mejor rutina de skincare para pieles maduras y nos dió una rutina completa. Te la compartimos aquí:
Por supuesto, aquí tienes una rutina de skincare para pieles maduras. Recuerda que cada piel es única, por lo que es importante adaptar esta rutina según tus necesidades y preferencias personales. Además, siempre es recomendable consultar a un dermatólogo antes de realizar cambios significativos en tu rutina de cuidado de la piel.
Mañana
Limpieza suave: Comienza el día limpiando tu piel con un limpiador suave y sin sulfatos para eliminar impurezas sin resecarla en exceso.
Tónico hidratante: Aplica un tónico hidratante que contenga ingredientes como ácido hialurónico para ayudar a mantener la piel hidratada y rellenar líneas finas.
Suero antioxidante: Utiliza un suero antioxidante rico en vitamina C para proteger la piel contra los radicales libres y promover la producción de colágeno.
Crema hidratante: Opta por una crema hidratante rica en ingredientes como péptidos, ceramidas y ácidos grasos para nutrir la piel y mantener su barrera natural.
Protector solar: Aplica un protector solar de amplio espectro con un SPF de al menos 30 para proteger tu piel de los daños causados por la radiación UV.
Día
Rutina de skincare para pieles maduras durante el día, mantenimiento:
Hidratación durante el día: Si sientes que tu piel necesita un impulso adicional de hidratación, puedes usar una bruma facial o una crema hidratante ligera.
Doble limpieza: Si utilizaste maquillaje o protector solar, comienza con un desmaquillante o aceite limpiador seguido de un limpiador suave.
Exfoliación suave (2-3 veces por semana): Usa un exfoliante suave con ácidos como el ácido glicólico o láctico para eliminar las células muertas y fomentar la renovación celular.
Tónico calmante: Después de la limpieza, aplica un tónico suave y calmante para restaurar el equilibrio de la piel.
Suero rejuvenecedor: Utiliza un suero que contenga ingredientes como retinol, péptidos y ácido hialurónico para tratar signos de envejecimiento como arrugas y pérdida de firmeza.
Crema nutritiva: Aplica una crema rica en ingredientes nutritivos y regeneradores para ayudar a reparar y rejuvenecer la piel durante la noche.
Recuerda que una parte esencial de una rutina de skincare de pieles maduras es el protector solar.
Semanal
Mascarilla hidratante: Una vez por semana, usa una mascarilla hidratante para proporcionar un impulso de hidratación adicional.
Mascarilla de tratamiento: También puedes incorporar una mascarilla de tratamiento con ingredientes como colágeno, ácido hialurónico o ingredientes antiarrugas. Esto puede hacerse una vez por semana.
Recuerda que la constancia es clave en cualquier rutina de skincare para pieles maduras. Los resultados no serán instantáneos, pero con el tiempo, una rutina adecuada puede ayudar a mejorar la apariencia y la salud de la piel madura. Adicionalmente, ten en cuenta que cualquier cambio en tu rutina puede tomar tiempo para mostrar resultados, así que sé paciente y ajusta los productos según cómo reaccione tu piel.
Cuéntanos qué opinas de lo que Chat GPT nos propone como una rutina de skincare para pieles maduras.
Le preguntamos a Chat GPT su opinión y la lista de las mejores pasarelas de Alta Costura en la historia de la moda, y esta fue su respuesta:
Las pasarelas de alta costura han sido el escenario de creaciones exquisitas y momentos icónicos en el mundo de la moda. Estos eventos no solo presentan prendas exclusivas, sino que también reflejan la creatividad y la visión de los diseñadores más influyentes. Aquí te presentamos una lista de algunas de las mejores pasarelas de alta costura en la historia:
1. Chanel – Primavera/Verano 1954
La pasarela de alta costura de Chanel en 1954 presentó una colección revolucionaria. Incorporando la famosa chaqueta Chanel, diseñada por Coco Chanel, esta pasarela marcó un hito en la moda femenina.
2. Christian Dior – Otoño/Invierno 1947
El desfile de Christian Dior en 1947 introdujo el “New Look”, que revolucionó la moda después de la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, Christian Dior pasó a la historia como uno de los iconos de la moda.
3. Yves Saint Laurent – Línea Trapecio de 1958
La línea Trapecio de Yves Saint Laurent en 1958 rompió moldes al presentar siluetas más sueltas y juveniles. Yves Saint Laurent Trapecio, moda juvenil de los 50 y alta costura vanguardista definen completamente a esta colección.
4. Alexander McQueen – Otoño/Invierno 2006
Y, por supuesto, la pasarela “Widows of Culloden” de Alexander McQueen en 2006 es recordada por su dramatismo y maestría técnica.
También la colaboración entre Givenchy y Audrey Hepburn dio lugar a momentos icónicos en la moda. Givenchy y Audrey Hepburn revolucionaron la moda de los años 60, al ser una actriz icono de estilo.
6. Valentino – Colección de los 80s
Las creaciones glamorosas de Valentino en los años 80 dejaron una huella imborrable. I7. Elie Saab – Vestidos de Noche Los deslumbrantes vestidos de noche de Elie Saab han cautivado a la audiencia.
8. Versace – Primavera/Verano 1991
La pasarela de Versace en 1991 con supermodelos fue un momento crucial en la moda.
9. Ralph & Russo – Alta Costura Contemporánea
Por último, Ralph & Russo han representado la alta costura moderna. Sin definir una pasarela en específico, la costura de Ralph es única y moderna.
10. Jean Paul Gaultier – Diversidad y Originalidad
Las pasarelas de Jean Paul Gaultier son conocidas por su diversidad y originalidad. Jean Paul Gaultier es el icono de la moda y la diversidad. Se trata de una linea de alta costura única y diseños vanguardistas.
En resumen, estas pasarelas de alta costura han dejado una marca indeleble en la historia de la moda. Podemos decir que, para la inteligencia artificial, los términos de moda son conocidos y hasta tiene buen gusto.
Cuéntanos tu opinión sobre esta selección de pasarelas de Alta Costura realizada por Chat GPT.
Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.
Juventud y Pasión por la Moda Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.
La Fundación de un Imperio de la Moda Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.
Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.
Legado y Reconocimiento Global El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.
Fallecimiento y Perpetuación del Legado Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.
Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.
Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
“Dior by Dior” de Christian Dior
“Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.
El pasado 17 de julio, en Londres, Inglaterra, vimos a Ariana Grande en Wimbledon y nos sorprendió con un look increíble para disfrutar del campeonato de tenis.
Se trataba de la final masculina del campeonato de tenis. Ariana Grande en Wilmbledon lució unos lentes de sol Tiffany de metal plateado con cristales verde claro.
Los lentes de sol son un must para elevar el estilo de cualquier outfit.
LONDON, ENGLAND – JULY 16: Jonathan Bailey, Zawe Ashton, Ariana Grande, Tom Hiddleston and Andrew Garfield cheer while watching Carlos Alcaraz vs Novak Djokovic in the Wimbledon 2023 men’s final on Centre Court during day fourteen of the Wimbledon Tennis Championships at the All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 16, 2023 in London, England. (Photo by Karwai Tang/WireImage)
En los últimos tiempos, ha surgido una tendencia en la moda y el estilo de vida conocida como “Old Money”, que ha capturado la atención de personas en todo el mundo. En esta nota, exploraremos en profundidad qué es exactamente esta tendencia y qué la hace tan fascinante para aquellos que buscan un toque de elegancia y refinamiento en su vida.
Orígenes de la Tendencia Old Money: La expresión “Old Money” proviene de una noción que se refiere a las familias adineradas que han poseído riquezas y estatus social durante varias generaciones. Estas familias adquirieron su fortuna en el pasado a través de inversiones, negocios o incluso herencias, y su linaje se caracteriza por mantener una posición económica estable a lo largo del tiempo. La tendencia se inspira en la cultura y el estilo de vida de estas familias aristocráticas y pretende reflejar su refinamiento y tradición en la moda y el comportamiento.
Elegancia Clásica: La moda des este estilo se inclina hacia prendas clásicas y atemporales, evitando tendencias efímeras y adoptando estilos que nunca pasan de moda. Los cortes limpios, telas de alta calidad y colores neutros son esenciales en esta estética.
Sobriedad y Discreción: La ostentación no tiene cabida en ella. En su lugar, se enfoca en la sencillez y la discreción, evitando logotipos o diseños llamativos que llamen la atención.
Calidad sobre Cantidad: En lugar de seguir la mentalidad del consumismo, la tendencia Old Money valora la calidad de las prendas y accesorios sobre la cantidad. Se prefiere invertir en piezas duraderas y bien confeccionadas que perduren a lo largo del tiempo.
Estilo Preppy: El estilo preppy es una parte importante de la tendencia Old Money. Este look se caracteriza por su aspecto pulido y formal, con prendas como blazers, camisas de cuello, suéteres y mocasines, que a menudo se combinan con estampados clásicos como cuadros o rayas.
Pasión por la Cultura y el Arte: Aquellos que siguen la tendencia Old Money suelen tener un interés genuino por la cultura, las artes y la historia. La educación y el conocimiento son altamente valorados en este círculo social.
Cómo Adoptar la Tendencia Old Money:
Si deseas incorporar la tendencia Old Money en tu vida, aquí hay algunos consejos para hacerlo:
Investiga la Historia: Conoce más acerca de las familias aristocráticas y su estilo de vida. Leer sobre su cultura y tradiciones puede ayudarte a comprender mejor esta tendencia.
Construye un Armario Clásico: Opta por prendas atemporales y bien confeccionadas que puedas usar durante años. Busca marcas que se centren en la calidad y la artesanía.
Abraza la Sobriedad: Evita la ostentación y las modas pasajeras. La elegancia discreta es clave en la tendencia.
Cultiva tus Intereses Culturales: Explora la literatura, el arte, la música y otras formas de expresión cultural. La educación y el conocimiento son elementos fundamentales en esta tendencia.
Por lo tanto, entonces, por ello.
Conclusión: La tendencia Old Money es una forma de conectar con el pasado y adoptar un enfoque más sobrio y elegante en la moda y el estilo de vida. Inspirada en la tradición de las familias adineradas, esta tendencia valora la calidad, la educación y el refinamiento. Al abrazar la tendencia Old Money, puedes añadir un toque de elegancia y distinción a tu vida cotidiana. Recuerda que, en última instancia, la moda es una forma de expresión personal, y lo más importante es sentirte cómodo y auténtico con tu estilo.
La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 de Virginie Viard se inspira en el universo cultural multifacético de Iman Pérez.
Se trata de una colección creada por Virgine Viard, directora creativa de la casa de moda. La pre colección Otoño-Invierno 2023/24 se inspira en las diversas facetas de Iman Pérez, joven actriz y modelo. Iman divide su vida entre París, Dakar y Nueva York. “No hay nada más personal que la forma en que te vistes, soy de origen español, senegalés, alemán y francés y mi estilo lo refleja”, nos cuenta Iman.
La inspiración de la colección es la diversidad de cada lugar de origen de Iman, por lo que las prendas y looks son totalmente eclécticos. La historia comenzó en Dakar con el desfile Métiers D’Art 2022/23. Ahora continúa en el film de campaña dirigido por Kourtrajmé. Y, por supuesto, la elección del artista de origen senegalés, Malick Bodia, para fotografiar a la musa, es una forma de honrar el legado.
La pre colección Otoño-Invierno 2023 estará disponible en boutiques a partir del 25 de julio de 2023.
En esta ocasión, nos adentramos en la fascinante vida de Gabrielle Chanel, una mujer cuyo talento y visión revolucionaron la industria de la moda y cuyo legado sigue vivo hasta el día de hoy. Gabrielle “Coco” Chanel, nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, fue una diseñadora de moda francesa. Ella dejó una huella imborrable en el mundo de la alta costura. Conocida por su audacia y estilo vanguardista, Chanel se convirtió en un ícono de la moda. Coco rompió barreras sociales y transformó la manera en que las mujeres se vestían.
Carrera y Revolución en la Moda: Desde sus inicios, Gabrielle Chanel demostró un talento innato para el diseño y la confección de prendas. En 1910, abrió su primera tienda de sombreros en París, atrayendo rápidamente la atención de la élite parisina. Sin embargo, fue en la década de 1920 cuando Chanel revolucionó la moda al introducir diseños prácticos y cómodos, liberando a las mujeres de los apretados corsets y faldas voluminosas que dominaban la moda de la época. Su famoso “little black dress” se convirtió en un símbolo de elegancia atemporal y sigue siendo una pieza clave en el guardarropa de muchas mujeres.
La diseñadora no solo se destacó por su enfoque innovador en la moda, sino, también por su personalidad carismática y su estilo de vida poco convencional. Chanel rompió estereotipos y fue una mujer independiente en una época en la que la sociedad esperaba que las mujeres se conformaran con roles tradicionales. Su influencia en la moda sigue siendo evidente en la actualidad, ya que Chanel continúa siendo una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.
Gabrielle Chanel dejó un impacto indeleble en la moda y la cultura, y su legado perdura en cada diseño y creación de la firma. Su vida es un recordatorio de que la determinación y la creatividad pueden romper barreras y trascender el tiempo. Hoy, la casa de moda Chanel sigue siendo una inspiración para nuevos diseñadores y una prueba de que el espíritu de Coco Chanel sigue vivo.
Bibliografía:
“Coco Chanel: The Legend and the Life” (Coco Chanel: La leyenda y la vida) de Justine Picardie.
“Chanel: An Intimate Life” (Chanel: Una vida íntima) de Lisa Chaney.
“The Allure of Chanel” (El atractivo de Chanel) de Paul Morand. Por lo tanto. Entonces. Y. Entonces.
