Para la colección RTW, podemos ver silueta clásicas de blazers y tonos neutros acompañados por el color de la temporada: el rojo. El elemento estrella es la camelia y su romanticismo, la flor más icónica de la firma y la favorita de Coco Chanel. La camelia se esconde en cada detalle, desde los guantes y estampados, hasta broches.
Por supuesto, el tweed no puede faltar, el elemento básico para un otoño clásico y elegante. El rosa dusky aparece también como uno de los colores de la temporada. Para la colección RTW llega este tono en una falda de chiffon.
Las siluetas de esta temporada adoptan códigos básicos del menswear. Por eso, el duo de fotógrafas califican la colección como “Excéntrica, atrevida, andrógina… Una mezcla de delicadeza y fuerza silenciosa.”
La colección RTW (Ready-to-Wear) Otoño-Invierno 2023/24 estará disponible en boutiques a partir de hoy, 20 de septiembre.
El día de ayer, 12 de septiembre, COS presentó su colección para otoño invierno 2023 durante NY Fashion Week. Se trató de una exploración de contrastes y unión entre edición e innovación.
La pasarela tuvo lugar dentro del Manhattan Classic Car Club, con el río Hudson como telón de fondo al atardecer. Marron intenso y formas escriltóricas metálicas acompañaban a cada uno de los looks como el contraste perfecto.
43 diseños encapsulan el espíritu clásico pero innovador de COS. Los principios básicos de atemporalidad, calidad sin concesiones y vestimenta para el día y la noche, son el sello distintivo de la firma.
Como podemos ver, este espectáculo durante NY Fashion Week estuvo lleno de colores neutros, perfectamente combinables. Siluetas clásicas como blazers pero con un twist. Vestidos cortos con botas altas; la perfecta combinación para el otoño. Y, por supuesto, las transparencias, una tendencia que hemos visto en las últimas temporadas y que permanece en el top.
Los chalecos, un must de la temporada, no faltaron en esta pasarela. Las longitudes maxi en seda fluida vienen en pantalones, vestidos y faldas.
En el desfile también se presentó la colección Otoño-Invierno 2023 COS Atelier, la tercera cápsula de este tipo. Arraigada en la artesanía y la innovación; un intrincado look de ganchillo tejido a mano cuenta con mohair.
Una selección de prendas de la colección del desfile ya está disponible en las tiendas COS y en cos.com, mientras otro número limitado de piezas se seguirán lanzando a lo largo de la temporada. COS Atelier estará disponible a partir de octubre.
La exposición “Gabrielle Chanel. Fashion Manifiesto” estará disponible en el Museo V&A de Londres. A partir del 16 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024.
Fashion manifiesto contara con más de 200 looks, accesorios, perfumes y joyería. Esta exposición explora el enfoque pionero de Chanel en el diseño de moda que marcó el camino de una nueva forma de elegancia y que sigue influyendo en la forma de vestir de las mujeres al día de hoy.
La exhibición ha sido organizada por el Palais Galliera, museo de la moda de la ciudad de París, pero que en esta ocasión será reimaginada por el V&A de Londres.
Fashion Manifiesto reunirá piezas que rara vez han salido a la luz, colecciones del patrimonio de Chanel en París, creaciones exclusivas para cintas y Hollywood y piezas de la colección final de CHANEL de 1971.
Gabrielle solía diseñar piezas para ella misma. El estilo de vida activo, independiente y elegante eran el foco de inspiración para sus diseños para la mujer moderna.
Un accesorio que es como una nube: ese es el bolso perfecto para la temporada otoño-invierno. En colores para todas las personalidades y con un diseño atrevido y divertido.
Se trata del bolso acolchado de COS. Formas contemporáneas, materiales táctiles y detalles metálicos. Así es el bolso perfecto para la temporada otoño-invierno, que debutará en nuevos materiales y tonos.
En tamaños para todos los gustos y colores de vibrantes a neutros. El más pequeño luce como el mejor accesorio para la temporada, de mano y con lo esencial, para ir de fiesta o algo casual. Mientras que para quienes prefieren algo donde les quepan mil cosas, también hay opciones y extragrandes.
Esta temporada el icónico bolso debutará en piel suave como la mantequilla. Con esa característica similar a una nube, está disponible en tamaño extragrande y mini en dos combinaciones de colores, negro y marrón. Sin duda, ambas opciones, son las mejores para la temporada.
Si estas en México puedes adquirir el bolso en su boutique de Antara Fashion Hall. Se trata de la primera boutique en México y también la primera en todo América en adoptar un concepto de tienda sustentable.
Simon Porte Jacquemus ha emergido como una de las figuras más influyentes en la industria de la moda contemporánea. Desde sus humildes comienzos hasta la creación de una marca que lleva su nombre, Jacquemus ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Esta nota explorará la biografía de Simon Porte Jacquemus y su impacto revolucionario en la esfera de la moda.
Nacido en una pequeña aldea en el sur de Francia, Simon Porte Jacquemus encontró su amor por la moda desde temprana edad. Su madre, costurera aficionada, lo introdujo en el arte de la confección, lo que despertó su creatividad y pasión. Estos primeros años influirían en su enfoque único y fresco hacia el diseño de moda.
Jacquemus irrumpió en la escena de la moda en 2009, cuando tenía tan solo 19 años, con su primera colección llamada “La Bomba”. Esta colección audaz y provocativa capturó la atención de la industria y marcó el inicio de su incursión en el mundo de la alta costura. Su enfoque en la simplicidad, las siluetas limpias y los colores vibrantes le valió el reconocimiento como un innovador en ciernes.
En 2010, Simon Porte Jacquemus fundó su propia marca, Jacquemus, con el objetivo de desafiar las convenciones de la moda y presentar algo nuevo y auténtico. Sus creaciones se destacaron por su fusión de la estética provenzal y un estilo vanguardista, lo que le permitió destacarse en un mercado saturado.
El Legado del “Mini Chiquito”
Uno de los momentos más icónicos de la carrera de Jacquemus fue la presentación del bolso “Mini Chiquito” en 2019. Esta minúscula creación se convirtió en un fenómeno viral, demostrando su habilidad para generar conversación y mantenerse relevante en la era de las redes sociales.
La estética distintiva de Simon Porte Jacquemus ha influido en una nueva generación de diseñadores y consumidores por igual. Su enfoque en la sencillez, la elegancia y la experimentación ha redefinido los estándares de la moda contemporánea.
La historia de Simon Porte Jacquemus es la de un joven talento que desafió las expectativas y construyó un imperio de la moda desde cero. Su visión única y su incansable búsqueda de la originalidad le han asegurado un lugar destacado en la industria. A medida que continúa creando y sorprendiendo, queda claro que el legado de Jacquemus perdurará en el tiempo.
Si estás interesado en conocer más sobre la biografía y logros de Simon Porte Jacquemus, así como su impacto en la moda contemporánea, ¡has llegado al lugar adecuado!
American Eagle está celebrando 10 años en México y nos preparó una serie de showcases, upcycling y colaboraciones increíbles para que celebremos con ellos. Quédate para descubrir cómo ser parte de los festejos.
El punto de encuentro: Central Díez. Un espacio que lleva el festejo al nivel de México. Cada espacio ha sido intervenido al estilo más mexicano y divertido posible, siguiendo el espíritu de American Eagle. Ubicado en la Colonia Roma, en la Calle de Córdoba #56. El espacio albergará conciertos privados, upcycling, workshops, colaboraciones con artistas mexicanos, entre otras actividades. Todo esto durante los meses de agosto a octubre del presente año.
Habrán dos workshops de upcycling -una tendencia global en el mundo de la moda, sustentabilidad y diseño-, dirigidos por Jessica Marmolejo, stylist e influencer que, con su energía creativa transforma las prendas dándoles un estilo mucho más trendy y cool.
Siguiendo con el cuidado del medio ambiente, durante estos meses, podrás llevar las prendas que ya no usas al spot, ya que, de la mano de “Recolecto”, se les dará una segunda vida. Por ello, al llevar tus prendas serás acreedor a la intervención de tu prenda American Eagle favorita.
Además, AE está preparando una colaboración con un toque especial de la mano del reconocido diseñador mexicano Anuar Layón, Director Creativo y Diseñador de Mexico is the Shit.
La inspiración de las colecciones de costura siempre es impresionante, por eso, hoy te contamos la historia detrás de la colección FW23 de Ferragamo.
Maximilian Davis, director creativo de Ferragamo, hizo un viaje a Hollywood, lugar entrañable para Salvatore Ferragamo. En el lugar de las estrellas, Davis recurrió a los armarios de las estrellas con las que la maison trabajó en la década de 1950.
Las siluetas de mediados de siglo encuentran una pureza gráfica: una falda de vuelo, ahora en nailon blanco óptico. Un corte de capullo adoptado de la alta costura de los años cincuenta aplicado a un bomber y camisa. La sastrería de doble cara encogida y cortada en la cintura ofrece cinematografía, actualiza la tradición a través de la facilidad de su gabardina. La joyería de baquelita se concilia en resina transparente. Y, las faldas anchas de los abrigos swing, o cortes sin hombros, evolucionan los códigos históricos del glamur femenino para una nueva era.
Por eso, la nueva colección es moderna, de corte limpio, su belleza hiper femenina adopta un futurismo alienígena; los volúmenes y siluetas de la época claramente desplazados.
Se perturba la sensibilidad clásica: trajes con cortes afilados o pieles que se abren para revelar destellos de color, hablan del espíritu disruptivo de los “greasers” de 1950. Los códigos del vestuario de los motociclistas aparecen entremezclados en los vaqueros de terciopelo o metalizados. Además, de las camisetas de tirantes blancas y los zapatos brogue.
Por último, los estampados exóticos, tomados de los archivos de Ferragamo, se escanean y manipulan antes de ser serigrafiados sobre accesorios de cuero y ponyskin, con una ligera distorsión. El lenguaje ornamental de un zapato de archivo, fabricado originalmente en 1956 en oro de 18 quilates, revive a través de detalles clave: su forma angulosa inspira el tacón de aguja, su cuerda retorcida aparece como una correa de asa superior. La silueta de bolso de la colección SS98 se reelabora en nuevas proporciones y con nuevos herrajes; el bolso Wanda.
Estaba interesado en usar su glamour, belleza, y su forma de vestir, como referencia, pero mirando cómo podríamos hacer que se sintiera moderno para hoy
Te traemos una guía perfecta con las prendas básicas para este otoño que no pueden faltar en tu closet, demás te decimos dónde conseguirlas.
Prevalecen los colores neutros, los armarios cápsula y los estilos clásicos para esta temporada. Las camisas lisas o a rayas que combinan con todo y puedes elevar o dejar para un look más casual. siguen aquí. El estilo marinero con los suéteres rayados vuelven una vez más para este otoño.
El minimalismo se ha convertido en el protagonista de un estilo elegante. Blazers, faldas maxi, trajes y vestidos monocromáticos marcan el camino a seguir en este otoño, donde la combinación de estas piezas no tiene límites.
La ventaja de las prendas básicas para este otoño es la versatilidad que presentan. Dados los colores neutros y los estilos clásicos, cada quien puede crear el look que se adecue mejor a su estilo, siendo fieles a nosotras mismas.
Por supuesto, no pueden faltar los blazers estructurados y las telas tipo tweed, que se han convertido en un básico para cada año.
Le preguntamos a Chat GPT su opinión y la lista de las mejores pasarelas de Alta Costura en la historia de la moda, y esta fue su respuesta:
Las pasarelas de alta costura han sido el escenario de creaciones exquisitas y momentos icónicos en el mundo de la moda. Estos eventos no solo presentan prendas exclusivas, sino que también reflejan la creatividad y la visión de los diseñadores más influyentes. Aquí te presentamos una lista de algunas de las mejores pasarelas de alta costura en la historia:
1. Chanel – Primavera/Verano 1954
La pasarela de alta costura de Chanel en 1954 presentó una colección revolucionaria. Incorporando la famosa chaqueta Chanel, diseñada por Coco Chanel, esta pasarela marcó un hito en la moda femenina.
2. Christian Dior – Otoño/Invierno 1947
El desfile de Christian Dior en 1947 introdujo el “New Look”, que revolucionó la moda después de la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, Christian Dior pasó a la historia como uno de los iconos de la moda.
3. Yves Saint Laurent – Línea Trapecio de 1958
La línea Trapecio de Yves Saint Laurent en 1958 rompió moldes al presentar siluetas más sueltas y juveniles. Yves Saint Laurent Trapecio, moda juvenil de los 50 y alta costura vanguardista definen completamente a esta colección.
4. Alexander McQueen – Otoño/Invierno 2006
Y, por supuesto, la pasarela “Widows of Culloden” de Alexander McQueen en 2006 es recordada por su dramatismo y maestría técnica.
También la colaboración entre Givenchy y Audrey Hepburn dio lugar a momentos icónicos en la moda. Givenchy y Audrey Hepburn revolucionaron la moda de los años 60, al ser una actriz icono de estilo.
6. Valentino – Colección de los 80s
Las creaciones glamorosas de Valentino en los años 80 dejaron una huella imborrable. I7. Elie Saab – Vestidos de Noche Los deslumbrantes vestidos de noche de Elie Saab han cautivado a la audiencia.
8. Versace – Primavera/Verano 1991
La pasarela de Versace en 1991 con supermodelos fue un momento crucial en la moda.
9. Ralph & Russo – Alta Costura Contemporánea
Por último, Ralph & Russo han representado la alta costura moderna. Sin definir una pasarela en específico, la costura de Ralph es única y moderna.
10. Jean Paul Gaultier – Diversidad y Originalidad
Las pasarelas de Jean Paul Gaultier son conocidas por su diversidad y originalidad. Jean Paul Gaultier es el icono de la moda y la diversidad. Se trata de una linea de alta costura única y diseños vanguardistas.
En resumen, estas pasarelas de alta costura han dejado una marca indeleble en la historia de la moda. Podemos decir que, para la inteligencia artificial, los términos de moda son conocidos y hasta tiene buen gusto.
Cuéntanos tu opinión sobre esta selección de pasarelas de Alta Costura realizada por Chat GPT.
Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.
Juventud y Pasión por la Moda Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.
La Fundación de un Imperio de la Moda Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.
Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.
Legado y Reconocimiento Global El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.
Fallecimiento y Perpetuación del Legado Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.
Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.
Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
“Dior by Dior” de Christian Dior
“Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.
