Sabato De Sarno, el nuevo Director Creativo de Gucci presentó su primera colección, una oda a la alegría. Pero, además, nos escribió un manifiesto que es una delicia lírica.

22 de Septiembre de 2023 Brera, Milano

Es una historia de alegría de vivir, de pasión, de humanidad, de personas, de la vida real, de glamour irreverente, de provocación, de confianza, de sencillez, de sentimientos y emociones inmediatas, de un tipo específico de arte, depalabras… palabras en obras de arte, palabras en imágenes, palabras en espacios, simplemente palabras. Una historia de riqueza y lujuria/deseo, de rojo pero también de azul y verde, de destello, de espontaneidad, de luz, de una fiesta con la primera luz del día, es una historia no oculta, una historia orgullosa, que es manifiesta y no tabú, aunque pareciera que debería serlo, es completamente libre y está llena de euforia.

Es una historia de gente fabulosa y diversa; son imágenes Getty de gente interesante de todas las edades, es inclusiva y todos son bienvenidos. Es una historia de películas, de mi querida Italia, de intelectuales y de viajes por el mundo, pero sin dejar de sentirte como en casa estés donde estés. Una historia de objetos: brillantes, táctiles y fríos al tacto, pero cálidos para el corazón y el alma; objetos que deseamos coleccionar, no para un museo, sino para enriquecer la vidacotidiana. Es una historia de música y salidas nocturnas, de sudor, baile y canto. Es una historia de familia, de besos, muchísimos besos. Es una historia de todo, nuevamente, pero esta vez expresada a través de la alegría.

-Sabato de Sarno

El pasado 22 de septiembre, Sabato de Sarno ha presentado esta colección irreverente.

El nuevo Director Creativo de Gucci, Sabato De Sarno, presentó su primera colección la semana pasada, titulada Gucci Ancora.

La colección para Spring Summer 24 nos cuenta una historia sobre la alegría de vivir. La pasión de vivir, las personas y su vida real y un glamour irreverente. Un tipo específico de arte, de palabras… palabras en obras de arte, palabras en imágenes, palabras en espacios,simplemente palabras.

Por supuesto, el color de la temporada (el rojo) tuvo su estrellato, como símbolo de la pasión, el deseo y la lujuria. Pero también el verde, el amarillo, el azul, colores alegres que despliegan una fiesta libre, eufórica y divertida.

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El desfile mismo se transformó en una historia de personas diversas y divertidas.

Gucci Ancora es una historia de todo, nuevamente, pero esta vez expresada a través de la alegría….

-Sabato De Sarno

Bulgari, el maestro joyero romano que además presenta pieles preciosas, acaba de develar el nuevo bolso Bulgari Roma, que promete convertirse en un icono universal.

La elegancia atemporal de la ciudad eterna, Roma, es la fuente de inspiración detrás de esta colección. Diferente al resto de las colecciones de bolsos Bulgari, este lanzamiento es el reflejo perfecto del espíritu refinado, elegante y atemporal de la maison.

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La modelo, Olympia de Grecia, es la imagen de la interpretación del bolso. Funcionalidad, elegancia y detalles inconfundibles son los elementos que inmediatamente nos hacen reconocer al nuevo Bulgari Roma. La forma del asa superior juega con la combinación distintiva entre un cuerpo rígido y espacioso, y las líneas curvas de la decoración metálica. Este emblemático elemento, con el logotipo de Bulgari en letras mayúsculas romanas, representa la firma icónica del bolso y cierra el círculo con las asas superiores redondeadas.

El bolso Bulgari Roma viene en piel de becerro de excelente calidad. Además, la serie de colores y matices está inspirado en las gemas: Vivid Emerald, Truly Tourmaline, Saffron Amber, Foggy Opal, Ivory Opal, plata y negro. Con esta creación, Bulgari se presenta como el maestro de colores, las pieles y las joyas.

A partir de este mes, boutiques de todo el mundo contarán con esta exquisita selección de bolsos.

Loli-Bahia es el rostro de la campaña de la colección RTW (Ready-to-Wear) Otoño-Invierno 2023/24 de Virginie Viard para Chanel.

Las imágenes en movimiento alternan entre blanco y negro y color. La modelo, Loli-Bahia, es dirigida por Inez & Vinoodh en este espectáculo artístico.

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Para la colección RTW, podemos ver silueta clásicas de blazers y tonos neutros acompañados por el color de la temporada: el rojo. El elemento estrella es la camelia y su romanticismo, la flor más icónica de la firma y la favorita de Coco Chanel. La camelia se esconde en cada detalle, desde los guantes y estampados, hasta broches.

Por supuesto, el tweed no puede faltar, el elemento básico para un otoño clásico y elegante. El rosa dusky aparece también como uno de los colores de la temporada. Para la colección RTW llega este tono en una falda de chiffon.

Las siluetas de esta temporada adoptan códigos básicos del menswear. Por eso, el duo de fotógrafas califican la colección como “Excéntrica, atrevida, andrógina… Una mezcla de delicadeza y fuerza silenciosa.”

La colección RTW (Ready-to-Wear) Otoño-Invierno 2023/24 estará disponible en boutiques a partir de hoy, 20 de septiembre.

El día de ayer, 12 de septiembre, COS presentó su colección para otoño invierno 2023 durante NY Fashion Week. Se trató de una exploración de contrastes y unión entre edición e innovación.

La pasarela tuvo lugar dentro del Manhattan Classic Car Club, con el río Hudson como telón de fondo al atardecer. Marron intenso y formas escriltóricas metálicas acompañaban a cada uno de los looks como el contraste perfecto.

43 diseños encapsulan el espíritu clásico pero innovador de COS. Los principios básicos de atemporalidad, calidad sin concesiones y vestimenta para el día y la noche, son el sello distintivo de la firma.

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Como podemos ver, este espectáculo durante NY Fashion Week estuvo lleno de colores neutros, perfectamente combinables. Siluetas clásicas como blazers pero con un twist. Vestidos cortos con botas altas; la perfecta combinación para el otoño. Y, por supuesto, las transparencias, una tendencia que hemos visto en las últimas temporadas y que permanece en el top.

Los chalecos, un must de la temporada, no faltaron en esta pasarela. Las longitudes maxi en seda fluida vienen en pantalones, vestidos y faldas.

En el desfile también se presentó la colección Otoño-Invierno 2023 COS Atelier, la tercera cápsula de este tipo. Arraigada en la artesanía y la innovación; un intrincado look de ganchillo tejido a mano cuenta con mohair.

Una selección de prendas de la colección del desfile ya está disponible en las tiendas COS y en cos.com, mientras otro número limitado de piezas se seguirán lanzando a lo largo de la temporada. COS Atelier estará disponible a partir de octubre.

La exposición “Gabrielle Chanel. Fashion Manifiesto” estará disponible en el Museo V&A de Londres. A partir del 16 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

Fashion manifiesto contara con más de 200 looks, accesorios, perfumes y joyería. Esta exposición explora el enfoque pionero de Chanel en el diseño de moda que marcó el camino de una nueva forma de elegancia y que sigue influyendo en la forma de vestir de las mujeres al día de hoy.

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La exhibición ha sido organizada por el Palais Galliera, museo de la moda de la ciudad de París, pero que en esta ocasión será reimaginada por el V&A de Londres.

Fashion Manifiesto reunirá piezas que rara vez han salido a la luz, colecciones del patrimonio de Chanel en París, creaciones exclusivas para cintas y Hollywood y piezas de la colección final de CHANEL de 1971.

Gabrielle solía diseñar piezas para ella misma. El estilo de vida activo, independiente y elegante eran el foco de inspiración para sus diseños para la mujer moderna.

Un accesorio que es como una nube: ese es el bolso perfecto para la temporada otoño-invierno. En colores para todas las personalidades y con un diseño atrevido y divertido.

Se trata del bolso acolchado de COS. Formas contemporáneas, materiales táctiles y detalles metálicos. Así es el bolso perfecto para la temporada otoño-invierno, que debutará en nuevos materiales y tonos.

En tamaños para todos los gustos y colores de vibrantes a neutros. El más pequeño luce como el mejor accesorio para la temporada, de mano y con lo esencial, para ir de fiesta o algo casual. Mientras que para quienes prefieren algo donde les quepan mil cosas, también hay opciones y extragrandes.

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Esta temporada el icónico bolso debutará en piel suave como la mantequilla. Con esa característica similar a una nube, está disponible en tamaño extragrande y mini en dos combinaciones de colores, negro y marrón. Sin duda, ambas opciones, son las mejores para la temporada.

Si estas en México puedes adquirir el bolso en su boutique de Antara Fashion Hall. Se trata de la primera boutique en México y también la primera en todo América en adoptar un concepto de tienda sustentable.

Simon Porte Jacquemus ha emergido como una de las figuras más influyentes en la industria de la moda contemporánea. Desde sus humildes comienzos hasta la creación de una marca que lleva su nombre, Jacquemus ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Esta nota explorará la biografía de Simon Porte Jacquemus y su impacto revolucionario en la esfera de la moda.

Nacido en una pequeña aldea en el sur de Francia, Simon Porte Jacquemus encontró su amor por la moda desde temprana edad. Su madre, costurera aficionada, lo introdujo en el arte de la confección, lo que despertó su creatividad y pasión. Estos primeros años influirían en su enfoque único y fresco hacia el diseño de moda.

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Jacquemus irrumpió en la escena de la moda en 2009, cuando tenía tan solo 19 años, con su primera colección llamada “La Bomba”. Esta colección audaz y provocativa capturó la atención de la industria y marcó el inicio de su incursión en el mundo de la alta costura. Su enfoque en la simplicidad, las siluetas limpias y los colores vibrantes le valió el reconocimiento como un innovador en ciernes.

En 2010, Simon Porte Jacquemus fundó su propia marca, Jacquemus, con el objetivo de desafiar las convenciones de la moda y presentar algo nuevo y auténtico. Sus creaciones se destacaron por su fusión de la estética provenzal y un estilo vanguardista, lo que le permitió destacarse en un mercado saturado.

El Legado del “Mini Chiquito”

Uno de los momentos más icónicos de la carrera de Jacquemus fue la presentación del bolso “Mini Chiquito” en 2019. Esta minúscula creación se convirtió en un fenómeno viral, demostrando su habilidad para generar conversación y mantenerse relevante en la era de las redes sociales.

La estética distintiva de Simon Porte Jacquemus ha influido en una nueva generación de diseñadores y consumidores por igual. Su enfoque en la sencillez, la elegancia y la experimentación ha redefinido los estándares de la moda contemporánea.

La historia de Simon Porte Jacquemus es la de un joven talento que desafió las expectativas y construyó un imperio de la moda desde cero. Su visión única y su incansable búsqueda de la originalidad le han asegurado un lugar destacado en la industria. A medida que continúa creando y sorprendiendo, queda claro que el legado de Jacquemus perdurará en el tiempo.

Si estás interesado en conocer más sobre la biografía y logros de Simon Porte Jacquemus, así como su impacto en la moda contemporánea, ¡has llegado al lugar adecuado!

American Eagle está celebrando 10 años en México y nos preparó una serie de showcases, upcycling y colaboraciones increíbles para que celebremos con ellos. Quédate para descubrir cómo ser parte de los festejos.

El punto de encuentro: Central Díez. Un espacio que lleva el festejo al nivel de México. Cada espacio ha sido intervenido al estilo más mexicano y divertido posible, siguiendo el espíritu de American Eagle. Ubicado en la Colonia Roma, en la Calle de Córdoba #56.  El espacio albergará conciertos privados, upcycling, workshops, colaboraciones con artistas mexicanos, entre otras actividades. Todo esto durante los meses de agosto a octubre del presente año.

Habrán dos workshops de upcycling -una tendencia global en el mundo de la moda, sustentabilidad y diseño-, dirigidos por Jessica Marmolejo, stylist e influencer que, con su energía creativa transforma las prendas dándoles un estilo mucho más trendy y cool.

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Siguiendo con el cuidado del medio ambiente, durante estos meses, podrás llevar las prendas que ya no usas al spot, ya que, de la mano de “Recolecto”, se les dará una segunda vida. Por ello, al llevar tus prendas serás acreedor a la intervención de tu prenda American Eagle favorita. 

Además, AE está preparando una colaboración con un toque especial de la mano del reconocido diseñador mexicano Anuar Layón, Director Creativo y Diseñador de Mexico is the Shit.

La inspiración de las colecciones de costura siempre es impresionante, por eso, hoy te contamos la historia detrás de la colección FW23 de Ferragamo.

Maximilian Davis, director creativo de Ferragamo, hizo un viaje a Hollywood, lugar entrañable para Salvatore Ferragamo. En el lugar de las estrellas, Davis recurrió a los armarios de las estrellas con las que la maison trabajó en la década de 1950.

Las siluetas de mediados de siglo encuentran una pureza gráfica: una falda de vuelo, ahora en nailon blanco óptico. Un corte de capullo adoptado de la alta costura de los años cincuenta aplicado a un bomber y camisa. La sastrería de doble cara encogida y cortada en la cintura ofrece cinematografía, actualiza la tradición a través de la facilidad de su gabardina. La joyería de baquelita se concilia en resina transparente. Y, las faldas anchas de los abrigos swing, o cortes sin hombros, evolucionan los códigos históricos del glamur femenino para una nueva era. 

Por eso, la nueva colección es moderna, de corte limpio, su belleza hiper femenina adopta un futurismo alienígena; los volúmenes y siluetas de la época claramente desplazados. 

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Greasers y vaqueros

Se perturba la sensibilidad clásica: trajes con cortes afilados o pieles que se abren para revelar destellos de color, hablan del espíritu disruptivo de los “greasers” de 1950. Los códigos del vestuario de los motociclistas aparecen entremezclados en los vaqueros de terciopelo o metalizados. Además, de las camisetas de tirantes blancas y los zapatos brogue.

Por último, los estampados exóticos, tomados de los archivos de Ferragamo, se escanean y manipulan antes de ser serigrafiados sobre accesorios de cuero y ponyskin, con una ligera distorsión. El lenguaje ornamental de un zapato de archivo, fabricado originalmente en 1956 en oro de 18 quilates, revive a través de detalles clave: su forma angulosa inspira el tacón de aguja, su cuerda retorcida aparece como una correa de asa superior. La silueta de bolso de la colección SS98 se reelabora en nuevas proporciones y con nuevos herrajes; el bolso Wanda.

Estaba interesado en usar su glamour, belleza, y su forma de vestir, como referencia, pero mirando cómo podríamos hacer que se sintiera moderno para hoy

-Maximilian Davis

Imágenes: cortesía Ferragamo.