Entrevista con Georges Kern, CEO de Breitling. Quien nos cuenta acerca de la renovación de Bretiling y la la importancia del Calibre B01.

Me parece muy interesante lo que ha hecho para renovar la colección de Breitling al, por ejemplo, introducir una nueva paleta colores en la línea de Avenger. ¿Qué hay detrás de esta transformación?

 La nueva colección de Avenger combina el alto rendimiento con un estilo de reloj de aviador sofisticado y moderno. Ha sido actualizado mediante un rediseño enfocado en los elegantes detalles aeronáuticos, en materiales duraderos y, aún más importante, en la incorporación del Calibre 01 de manufactura Breitling en nuestros modelos de cronógrafo. La idea detrás de la nueva línea de Avenger fue hacer que encajara con lo que hemos estado implementando en los últimos cinco años en otras colecciones de Breitling, con la reinterpretación de modelos como Premier, Superocean, Chronomat y Navitimer, entro otros.  Es decir, tomamos una dirección clara y singular en términos de diseño y estilo, para que Breitling se volviera más deportiva chic y no exclusivamente una marca de instrumentos para profesionales como había sido conocida antes. Si deseamos atraer a una mayor clientela, tenemos que cambiar la forma de hacer las cosas. Por eso, desarrollamos una estrategia y un lenguaje de diseño expresado claramente en lo que llamamos un estilo retro-moderno y que ahora también forma parte de la línea Avenger.

Sentimos que el renovado Avenger encaja mucho mejor, no solamente con el resto de las colecciones de Breitling sino también con el concepto de nuestras boutiques y de la publicidad. A través del diseño y del uso de colores, reafirmamos que somos una marca positiva y alegre, sobre todo ahora, dada la situación geopolítica actual. Es una oferta comercialmente atractiva y diferente a los relojes más conservadores o clásicos que ofrecen otras marcas.

¿Cuál es la importancia de la línea Avenger para la colección en general y en dónde quiere posicionarla?

En primer lugar, somos ante todo una marca generalista. Nuestra colección abarca desde relojes más clásicos como el Premier hasta modelos deportivos  como el Endurance Pro. Breitling es comparable a  una marca de automóviles que ofrece SUVs, cupés y convertibles. En ese sentido, Avenger es nuestro SUV; uno cuyos colores están inspirados en los colores históricos de equipos profesionales de aviación como el negro noche, verde táctico, BlueBerry (mora azul) y Highlander (beige), pero con tonos ligeramente más pálidos para elevar al Avenger de una manera contemporánea. Y, en segundo lugar, para establecer una distinción mucho más clara de la que existía hace cinco años entre el Avenger y el Chronomat, un reloj de corte más deportivo chic, decidimos renovar al Avenger para posicionarlo como un reloj con gran estilo para actividades al aire libre.

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¿Cuál es la importancia del Calibre B01 para Breitling?

En 2009, lanzamos nuestro primer movimiento de fabricación propia, el Calibre 01 de manufactura Breitling. Somos uno de un puñado de relojeros independientes que desarrollan y producen movimientos a nivel interno.

Comenzando desde cero, su diseño representó la culminación de más de un siglo de sabiduria en Bertling, y no pasamos por alto ningún detalle. Desde su funcionalidad y la interacción entre sus partes, hasta su estética y fácil mantenimiento. Se ha convertido en el punto de referencia de la industria para movimientos de cronógrafo. Así es que la introducción de nuestro Calibre 01 de manufactura Bertling en los cronógrafos de Avengers representa sin duda uno de los mayores pasos. Y el aspecto de la manufactura y la aptitud en el sector de lujo es casi una conditio sine qua non. Cuando compras una costosa bolsa de lujo no te molestas en preguntar sobre la calidad de la piel. Es algo que das por hecho. Y lo mismo ocurre con los relojes de lujo. Los clientes simplemente asumen que ofrecemos nuestros propios movimientos. Y para el año que viene, también queremos introducir nuestro propio calibre automático. El objetivo en un futuro cercano es llegar a depender al cien por ciento de los calibres de manufactura interna.

El baile de las horas: entrevista con Greta Elizondo

Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.

Entrevista

1.  ¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?

Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:

El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.

El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.

El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.

El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.

Creatividad

2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?

La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.

En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.

Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.

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La nueva colección de Alta Joyería

3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?

La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.

Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.

Intersección

4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?

La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.

La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.

Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.

‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.

El espíritu de Pomellato

5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?

Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.

Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.

6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?

Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.

La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.

Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.

Fotos: Pomellato

Entrevista: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería

A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.

Interview

1. Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?

I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach: 

The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me.                               He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.                                                                                                                                                                                    

The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines. 

The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.  

The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design. 

Creativity

2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?

Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.

Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you. 

My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.

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The new High Jewelry Collection

3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?

The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.     

Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’. 

Intersection

4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?

The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects. 

We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes. 

For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications,  interpreted in the gold work of these memorable jewels. 

‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.

The spirit of Pomellato

5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?

Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.  

Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.

6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?

Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.

Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.  

We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.

Photos: Pomellato

Interview: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería