La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.
El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.
Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.
El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.
Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.
La colección Summer 25 de Bottega Veneta, creada por Matthieu Blazy, es una celebración de la imaginación, donde la inocencia infantil se encuentra con la sofisticación italiana. Inspirada en los recuerdos y la fantasía, esta línea nos transporta a un espacio donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario. Blazy nos invita a explorar el poder de la sinceridad y la individualidad a través de prendas que evocan una elegancia juguetona, redescubriendo quiénes fuimos para definir quiénes somos ahora.
Las siluetas de Summer 25 se desarrollan en un vaivén constante entre el caos y la estructura. El niño que juega a ser adulto se mezcla con una sofisticación adulta que se desmorona: prendas destruidas, arrugadas y rehechas. En cada look, se siente la energía despreocupada de la juventud y el impulso por la experimentación, donde los códigos clásicos italianos se mezclan con una vibrante y audaz actitud juvenil.
Materiales y Siluetas en Movimiento
La colección introduce una fascinante experimentación con los materiales, transformando el cuero en vestidos fluidos de noche cubiertos de paillettes. Los tejidos tradicionales, como la lana merino, son llevados a nuevas dimensiones, con jacquards que imitan el denim deslavado pero con una confección impecable. La camisa de franela grunge se reinterpreta en un tejido pesado de algodón, tomando el lenguaje de la alta costura.
Los accesorios se presentan con una frescura innovadora. Bolsas que evocan la simplicidad de las bolsas de supermercado se elevan a través de una artesanía meticulosa, mientras que los “bricolage bags” representan un proceso de transformación continuo, como sus portadores, cada uno único pero fiel al legado artesanal de Bottega Veneta.
Detalles Animales y Motivos de Transformación
Los detalles animales dominan la colección, desde lapelas de conejo hasta llamativos estolas de peces. Sin embargo, el verdadero protagonista es la rana, símbolo de transformación, que aparece como joyería articulada, sujetando tacones o envuelta alrededor de los dedos. El conejo, símbolo de renacimiento y buena suerte, salta en tonalidades de blanco, rosa y negro, integrándose en prendas y accesorios, aportando un toque lúdico pero sofisticado.
Bottega Veneta Summer 25 es una oda a la imaginación y a la moda como vehículo de transformación personal. Con un enfoque en la sinceridad y el poder de lo inesperado, esta colección redefine el lujo contemporáneo, mezclando la maestría artesanal italiana con una audaz exploración de la juventud.
COS presentó sus colecciones Otoño-Invierno 2024 y Atelier durante la Semana de la Moda de Nueva York, destacando su compromiso con la artesanía moderna y el diseño innovador. El desfile se celebró en el icónico Brooklyn Navy Yard, donde un laberinto escultural guió a los modelos mientras exhibían los 43 looks de la temporada. La naturaleza fue una clara inspiración, con tonos tierra y texturas sofisticadas predominando la pasarela.
La colección femenina presentó una sastrería fluida y moderna, con trajes de pantalón, vestidos largos, chaquetas de cuero y abrigos de lana, mientras que los complementos incluyeron mocasines de cuero y bolsos acolchados. Por otro lado, la colección masculina reimaginó los básicos del armario con pantalones holgados, camisas de seda y chaquetas amplias.
El debut de COS Atelier resaltó la fluidez y el movimiento del ballet, con prendas de capas, drapeados y transparencias que destacaron la elegancia y la sofisticación.
Este desfile reafirma a COS como líder en el diseño contemporáneo. Donde la moda se fusiona con el arte, invitando a los amantes del lujo a descubrir una propuesta cargada de estilo y modernidad.
Atelier
COS también sorprendió con la fluidez de la colección Atelier, donde la elegancia del ballet sirvió de inspiración clave. Las capas y drapeados en las prendas crearon un movimiento etéreo y escultórico, haciendo que las piezas se sintieran vivas.
Las transparencias y las superficies suaves, con un brillo sutil, agregaron una dimensión táctil y visual a las prendas de exterior. Mientras, la sastrería impecable equilibró las siluetas más audaces.
Este enfoque meticuloso hacia la forma y el detalle destaca la sofisticación y la atención artesanal que define la identidad de COS, ofreciendo una visión única del lujo moderno y funcional.
Este otoño 2024, Bottega Veneta vuelve a marcar tendencia con la presentación de su colección Winter 24, y dentro de ella, emerge Liberta como la nueva IT bag que promete conquistar el mundo de la moda. Siguiendo la filosofía de renacimiento y regreso a las raíces que definió el desfile de la temporada, las nuevas piezas de Bottega Veneta celebran la belleza pura de los materiales y la perfección en la artesanía, sin necesidad de adornos excesivos.
El Renacer de la Piel: Sin Intrecciato, Más Autenticidad
La colección Winter 24 se aleja del icónico Intrecciato, la técnica de trenzado de cuero que ha sido sinónimo de la marca, para enfocarse en la suavidad y calidad excepcionales de sus materiales. Este giro audaz coloca a las siluetas y texturas de las bolsas en el centro de atención. Resaltando la esencia del ADN de Bottega Veneta: el lujo discreto y la artesanía impecable. Entre las protagonistas de esta colección, destacan modelos emblemáticos como la Andiamo, Hop y Cabat, pero es la Liberta la que brilla con luz propia.
Liberta: El Nuevo Icono de Elegancia
Liberta es una obra maestra de simplicidad y sofisticación. Hecha de cuero de becerro “Smoothie”, esta bolsa de corte limpio y líneas suaves es la máxima expresión de la elegancia contemporánea. Inspirada en un diseño de archivo de los años 70, Liberta incorpora nuevas técnicas de curtido que revelan la auténtica esencia del material. Su cierre único con un gancho de latón, ya visto en colecciones de cinturones anteriores, le otorga un carácter distintivo que evoca modernidad y lujo atemporal.
El interior de Liberta está forrado con cuero de becerro bajo la solapa y con gamuza en el interior, un detalle que subraya el compromiso de Bottega Veneta con la perfección. Disponible en tamaños pequeño y mediano. Esta bolsa cruzada es ideal para quienes buscan un accesorio que combine funcionalidad y estilo, manteniendo un aire de sofisticación effortless.
Una Pieza de Colección para el Otoño 2024
Con su minimalismo refinado y enfoque en la calidad de los materiales, Liberta no es solo un accesorio; es una declaración de estilo y lujo. Este otoño, la IT bag por excelencia no es otra que Liberta de Bottega Veneta, una pieza pensada para quienes valoran la exclusividad y el diseño impecable.
Descubre más sobre la colección Winter 24 y la bolsa Liberta en las boutiques de Bottega Veneta y en su sitio web oficial.
Le Pliage Replay: La Elección Definitiva para el Regreso a Clases
Este regreso a clases, el Le Pliage Replay de Longchamp se posiciona como el accesorio perfecto para quienes buscan estilo, funcionalidad y un compromiso con la sostenibilidad. Diseñado para adaptarse a la vida universitaria, este bolso no solo es práctico, sino también una declaración de moda consciente.
1. Diseñado para un Estilo de Vida Activo El Le Pliage Replay está diseñado para acompañarte en tu día a día universitario. Con un espacio ideal para libros, laptops y todos tus esenciales, es lo suficientemente compacto para que puedas moverte sin complicaciones entre clases. Además, su durabilidad asegura que te acompañará a lo largo de tu vida académica.
2. Colores que Inspiran Disponible en una gama de colores vibrantes, el Le Pliage Replay añade un toque de alegría a tu rutina diaria. Este bolso no solo complementará cualquier outfit, sino que también te permitirá expresar tu personalidad de manera única y fresca.
3. Un Ícono Moderno y Sostenible El Le Pliage Replay no solo sigue el legado de diseño icónico de Longchamp, sino que lo lleva al siguiente nivel con materiales reciclados. Cada bolso está confeccionado utilizando excedentes de los talleres de la marca y poliéster reciclado, lo que lo convierte en una opción eco-friendly que refleja un compromiso genuino con el medio ambiente.
Para un regreso a clases lleno de estilo y conciencia, elige el Le Pliage Replay de Longchamp. Descubre más sobre esta colección en longchamp.mx y prepárate para destacar dentro y fuera de la escuela.
Kurt Geiger celebra su nueva colección Otoño/Invierno 2024 con el lanzamiento de la línea Chelsea, protagonizada por la icónica Emily Ratajkowski. Esta colección, que encapsula la elegancia y fuerza femenina, es un homenaje al estilo inigualable del barrio londinense de Chelsea, epicentro de la moda británica desde los años 60.
Fotografiada por Laura Coulson, la campaña resalta la belleza y personalidad única de Emily Ratajkowski, mientras ella modela las sofisticadas piezas de la colección.
La colección Chelsea de Kurt Geiger introduce un nuevo símbolo para la marca: una hebilla de halo cristalizada que adorna cada accesorio, añadiendo un toque de brillo y distinción. Entre los destacados de esta línea, se encuentran los bolsos Hobo en varios tamaños, desde los más pequeños hasta opciones más grandes, todos con un diseño fluido y curvilíneo que combina comodidad con una estética refinada.
Además de los icónicos bolsos, la colección incluye otros estilos como el saddle bag en versiones de pelo de leopardo, cuero negro efecto serpiente y piel sintética color toffee. El shopper bag en tonos clásicos de negro, rojo cereza y marrón umber; y el bucket bag en negro intenso. La línea también se extiende a artículos de pequeña marroquinería y calzado. Ofreciendo desde slingbacks hasta botas y plataformas, todo diseñado para la mujer moderna que busca versatilidad y estilo en cada ocasión.
Con precios que oscilan entre £70/$85 y £299/$325. La colección Chelsea se suma a los favoritos de Kurt Geiger, una marca que sigue creciendo a nivel internacional.
La nueva campaña de Invierno 24′ de Bottega Veneta, diseñada por Matthieu Blazy, explora temas profundos de introspección, resiliencia y renacimiento. Inspirada en paisajes secos y áridos donde la vida no solo sobrevive, sino que prospera, esta colección captura la esencia de la perseverancia y la belleza en medio de la adversidad.
La campaña
Fotografiada en los paisajes de Utah y Nevada, cerca de la enigmática Área 51. La campaña ofrece una perspectiva única sobre la moda y la naturaleza. Alec Soth, reconocido por sus viajes fotográficos a lo largo de Estados Unidos, captura la inmensidad y la extremidad de estos escenarios, con modelos enmarcados contra rocas gigantescas, caminos desolados, horizontes montañosos lejanos y una vegetación desértica resistente que parece esculpida por el tiempo.
El Film
El film de la campaña, dirigido por Rahim Fortune y acompañado por la música de Le Motel, se abre con una panorámica del vasto paisaje. Las imágenes muestran a los modelos moviéndose a través del desierto vacío, a veces con un ritmo exploratorio y tranquilo, y en otras ocasiones, con un sentido de urgencia y propósito. Estas escenas se entrelazan con primeros planos de plantas frágiles que tiemblan bajo la brisa, creando un contraste entre la delicadeza de la naturaleza y la fuerza de la colección. Una banda sonora tensa, con notas de fuego crepitante y viento ambiental, intensifica la sensación de anticipación.
Bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, la campaña de Invierno 24′ no solo destaca por su diseño sofisticado y atemporal, sino también por su capacidad para narrar una historia. Fortaleza y belleza en medio de paisajes inhóspitos.
La campaña cuenta con un elenco de modelos que incluye a Mariacarla Boscono, Zayna Cisse, Luke Clod, Walid Fiher. Imaan Hammam, Liz Kennedy, Hoyong Kim, Hejia Li, Mamuor Majeng. Rolf Schrader, Hedi Ben Tekaya y Penelope Ternes. La dirección de casting estuvo a cargo de Anita Bitton. Mientras que el estilismo fue realizado por la icónica Dame Pat McGrath y el estilista Duffy, quienes agregaron un toque final de lujo y sofisticación a cada imagen.
Bottega Veneta Invierno 24 no es solo una colección de moda, es una declaración artística. Fusiona la fuerza de la naturaleza con la elegancia de la alta costura. Un testimonio del ingenio y la creatividad que definen a la Maison en cada una de sus obras.
Copenhague se convirtió en el epicentro de la moda cuando el Copenhagen Fashion Week (CPHFW) cerró con una explosiva colaboración entre dos gigantes daneses: Pandora y Rotate. Este desfile no fue cualquier pasarela; fue un espectáculo que tuvo lugar en los icónicos Jardines de la Librería Real de Dinamarca, donde la colección SS25 de Pandora x Rotate brilló con luz propia.
James Cochrane
La sinergia entre Pandora y Rotate se sintió en cada detalle del desfile, fusionando el diseño nórdico con un estilo innovador y una imagen que capturó la esencia de ambas marcas. Esta colaboración no solo elevó la moda a otro nivel, sino que también marcó un momento emblemático para la semana de la moda danesa.
Pam Anderson – Pandora
Una de las apariciones más icónicas del evento fue la de Pamela Anderson, quien le dio un toque legendario al desfile. Anderson deslumbró con piezas de la colección Pandora Essence, llevando un collar, un brazalete y aretes que reflejaban a la perfección la estética minimalista y sofisticada del diseño nórdico.
James Cochrane
El debut de Pandora x Rotate en el CPHFW también contó con la supermodelo Toni Garrn, quien impactó al público con un diseño único de la artista Grete Henriette. Garrn lució un bodysuit de Rotate adornado con 2,000 brazaletes de la colección Pandora Timeless tennis, mientras que 300 cinturones, collares y flores de la colección Pandora Moments completaron el look, dejando una impresión imborrable en la audiencia.
James Cochrane
Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo nórdico, sino que también demostró que cuando dos marcas líderes unen fuerzas, el resultado es una obra maestra de diseño y moda. Pandora x Rotate no solo cerró el CPHFW con estilo, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la moda.
Prepárate para una colaboración que redefine el lujo y el diseño. Pierre Yovanovitch, el aclamado diseñador de interiores, une fuerzas con la leyenda de la moda Christian Louboutin para presentar una colección de sillas que va más allá de lo que imaginas. Esta serie, que mezcla el savoir-faire francés con la inspiración en musas históricas y el cine, promete ser la sensación del 2024.
Un Homenaje a la Fuerza Femenina
La colección, que debutará en mayo en la Galería Yovanovitch de Nueva York, es un tributo a la fuerza interior y la belleza única de las mujeres. Imagina sillas que no solo son muebles, sino verdaderas obras de arte, cada una contando su propia historia. Desde la reina Nefertari hasta la icónica Dita Von Teese, cada pieza es un reflejo del poder y la elegancia femenina.
Detalles que Cuentan una Historia
Las nueve piezas de edición limitada, cuidadosamente elaboradas por los mejores artesanos franceses, incluyen:
Dita: Inspirada en la sensualidad y glamour de Dita Von Teese, esta silla presenta una tapicería bordada y detalles grabados con láser que evocan su icónico estilo burlesco.
Josefina: Un homenaje a las heroínas del cabaret de los años 20, con roble teñido de caoba oscuro y flecos de cuero que aportan un toque de nostalgia y sofisticación.
Syrena: Evocando la delicadeza de una sirena atrapada en redes, con tela marina azul y patas envueltas en una red de pescar.
Nefertari: Inspirada en la poderosa reina egipcia, esta silla combina un rico patrón bordado que recuerda al papiro y flores de loto, con tacones de bronce dorado que elevan su majestuosidad.
Cada silla no solo es una pieza de mobiliario, sino un homenaje a la historia, la moda y la feminidad.
Simply Nude: Minimalismo con un Toque de Louboutin
Además de las piezas únicas, la colección incluye la serie de edición abierta “Simply Nude”. Estas sillas, que hacen referencia a la famosa colección de zapatos Nudes de Louboutin, están disponibles en cinco siluetas diferentes y en una gama de colores de madera que reflejan la diversidad y la belleza única de la mujer. Y, por supuesto, no podían faltar los icónicos tacones de suela roja que adornan la base de cada silla.
Un Trabajo de Maestros
Para dar vida a esta colaboración, Yovanovitch y Louboutin trabajaron con una selección de artesanos franceses de renombre. Desde bordadores como Maisons Vermont y Lesage Interieurs hasta expertos en tapicería como MM7 (Minuit Moins 7), cada detalle ha sido meticulosamente cuidado para garantizar la máxima calidad y belleza.
¿Dónde y Cuándo?
La colección estará disponible para el público en la Galería Pierre Yovanovitch Mobilier en Nueva York a partir del 3 de mayo de 2024, y también podrá adquirirse a nivel mundial a través de pierreyovanovitch.com.
Pierre Yovanovitch Mobilier New York Gallery 555 W. 25th Street, New York, NY 10001
En el marco de la esperada Milán Fashion Week, una joven diseñadora de moda, oriunda de de China, Susan Fang, deslumbrará con su nueva colección gracias al apoyo de los icónicos diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Este respaldo se enmarca en una nueva edición del prestigioso proyecto Supported by Dolce&Gabbana, realizado en colaboración con Katie Grand y en asociación con la Asociación de Diseñadores de Moda de Shanghái (SFDA) y la Camera Nazionale Della Moda Italiana (CNMI).
Susan Fang
La inspiración de Susan Fang
Desde sus inicios, Susan Fang ha sido aclamada por su habilidad para capturar la esencia pura y encantadora de la naturaleza. Graduada de Central Saint Martins en Londres y fundadora de su propia marca en 2017, Fang ha desarrollado un estilo único que combina un enfoque onírico con las matemáticas y las percepciones. Sus creaciones destacan por el uso de tonos pastel, patrones fractales y tejidos ligeros. Resultado de un meticuloso estudio y desarrollo de prácticas sostenibles y artesanales.
La alianza perfecta
La colaboración entre Dolce&Gabbana y Susan Fang es una fusión de valores compartidos: un profundo compromiso con la artesanía, una búsqueda constante de la belleza. Equilibrio entre tradición e innovación. Esta alianza permitirá a Fang presentar su colección en un espectacular desfile en las oficinas de Dolce&Gabbana, ubicadas en via Broggi 23, durante la Semana de la Moda de Milán en septiembre de 2024.
Domenico Dolce y Stefano Gabbana expresaron su entusiasmo por apoyar a Fang:
Es importante tener siempre una historia y emociones por contar, y a través de sus diseños de ensueño y su delicada y romántica visión, Susan logra transmitir claramente su pasión por esta profesión, remarcando siempre su aspecto joven y fresco. Por este motivo, estamos encantados de apoyarla en una ocasión tan especial, llevando su creatividad a Milán.
Camino de oportunidades
Para Susan Fang, esta oportunidad representa un hito significativo en su carrera. “Me siento increíblemente afortunada de tener el apoyo de una maison tan icónica detrás de mi colección esta temporada. Trabajar con Dolce&Gabbana junto con el maravilloso apoyo que he recibido de Katie Grand, Camera Nazionale Della Moda Italiana y la Asociación de Diseñadores de Moda de Shanghái han sido cruciales, creando tantas nuevas oportunidades a lo largo de mi trayecto creativo. Aprovechamos la riqueza cultural que tienen en común China e Italia. Hemos incorporado elementos de diseño y técnica que celebran a ambas tradiciones. Nos hemos sentido parte de la familia Dolce&Gabbana desde el primer día y estamos encantados de presentar lo que será una colección muy emocionante durante la Semana de la Moda de Milán este septiembre”.
Supported by Dolce&Gabbana ha sido una plataforma clave para jóvenes talentos creativos, anteriormente apoyando a diseñadores como Miss Sohee, Matty Bovan, Tomo Koizumi, Karoline Vitto y Feben. Este proyecto no solo destaca el compromiso de Dolce&Gabbana con la innovación y la creatividad, sino que también subraya su dedicación a la inclusión y el desarrollo de la próxima generación de diseñadores de moda.
La Semana de la Moda de Milán 2024 promete ser un evento espectacular, y con el apoyo de Dolce&Gabbana, Susan Fang está lista para deslumbrar al mundo de la moda con su visión única y creativa. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia de sus diseños, donde la naturaleza y la artesanía se unen en perfecta armonía.
