Le Pliage Replay: La Elección Definitiva para el Regreso a Clases
Este regreso a clases, el Le Pliage Replay de Longchamp se posiciona como el accesorio perfecto para quienes buscan estilo, funcionalidad y un compromiso con la sostenibilidad. Diseñado para adaptarse a la vida universitaria, este bolso no solo es práctico, sino también una declaración de moda consciente.
1. Diseñado para un Estilo de Vida Activo El Le Pliage Replay está diseñado para acompañarte en tu día a día universitario. Con un espacio ideal para libros, laptops y todos tus esenciales, es lo suficientemente compacto para que puedas moverte sin complicaciones entre clases. Además, su durabilidad asegura que te acompañará a lo largo de tu vida académica.
2. Colores que Inspiran Disponible en una gama de colores vibrantes, el Le Pliage Replay añade un toque de alegría a tu rutina diaria. Este bolso no solo complementará cualquier outfit, sino que también te permitirá expresar tu personalidad de manera única y fresca.
3. Un Ícono Moderno y Sostenible El Le Pliage Replay no solo sigue el legado de diseño icónico de Longchamp, sino que lo lleva al siguiente nivel con materiales reciclados. Cada bolso está confeccionado utilizando excedentes de los talleres de la marca y poliéster reciclado, lo que lo convierte en una opción eco-friendly que refleja un compromiso genuino con el medio ambiente.
Para un regreso a clases lleno de estilo y conciencia, elige el Le Pliage Replay de Longchamp. Descubre más sobre esta colección en longchamp.mx y prepárate para destacar dentro y fuera de la escuela.
Kurt Geiger celebra su nueva colección Otoño/Invierno 2024 con el lanzamiento de la línea Chelsea, protagonizada por la icónica Emily Ratajkowski. Esta colección, que encapsula la elegancia y fuerza femenina, es un homenaje al estilo inigualable del barrio londinense de Chelsea, epicentro de la moda británica desde los años 60.
Fotografiada por Laura Coulson, la campaña resalta la belleza y personalidad única de Emily Ratajkowski, mientras ella modela las sofisticadas piezas de la colección.
La colección Chelsea de Kurt Geiger introduce un nuevo símbolo para la marca: una hebilla de halo cristalizada que adorna cada accesorio, añadiendo un toque de brillo y distinción. Entre los destacados de esta línea, se encuentran los bolsos Hobo en varios tamaños, desde los más pequeños hasta opciones más grandes, todos con un diseño fluido y curvilíneo que combina comodidad con una estética refinada.
Además de los icónicos bolsos, la colección incluye otros estilos como el saddle bag en versiones de pelo de leopardo, cuero negro efecto serpiente y piel sintética color toffee. El shopper bag en tonos clásicos de negro, rojo cereza y marrón umber; y el bucket bag en negro intenso. La línea también se extiende a artículos de pequeña marroquinería y calzado. Ofreciendo desde slingbacks hasta botas y plataformas, todo diseñado para la mujer moderna que busca versatilidad y estilo en cada ocasión.
Con precios que oscilan entre £70/$85 y £299/$325. La colección Chelsea se suma a los favoritos de Kurt Geiger, una marca que sigue creciendo a nivel internacional.
La nueva campaña de Invierno 24′ de Bottega Veneta, diseñada por Matthieu Blazy, explora temas profundos de introspección, resiliencia y renacimiento. Inspirada en paisajes secos y áridos donde la vida no solo sobrevive, sino que prospera, esta colección captura la esencia de la perseverancia y la belleza en medio de la adversidad.
La campaña
Fotografiada en los paisajes de Utah y Nevada, cerca de la enigmática Área 51. La campaña ofrece una perspectiva única sobre la moda y la naturaleza. Alec Soth, reconocido por sus viajes fotográficos a lo largo de Estados Unidos, captura la inmensidad y la extremidad de estos escenarios, con modelos enmarcados contra rocas gigantescas, caminos desolados, horizontes montañosos lejanos y una vegetación desértica resistente que parece esculpida por el tiempo.
El Film
El film de la campaña, dirigido por Rahim Fortune y acompañado por la música de Le Motel, se abre con una panorámica del vasto paisaje. Las imágenes muestran a los modelos moviéndose a través del desierto vacío, a veces con un ritmo exploratorio y tranquilo, y en otras ocasiones, con un sentido de urgencia y propósito. Estas escenas se entrelazan con primeros planos de plantas frágiles que tiemblan bajo la brisa, creando un contraste entre la delicadeza de la naturaleza y la fuerza de la colección. Una banda sonora tensa, con notas de fuego crepitante y viento ambiental, intensifica la sensación de anticipación.
Bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, la campaña de Invierno 24′ no solo destaca por su diseño sofisticado y atemporal, sino también por su capacidad para narrar una historia. Fortaleza y belleza en medio de paisajes inhóspitos.
La campaña cuenta con un elenco de modelos que incluye a Mariacarla Boscono, Zayna Cisse, Luke Clod, Walid Fiher. Imaan Hammam, Liz Kennedy, Hoyong Kim, Hejia Li, Mamuor Majeng. Rolf Schrader, Hedi Ben Tekaya y Penelope Ternes. La dirección de casting estuvo a cargo de Anita Bitton. Mientras que el estilismo fue realizado por la icónica Dame Pat McGrath y el estilista Duffy, quienes agregaron un toque final de lujo y sofisticación a cada imagen.
Bottega Veneta Invierno 24 no es solo una colección de moda, es una declaración artística. Fusiona la fuerza de la naturaleza con la elegancia de la alta costura. Un testimonio del ingenio y la creatividad que definen a la Maison en cada una de sus obras.
Copenhague se convirtió en el epicentro de la moda cuando el Copenhagen Fashion Week (CPHFW) cerró con una explosiva colaboración entre dos gigantes daneses: Pandora y Rotate. Este desfile no fue cualquier pasarela; fue un espectáculo que tuvo lugar en los icónicos Jardines de la Librería Real de Dinamarca, donde la colección SS25 de Pandora x Rotate brilló con luz propia.
James Cochrane
La sinergia entre Pandora y Rotate se sintió en cada detalle del desfile, fusionando el diseño nórdico con un estilo innovador y una imagen que capturó la esencia de ambas marcas. Esta colaboración no solo elevó la moda a otro nivel, sino que también marcó un momento emblemático para la semana de la moda danesa.
Pam Anderson – Pandora
Una de las apariciones más icónicas del evento fue la de Pamela Anderson, quien le dio un toque legendario al desfile. Anderson deslumbró con piezas de la colección Pandora Essence, llevando un collar, un brazalete y aretes que reflejaban a la perfección la estética minimalista y sofisticada del diseño nórdico.
James Cochrane
El debut de Pandora x Rotate en el CPHFW también contó con la supermodelo Toni Garrn, quien impactó al público con un diseño único de la artista Grete Henriette. Garrn lució un bodysuit de Rotate adornado con 2,000 brazaletes de la colección Pandora Timeless tennis, mientras que 300 cinturones, collares y flores de la colección Pandora Moments completaron el look, dejando una impresión imborrable en la audiencia.
James Cochrane
Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo nórdico, sino que también demostró que cuando dos marcas líderes unen fuerzas, el resultado es una obra maestra de diseño y moda. Pandora x Rotate no solo cerró el CPHFW con estilo, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la moda.
Prepárate para una colaboración que redefine el lujo y el diseño. Pierre Yovanovitch, el aclamado diseñador de interiores, une fuerzas con la leyenda de la moda Christian Louboutin para presentar una colección de sillas que va más allá de lo que imaginas. Esta serie, que mezcla el savoir-faire francés con la inspiración en musas históricas y el cine, promete ser la sensación del 2024.
Un Homenaje a la Fuerza Femenina
La colección, que debutará en mayo en la Galería Yovanovitch de Nueva York, es un tributo a la fuerza interior y la belleza única de las mujeres. Imagina sillas que no solo son muebles, sino verdaderas obras de arte, cada una contando su propia historia. Desde la reina Nefertari hasta la icónica Dita Von Teese, cada pieza es un reflejo del poder y la elegancia femenina.
Detalles que Cuentan una Historia
Las nueve piezas de edición limitada, cuidadosamente elaboradas por los mejores artesanos franceses, incluyen:
Dita: Inspirada en la sensualidad y glamour de Dita Von Teese, esta silla presenta una tapicería bordada y detalles grabados con láser que evocan su icónico estilo burlesco.
Josefina: Un homenaje a las heroínas del cabaret de los años 20, con roble teñido de caoba oscuro y flecos de cuero que aportan un toque de nostalgia y sofisticación.
Syrena: Evocando la delicadeza de una sirena atrapada en redes, con tela marina azul y patas envueltas en una red de pescar.
Nefertari: Inspirada en la poderosa reina egipcia, esta silla combina un rico patrón bordado que recuerda al papiro y flores de loto, con tacones de bronce dorado que elevan su majestuosidad.
Cada silla no solo es una pieza de mobiliario, sino un homenaje a la historia, la moda y la feminidad.
Simply Nude: Minimalismo con un Toque de Louboutin
Además de las piezas únicas, la colección incluye la serie de edición abierta “Simply Nude”. Estas sillas, que hacen referencia a la famosa colección de zapatos Nudes de Louboutin, están disponibles en cinco siluetas diferentes y en una gama de colores de madera que reflejan la diversidad y la belleza única de la mujer. Y, por supuesto, no podían faltar los icónicos tacones de suela roja que adornan la base de cada silla.
Un Trabajo de Maestros
Para dar vida a esta colaboración, Yovanovitch y Louboutin trabajaron con una selección de artesanos franceses de renombre. Desde bordadores como Maisons Vermont y Lesage Interieurs hasta expertos en tapicería como MM7 (Minuit Moins 7), cada detalle ha sido meticulosamente cuidado para garantizar la máxima calidad y belleza.
¿Dónde y Cuándo?
La colección estará disponible para el público en la Galería Pierre Yovanovitch Mobilier en Nueva York a partir del 3 de mayo de 2024, y también podrá adquirirse a nivel mundial a través de pierreyovanovitch.com.
Pierre Yovanovitch Mobilier New York Gallery 555 W. 25th Street, New York, NY 10001
En el marco de la esperada Milán Fashion Week, una joven diseñadora de moda, oriunda de de China, Susan Fang, deslumbrará con su nueva colección gracias al apoyo de los icónicos diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Este respaldo se enmarca en una nueva edición del prestigioso proyecto Supported by Dolce&Gabbana, realizado en colaboración con Katie Grand y en asociación con la Asociación de Diseñadores de Moda de Shanghái (SFDA) y la Camera Nazionale Della Moda Italiana (CNMI).
Susan Fang
La inspiración de Susan Fang
Desde sus inicios, Susan Fang ha sido aclamada por su habilidad para capturar la esencia pura y encantadora de la naturaleza. Graduada de Central Saint Martins en Londres y fundadora de su propia marca en 2017, Fang ha desarrollado un estilo único que combina un enfoque onírico con las matemáticas y las percepciones. Sus creaciones destacan por el uso de tonos pastel, patrones fractales y tejidos ligeros. Resultado de un meticuloso estudio y desarrollo de prácticas sostenibles y artesanales.
La alianza perfecta
La colaboración entre Dolce&Gabbana y Susan Fang es una fusión de valores compartidos: un profundo compromiso con la artesanía, una búsqueda constante de la belleza. Equilibrio entre tradición e innovación. Esta alianza permitirá a Fang presentar su colección en un espectacular desfile en las oficinas de Dolce&Gabbana, ubicadas en via Broggi 23, durante la Semana de la Moda de Milán en septiembre de 2024.
Domenico Dolce y Stefano Gabbana expresaron su entusiasmo por apoyar a Fang:
Es importante tener siempre una historia y emociones por contar, y a través de sus diseños de ensueño y su delicada y romántica visión, Susan logra transmitir claramente su pasión por esta profesión, remarcando siempre su aspecto joven y fresco. Por este motivo, estamos encantados de apoyarla en una ocasión tan especial, llevando su creatividad a Milán.
Camino de oportunidades
Para Susan Fang, esta oportunidad representa un hito significativo en su carrera. “Me siento increíblemente afortunada de tener el apoyo de una maison tan icónica detrás de mi colección esta temporada. Trabajar con Dolce&Gabbana junto con el maravilloso apoyo que he recibido de Katie Grand, Camera Nazionale Della Moda Italiana y la Asociación de Diseñadores de Moda de Shanghái han sido cruciales, creando tantas nuevas oportunidades a lo largo de mi trayecto creativo. Aprovechamos la riqueza cultural que tienen en común China e Italia. Hemos incorporado elementos de diseño y técnica que celebran a ambas tradiciones. Nos hemos sentido parte de la familia Dolce&Gabbana desde el primer día y estamos encantados de presentar lo que será una colección muy emocionante durante la Semana de la Moda de Milán este septiembre”.
Supported by Dolce&Gabbana ha sido una plataforma clave para jóvenes talentos creativos, anteriormente apoyando a diseñadores como Miss Sohee, Matty Bovan, Tomo Koizumi, Karoline Vitto y Feben. Este proyecto no solo destaca el compromiso de Dolce&Gabbana con la innovación y la creatividad, sino que también subraya su dedicación a la inclusión y el desarrollo de la próxima generación de diseñadores de moda.
La Semana de la Moda de Milán 2024 promete ser un evento espectacular, y con el apoyo de Dolce&Gabbana, Susan Fang está lista para deslumbrar al mundo de la moda con su visión única y creativa. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia de sus diseños, donde la naturaleza y la artesanía se unen en perfecta armonía.
El Mandarin Oriental Ritz, Madrid, anunció su última colaboración con el renombrado diseñador de abanicos de lujo, Olivier Bernoux. Para celebrar este evento único, el hotel lanza el exclusivo paquete Timeless Legacy Redefined.
Un Legado Atemporal Reimaginado
Cada hotel Mandarin Oriental cuenta con un abanico exclusivo que refleja la individualidad de su propiedad y está intrínsecamente ligado a su entorno cultural. El abanico del Mandarin Oriental Ritz, Madrid, una antigüedad impresionante elaborada con nácar y encaje del siglo XVII, ha sido fuente de admiración entre huéspedes y expertos. Ahora, este legado de lujo se amplía con la colaboración de Olivier Bernoux, un visionario cuyo portafolio incluye colaboraciones con prestigiosas marcas como Loewe y creaciones para iconos como Beyoncé y Rosalía.
Colección de Edición Limitada
El punto culminante de esta colaboración es una colección de edición limitada, meticulosamente elaborada por Bernoux, inspirada en el encanto atemporal del abanico icónico del Mandarin Oriental Ritz. En un giro cautivador, la reinterpretación del diseñador presenta una versión negativa y sofisticada, donde el clásico abanico blanco y crema se transforma en una obra maestra totalmente negra. Además, se ofrece una versión informal totalmente blanca y una versión para uso diario. Ambas versiones pueden complementarse con accesorios exclusivos como una cadena para llevar el abanico colgado del hombro y una borla adornada con microperlas y ónice.
Experiencia Timeless Legacy Redefined
Para celebrar esta fusión de arte y lujo contemporáneo, el paquete Timeless Legacy Redefined incluye:
Desayuno americano diario, servido en la habitación o en el restaurante.
Late check-out hasta las 15:00, sujeto a disponibilidad en el momento del check-in.
Detalle especial de bienvenida.
Unique Luxury Sneak Peek: Una visita exclusiva a la boutique y atelier de Olivier Bernoux para conocer el mundo de los abanicos de alta costura.
Recorrido único por el patrimonio: Sumérjase en el valioso patrimonio de la artesanía de lujo con un recorrido por las boutiques centenarias de Madrid.
El mejor recuerdo: Los huéspedes tienen la oportunidad de adquirir el abanico de edición limitada, un objeto de arte atemporal que encarna la esencia del compromiso de Mandarin Oriental Ritz, Madrid, con la artesanía y la sofisticación.
Situado en el famoso Triángulo de Oro del Arte de Madrid, el Mandarin Oriental Ritz es un palacio de la Belle Époque que durante más de 113 años ha sido el pináculo del estilo y el lujo en la ciudad. Con 100 elegantes habitaciones y 53 espaciosas suites, diseñadas por el estudio parisino Gilles & Boissier, el hotel ofrece una decoración que combina un aire clásico y contemporáneo con una paleta de colores relajantes, tejidos lujosos y acentos de diseño moderno. Las vistas se extienden sobre la ciudad, incluyendo el Museo del Prado.
Como destino gastronómico, el hotel cuenta con cinco restaurantes y bares dirigidos por el chef español Quique Dacosta, incluido Deessa, galardonado con dos estrellas Michelin. Además, el nuevo centro de bienestar de última generación ofrece una escapada de la vida urbana con una piscina cubierta, una piscina de vitalidad, duchas de sensaciones y una sala de tratamientos dedicada a restaurar la mente, el cuerpo y el alma.
Para los viajeros más exigentes que buscan una experiencia inigualable de lujo y refinamiento.
Dolce&Gabbana redefine el verano de 2024 con su iniciativa DG Resort, llevando su estilo inigualable a los clubs de playa más prestigiosos de Europa. Este año, La Cabane en Marbella, Casa Amor en St. Tropez y Le Carillon en Portofino han sido seleccionados para acoger los eventos más exclusivos y creativos de la Maison.
Marbella: Elegancia Mediterránea en La Cabane
En Marbella, el glamour se fusiona con la sofisticación en el club de playa La Cabane, parte del lujoso resort Los Monteros. Tras el éxito rotundo de la temporada pasada, Dolce&Gabbana regresa con su temática Blu Mediterraneo. Los icónicos azulejos de mayólica del sur de Italia decoran la piscina y la terraza, creando un ambiente visualmente impactante. Una tienda pop-up exclusiva en la recepción permite a los visitantes explorar las últimas colecciones de la marca. Además, el renombrado chef Dani García presenta el Carretto Siciliano Dolci Room, una delicia para los sentidos con postres temáticos diseñados especialmente para esta ocasión.
Saint Tropez: Vibrante Sofisticación en Casa Amor
Saint Tropez, con su encanto bohemio y su prestigio inigualable, es el escenario perfecto para la vivacidad de Dolce&Gabbana en Casa Amor. Este club de playa en la playa de Pampelonne, Ramatuelle, se transforma con los vibrantes frisos y decoraciones sicilianas que contrastan armoniosamente con los cálidos colores de los muebles naturales. Bajo la dirección del chef Zouhair, el restaurante ofrece una experiencia culinaria que captura la energía y la sofisticación únicas del Carretto Siciliano, sumergiendo a los visitantes en un ambiente de pura diversión y elegancia.
Portofino, la joya de la Riviera de Liguria, es el escenario idílico para el estilo inconfundible de Dolce&Gabbana en el club de playa Le Carillon. Ubicado en la bahía de Paraggi, dentro del Parque Nacional de Portofino, este club de playa combina los intensos tonos verdes y blancos del nuevo estampado Verde Maiolica con el elegante patrón de rayas verticales que evoca la dolce vita italiana. El exclusivo pop-up, la zona del bar y el VESTA Restaurante Portofino están decorados con este estilo refinado. El restaurante, conocido por su exquisita oferta de platos de mar, rinde homenaje a las tradiciones culinarias italianas y mediterráneas, deleitando a los huéspedes con sabores auténticos y creando recuerdos inolvidables.
Dolce&Gabbana Resort 2024 promete una experiencia veraniega de lujo y sofisticación sin igual. Cada ubicación elegida refleja el espíritu y la elegancia distintivos de la marca, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en el mundo de Dolce&Gabbana. Desde los azulejos de mayólica en Marbella hasta los vibrantes frisos de Saint Tropez y el estilo clásico de Portofino, DG Resort 2024 es la culminación del diseño y la excelencia en alta costura, celebrando la vida, el amor y la belleza en su forma más pura.
El 17 de junio de 2024, la Trienal de Milán se convirtió en el epicentro de la moda con la presentación de la colección Primavera-Verano 2025 de Gucci. Bajo la visión creativa de Sabato, esta colección no solo celebra la libertad y la energía, sino que también subraya la importancia de los encuentros — “incontri” — entre la ciudad y la playa, entre las personas y sus pasiones, reflejando una conexión profunda y sin prejuicios similar a la del mar que abraza todas las costas.
Encuentros: la esencia de la colección
La nueva línea de Gucci destaca por su capacidad de fusionar elementos dispares en una simbiosis armoniosa. La colección refleja la actitud abierta y acogedora de quienes se congregan en museos y playas, llevando esta filosofía a cada pieza de ropa. La precisión del corte y la silueta se encuentra con la vibrante electricidad del color, creando una sinfonía visual y táctil que evoca libertad y comunidad.
Sastrería
Los abrigos largos, ya sean de lana o cuero regenerado, presentan bolsillos verticales altos y aberturas exageradas en la espalda, destacando un diseño vanguardista y funcional. Los trajes formales se dividen en dos estilos distintivos: uno, con trajes de tres botones sin cruce, exhibe una línea alta y mangas planchadas para mantener una silueta impecable. El otro, con chaquetas cruzadas y holgadas, está confeccionado en popelina delgada, combinando elegancia y comodidad en una misma prenda.
Utilitario
Las chaquetas con cremallera, cortas y dinámicas, contrastan con las chaquetas cuadradas de cuero que, a primera vista, parecen de pana pero sorprenden con un relieve de cuero innovador. Esta combinación de materiales y texturas añade una dimensión utilitaria y moderna a la colección, perfecta para la vida urbana contemporánea.
Costeras: un toque de verano Gucci
Las camisetas se reinventan, alejándose de las clásicas camisetas de bolos y adoptando detalles del mundo utilitario, como los tres bolsillos adornados con flecos de pedrería o apliques de flores bordadas. Los estampados infinitos con surfistas, delfines, flores de hibisco y hojas de plátano evocan la alegría y el dinamismo del verano.
Las polo de manga larga, tejidas a mano con una intarsia de lentejuelas, y las chaquetas en colores sorbete como el verde y el amarillo, están adornadas con flecos de pedrería que se mueven como las olas del mar. Cada prenda es una obra de arte, fusionando artesanía tradicional con un estilo contemporáneo.
Calzado: innovación y tradición
La colección de calzado destaca por la evolución del Horsebit en botas y mocasines con una puntera escultural y puntiaguda. Los tenis Gucci Cub3d presentan una suela moldeada con G entrelazadas y un efecto 3D, también presente en los zapatos de buceo, ofreciendo una fusión de innovación y tradición en cada paso.
Bolsos: funcionalidad y estilo
Los bolsos de la colección se inspiran en las maletas de archivo de Gucci, confeccionados en piel cepillada y unidos con el logo de Gucci. El bolso Gucci B viene en tamaños normal y mini, mientras que los bolsos de cuero acolchados son súper suaves y cuentan con un cierre magnético. Los bolsos cruzados presentan un cierre de solapa con el distintivo broche de herrería, y el bolso bucket, confeccionado en gabardina de twill, está bañado en pigmento para un acabado moderno.
Accesorios: detalles que marcan la diferencia
Los cinturones con broche de doble extremo evocan la forma del Horsebit. Mientras que las pulseras y collares, segmentados como el bambú, añaden un toque de sofisticación natural. Las gafas de sol, con monturas gruesas y sujetadas por una correa Gucci de colores vivos, completan un look perfecto para cualquier ocasión.
La colección Primavera-Verano 2025 de Gucci es una celebración de encuentros y libertades. Una fusión de elementos urbanos y costeros en un despliegue de sofisticación y estilo. Con cada pieza, Sabato invita a todos a experimentar la moda sin límites.
Christian Louboutin presenta su nueva joya de la temporada: la bolsa BREIZCABA, una obra maestra que celebra el rico patrimonio de Bretaña, Francia. Esta colección, parte de una serie limitada que homenajea diversas regiones del mundo, destaca por su exquisita combinación de tela y fieltro, inspirada en la artesanía tradicional bretona.
Un Viaje Artesanal a Bretaña
Cada pieza de la BREIZCABA refleja la conexión personal de Christian Louboutin con Bretaña, una región que ha visitado desde su infancia. Disponibles en dos tamaños, grande y mini, y en dos combinaciones de colores, blanco y negro o tonos vibrantes. Estas bolsas son una reinterpretación contemporánea de la clásica tote. Los icónicos detalles de Louboutin, como las tachuelas y el motivo “Loubi In The Sky”, han sido reinventados para rendir tributo al savoir-faire de Bretaña.
Significado Cultural y Artístico
La región de Bretaña, conocida por su rica herencia artística, gráfica y escultórica, ha sido una fuente constante de inspiración para Louboutin. La bolsa BREIZCABA incorpora elementos tradicionales bretones, como el Triskelion, un antiguo símbolo que representa el viaje de la vida y que adorna el forro de la bolsa. Además, los diseños en el exterior de la bolsa están inspirados en las técnicas folclóricas de bordado de Pontivy.
Edición Ultra Limitada y Apoyo a la Comunidad
Para los amantes de la exclusividad, Louboutin ofrece una edición ultra limitada de cuatro bolsos. Cada una con solo diez unidades de cada uno en formato mini y colores exclusivos. Estas piezas han sido parcialmente hechas a mano en el histórico taller Le Minor en Pont-l’Abbé, utilizando materiales preciosos y técnicas ancestrales.
Compromiso con la Conservación
Parte de los ingresos de las ventas de la colección BREIZCABA se destinarán a la restauración de los jardines Georges Delasalle en la isla de Batz, una joya botánica que sufrió daños significativos tras la tormenta Ciaran. Este proyecto, apoyado por Haut-Leon Communauté y La Fondation du Patrimoine, refleja el compromiso de Louboutin con la conservación del patrimonio natural y cultural de Bretaña.
La colección BREIZCABA de Christian Louboutin no solo es un homenaje a la artesanía tradicional de Bretaña, sino también una expresión de amor por una región. Que igualmente se ha convertido en fuente de inspiración constante. Con cada compra, no solo adquieres una pieza única y elegante, además contribuyes a una causa noble, ayudando a preservar la rica herencia cultural y natural de Bretaña.
