Category: Mode

Carolina Herrera: elegancia atemporal y pasión por la moda

Carolina Herrera, reconocida mundialmente como un ícono de la moda, ha construido un legado que encarna lujo, sofisticación y glamour. Nacida en Caracas, Venezuela, en 1939, su impecable estilo personal y su enfoque visionario la llevaron a fundar su firma homónima en 1981, revolucionando el panorama de la moda internacional.

El Inicio de un Imperio de Estilo
Inspirada por una infancia rodeada de elegancia y arte, Carolina Herrera debutó en el mundo de la moda con una colección que combinaba la esencia clásica con un toque moderno. Desde entonces, su firma se ha convertido en un sinónimo de alta costura, celebrando diseños que destacan por su feminidad y refinamiento. Los vestidos de noche con líneas limpias, tejidos lujosos y detalles impecables son un sello distintivo de su obra.

Un Legado en Evolución

Carolina Herrera no solo es conocida por su destreza en la moda femenina; también ha dejado su huella en el mundo de las fragancias. Su primera creación olfativa, presentada en 1988, capturó el espíritu de su firma y marcó el inicio de una colección de perfumes icónicos que personifican el lujo y la elegancia.

Reconocimientos y Contribuciones
La diseñadora ha sido galardonada con numerosos premios, incluidos el Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Además, su impacto cultural se extiende más allá de las pasarelas, al vestir a primeras damas, celebridades y mujeres influyentes en todo el mundo.

Un Estilo que Trasciende el Tiempo
La filosofía de diseño de Carolina Herrera combina lo clásico con lo contemporáneo, capturando la esencia de la mujer moderna. Cada colección celebra la individualidad y la confianza, ofreciendo piezas que oscilan entre la elegancia cotidiana y la opulencia para ocasiones especiales.

Inspiración y Visión
Para Carolina Herrera, la moda es una forma de arte que cuenta historias. Inspirada por la arquitectura, la naturaleza y el arte, sus diseños trascienden las tendencias temporales y se convierten en verdaderas piezas de colección.

La Firma Hoy
Con Wes Gordon al frente de la dirección creativa desde 2018, Carolina Herrera continúa evolucionando sin perder su esencia. La casa de moda sigue siendo un referente de estilo global, ofreciendo una gama que incluye prêt-à-porter, alta costura, accesorios y fragancias, todos impregnados con el espíritu inconfundible de la Maison.

Carolina Herrera es más que un nombre en la industria de la moda; es un símbolo de excelencia, creatividad y elegancia intemporal.

Imágenes tomadas de Instagram: @carolinaherrera

No te pierdas: Louise Trotter: nueva Directora Creativa para Bottega Veneta.

Read More

Louise Trotter: nueva Directora Creativa para Bottega Veneta

Bottega Veneta da un giro a su narrativa creativa con la incorporación de Louise Trotter como Directora Creativa, marcando un nuevo capítulo en la prestigiosa trayectoria de la Maison. La diseñadora, reconocida por su habilidad para transformar la vida cotidiana en piezas sublimes y su devoción por la artesanía meticulosa, asumirá el cargo a finales de enero de 2025.

Louise Trotter - nueva dirección creativa en Bottega Veneta

Una visión que conecta el pasado con el presente

Louise Trotter llega con la misión de fusionar el legado artístico de Bottega Veneta con una perspectiva contemporánea y audaz. Su experiencia como Directora Creativa de Carven y su enfoque en la excelencia cultural la posicionan como la figura ideal para mantener viva la tradición artesanal de la Casa mientras evoluciona hacia nuevas formas de relevancia moderna.

Reconocimientos al pasado y expectativas para el futuro
Leo Rongone, CEO de Bottega Veneta, destacó la perfecta armonía entre la estética de Trotter y los valores de la marca, subrayando su habilidad para equilibrar diseño exquisito con artesanía impecable. Asimismo, reconoció los logros transformadores de Matthieu Blazy durante sus tres años al frente de la dirección creativa, agradeciéndole por su legado de innovación y emoción.

Francesca Bellettini, Directora General Adjunta de Desarrollo de Marcas de Kering, resaltó el valor que Trotter aportará a la Maison: “Louise trae consigo una perspectiva fresca que se alinea con la tradición de excelencia creativa de Bottega Veneta. Confío en que su liderazgo marcará una nueva era de audacia y sofisticación”.

Declaraciones de Louise Trotter
Al aceptar este prestigioso cargo, Trotter expresó su entusiasmo por unirse a una Casa que ha sido símbolo de innovación y maestría artesanal.

Es un honor ser parte de Bottega Veneta. Su legado de creatividad e innovación me inspira profundamente, y espero contribuir a su futuro mientras celebro su visión atemporal.

Kering y Bottega Veneta
Como parte del grupo global de lujo Kering, que incluye Casas icónicas como Gucci, Saint Laurent y Balenciaga, Bottega Veneta se consolida como un referente de creatividad y sostenibilidad. Este nombramiento refuerza su posición como líder en el sector, manteniendo un equilibrio perfecto entre herencia e innovación.


Con Louise Trotter al timón, Bottega Veneta promete una nueva era de excelencia creativa que celebra la tradición mientras abraza el futuro con audacia.

Imágenes: cortesía Bottega Veneta.

No te pierdas: Matthieu Blazy: una nueva era para CHANEL.

Read More

Matthieu Blazy: una nueva era para CHANEL

CHANEL anuncia un nuevo capítulo en su historia con el nombramiento de Matthieu Blazy como Director Artístico de Actividades de Moda. En este cargo, Blazy liderará las colecciones de Alta Costura, Prêt-à-Porter y Accesorios, posicionándose en el epicentro creativo de la Maison. Este cambio marca una renovación audaz, con el objetivo de reforzar la excelencia y la innovación que caracterizan a CHANEL.

Un legado que inspira, una visión que transforma
Con un enfoque que combina la herencia atemporal de la Maison y una sensibilidad moderna, Matthieu Blazy promete redefinir los códigos de CHANEL. Según Bruno Pavlovsky, Presidente de CHANEL Fashion, Blazy trabajará en estrecha colaboración con los estudios, ateliers y las Maisons d’art de la firma, garantizando que cada creación refleje la maestría artesanal y la calidad incomparable que han hecho icónica a la marca.

Un trayecto de excelencia creativa
Nacido en París en 1984 y formado en La Cambre, Bruselas, Blazy ha sido protagonista de algunos de los hitos más relevantes de la moda contemporánea. Desde sus inicios como diseñador de moda masculina para Raf Simons, hasta su paso por Maison Margiela, Céline, Calvin Klein y su rol más reciente como Director Creativo de Bottega Veneta, su trayectoria lo consolida como uno de los talentos más influyentes de su generación.

Palabras que resuenan
Blazy expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:

Es un honor unirme a la maravillosa Maison CHANEL. Espero conocer a los equipos y escribir juntos este nuevo capítulo.

Por su parte, Pavlovsky destacó la capacidad de Blazy para conjugar audacia, innovación y un compromiso inquebrantable con la artesanía y los materiales más exquisitos.

El futuro de CHANEL

Con Blazy al frente, CHANEL mira hacia un horizonte lleno de posibilidades, donde tradición y modernidad se encuentran para definir los estándares del lujo en el siglo XXI. Este nombramiento refuerza la posición de la Maison como líder indiscutible en la moda y el lujo global.


Para conocer más sobre esta emocionante transición en CHANEL, visita nuestro sitio y mantente conectado con las últimas novedades del mundo de la moda y la joyería de lujo.

No te pierdas: Guía de regalos for the holiday girls.

Read More

Galería de fotos: CHANEL Métiers d’art 2024/25

Galería de fotos completa: CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda.

La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.

Por supuesto, los códigos estéticos de la maison se encuentran en los detalles. Desde camelias, tweed, combinaciones de blanco y negro, entre otros. El negro predomina, sin embargo, los colores azulados, cafés, Burgundy y rosas, añaden toques de color.

Las prendas inferiores van desde faltas cortas, jeans, faldas largas, hasta vestidos al tobillo. Mientras que en la parte superior las chaquetas de tweed, suéteres de tejidos finos y los diseños clásicos de la maison, abundan.

En accesorios, los collares largos en capas, con cadenas doradas y dijes que hacen un guiño a los talismanes de Coco Mademoiselle, están presentes en casi cada look. Lo que nos adelanta a las tendencias del 2025.

No te pierdas: CHANEL presenta Métiers d’art 2024/25 en Hangzhou, China.

Read More

CHANEL presenta Métiers d’art 2024/25 en Hangzhou, China

Con una visión inigualable de lujo y maestría artesanal, CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda. La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.

Inspiración en los detalles históricos y artísticos

La conexión entre Gabrielle Chanel y el Lago del Oeste tiene sus raíces en su fascinación por los biombos de Coromandel, piezas que ella describía como una fuente de alegría infinita. De su colección de veinte biombos chinos, el más grande representaba este lago legendario, y adornaba su oficina privada en la Rue Cambon de París. Aunque nunca visitó China, estas imágenes estimularon su imaginación, llevando detalles de la cultura china a sus diseños de las décadas de 1950 y 1960.

Una narrativa contemporánea por Wim Wenders

Para conmemorar esta colección, CHANEL encargó al reconocido cineasta Wim Wenders la creación de un filme que reinterpreta el emblemático biombo de Mademoiselle Chanel como una ventana al mundo contemporáneo. Protagonizado por las embajadoras de la Maison, Tilda Swinton, Xin Zhilei y Leah Dou, la película mezcla tradición y modernidad, mostrando a Hangzhou como un crisol donde el pasado y el presente se entrelazan en un relato visual poético y evocador.

CHANEL CELEBRA LOS MÉTIERS D’ART 2024/25 EN EL EMBLEMÁTICO LAGO DEL OESTE DE HANGZHOU, CHINA

La colección Métiers d’Art 2024/25: Entre la fantasía y la realidad

Con la excelencia de los talleres artesanales, esta colección celebra el encuentro entre culturas y la capacidad de la moda para trascender fronteras. Cada prenda de Métiers d’art y accesorios reflejan la dualidad de Hangzhou: una metrópolis moderna que abraza su herencia milenaria, mientras proyecta una estética atemporal que evoca los sueños creativos de Mademoiselle Chanel.

Una experiencia multisensorial

El desfile y el filme no solo exaltan la artesanía, sino que también son un viaje a través de imágenes, texturas y emociones. El Lago del Oeste actúa como un catalizador de historias y leyendas, representando el diálogo entre lo imaginado y lo real, mientras invita a soñar y a redescubrir la moda como un arte vivo.

Para más detalles sobre esta colección excepcional y su narrativa visual, visita el sitio oficial de CHANEL.

No te pierdas: Holiday 2024: la colección de maquillaje para las fiestas.

Read More

Golden Goose abre las puertas de su nueva HAUS en CDMX

Golden Goose, la marca que ha redefinido el lujo a través de lo “perfectamente imperfecto,” marcó un nuevo hito con la apertura de HAUS CDMX en la Ciudad de México. Este espacio, ubicado en una casa histórica en la icónica calle Colima de la Roma Norte, representa la fusión entre la herencia italiana de la marca y la vibrante cultura mexicana, ofreciendo una experiencia de compra y arte sin precedentes.

Apertura de Golden Goose Haus en CDMX

La noche de la apertura

El evento inaugural reunió a luminarias como Michael Ronda, Claudia Álvarez y Camila Valero, quienes exploraron tres pisos diseñados en colaboración con el arquitecto mexicano Michel Rojkind. Desde un carrito vintage de churros en The Living Room, hasta cócteles artesanales elaborados por Limantour en The Kitchen, cada espacio brindó una experiencia multisensorial que celebró la esencia de la marca.

En The Co-Creation Patio, los artesanos Dream Makers personalizaron piezas únicas utilizando vidrio soplado y cerámica, destacando la conexión de Golden Goose con la artesanía tradicional. La creatividad continuó en The Wardrobe, donde la artista Sofía Tormenta deconstruyó elementos de la marca en una instalación brutalista. En The Listening Room, la música de los DJs Teshee y Ruzzi capturó el espíritu urbano y moderno de la noche.

Arte, cultura y conexión humana

El segundo piso albergó la instalación “Noche y Día” de Mario García Torres, un homenaje a los cambios sociales y culturales de la Ciudad de México. En la última parada, la fotógrafa Ana Hop inmortalizó la velada con retratos en tiempo real que cobraban vida en pantallas digitales, cerrando con un toque moderno y emotivo la inauguración de HAUS CDMX.

Golden Goose House abre en CDMX

Más allá del evento inaugural

HAUS CDMX no es solo una tienda, sino un punto de encuentro cultural. Desde talleres de flores y clubes de lectura hasta paneles universitarios y experiencias gastronómicas, este espacio busca fortalecer los lazos entre México e Italia.

Golden Goose: un ícono del lujo contemporáneo

Desde su fundación en el año 2000, Golden Goose ha capturado la atención global con su estilo único y su enfoque artesanal. Con 195 tiendas en todo el mundo, la marca continúa llevando la tradición italiana “Hecho a Mano” a nuevas generaciones de consumidores.

Descubre más sobre Golden Goose y su filosofía en goldengoose.com.

No te pierdas: El reloj secreto Ice Cube: una joya oculta.

Entonces. Luego. Además. Een segundo lugar. Por otro lado. Y.

Read More

Galería de fotos: Chanel Primavera-Verano 2025

Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. 

No te pierdas: Chanel Primavera-Verano 2025: un tributo a la libertad en el Grand Palais.

Read More
Paris, le 24 Septembre 2024. Portrait du realisateur Francois Ozon à paris

Chanel Primavera-Verano 2025: un tributo a la libertad en el Grand Palais

La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.

CHANEL Primavera-Verano 2025: Un Tributo a la Libertad en el Grand Palais

El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.

CHANEL Primavera-Verano 2025: Un Tributo a la Libertad en el Grand Palais

Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.

CHANEL Primavera-Verano 2025: Un Tributo a la Libertad en el Grand Palais

El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.

CHANEL Primavera-Verano 2025: Un Tributo a la Libertad en el Grand Palais

Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.

Descubre el video completo.

Imágenes: Cortesía Chanel.

No te pierdas: Electrizante: el show de Alta Joyería Messika 2024.

Read More

Bottega Veneta Summer 25: la imaginación de la infancia

La colección Summer 25 de Bottega Veneta, creada por Matthieu Blazy, es una celebración de la imaginación, donde la inocencia infantil se encuentra con la sofisticación italiana. Inspirada en los recuerdos y la fantasía, esta línea nos transporta a un espacio donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario. Blazy nos invita a explorar el poder de la sinceridad y la individualidad a través de prendas que evocan una elegancia juguetona, redescubriendo quiénes fuimos para definir quiénes somos ahora.

Bottega Veneta Summer 25: la colección

Las siluetas de Summer 25 se desarrollan en un vaivén constante entre el caos y la estructura. El niño que juega a ser adulto se mezcla con una sofisticación adulta que se desmorona: prendas destruidas, arrugadas y rehechas. En cada look, se siente la energía despreocupada de la juventud y el impulso por la experimentación, donde los códigos clásicos italianos se mezclan con una vibrante y audaz actitud juvenil.

Bottega Veneta Summer 25: la colección

Materiales y Siluetas en Movimiento

La colección introduce una fascinante experimentación con los materiales, transformando el cuero en vestidos fluidos de noche cubiertos de paillettes. Los tejidos tradicionales, como la lana merino, son llevados a nuevas dimensiones, con jacquards que imitan el denim deslavado pero con una confección impecable. La camisa de franela grunge se reinterpreta en un tejido pesado de algodón, tomando el lenguaje de la alta costura.

Los accesorios se presentan con una frescura innovadora. Bolsas que evocan la simplicidad de las bolsas de supermercado se elevan a través de una artesanía meticulosa, mientras que los “bricolage bags” representan un proceso de transformación continuo, como sus portadores, cada uno único pero fiel al legado artesanal de Bottega Veneta.

Detalles Animales y Motivos de Transformación

Los detalles animales dominan la colección, desde lapelas de conejo hasta llamativos estolas de peces. Sin embargo, el verdadero protagonista es la rana, símbolo de transformación, que aparece como joyería articulada, sujetando tacones o envuelta alrededor de los dedos. El conejo, símbolo de renacimiento y buena suerte, salta en tonalidades de blanco, rosa y negro, integrándose en prendas y accesorios, aportando un toque lúdico pero sofisticado.

Bottega Veneta Summer 25: la colección

Bottega Veneta Summer 25 es una oda a la imaginación y a la moda como vehículo de transformación personal. Con un enfoque en la sinceridad y el poder de lo inesperado, esta colección redefine el lujo contemporáneo, mezclando la maestría artesanal italiana con una audaz exploración de la juventud.

No te pierdas: Tiffany & Co. Rainbow Bird on a Rock: una celebración de colores.

Read More
Photo: Andrea Adriani / Gorunway.com

COS Otoño-Invierno 2024: el lujo silencioso llevado a otro nivel

COS presentó sus colecciones Otoño-Invierno 2024 y Atelier durante la Semana de la Moda de Nueva York, destacando su compromiso con la artesanía moderna y el diseño innovador. El desfile se celebró en el icónico Brooklyn Navy Yard, donde un laberinto escultural guió a los modelos mientras exhibían los 43 looks de la temporada. La naturaleza fue una clara inspiración, con tonos tierra y texturas sofisticadas predominando la pasarela.

La colección femenina presentó una sastrería fluida y moderna, con trajes de pantalón, vestidos largos, chaquetas de cuero y abrigos de lana, mientras que los complementos incluyeron mocasines de cuero y bolsos acolchados. Por otro lado, la colección masculina reimaginó los básicos del armario con pantalones holgados, camisas de seda y chaquetas amplias.

El debut de COS Atelier resaltó la fluidez y el movimiento del ballet, con prendas de capas, drapeados y transparencias que destacaron la elegancia y la sofisticación.

Este desfile reafirma a COS como líder en el diseño contemporáneo. Donde la moda se fusiona con el arte, invitando a los amantes del lujo a descubrir una propuesta cargada de estilo y modernidad.

Atelier

COS también sorprendió con la fluidez de la colección Atelier, donde la elegancia del ballet sirvió de inspiración clave. Las capas y drapeados en las prendas crearon un movimiento etéreo y escultórico, haciendo que las piezas se sintieran vivas.

Las transparencias y las superficies suaves, con un brillo sutil, agregaron una dimensión táctil y visual a las prendas de exterior. Mientras, la sastrería impecable equilibró las siluetas más audaces.

Este enfoque meticuloso hacia la forma y el detalle destaca la sofisticación y la atención artesanal que define la identidad de COS, ofreciendo una visión única del lujo moderno y funcional.

Imágenes, Cortesía COS.

No olvides seguirnos en redes.

No te pierdas: Lo nuevo de Tiffany Titan by Pharrell Williams.

Read More