Galería de fotos completa: CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda.
La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.
Por supuesto, los códigos estéticos de la maison se encuentran en los detalles. Desde camelias, tweed, combinaciones de blanco y negro, entre otros. El negro predomina, sin embargo, los colores azulados, cafés, Burgundy y rosas, añaden toques de color.
Las prendas inferiores van desde faltas cortas, jeans, faldas largas, hasta vestidos al tobillo. Mientras que en la parte superior las chaquetas de tweed, suéteres de tejidos finos y los diseños clásicos de la maison, abundan.
En accesorios, los collares largos en capas, con cadenas doradas y dijes que hacen un guiño a los talismanes de Coco Mademoiselle, están presentes en casi cada look. Lo que nos adelanta a las tendencias del 2025.
Con una visión inigualable de lujo y maestría artesanal, CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda. La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.
Inspiración en los detalles históricos y artísticos
La conexión entre Gabrielle Chanel y el Lago del Oeste tiene sus raíces en su fascinación por los biombos de Coromandel, piezas que ella describía como una fuente de alegría infinita. De su colección de veinte biombos chinos, el más grande representaba este lago legendario, y adornaba su oficina privada en la Rue Cambon de París. Aunque nunca visitó China, estas imágenes estimularon su imaginación, llevando detalles de la cultura china a sus diseños de las décadas de 1950 y 1960.
Una narrativa contemporánea por Wim Wenders
Para conmemorar esta colección, CHANEL encargó al reconocido cineasta Wim Wenders la creación de un filme que reinterpreta el emblemático biombo de Mademoiselle Chanel como una ventana al mundo contemporáneo. Protagonizado por las embajadoras de la Maison, Tilda Swinton, Xin Zhilei y Leah Dou, la película mezcla tradición y modernidad, mostrando a Hangzhou como un crisol donde el pasado y el presente se entrelazan en un relato visual poético y evocador.
La colección Métiers d’Art 2024/25: Entre la fantasía y la realidad
Con la excelencia de los talleres artesanales, esta colección celebra el encuentro entre culturas y la capacidad de la moda para trascender fronteras. Cada prenda de Métiers d’art y accesorios reflejan la dualidad de Hangzhou: una metrópolis moderna que abraza su herencia milenaria, mientras proyecta una estética atemporal que evoca los sueños creativos de Mademoiselle Chanel.
Una experiencia multisensorial
El desfile y el filme no solo exaltan la artesanía, sino que también son un viaje a través de imágenes, texturas y emociones. El Lago del Oeste actúa como un catalizador de historias y leyendas, representando el diálogo entre lo imaginado y lo real, mientras invita a soñar y a redescubrir la moda como un arte vivo.
Para más detalles sobre esta colección excepcional y su narrativa visual, visita el sitio oficial de CHANEL.
Golden Goose, la marca que ha redefinido el lujo a través de lo “perfectamente imperfecto,” marcó un nuevo hito con la apertura de HAUS CDMX en la Ciudad de México. Este espacio, ubicado en una casa histórica en la icónica calle Colima de la Roma Norte, representa la fusión entre la herencia italiana de la marca y la vibrante cultura mexicana, ofreciendo una experiencia de compra y arte sin precedentes.
La noche de la apertura
El evento inaugural reunió a luminarias como Michael Ronda, Claudia Álvarez y Camila Valero, quienes exploraron tres pisos diseñados en colaboración con el arquitecto mexicano Michel Rojkind. Desde un carrito vintage de churros en The Living Room, hasta cócteles artesanales elaborados por Limantour en The Kitchen, cada espacio brindó una experiencia multisensorial que celebró la esencia de la marca.
En The Co-Creation Patio, los artesanos Dream Makers personalizaron piezas únicas utilizando vidrio soplado y cerámica, destacando la conexión de Golden Goose con la artesanía tradicional. La creatividad continuó en The Wardrobe, donde la artista Sofía Tormenta deconstruyó elementos de la marca en una instalación brutalista. En The Listening Room, la música de los DJs Teshee y Ruzzi capturó el espíritu urbano y moderno de la noche.
Arte, cultura y conexión humana
El segundo piso albergó la instalación “Noche y Día” de Mario García Torres, un homenaje a los cambios sociales y culturales de la Ciudad de México. En la última parada, la fotógrafa Ana Hop inmortalizó la velada con retratos en tiempo real que cobraban vida en pantallas digitales, cerrando con un toque moderno y emotivo la inauguración de HAUS CDMX.
Más allá del evento inaugural
HAUS CDMX no es solo una tienda, sino un punto de encuentro cultural. Desde talleres de flores y clubes de lectura hasta paneles universitarios y experiencias gastronómicas, este espacio busca fortalecer los lazos entre México e Italia.
Golden Goose: un ícono del lujo contemporáneo
Desde su fundación en el año 2000, Golden Goose ha capturado la atención global con su estilo único y su enfoque artesanal. Con 195 tiendas en todo el mundo, la marca continúa llevando la tradición italiana “Hecho a Mano” a nuevas generaciones de consumidores.
Descubre más sobre Golden Goose y su filosofía en goldengoose.com.
Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison.
La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.
El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.
Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.
El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.
Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.
La colección Summer 25 de Bottega Veneta, creada por Matthieu Blazy, es una celebración de la imaginación, donde la inocencia infantil se encuentra con la sofisticación italiana. Inspirada en los recuerdos y la fantasía, esta línea nos transporta a un espacio donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario. Blazy nos invita a explorar el poder de la sinceridad y la individualidad a través de prendas que evocan una elegancia juguetona, redescubriendo quiénes fuimos para definir quiénes somos ahora.
Las siluetas de Summer 25 se desarrollan en un vaivén constante entre el caos y la estructura. El niño que juega a ser adulto se mezcla con una sofisticación adulta que se desmorona: prendas destruidas, arrugadas y rehechas. En cada look, se siente la energía despreocupada de la juventud y el impulso por la experimentación, donde los códigos clásicos italianos se mezclan con una vibrante y audaz actitud juvenil.
Materiales y Siluetas en Movimiento
La colección introduce una fascinante experimentación con los materiales, transformando el cuero en vestidos fluidos de noche cubiertos de paillettes. Los tejidos tradicionales, como la lana merino, son llevados a nuevas dimensiones, con jacquards que imitan el denim deslavado pero con una confección impecable. La camisa de franela grunge se reinterpreta en un tejido pesado de algodón, tomando el lenguaje de la alta costura.
Los accesorios se presentan con una frescura innovadora. Bolsas que evocan la simplicidad de las bolsas de supermercado se elevan a través de una artesanía meticulosa, mientras que los “bricolage bags” representan un proceso de transformación continuo, como sus portadores, cada uno único pero fiel al legado artesanal de Bottega Veneta.
Detalles Animales y Motivos de Transformación
Los detalles animales dominan la colección, desde lapelas de conejo hasta llamativos estolas de peces. Sin embargo, el verdadero protagonista es la rana, símbolo de transformación, que aparece como joyería articulada, sujetando tacones o envuelta alrededor de los dedos. El conejo, símbolo de renacimiento y buena suerte, salta en tonalidades de blanco, rosa y negro, integrándose en prendas y accesorios, aportando un toque lúdico pero sofisticado.
Bottega Veneta Summer 25 es una oda a la imaginación y a la moda como vehículo de transformación personal. Con un enfoque en la sinceridad y el poder de lo inesperado, esta colección redefine el lujo contemporáneo, mezclando la maestría artesanal italiana con una audaz exploración de la juventud.
COS presentó sus colecciones Otoño-Invierno 2024 y Atelier durante la Semana de la Moda de Nueva York, destacando su compromiso con la artesanía moderna y el diseño innovador. El desfile se celebró en el icónico Brooklyn Navy Yard, donde un laberinto escultural guió a los modelos mientras exhibían los 43 looks de la temporada. La naturaleza fue una clara inspiración, con tonos tierra y texturas sofisticadas predominando la pasarela.
La colección femenina presentó una sastrería fluida y moderna, con trajes de pantalón, vestidos largos, chaquetas de cuero y abrigos de lana, mientras que los complementos incluyeron mocasines de cuero y bolsos acolchados. Por otro lado, la colección masculina reimaginó los básicos del armario con pantalones holgados, camisas de seda y chaquetas amplias.
El debut de COS Atelier resaltó la fluidez y el movimiento del ballet, con prendas de capas, drapeados y transparencias que destacaron la elegancia y la sofisticación.
Este desfile reafirma a COS como líder en el diseño contemporáneo. Donde la moda se fusiona con el arte, invitando a los amantes del lujo a descubrir una propuesta cargada de estilo y modernidad.
Atelier
COS también sorprendió con la fluidez de la colección Atelier, donde la elegancia del ballet sirvió de inspiración clave. Las capas y drapeados en las prendas crearon un movimiento etéreo y escultórico, haciendo que las piezas se sintieran vivas.
Las transparencias y las superficies suaves, con un brillo sutil, agregaron una dimensión táctil y visual a las prendas de exterior. Mientras, la sastrería impecable equilibró las siluetas más audaces.
Este enfoque meticuloso hacia la forma y el detalle destaca la sofisticación y la atención artesanal que define la identidad de COS, ofreciendo una visión única del lujo moderno y funcional.
Este otoño 2024, Bottega Veneta vuelve a marcar tendencia con la presentación de su colección Winter 24, y dentro de ella, emerge Liberta como la nueva IT bag que promete conquistar el mundo de la moda. Siguiendo la filosofía de renacimiento y regreso a las raíces que definió el desfile de la temporada, las nuevas piezas de Bottega Veneta celebran la belleza pura de los materiales y la perfección en la artesanía, sin necesidad de adornos excesivos.
El Renacer de la Piel: Sin Intrecciato, Más Autenticidad
La colección Winter 24 se aleja del icónico Intrecciato, la técnica de trenzado de cuero que ha sido sinónimo de la marca, para enfocarse en la suavidad y calidad excepcionales de sus materiales. Este giro audaz coloca a las siluetas y texturas de las bolsas en el centro de atención. Resaltando la esencia del ADN de Bottega Veneta: el lujo discreto y la artesanía impecable. Entre las protagonistas de esta colección, destacan modelos emblemáticos como la Andiamo, Hop y Cabat, pero es la Liberta la que brilla con luz propia.
Liberta: El Nuevo Icono de Elegancia
Liberta es una obra maestra de simplicidad y sofisticación. Hecha de cuero de becerro “Smoothie”, esta bolsa de corte limpio y líneas suaves es la máxima expresión de la elegancia contemporánea. Inspirada en un diseño de archivo de los años 70, Liberta incorpora nuevas técnicas de curtido que revelan la auténtica esencia del material. Su cierre único con un gancho de latón, ya visto en colecciones de cinturones anteriores, le otorga un carácter distintivo que evoca modernidad y lujo atemporal.
El interior de Liberta está forrado con cuero de becerro bajo la solapa y con gamuza en el interior, un detalle que subraya el compromiso de Bottega Veneta con la perfección. Disponible en tamaños pequeño y mediano. Esta bolsa cruzada es ideal para quienes buscan un accesorio que combine funcionalidad y estilo, manteniendo un aire de sofisticación effortless.
Una Pieza de Colección para el Otoño 2024
Con su minimalismo refinado y enfoque en la calidad de los materiales, Liberta no es solo un accesorio; es una declaración de estilo y lujo. Este otoño, la IT bag por excelencia no es otra que Liberta de Bottega Veneta, una pieza pensada para quienes valoran la exclusividad y el diseño impecable.
Descubre más sobre la colección Winter 24 y la bolsa Liberta en las boutiques de Bottega Veneta y en su sitio web oficial.
Le Pliage Replay: La Elección Definitiva para el Regreso a Clases
Este regreso a clases, el Le Pliage Replay de Longchamp se posiciona como el accesorio perfecto para quienes buscan estilo, funcionalidad y un compromiso con la sostenibilidad. Diseñado para adaptarse a la vida universitaria, este bolso no solo es práctico, sino también una declaración de moda consciente.
1. Diseñado para un Estilo de Vida Activo El Le Pliage Replay está diseñado para acompañarte en tu día a día universitario. Con un espacio ideal para libros, laptops y todos tus esenciales, es lo suficientemente compacto para que puedas moverte sin complicaciones entre clases. Además, su durabilidad asegura que te acompañará a lo largo de tu vida académica.
2. Colores que Inspiran Disponible en una gama de colores vibrantes, el Le Pliage Replay añade un toque de alegría a tu rutina diaria. Este bolso no solo complementará cualquier outfit, sino que también te permitirá expresar tu personalidad de manera única y fresca.
3. Un Ícono Moderno y Sostenible El Le Pliage Replay no solo sigue el legado de diseño icónico de Longchamp, sino que lo lleva al siguiente nivel con materiales reciclados. Cada bolso está confeccionado utilizando excedentes de los talleres de la marca y poliéster reciclado, lo que lo convierte en una opción eco-friendly que refleja un compromiso genuino con el medio ambiente.
Para un regreso a clases lleno de estilo y conciencia, elige el Le Pliage Replay de Longchamp. Descubre más sobre esta colección en longchamp.mx y prepárate para destacar dentro y fuera de la escuela.
Kurt Geiger celebra su nueva colección Otoño/Invierno 2024 con el lanzamiento de la línea Chelsea, protagonizada por la icónica Emily Ratajkowski. Esta colección, que encapsula la elegancia y fuerza femenina, es un homenaje al estilo inigualable del barrio londinense de Chelsea, epicentro de la moda británica desde los años 60.
Fotografiada por Laura Coulson, la campaña resalta la belleza y personalidad única de Emily Ratajkowski, mientras ella modela las sofisticadas piezas de la colección.
La colección Chelsea de Kurt Geiger introduce un nuevo símbolo para la marca: una hebilla de halo cristalizada que adorna cada accesorio, añadiendo un toque de brillo y distinción. Entre los destacados de esta línea, se encuentran los bolsos Hobo en varios tamaños, desde los más pequeños hasta opciones más grandes, todos con un diseño fluido y curvilíneo que combina comodidad con una estética refinada.
Además de los icónicos bolsos, la colección incluye otros estilos como el saddle bag en versiones de pelo de leopardo, cuero negro efecto serpiente y piel sintética color toffee. El shopper bag en tonos clásicos de negro, rojo cereza y marrón umber; y el bucket bag en negro intenso. La línea también se extiende a artículos de pequeña marroquinería y calzado. Ofreciendo desde slingbacks hasta botas y plataformas, todo diseñado para la mujer moderna que busca versatilidad y estilo en cada ocasión.
Con precios que oscilan entre £70/$85 y £299/$325. La colección Chelsea se suma a los favoritos de Kurt Geiger, una marca que sigue creciendo a nivel internacional.
