Entre bustos de alta costura y cintas de medir, los talleres de Rue Cambon transforman elementos de la cotidianidad costurera, en objetos extraordinarios. En esta ocasión, Chanel ha creado Horloge Musicale Atelier Couture; caja musical, reloj y autómata.
Como parte de la colección cápsula de alta relojería y relojería CHANEL: COUTURE O’CLOCK, este objeto extraordinario trae a la vida los detalles más bellos del taller de Mademoiselle. La alegre coreografía de personas creando alta costura es recreada con los bustos, que danzan al ritmo de “My Woman” de Al Bowlly, canción que Gabrielle solía tararear en los talleres. Al rededor, una cinta de medir indica la hora.
Horloge Musicale Atelier Couture despliega un candelabro en detalles negros y dorados con gotas de diamantes y un zócalo inspirado en el sofá y los detalles de Rue Cambon. Se trata de una pieza única, con detalles en oro amarillo de 18 quilates, 336 diamantes corte brillante, 26 diamantes corte pera y 1 corte baguette. Además, la base se encuentra cubierta con una marquetería de 245 piezas de ónix recortadas.
Un collar de oro con detalles de perlas y diamantes sostiene el elemento secreto. La llave, casi barroca y con todo el espíritu de Chanel, da cuerda al mecanismo que sonará una hermosa canción y hará danzar a los bustos.
En oro amarillo de 18 quilates y engastada con diamantes.
La Maison Valentino ha anunciado el nombramiento de Alessandro Michele como su nuevo Director Creativo, a partir del 2 de abril de 2024. Este emocionante capítulo en la historia de Valentino marca un hito significativo en el mundo de la moda y la alta costura.
En su nuevo rol, Alessandro Michele, conocido por su brillantez creativa y su visión única, estará basado en Roma, la ciudad donde la Maison Valentino fue fundada en 1960. Su llegada promete infundir nueva vida y energía en la marca, llevando consigo una rica experiencia y una perspectiva fresca.
Este nombramiento refleja la ambición de Maison Valentino de seguir siendo líder en el mundo de la moda de alta costura. Alessandro Michele se une a un equipo dedicado que ha trabajado incansablemente para fortalecer y hacer crecer la reputación y el legado de Valentino Garavani. Su vasta experiencia y talento excepcional aseguran que la marca continúe su trayectoria de éxito y excelencia.
Rachid Mohamed Rachid, Presidente de Valentino, expresó su entusiasmo por este nuevo capítulo, destacando la confianza en la creatividad y sensibilidad únicas de Michele para elevar el legado de la marca. Con Alessandro Michele al timón, se abre una nueva página de excelencia y belleza en la historia de Maison Valentino.
Esperamos con ansias el próximo capítulo de Maison Valentino bajo la dirección de Alessandro Michele.
En 1924, Montblanc revolucionó el mundo de la escritura con la introducción de la pluma fuente Meisterstück (“obra maestra” en alemán). Hoy, para celebrar su centenario, la firma regresa a sus orígenes, y después de una exhaustiva revisión de archivos históricos con conceptos originales, para presentarnos la Meisterstück The Origin Collection.
Desde su creación, la forma de la Meisterstück ha evolucionado desde un aspecto de pluma fuente sencilla en negro, hasta plasmar las influencias de diferentes épocas. En su camino ha adquirido determinados detalles de diseño que ahora definen su identidad atemporal. Un ejemplo de ello es el número 4810, grabado en el plumín de oro bicolor (una referencia a la altura del Mont Blanc en metros), y el llamativo diseño del clip que aparecieron por primera vez en los años veinte del siglo XX. Por su lado, la forma estilizada de puro y los tres anillos de oro se implantaron a finales de los cuarenta y cincuenta.
Para conmemorar el centenario, cada edición está decorada con un plumín de diseño especial con el número 100 y los años 1924 y 2024. Además, el anillo del capuchón tiene también un diseño especial y está decorado con ambas fechas.
Meisterstück The Origin Collection: Ediciones de Resina
La Meisterstück The Origin colección resina preciosa 149 presenta un barrilete de resina preciosa negra y un capuchón con efecto de tinta fluida, que se realzan con detalles platinados, como el anillo del capuchón del centenario y el clip especial del aniversario. El plumín de oro macizo Au750 rodiado está adornado con el diseño del centenario.
La Meisterstück The Origin Collection Precious Resin LeGrand combina un barrilete de resina preciosa en azul oscuro con un capuchón con efecto de tinta fluida azul. El emblema Montblanc que corona el artículo de escritura está incrustado en resina preciosa azul. Por otra parte, el plumín está elaborado con oro macizo Au585 rodiado.
La Meisterstück The Origin colección resina preciosa Classique es de resina preciosa verde. Presenta el capuchón con efecto de tinta fluida con elegantes detalles recubiertos de oro y el emblema rodeado por resina verde. El plumín de oro macizo Au585 está decorado con el diseño distintivo del centenario
Meisterstück The Origin Collection: Ediciones Doué y Solitaire
Las ediciones Doué y Solitaire ilustran un estudio de un diseño antiguo de los amplios archivos de Montblanc. El diseño es una pieza única que no se materializó y una novedad en un artículo de escritura Montblanc. Ahora, ha inspirado el motivo del capuchón de estas dos ediciones.
La Meisterstück The Origin Collection Doué LeGrand combina un capuchón platinado con un patrón lacado de los archivos en azul adornado con el logotipo vintage MEISTERSTÜCK grabado y un barrilete en resina preciosa azul. La edición presenta un plumín de oro macizo Au750 rodiado y
The Origin Collection: Accesorios
Para completar la colección de artículos de escritura, Montblanc ofrece tinta en tres colores. Los tinteros se corresponden con los colores de las ediciones (azul, verde y coral) y se presentan en cajas con el diseño de los archivos. Para optimizar la experiencia de escritura, hay un cuaderno de piel de vaca en azul con un repujado delicado del patrón de los archivos, una libreta de piel Meisterstück 100 con un estampado digital de la pluma fuente y un juego de tarjetas y sobres con el diseño del centenario. También se lanza una selección de gemelos redondos de acero y laca, así como pulseras de piel con cierre de acero de diseño vintage.
La Cámara de Comercio Italiana, junto con importantes expertos de la industria de la moda y el lujo, ha celebrado la primera edición del Italian Fashion & Design Summit en la Ciudad de México el 13 de marzo. Este evento, en colaboración con la Embajada Italiana y respaldado por instituciones destacadas como la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, la Cámara Nacional de la Industria del Vestido y Fashion Group, reunió a líderes italianos y mexicanos para un intercambio invaluable en la industria de la moda y el lujo.
El evento tuvo como objetivo promover el Made In Italy y establecer un diálogo entre las cámaras de comercio mexicanas y las instituciones italianas. Con la finalidad de compartir buenas prácticas y promover la colaboración bilateral.
Distinguidas personalidades como el Excmo. Embajador de Italia en México, Alessandro Modiano, el presidente de la Cámara de Comercio Italiana en México Lorenzo Vianello, y otros líderes de la industria compartieron sus visiones y perspectivas en diversas áreas temáticas.
Desde la marca Made in Italy hasta los acuerdos comerciales entre México e Italia en el sector del lujo. Los paneles destacaron la importancia de la colaboración y el intercambio de conocimientos. Además, se exploraron temas como la sostenibilidad en la moda, la transformación digital y el papel de la inteligencia artificial en la industria.
Marcas de renombre como Bulgari, Zegna, Ferragamo, MaxMara y otras participaron en esta primera edición. Fortaleciendo las relaciones entre ambas naciones y abriendo nuevas oportunidades de crecimiento y expansión.
Italian Fashion & Design Summit se consolida como un espacio de encuentro entre la elegancia italiana y la creatividad mexicana, fomentando diálogos enriquecedores y colaborativos que impulsan la innovación y el desarrollo conjunto en la industria de la moda y el lujo.
En un mundo que a menudo parece necesitar más alegría, Chopard aprovecha el Día Internacional de la Felicidad. El 20 de marzo de 2024, para reafirmar su compromiso con el optimismo y las pequeñas cosas que marcan la diferencia. Bajo el lema “Los pequeños diamantes hacen grandes cosas”, la Casa promueve la felicidad como un valor universal que trasciende fronteras culturales y sociales. Entonces.
Para celebrar esta ocasión, Chopard despliega una iniciativa global con montones de rosas adornando sus boutiques en ciudades como París, Tokio, Londres, Nueva York, Milán y Hong Kong. La rosa, símbolo de amor y felicidad, también inspira el último reloj Happy Sport Rose de Caroline. Una exquisita creación engalanada con zafiros rosas, rubíes y los emblemáticos diamantes móviles de Chopard. Entonces.
Pero la celebración va más allá de la estética, ya que Chopard se compromete a contribuir a un mundo más justo y feliz en este día internacional de la felicidad. Parte de los beneficios de las ventas de joyas de la colección Happy Diamonds realizadas entre el 18 y el 24 de marzo de 2024 se destinarán a asociaciones que trabajan en la protección de la infancia.
En un momento en el que la esperanza y la solidaridad son más necesarias que nunca, Chopard demuestra su compromiso con la felicidad y el bienestar de todos. Únete a la cadena mundial de la felicidad y celebra con Chopard este día tan especial.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, Pomellato, líder en joyería de lujo, presenta con orgullo su séptimo vídeo anual “Pomellato For Women”, una iniciativa que busca elevar la conciencia y promover un cambio positivo en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Este año, en asociación con activistas de renombre internacional y bajo el lema “Centinelas Sociales”, Pomellato reafirma su compromiso con el empoderamiento femenino y la defensa de la igualdad de género.
Desde su creación, la plataforma Pomellato For Women, impulsada por la CEO de la Maison, Sabina Belli, ha sido un faro de esperanza y acción en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo para todas las mujeres. A través de sus vídeos anuales, Pomellato se ha convertido en una voz poderosa que aboga por la inclusión, la hermandad y la sensibilización sobre la violencia de género.
Jane Fonda, ícono del cine y activista comprometida, lidera esta iniciativa junto a un elenco diverso de activistas y defensores. Cada uno aporta su perspectiva única sobre cómo abordar y erradicar la violencia contra las mujeres en todas sus formas, con Pomellato. Desde actores y modelos hasta abogados y nadadores, cada participante comparte su historia personal y su visión para un futuro más seguro y equitativo.
En el vídeo, Jane Fonda y sus compañeros activistas llaman a la acción. Instando a todos a convertirse en “centinelas sociales” y a alzar la voz contra la violencia hacia las mujeres. Con un mensaje poderoso y conmovedor, nos recuerdan que la violencia de género es un problema global. Que se requiere una respuesta colectiva y un compromiso firme para lograr un cambio duradero.
Violencia
Además de crear conciencia, Pomellato también está tomando medidas concretas para combatir la violencia doméstica. La Maison apoya activamente asociaciones como CADMI en Milán y Free Form en Los Ángeles, que brindan refugio y apoyo a mujeres víctimas de violencia. Además, en solidaridad con la labor de Kulsum Shadab Wahab, Pomellato contribuirá a su Fundación Hothur, que proporciona asistencia a personas discapacitadas y desfavorecidas.
Sabina Belli, CEO de Pomellato, reflexiona sobre el lema de la campaña de este año: “Pomellato, cuidando de las mujeres desde 1967”. Destaca la importancia de abordar las raíces del problema y la responsabilidad compartida de todos como “centinelas sociales” para romper el silencio, creer en las mujeres y fomentar la tolerancia.
El compromiso de Pomellato For Women va más allá de la moda; es un llamado a la acción para crear un mundo donde todas las mujeres puedan vivir libres de violencia y discriminación. Únete a nosotros y conviértete en un “centinela social” para el cambio. Juntos, podemos marcar la diferencia y construir un futuro más seguro y equitativo para todas las mujeres del mundo.
Descubre el video completo de Pomellato For Women.
Entrevista con Georges Kern, CEO de Breitling. Quien nos cuenta acerca de la renovación de Bretiling y la la importancia del Calibre B01.
Me parece muy interesante lo que ha hecho para renovar la colección de Breitling al, por ejemplo, introducir una nueva paleta colores en la línea de Avenger. ¿Qué hay detrás de esta transformación?
La nueva colección de Avenger combina el alto rendimiento con un estilo de reloj de aviador sofisticado y moderno. Ha sido actualizado mediante un rediseño enfocado en los elegantes detalles aeronáuticos, en materiales duraderos y, aún más importante, en la incorporación del Calibre 01 de manufactura Breitling en nuestros modelos de cronógrafo. La idea detrás de la nueva línea de Avenger fue hacer que encajara con lo que hemos estado implementando en los últimos cinco años en otras colecciones de Breitling, con la reinterpretación de modelos como Premier, Superocean, Chronomat y Navitimer, entro otros. Es decir, tomamos una dirección clara y singular en términos de diseño y estilo, para que Breitling se volviera más deportiva chic y no exclusivamente una marca de instrumentos para profesionales como había sido conocida antes. Si deseamos atraer a una mayor clientela, tenemos que cambiar la forma de hacer las cosas. Por eso, desarrollamos una estrategia y un lenguaje de diseño expresado claramente en lo que llamamos un estilo retro-moderno y que ahora también forma parte de la línea Avenger.
Sentimos que el renovado Avenger encaja mucho mejor, no solamente con el resto de las colecciones de Breitling sino también con el concepto de nuestras boutiques y de la publicidad. A través del diseño y del uso de colores, reafirmamos que somos una marca positiva y alegre, sobre todo ahora, dada la situación geopolítica actual. Es una oferta comercialmente atractiva y diferente a los relojes más conservadores o clásicos que ofrecen otras marcas.
Georges Kern
¿Cuál es la importancia de la línea Avenger para la colección en general y en dónde quiere posicionarla?
En primer lugar, somos ante todo una marca generalista. Nuestra colección abarca desde relojes más clásicos como el Premier hasta modelos deportivos como el Endurance Pro. Breitling es comparable a una marca de automóviles que ofrece SUVs, cupés y convertibles. En ese sentido, Avenger es nuestro SUV; uno cuyos colores están inspirados en los colores históricos de equipos profesionales de aviación como el negro noche, verde táctico, BlueBerry (mora azul) y Highlander (beige), pero con tonos ligeramente más pálidos para elevar al Avenger de una manera contemporánea. Y, en segundo lugar, para establecer una distinción mucho más clara de la que existía hace cinco años entre el Avenger y el Chronomat, un reloj de corte más deportivo chic, decidimos renovar al Avenger para posicionarlo como un reloj con gran estilo para actividades al aire libre.
¿Cuál es la importancia del Calibre B01 para Breitling?
En 2009, lanzamos nuestro primer movimiento de fabricación propia, el Calibre 01 de manufactura Breitling. Somos uno de un puñado de relojeros independientes que desarrollan y producen movimientos a nivel interno.
Comenzando desde cero, su diseño representó la culminación de más de un siglo de sabiduria en Bertling, y no pasamos por alto ningún detalle. Desde su funcionalidad y la interacción entre sus partes, hasta su estética y fácil mantenimiento. Se ha convertido en el punto de referencia de la industria para movimientos de cronógrafo. Así es que la introducción de nuestro Calibre 01 de manufactura Bertling en los cronógrafos de Avengers representa sin duda uno de los mayores pasos. Y el aspecto de la manufactura y la aptitud en el sector de lujo es casi una conditio sine qua non. Cuando compras una costosa bolsa de lujo no te molestas en preguntar sobre la calidad de la piel. Es algo que das por hecho. Y lo mismo ocurre con los relojes de lujo. Los clientes simplemente asumen que ofrecemos nuestros propios movimientos. Y para el año que viene, también queremos introducir nuestro propio calibre automático. El objetivo en un futuro cercano es llegar a depender al cien por ciento de los calibres de manufactura interna.
Nueva York, NY (domingo, 11 de febrero). Tiffany & Co. felicita a los Kansas City Chiefs por su victoria en el Super Bowl LVIII y desvela el secreto detrás del emblemático Trofeo Vince Lombardi: ¡Tiffany & Co. es quien lo realiza!
Desde la edición inaugural del Super Bowl en 1967, el Trofeo Vince Lombardi ha sido el símbolo supremo de excelencia en el fútbol americano. Sin embargo, lo que muchos no saben es que este trofeo, tan codiciado por los equipos de la NFL, es diseñado y fabricado a mano por los artesanos más consumados de Tiffany & Co.
El diseño
Concebido por Oscar Riedener, vicepresidente de Tiffany & Co., el diseño original del trofeo presenta un balón de fútbol de tamaño reglamentario en posición de pateo. Capturando la esencia y la emoción del deporte, como ninguno otro. Cada trofeo es una obra maestra única, elaborada meticulosamente durante aproximadamente cuatro meses por expertos artesanos que combinan técnicas tradicionales con innovaciones modernas.
El resultado es un trofeo de plata de ley de 7 libras y 22 pulgadas, que encarna la grandeza y el espíritu competitivo del fútbol americano. Más de 100 trofeos, incluido el Trofeo Vince Lombardi, se fabrican a mano cada año en el taller de orfebrería de Tiffany & Co. en Cumberland, Rhode Island, manteniendo así viva la tradición y el legado de excelencia artesanal de la icónica marca.
NFL VINCENT LOMBARDI TROPHY
En este Super Bowl LVIII, los Kansas City Chiefs han alcanzado la cima del éxito y han levantado el Trofeo Vince Lombardi, una obra maestra de Tiffany & Co. que simboliza la gloria en el campo de juego. Felicitamos a los campeones y nos enorgullece formar parte de este momento histórico en el mundo del deporte.
Tiffany & Co. celebra la victoria de los Kansas City Chiefs y espera seguir siendo parte de futuros triunfos y celebraciones deportivas.
Bulgari y Save the Children celebran 15 años de compromiso filantrópico con el lanzamiento de un collar especial y la emotiva campaña #WITHMEWITHYOU. Desde 2009, esta colaboración ha recaudado más de 105 millones de dólares, impactando positivamente a más de 2 millones de niños en 37 países.
El Compromiso a lo Largo de los Años: A lo largo de una década y media, Bulgari ha demostrado su dedicación al bienestar infantil. Al recaudar fondos para garantizar educación de calidad, empoderamiento juvenil, respuesta de emergencia y la lucha contra la pobreza. Aunque han logrado mucho, aún persisten desafíos para los millones de niños en zonas afectadas por conflictos y crisis.
Jean-Christophe Babin, CEO de Bulgari, comparte la emoción de estos 15 años de colaboración. Anunciando la renovación del compromiso a través de la campaña #WITHMEWITHYOU. Bulgari presenta un nuevo collar inspirado en la firma B.zero1 Rock, ofreciendo una donación de 95 EUR a Save the Children por cada venta de 800 EUR. A partir de 2024, Bulgari aumentará su contribución, extendiendo esta iniciativa a otros productos de la colección.
El Impacto de la Campaña
Bajo la dirección artística de Fabrizio Ferri, la campaña #WITHMEWITHYOU destaca la conexión entre Bulgari, Save the Children y todos aquellos que se suman a esta cadena solidaria. Anne Hathaway, embajadora mundial de Bulgari, se une con un mensaje de compromiso. Mientras que diversas personalidades comparten historias conmovedoras de niños beneficiados por los programas de Save the Children.
Disponibilidad del Nuevo Collar
El nuevo collar estará disponible en preventa exclusiva en bulgari.com a partir del 2 de enero y en tiendas seleccionadas a partir del 15 de enero.
La colaboración entre Bulgari y Save the Children es más que una asociación; es una cadena de solidaridad que ha iluminado el camino de millones de niños, y con la nueva campaña y el collar especial, esta alianza continúa tejiendo un futuro más brillante.
El SIAR nos trajo importantes ejecutivos, directivos o personalidades de primer nivel. Greta Elizondo, una de las bailarinas mexicanas más respetadas a nivel internacional y bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza, no fue la excepción.
Greta Elizondo, no sólo es hoy un ícono de la danza en México. Desde hace algunos meses, destaca por ser amiga de la marca Longines en México. Su presencia en el booth de la firma relojera durante el SIAR en octubre fue la ocasión perfecta para sentarnos con ella y explorar distintas temáticas: desde sus inicios como bailarina, las exigencias de la profesión o los retos que le presenta aún el futuro.
Utilizando un Dolce Vita de Longines
WT: Me parece que el oficio al que te dedicas con mucho éxito es una profesión maravillosa pero también muy atípica. Aunque sé que desde muy pequeña te adentraste en el mundo del ballet y la danza, me gustaría que me contaras con tus propias palabras, ¿qué fue lo que te atrajo a la danza y en qué momento decidiste que era a lo que deseabas dedicar tu vida?
Greta Elizondo: Cuando era muy pequeña había ido a una que otra clase de ballet, pero no fue sino como hasta los ocho años, cuando ya era un poco más consciente de todo, que volví a tomar clases y comencé a entender que había una forma correcta de ejecutar los pasos. Gradualmente pude llevar a cabo las instrucciones de la maestra, hacer caso a sus correcciones y ver que eso me ayudaba a mejorar, a alcanzar ciertas metas. Así fue como comencé a enamorarme del proceso a la vez que mi cuerpo maduraba. El aprendizaje y la práctica me permitieron estructurar mi cuerpo para usarlo como medio de expresión a través de la danza.
Fue entonces, cuando tenía alrededor de ocho años, que participé en mi primera función interpretando a una princesa. De aquella función recuerdo cómo disfruté reaccionar de manera sumamente dramática al hechizo de la bailarina que hacía el papel de una bruja. Así es que ya desde niña era muy histriónica y sentía una gran atracción por el elemento dramático de la danza.
Si bien todo ese descubrimiento surgió a mis ocho años, a partir de aquella clase de ballet, no fue sino hasta dos años más tarde, mientras continuaba tomando clases de manera ininterrumpida y cuando ya había cumplido diez años de edad, que me di cuenta de que el ballet era de hecho una ocupación a la que podía dedicarme de manera profesional. Es decir, en aquel momento fue cuando supe que bailar era lo que quería hacer con mi vida. A partir de aquel momento ya no hubo vuelta de hoja.
WT: Se dice que las verdaderas pasiones en los seres humanos se manifiestan entre los ocho y los diez años. Este fue también tu caso, entonces…
GE: Sí, aunque también debo aclarar que en el caso del ballet se debe tomar en cuenta el factor de la madurez física que es necesaria para practicarlo. O en otras palabras, se debe comenzar a los 11 años, a más tardar, debido a que es a esa edad cuando hay que empezar a estirar los músculos y hacer ciertas alteraciones físicas/óseas que solamente se pueden conseguir comenzando muy joven. Greta Elizondo.
Si un ortopedista viera una radiografía de mis pies, diría que tengo dos fisuras en cada uno de ellos. Pero en realidad no es así, lo que pasa es que mis huesos simplemente se han acomodado de una manera distinta a la norma para hacer posible que practique ballet. En resumen, para poder ser bailarina el cuerpo tiene que comenzar a ser moldeado desde muy niña.
Estoy de acuerdo con que se trata de una pasión que nace a esa edad. Sin embargo, por lo menos en el caso del ballet, se trata de una pasión que necesariamente se debe comenzar a desarrollar en ese momento. Simplemente es así, no hay otra forma de hacerlo.
Pausa para no aburrir.
WT: ¿Cómo explicarías, en tus propias palabras, en qué consiste la idea del cuerpo como medio o instrumento de expresión?
GE: Me parece que cualquier ser humano, bailarín o no, tiene la capacidad de entender o intuir a simple vista lo que le pasa a otro ser humano. En ese sentido, cualquier persona, sin importar que domine o no la disciplina del ballet, es capaz de comunicar emoción, estados de ánimo, sentimientos, o como se le quiera llamar, a través de su cuerpo. Basta fijarse en una postura encorvada, cabizbaja, de hombros caídos y movimientos letárgicos, o, por el contrario, en la energía que emana de un pecho erguido o de un andar ligero —también en la forma de hablar, de mirar o rehuir la mirada— para darse cuenta del estado de ánimo de alguien.
Una bailarina o bailarín de ballet simplemente lo lleva a un nivel expresivo más poético (artístico), en busca de una intención distinta capaz de sublimar; apoyándose, por supuesto, en la coreografía y la música. Como bailarina, mi trabajo ha consistido en desarrollar esa habilidad a través de la disciplina para, eventualmente, ser capaz de controlar mi cuerpo de tal modo que se convierta en algo así como una hoja o lienzo en blanco que me permita expresarlo todo, incluso lo que estoy pensando.
Recuerdo una ocasión en la que me encontraba en ensayos de preparación para un ballet que era artísticamente muy complicado, cuando el coreógrafo se me acercó para decirme que estaba “haciendo mucho con mi cara”. Al preguntarle qué otra cosa podía hacer en cambio, me sugirió hacer menos, dejar mi mente en blanco y depositar mi atención en las personas a mi alrededor, dentro de la obra. Aquella sugerencia me ha ayudado desde entonces a, de algún modo, hacerme transparente y poder proyectar lo que estoy sintiendo yo o mi personaje. Así de simple.
WT: ¿Llegaste a imaginar que te convertirías en un referente del ballet en México?
GE: No, para nada, nunca se me hubiera ocurrido. Por supuesto, uno se traza ciertas metas y con el paso de los años se dedica de lleno a lograrlas. Pero siempre enfocándose en ellas sin andar volteando atrás para contemplar el cúmulo de todo lo ocurrido mientras tanto. Por lo menos a mí así me pasa, es decir, me enfoco por completo en lo que tengo en frente, en lo que debo hacer. No es hasta que se vuelve totalmente necesario hacer una pausa para respirar hondo, cuando una aprovecha para reflexionar sobre todo lo acontecido y lo logrado desde una vista mucho más panorámica de mi trayectoria.
De niña lo único que deseaba era bailar, convertirme en una bailarina profesional de ballet. La verdad es que el día más feliz de toda mi carrera fue cuando me contrataron en la Compañía [Nacional de Danza]. Antes de conseguirlo, fui aprendiz durante todo un año, muchas veces fungiendo como la suplente de la suplente de la suplente. Y por eso, cuando llegó el día en el que por fin me contrataron, me puse a llorar de emoción. No supe exactamente cómo fue que ocurrió, pero por fin había conseguido ser aceptada en la Compañía.
¡No lo podía creer! A partir de ese hito en mi carrera, el siguiente objetivo fue intentar convertirme en parte del primer elenco del cuerpo de baile. Y, por una u otra razón, resultó que avancé muy rápido y he tenido el privilegio de interpretar papeles que ni en sueños pensé que podría llegar a conseguir. Por mucho tiempo, por ejemplo, había admirado desde lejos al personaje de Carmen sin que jamás se me hubiera ocurrido que algún día sería yo quien lo encarnaría. Así fue como de repente me encontré interpretándola en el escenario, mientras me preguntaba ¡qué hacía yo ahí, en qué momento ocurrió que me convertí en ella!
WT: ¿Y siguen habiendo metas por alcanzar, personajes que aún no has tenido la oportunidad de interpretar?
GE: Sí, claro, todavía hay papeles que no he interpretado. Un aspecto hermoso de la danza —y me imagino que ocurre en las demás artes escénicas— es que se vale interpretar a un personaje más de una vez y nunca será igual que la vez anterior. Hace unos meses tuve la oportunidad de encarnar a Giselle, y probablemente vuelva a interpretarla algunas veces más en temporadas futuras. Es imposible encarnar un papel exactamente igual que la primera vez. En la medida en la que una no es la misma persona ahora que hace apenas unos meses, y ya no digamos años, los personajes tampoco serán los mismos y evolucionarán al también ser beneficiarios de aquellas nuevas experiencias que nos transforman individual y colectivamente.
Aún me encuentro en una etapa de mi carrera en la que todavía quedan algunos papeles (no muchos) que interpretar por primera vez. Sin embargo, aunque es inevitable que eventualmente comience a volver a los mismos personajes, lo maravilloso es saber que siempre habrá en ellos territorio fértil por descubrir y compartir con el público.
WT: ¿Qué me puedes contar sobre tu experiencia hasta ahora como amiga de marca de Longines, a nivel personal pero también en lo referente a cómo ha informado tu comprensión de la industria de los artículos de lujo y, en particular, de la relojería?
GE: Ha sido una experiencia muy interesante. Ya había colaborado con otras marcas de lujo pero nunca con una de relojes. Como todo lo que me pasa en la vida lo devuelvo al arte y al ballet, el tema de la precisión que requieren los relojes me ha parecido particularmente fascinante para establecer conexiones con mi profesión. Por otro lado, soy amante de los procesos y me ha encantado el aspecto de la publicidad, las fotos, las tiendas y demás iniciativas que la marca debe necesariamente establecer. Me encantan los procesos de todo tipo y conocerlos a fondo; averiguar, por ejemplo, por qué colocan los relojes en ciertas vitrinas y no en otras.
También tuve la oportunidad de visitar la manufactura de Longines en Suiza y aprender sobre la historia de la marca. Me encanta, por ejemplo, que la marca haya establecido una relación tan estrecha con el deporte o que todo gire en torno a la precisión, a la capacidad de poder ofrecer en cualquier momento la hora exacta. Es en este punto en donde he podido establecer una clara conexión con el ballet. Uno de los aspectos tan complicados del ballet es la exactitud, ejecutar los pasos en el momento preciso, no tienes un segundo más o un segundo menos. Me parece hermoso poder darse cuenta de que existe una conexión tan esencial entre dos mundos aparentemente muy diferentes.
Otra grata sorpresa que ha resultado de visitar la sede de Longines en Suiza y conocer a fondo la historia de la marca, ha sido tener la oportunidad de apreciar el talento, la pasión y el compromiso de todos los individuos involucrados en la creación de los relojes. Ahí me enteré de que la mayoría de las personas que conforman los diferentes equipos de trabajo han dedicado una buena parte de su vida al perfeccionamiento de su oficio; que trabajan para Longines porque les fascina y apasiona lo que hacen. Me parece que no hay nada más hermoso en la vida que la gente se dedique a lo que verdaderamente le gusta. Porque significa que de verdad están dispuestos a invertir cien por ciento de su esfuerzo en ello.
Como en el ballet, en Longines he podido observar que la precisión, la perfección y la belleza dependen de un equipo de trabajo que debe colaborar como una maquinaria sumamente refinada. Y es que para convertir lo aparentemente imposible en posible, se requiere aquel tipo de talento, compromiso y esfuerzo dignos de aquella verdadera pasión a la que te referiste al comienzo de la entrevista, que aparece y florece para colmar el alma de una niña o niño de diez años.
Al igual que el ballet, el equipo de Longines se esmera para que conseguir un resultado elegante y aparentemente simple —pero sumamente emotivo— que funciona sin complicaciones a pesar de lo complejo que fue convertirlo realidad. Se trata de un proceso creativo a final de cuentas, cuya ejecución requiere necesariamente de un dominio total de las herramientas propias del oficio.
En el ballet, el talento no sirve de nada sin el esfuerzo. Alguna vez escuché a alguien decir que los bailarines trabajamos como jornaleros para poder bailar como ángeles. Me parece que lo mismo es verdad para la relojería de alta gama. En ambos casos, la maestría técnica es esencial y debe verse reflejada en todo, ya sea pequeño o grande. Una bailarina que no entrenó consistente y concienzudamente por al menos ocho años jamás será capaz de desarrollar plenamente su potencial sin importar el talento que tenga. En la sede de Longines en Suiza, el talento y la maestría técnica son evidentes a primera vista. Y, al igual que en el ballet, cada miembro del elenco de relojeros tiene un papel específico e igualmente importante que cumplir. Se trata de algo que vale la pena admirar en la relojería, en el ballet y en cualquier aspecto de la vida.
Pero bueno, yo todo lo comparo con la danza. No me queda de otra porque soy bailarina [risas].
