Entrevista con Georges Kern, CEO de Breitling. Quien nos cuenta acerca de la renovación de Bretiling y la la importancia del Calibre B01.
Me parece muy interesante lo que ha hecho para renovar la colección de Breitling al, por ejemplo, introducir una nueva paleta colores en la línea de Avenger. ¿Qué hay detrás de esta transformación?
La nueva colección de Avenger combina el alto rendimiento con un estilo de reloj de aviador sofisticado y moderno. Ha sido actualizado mediante un rediseño enfocado en los elegantes detalles aeronáuticos, en materiales duraderos y, aún más importante, en la incorporación del Calibre 01 de manufactura Breitling en nuestros modelos de cronógrafo. La idea detrás de la nueva línea de Avenger fue hacer que encajara con lo que hemos estado implementando en los últimos cinco años en otras colecciones de Breitling, con la reinterpretación de modelos como Premier, Superocean, Chronomat y Navitimer, entro otros. Es decir, tomamos una dirección clara y singular en términos de diseño y estilo, para que Breitling se volviera más deportiva chic y no exclusivamente una marca de instrumentos para profesionales como había sido conocida antes. Si deseamos atraer a una mayor clientela, tenemos que cambiar la forma de hacer las cosas. Por eso, desarrollamos una estrategia y un lenguaje de diseño expresado claramente en lo que llamamos un estilo retro-moderno y que ahora también forma parte de la línea Avenger.
Sentimos que el renovado Avenger encaja mucho mejor, no solamente con el resto de las colecciones de Breitling sino también con el concepto de nuestras boutiques y de la publicidad. A través del diseño y del uso de colores, reafirmamos que somos una marca positiva y alegre, sobre todo ahora, dada la situación geopolítica actual. Es una oferta comercialmente atractiva y diferente a los relojes más conservadores o clásicos que ofrecen otras marcas.
Georges Kern
¿Cuál es la importancia de la línea Avenger para la colección en general y en dónde quiere posicionarla?
En primer lugar, somos ante todo una marca generalista. Nuestra colección abarca desde relojes más clásicos como el Premier hasta modelos deportivos como el Endurance Pro. Breitling es comparable a una marca de automóviles que ofrece SUVs, cupés y convertibles. En ese sentido, Avenger es nuestro SUV; uno cuyos colores están inspirados en los colores históricos de equipos profesionales de aviación como el negro noche, verde táctico, BlueBerry (mora azul) y Highlander (beige), pero con tonos ligeramente más pálidos para elevar al Avenger de una manera contemporánea. Y, en segundo lugar, para establecer una distinción mucho más clara de la que existía hace cinco años entre el Avenger y el Chronomat, un reloj de corte más deportivo chic, decidimos renovar al Avenger para posicionarlo como un reloj con gran estilo para actividades al aire libre.
¿Cuál es la importancia del Calibre B01 para Breitling?
En 2009, lanzamos nuestro primer movimiento de fabricación propia, el Calibre 01 de manufactura Breitling. Somos uno de un puñado de relojeros independientes que desarrollan y producen movimientos a nivel interno.
Comenzando desde cero, su diseño representó la culminación de más de un siglo de sabiduria en Bertling, y no pasamos por alto ningún detalle. Desde su funcionalidad y la interacción entre sus partes, hasta su estética y fácil mantenimiento. Se ha convertido en el punto de referencia de la industria para movimientos de cronógrafo. Así es que la introducción de nuestro Calibre 01 de manufactura Bertling en los cronógrafos de Avengers representa sin duda uno de los mayores pasos. Y el aspecto de la manufactura y la aptitud en el sector de lujo es casi una conditio sine qua non. Cuando compras una costosa bolsa de lujo no te molestas en preguntar sobre la calidad de la piel. Es algo que das por hecho. Y lo mismo ocurre con los relojes de lujo. Los clientes simplemente asumen que ofrecemos nuestros propios movimientos. Y para el año que viene, también queremos introducir nuestro propio calibre automático. El objetivo en un futuro cercano es llegar a depender al cien por ciento de los calibres de manufactura interna.
Nueva York, NY (domingo, 11 de febrero). Tiffany & Co. felicita a los Kansas City Chiefs por su victoria en el Super Bowl LVIII y desvela el secreto detrás del emblemático Trofeo Vince Lombardi: ¡Tiffany & Co. es quien lo realiza!
Desde la edición inaugural del Super Bowl en 1967, el Trofeo Vince Lombardi ha sido el símbolo supremo de excelencia en el fútbol americano. Sin embargo, lo que muchos no saben es que este trofeo, tan codiciado por los equipos de la NFL, es diseñado y fabricado a mano por los artesanos más consumados de Tiffany & Co.
El diseño
Concebido por Oscar Riedener, vicepresidente de Tiffany & Co., el diseño original del trofeo presenta un balón de fútbol de tamaño reglamentario en posición de pateo. Capturando la esencia y la emoción del deporte, como ninguno otro. Cada trofeo es una obra maestra única, elaborada meticulosamente durante aproximadamente cuatro meses por expertos artesanos que combinan técnicas tradicionales con innovaciones modernas.
El resultado es un trofeo de plata de ley de 7 libras y 22 pulgadas, que encarna la grandeza y el espíritu competitivo del fútbol americano. Más de 100 trofeos, incluido el Trofeo Vince Lombardi, se fabrican a mano cada año en el taller de orfebrería de Tiffany & Co. en Cumberland, Rhode Island, manteniendo así viva la tradición y el legado de excelencia artesanal de la icónica marca.
NFL VINCENT LOMBARDI TROPHY
En este Super Bowl LVIII, los Kansas City Chiefs han alcanzado la cima del éxito y han levantado el Trofeo Vince Lombardi, una obra maestra de Tiffany & Co. que simboliza la gloria en el campo de juego. Felicitamos a los campeones y nos enorgullece formar parte de este momento histórico en el mundo del deporte.
Tiffany & Co. celebra la victoria de los Kansas City Chiefs y espera seguir siendo parte de futuros triunfos y celebraciones deportivas.
Bulgari y Save the Children celebran 15 años de compromiso filantrópico con el lanzamiento de un collar especial y la emotiva campaña #WITHMEWITHYOU. Desde 2009, esta colaboración ha recaudado más de 105 millones de dólares, impactando positivamente a más de 2 millones de niños en 37 países.
El Compromiso a lo Largo de los Años: A lo largo de una década y media, Bulgari ha demostrado su dedicación al bienestar infantil. Al recaudar fondos para garantizar educación de calidad, empoderamiento juvenil, respuesta de emergencia y la lucha contra la pobreza. Aunque han logrado mucho, aún persisten desafíos para los millones de niños en zonas afectadas por conflictos y crisis.
Jean-Christophe Babin, CEO de Bulgari, comparte la emoción de estos 15 años de colaboración. Anunciando la renovación del compromiso a través de la campaña #WITHMEWITHYOU. Bulgari presenta un nuevo collar inspirado en la firma B.zero1 Rock, ofreciendo una donación de 95 EUR a Save the Children por cada venta de 800 EUR. A partir de 2024, Bulgari aumentará su contribución, extendiendo esta iniciativa a otros productos de la colección.
El Impacto de la Campaña
Bajo la dirección artística de Fabrizio Ferri, la campaña #WITHMEWITHYOU destaca la conexión entre Bulgari, Save the Children y todos aquellos que se suman a esta cadena solidaria. Anne Hathaway, embajadora mundial de Bulgari, se une con un mensaje de compromiso. Mientras que diversas personalidades comparten historias conmovedoras de niños beneficiados por los programas de Save the Children.
Disponibilidad del Nuevo Collar
El nuevo collar estará disponible en preventa exclusiva en bulgari.com a partir del 2 de enero y en tiendas seleccionadas a partir del 15 de enero.
La colaboración entre Bulgari y Save the Children es más que una asociación; es una cadena de solidaridad que ha iluminado el camino de millones de niños, y con la nueva campaña y el collar especial, esta alianza continúa tejiendo un futuro más brillante.
El SIAR nos trajo importantes ejecutivos, directivos o personalidades de primer nivel. Greta Elizondo, una de las bailarinas mexicanas más respetadas a nivel internacional y bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza, no fue la excepción.
Greta Elizondo, no sólo es hoy un ícono de la danza en México. Desde hace algunos meses, destaca por ser amiga de la marca Longines en México. Su presencia en el booth de la firma relojera durante el SIAR en octubre fue la ocasión perfecta para sentarnos con ella y explorar distintas temáticas: desde sus inicios como bailarina, las exigencias de la profesión o los retos que le presenta aún el futuro.
Utilizando un Dolce Vita de Longines
WT: Me parece que el oficio al que te dedicas con mucho éxito es una profesión maravillosa pero también muy atípica. Aunque sé que desde muy pequeña te adentraste en el mundo del ballet y la danza, me gustaría que me contaras con tus propias palabras, ¿qué fue lo que te atrajo a la danza y en qué momento decidiste que era a lo que deseabas dedicar tu vida?
Greta Elizondo: Cuando era muy pequeña había ido a una que otra clase de ballet, pero no fue sino como hasta los ocho años, cuando ya era un poco más consciente de todo, que volví a tomar clases y comencé a entender que había una forma correcta de ejecutar los pasos. Gradualmente pude llevar a cabo las instrucciones de la maestra, hacer caso a sus correcciones y ver que eso me ayudaba a mejorar, a alcanzar ciertas metas. Así fue como comencé a enamorarme del proceso a la vez que mi cuerpo maduraba. El aprendizaje y la práctica me permitieron estructurar mi cuerpo para usarlo como medio de expresión a través de la danza.
Fue entonces, cuando tenía alrededor de ocho años, que participé en mi primera función interpretando a una princesa. De aquella función recuerdo cómo disfruté reaccionar de manera sumamente dramática al hechizo de la bailarina que hacía el papel de una bruja. Así es que ya desde niña era muy histriónica y sentía una gran atracción por el elemento dramático de la danza.
Si bien todo ese descubrimiento surgió a mis ocho años, a partir de aquella clase de ballet, no fue sino hasta dos años más tarde, mientras continuaba tomando clases de manera ininterrumpida y cuando ya había cumplido diez años de edad, que me di cuenta de que el ballet era de hecho una ocupación a la que podía dedicarme de manera profesional. Es decir, en aquel momento fue cuando supe que bailar era lo que quería hacer con mi vida. A partir de aquel momento ya no hubo vuelta de hoja.
WT: Se dice que las verdaderas pasiones en los seres humanos se manifiestan entre los ocho y los diez años. Este fue también tu caso, entonces…
GE: Sí, aunque también debo aclarar que en el caso del ballet se debe tomar en cuenta el factor de la madurez física que es necesaria para practicarlo. O en otras palabras, se debe comenzar a los 11 años, a más tardar, debido a que es a esa edad cuando hay que empezar a estirar los músculos y hacer ciertas alteraciones físicas/óseas que solamente se pueden conseguir comenzando muy joven. Greta Elizondo.
Si un ortopedista viera una radiografía de mis pies, diría que tengo dos fisuras en cada uno de ellos. Pero en realidad no es así, lo que pasa es que mis huesos simplemente se han acomodado de una manera distinta a la norma para hacer posible que practique ballet. En resumen, para poder ser bailarina el cuerpo tiene que comenzar a ser moldeado desde muy niña.
Estoy de acuerdo con que se trata de una pasión que nace a esa edad. Sin embargo, por lo menos en el caso del ballet, se trata de una pasión que necesariamente se debe comenzar a desarrollar en ese momento. Simplemente es así, no hay otra forma de hacerlo.
Pausa para no aburrir.
WT: ¿Cómo explicarías, en tus propias palabras, en qué consiste la idea del cuerpo como medio o instrumento de expresión?
GE: Me parece que cualquier ser humano, bailarín o no, tiene la capacidad de entender o intuir a simple vista lo que le pasa a otro ser humano. En ese sentido, cualquier persona, sin importar que domine o no la disciplina del ballet, es capaz de comunicar emoción, estados de ánimo, sentimientos, o como se le quiera llamar, a través de su cuerpo. Basta fijarse en una postura encorvada, cabizbaja, de hombros caídos y movimientos letárgicos, o, por el contrario, en la energía que emana de un pecho erguido o de un andar ligero —también en la forma de hablar, de mirar o rehuir la mirada— para darse cuenta del estado de ánimo de alguien.
Una bailarina o bailarín de ballet simplemente lo lleva a un nivel expresivo más poético (artístico), en busca de una intención distinta capaz de sublimar; apoyándose, por supuesto, en la coreografía y la música. Como bailarina, mi trabajo ha consistido en desarrollar esa habilidad a través de la disciplina para, eventualmente, ser capaz de controlar mi cuerpo de tal modo que se convierta en algo así como una hoja o lienzo en blanco que me permita expresarlo todo, incluso lo que estoy pensando.
Recuerdo una ocasión en la que me encontraba en ensayos de preparación para un ballet que era artísticamente muy complicado, cuando el coreógrafo se me acercó para decirme que estaba “haciendo mucho con mi cara”. Al preguntarle qué otra cosa podía hacer en cambio, me sugirió hacer menos, dejar mi mente en blanco y depositar mi atención en las personas a mi alrededor, dentro de la obra. Aquella sugerencia me ha ayudado desde entonces a, de algún modo, hacerme transparente y poder proyectar lo que estoy sintiendo yo o mi personaje. Así de simple.
WT: ¿Llegaste a imaginar que te convertirías en un referente del ballet en México?
GE: No, para nada, nunca se me hubiera ocurrido. Por supuesto, uno se traza ciertas metas y con el paso de los años se dedica de lleno a lograrlas. Pero siempre enfocándose en ellas sin andar volteando atrás para contemplar el cúmulo de todo lo ocurrido mientras tanto. Por lo menos a mí así me pasa, es decir, me enfoco por completo en lo que tengo en frente, en lo que debo hacer. No es hasta que se vuelve totalmente necesario hacer una pausa para respirar hondo, cuando una aprovecha para reflexionar sobre todo lo acontecido y lo logrado desde una vista mucho más panorámica de mi trayectoria.
De niña lo único que deseaba era bailar, convertirme en una bailarina profesional de ballet. La verdad es que el día más feliz de toda mi carrera fue cuando me contrataron en la Compañía [Nacional de Danza]. Antes de conseguirlo, fui aprendiz durante todo un año, muchas veces fungiendo como la suplente de la suplente de la suplente. Y por eso, cuando llegó el día en el que por fin me contrataron, me puse a llorar de emoción. No supe exactamente cómo fue que ocurrió, pero por fin había conseguido ser aceptada en la Compañía.
¡No lo podía creer! A partir de ese hito en mi carrera, el siguiente objetivo fue intentar convertirme en parte del primer elenco del cuerpo de baile. Y, por una u otra razón, resultó que avancé muy rápido y he tenido el privilegio de interpretar papeles que ni en sueños pensé que podría llegar a conseguir. Por mucho tiempo, por ejemplo, había admirado desde lejos al personaje de Carmen sin que jamás se me hubiera ocurrido que algún día sería yo quien lo encarnaría. Así fue como de repente me encontré interpretándola en el escenario, mientras me preguntaba ¡qué hacía yo ahí, en qué momento ocurrió que me convertí en ella!
WT: ¿Y siguen habiendo metas por alcanzar, personajes que aún no has tenido la oportunidad de interpretar?
GE: Sí, claro, todavía hay papeles que no he interpretado. Un aspecto hermoso de la danza —y me imagino que ocurre en las demás artes escénicas— es que se vale interpretar a un personaje más de una vez y nunca será igual que la vez anterior. Hace unos meses tuve la oportunidad de encarnar a Giselle, y probablemente vuelva a interpretarla algunas veces más en temporadas futuras. Es imposible encarnar un papel exactamente igual que la primera vez. En la medida en la que una no es la misma persona ahora que hace apenas unos meses, y ya no digamos años, los personajes tampoco serán los mismos y evolucionarán al también ser beneficiarios de aquellas nuevas experiencias que nos transforman individual y colectivamente.
Aún me encuentro en una etapa de mi carrera en la que todavía quedan algunos papeles (no muchos) que interpretar por primera vez. Sin embargo, aunque es inevitable que eventualmente comience a volver a los mismos personajes, lo maravilloso es saber que siempre habrá en ellos territorio fértil por descubrir y compartir con el público.
WT: ¿Qué me puedes contar sobre tu experiencia hasta ahora como amiga de marca de Longines, a nivel personal pero también en lo referente a cómo ha informado tu comprensión de la industria de los artículos de lujo y, en particular, de la relojería?
GE: Ha sido una experiencia muy interesante. Ya había colaborado con otras marcas de lujo pero nunca con una de relojes. Como todo lo que me pasa en la vida lo devuelvo al arte y al ballet, el tema de la precisión que requieren los relojes me ha parecido particularmente fascinante para establecer conexiones con mi profesión. Por otro lado, soy amante de los procesos y me ha encantado el aspecto de la publicidad, las fotos, las tiendas y demás iniciativas que la marca debe necesariamente establecer. Me encantan los procesos de todo tipo y conocerlos a fondo; averiguar, por ejemplo, por qué colocan los relojes en ciertas vitrinas y no en otras.
También tuve la oportunidad de visitar la manufactura de Longines en Suiza y aprender sobre la historia de la marca. Me encanta, por ejemplo, que la marca haya establecido una relación tan estrecha con el deporte o que todo gire en torno a la precisión, a la capacidad de poder ofrecer en cualquier momento la hora exacta. Es en este punto en donde he podido establecer una clara conexión con el ballet. Uno de los aspectos tan complicados del ballet es la exactitud, ejecutar los pasos en el momento preciso, no tienes un segundo más o un segundo menos. Me parece hermoso poder darse cuenta de que existe una conexión tan esencial entre dos mundos aparentemente muy diferentes.
Otra grata sorpresa que ha resultado de visitar la sede de Longines en Suiza y conocer a fondo la historia de la marca, ha sido tener la oportunidad de apreciar el talento, la pasión y el compromiso de todos los individuos involucrados en la creación de los relojes. Ahí me enteré de que la mayoría de las personas que conforman los diferentes equipos de trabajo han dedicado una buena parte de su vida al perfeccionamiento de su oficio; que trabajan para Longines porque les fascina y apasiona lo que hacen. Me parece que no hay nada más hermoso en la vida que la gente se dedique a lo que verdaderamente le gusta. Porque significa que de verdad están dispuestos a invertir cien por ciento de su esfuerzo en ello.
Como en el ballet, en Longines he podido observar que la precisión, la perfección y la belleza dependen de un equipo de trabajo que debe colaborar como una maquinaria sumamente refinada. Y es que para convertir lo aparentemente imposible en posible, se requiere aquel tipo de talento, compromiso y esfuerzo dignos de aquella verdadera pasión a la que te referiste al comienzo de la entrevista, que aparece y florece para colmar el alma de una niña o niño de diez años.
Al igual que el ballet, el equipo de Longines se esmera para que conseguir un resultado elegante y aparentemente simple —pero sumamente emotivo— que funciona sin complicaciones a pesar de lo complejo que fue convertirlo realidad. Se trata de un proceso creativo a final de cuentas, cuya ejecución requiere necesariamente de un dominio total de las herramientas propias del oficio.
En el ballet, el talento no sirve de nada sin el esfuerzo. Alguna vez escuché a alguien decir que los bailarines trabajamos como jornaleros para poder bailar como ángeles. Me parece que lo mismo es verdad para la relojería de alta gama. En ambos casos, la maestría técnica es esencial y debe verse reflejada en todo, ya sea pequeño o grande. Una bailarina que no entrenó consistente y concienzudamente por al menos ocho años jamás será capaz de desarrollar plenamente su potencial sin importar el talento que tenga. En la sede de Longines en Suiza, el talento y la maestría técnica son evidentes a primera vista. Y, al igual que en el ballet, cada miembro del elenco de relojeros tiene un papel específico e igualmente importante que cumplir. Se trata de algo que vale la pena admirar en la relojería, en el ballet y en cualquier aspecto de la vida.
Pero bueno, yo todo lo comparo con la danza. No me queda de otra porque soy bailarina [risas].
Sabemos que dar regalos o hacer una Wish List para intercambios siempre es difícil, por eso te traemos esta guía de regalos Dolce & Gabbana, con piezas imprescindibles para fashion lovers.
Obvio empezaremos con joyería fina de la colección DEVOTION. Una colección con decoración barroca e inspiración en el periodo Bourbon. Estos brazaletes, que son como un tributo a la elegancia y la opulencia del sagrado corazón. Piezas con detalles divinos, y un diseño que inmediatamente nos hace pensar en todo el core D&G.
De la misma colección, anillos. En oro de 18 quilates, con un moño decorado con diamantes y un símbolo icónico de la Maison, como el sagrado corazón. Serán el regalo perfecto para estas fiestas.
En la misma línea, aretes con motivo de corazón y moño. En esta ocasión, con más diamantes.
Y, para las que prefieren algo más discreto, un collar con un toque de perlas. Mismo motivo, oro de 18 quilates y diamantes, acompañados de finas perlas. Una joya que destaca en cualquier cuello.
En esta guía de regalos Dolce & Gabbana, no nos olvidamos de nuestras fashion girlies. Para ellas, cualquiera de estos bolsos será como un sueño hecho realidad.
Para regalos diferentes
Si prefieres algo perfecto para el hogar y las fiestas: estas opciones. El ritual italiano del café, con el toque de diseño de D&G en una edición especial de Bialetti. Una selección de vinos en colaboración con Donnafugata, para una opción elegante. Y una manta preciosa para los regalos más a la segura.
Por último, el libro NERO. Se trata de una recopilación de las campañas más emblemáticas de los últimos años de Dolce&Gabbana, donde vamos va a prevalecer el color negro representativo de DG curado por la producción de la book house Rizolli.
Pinterest, como cada año, nos comparte de forma súper creativa, las predicciones de tendencias para 2024. Un año que sin duda, traerá tendencias súper hot en el mundo de la joyería y la moda.
Metal everything
Pinterest dice “que viva el metal”. Una tendencia que llegará en joyería y accesorios chunky con mucho plateado y dorado. Pero, específicamente, los tonos fríos serán los más relevantes, como lo vimos en algunas socialité en París durante Le Bal. Esta tendencia no sólo se quedará en la joyería y los accesorios, sino que trasciende al diseño de interiores también.
Accesorios grandes
Otra de las tendencias favs para el 2024, son los accesorios grandes (o gigantes). Especialmente en joyería y prendedores para el cabello. Además, el cabello también tomará volúmenes y dimensiones grandes.
Medusa Core
La medusa, el invertebrado más especial y colorido de todos, se convertirá en nuestro espíritu animal este 2024. Desde prendas, colores y maquillaje, hasta diseño de productos. El jellyfish core será el must para todos los ámbitos.
Por supuesto, el calentamiento global en aumento y nuestra creciente preocupación al respecto lleva años encaminándonos por lo vintage, lo rehusado y hasta las prendas que recreamos a través de pedazos de otras prendas. Por ello, no es de sorprendernos que la transformación de textiles ya existentes en nuevas prendas sea una de las tendencias para 2024.
Makeup
Otro de nuestros favs. Este año nos alejaremos de los tonos neutros para decantarnos por los azulados. Otra tendencia que, por supuesto, acompaña perfectamente a las medusas y los mundos desconocidos. Sin duda alguna, un comeback de la tendencia atrevida de los años 60 y las sombras azules.
Grandpa grandpa
Predice Pinterest que la moda de este año estará inspirada en los abuelos más cool. Las chaquetas retro, pañuelos, suéteres de punto, etc. no faltarán en los armarios de lxs fashionistas.
Bádminton aesthetic
Este año tuvimos el aesthetic del tenis, el pádel y hasta las carreras de cabellos. Para el 2024, será el bádminton. Deporte cuyas búsquedas en Pinterest no paran de crecer.
Es un color dulce y ligero, que nos envuelve en su calidez. Sin duda alguna, este color traerá esperanza para muchas personas del mundo al brindar un sentimiento de unión, paz y calidez.
Hemos escogido una selección de prendas y accesorios de Gucci, una de nuestras marcas favoritas con el tono Peach Fuzz para ti.
Todo el mundo ama los accesorios Gucci, son un clásico atemporal y siempre a la moda. Los bolsos no pueden faltar y cualquiera en el tono Peach Fuzz realzará tu outfit y te hará estar mas en tendencia que nunca.
Siempre siempre usamos zapatos, y a veces los pasamos por alto al momento de escoger colores o el foco del outfit. Estas dos opciones en el color del año 2024 serán tus mejores aliados.
La incontinencia es otro de los temas tabú en la vida de las mujeres y algo de lo que debemos hablar con libertad, ya que el 58% de mujeres entre 18 y 45 años presenta incontinencia.
En una encuesta reciente realizada a 5,083 mujeres de entre 18 y 45 años en el Reino Unido, EE. UU., Francia, España e Italia, INTIMINA descubrió que el 58 % de las mujeres experimentan incontinencia de esfuerzo. Esto significa que liberan un poco de orina cuando ríen, tosen, estornudan o levantan algo pesado. El 43% dijo haber experimentado relaciones sexuales dolorosas. Pero la mayoría no sabe que se trata de un síntoma de disfunción del suelo pélvico que puede curarse haciendo ejercicios de Kegel.
Seguramente has escuchado hablar sobre ejercicios de suelo pélvico o Kegel. Estos ejercicios pueden ayudar a fortalecer los músculos del suelo pélvico, lo que impacta en la incontinencia y las molestias durante las relaciones sexuales.
Para realizar ejercicios Kegel te recomendamos el nuevo KegelSmart 2 de Intimina, que registra la fuerza pélvica y establece automáticamente los niveles de ejercicio. Su funcionamiento se basa en un programa guiado por vibración de 5 minutos mejora la fuerza de los músculos del suelo pélvico.
El ensayo clínico KegelSmart demostró que la fuerza promedio del suelo pélvico se duplicó después de 12 semanas, el 90% de las mujeres informaron un mejor control de la vejiga y el 94% mejoraron la tensión y el tono vaginal.
Ventajas
Entre las otras ventajas que tiene el hacer ejercicios Kegel son: Prepararse para un embarazo saludable ●Recuperar la tensión vaginal después del parto ● Mejorar las sensaciones durante la intimidad ●Mejorar la salud y reducir los síntomas de la incontinencia de esfuerzo, el prolapso de órganos pélvicos, la sequedad vaginal y la disfunción sexual.
Con el proyecto Luz y Reflejos, Pomellato y el Patrimonio Veneciano aportan un futuro dorado a la fachada del museo Galleria Girorgio Franchetti Alla Ca´D’Oro de Venecia.
Venetian Heritage es una fundación internacional, presidida por Valentina Marini Clarelli Nasi, que se encarga de salvaguardar y promover el legado artístico de Venecia. De la mano de la asombrosa fundación, Pomellato ha contribuido al financiamiento del proyecto Luz y Reflejos.
El palacio, situado en el Gran Canal de Venecia, es famoso por su exquisita fachada de mármol calado. Anteriormente, el palacio tenía partes doradas, por lo que había recibido el nombre de “casa dorada”.
Como homenaje al proyecto Luz y Reflejos, Pomellato ha creado el collar de alta joyería Sueño veneciano. La inspiración detrás de esta creación es, precisamente, el juego de luces del palacio. La arquitectura y formas de la fachada se encuentran, en formas sutiles, representadas en el collar. Las formas geométricas, los diamantes y el oro rosa captan el agua ondulante del Gran Canal . Además, la pieza cuenta con las siluetas irregulares de siete deslumbrantes diamantes talla fantasía engastados en una línea.
Los archivos del palacio revelan que Matteo Raverti -el arquitecto y escultor italiano que supervisó la construcción del edificio de Ca’ d’Oro (1421-1441), también trabajó en el Duomo de Milán, ya que su nombre aparece en los anales de la Fabbrica del Duomo entre 1389 y 1404.
Nuestro compromiso es preservar y compartir la excelencia de la artesanía italiana, tanto del pasado como del presente. La Ca’ d’Oro es un ejemplo excepcional de la riqueza de conocimientos que Italia ha aportado al mundo.
–Sabina Belli, CEO de Pomellato
El collar Venetian Dream sólo estará disponible en la boutique de Pomellato en Venecia, 2031 Calle Larga XXII Marzo.
Rimowa, una marca pionera en el arte de viajar con estilo y lujo, se une con Tiffany & Co. para crear una serie de herramientas de viaje para los gustos más exigentes y viajeros amantes del lujo: RIMOWA x Tiffany & Co.
Rimowa ha compartido con el mundo su expertise en el arte de los viajes desde 1898. Mejor conocidas por suartesanía, su diseño funcional y un espíritu innovador que dura para toda la vida. La maison alemana se ha unido con Tiffany & Co. para crear una colección que, desde ahora, sabemos que será icónica.
La nueva colaboración entre las dos gigantes, redefine los límites del viaje para llevar los objetos más preciados. La colección incluye un nuevo estuche de joyería RIMOWA x Tiffany & Co., una maleta de cabina “Rock Cut” RIMOWA x Tiffany & Co. y un joyero personal.
El nuevo estuche de joyería presenta una obra de arte “Rock Cut” que refleja las facetas de un diamante, un guiño a los diseños legendarios de Tiffany & Co. Por supuesto, el icónico Tiffany Blue® es uno de los sellos distintivos de la colección.
La colección estará disponible a partir del 26 de septiembre de 2023 en tiendas selectas de RIMOWA en todo el mundo y en línea en RIMOWA.com
Estamos orgullosos de unir fuerzas con Tiffany & Co., otra marca legendaria con la mejor artesanía. La creación de piezas tan funcionales y únicas representa los siglos de experiencia detrás de ambas marcas y la maestría en ingeniería que aportamos
