Sabato De Sarno, el nuevo Director Creativo de Gucci presentó su primera colección, una oda a la alegría. Pero, además, nos escribió un manifiesto que es una delicia lírica.
22 de Septiembre de 2023 Brera, Milano
Es una historia de alegría de vivir, de pasión, de humanidad, de personas, de la vida real, de glamour irreverente, de provocación, de confianza, de sencillez, de sentimientos y emociones inmediatas, de un tipo específico de arte, depalabras… palabras en obras de arte, palabras en imágenes, palabras en espacios, simplemente palabras. Una historia de riqueza y lujuria/deseo, de rojo pero también de azul y verde, de destello, de espontaneidad, de luz, de una fiesta con la primera luz del día, es una historia no oculta, una historia orgullosa, que es manifiesta y no tabú, aunque pareciera que debería serlo, es completamente libre y está llena de euforia.
Es una historia de gente fabulosa y diversa; son imágenes Getty de gente interesante de todas las edades, es inclusiva y todos son bienvenidos. Es una historia de películas, de mi querida Italia, de intelectuales y de viajes por el mundo, pero sin dejar de sentirte como en casa estés donde estés. Una historia de objetos: brillantes, táctiles y fríos al tacto, pero cálidos para el corazón y el alma; objetos que deseamos coleccionar, no para un museo, sino para enriquecer la vidacotidiana. Es una historia de música y salidas nocturnas, de sudor, baile y canto. Es una historia de familia, de besos, muchísimos besos. Es una historia de todo, nuevamente, pero esta vez expresada a través de la alegría.
El nuevo Director Creativo de Gucci, Sabato De Sarno, presentó su primera colección la semana pasada, titulada Gucci Ancora.
La colección para Spring Summer 24 nos cuenta una historia sobre la alegría de vivir. La pasión de vivir, las personas y su vida real y un glamour irreverente. Un tipo específico de arte, de palabras… palabras en obras de arte, palabras en imágenes, palabras en espacios,simplemente palabras.
Por supuesto, el color de la temporada (el rojo) tuvo su estrellato, como símbolo de la pasión, el deseo y la lujuria. Pero también el verde, el amarillo, el azul, colores alegres que despliegan una fiesta libre, eufórica y divertida.
El desfile mismo se transformó en una historia de personas diversas y divertidas.
MILAN, ITALY – SEPTEMBER 22: Kendall Jenner, Anna Wintour and Richard Enninful are seen at Gucci Ancora during Milan Fasion week on September 22, 2023 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Gucci)MILAN, ITALY – SEPTEMBER 22: Julia Roberts is seen at Gucci Ancora during Milan Fasion week on September 22, 2023 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Gucci)MILAN, ITALY – SEPTEMBER 22: Fedez and Chiara Ferragni are seen at Gucci Ancora during Milan Fasion week on September 22, 2023 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for Gucci)MILAN, ITALY – SEPTEMBER 22: Halle Bailey is seen at Gucci Ancora during Milan Fasion week on September 22, 2023 in Milan, Italy. (Photo by Jacopo M. Raule/Getty Images for Gucci)
Gucci Ancora es una historia de todo, nuevamente, pero esta vez expresada a través de la alegría….
Bulgari, el maestro joyero romano que además presenta pieles preciosas, acaba de develar el nuevo bolso Bulgari Roma, que promete convertirse en un icono universal.
La elegancia atemporal de la ciudad eterna, Roma, es la fuente de inspiración detrás de esta colección. Diferente al resto de las colecciones de bolsos Bulgari, este lanzamiento es el reflejo perfecto del espíritu refinado, elegante y atemporal de la maison.
La modelo, Olympia de Grecia, es la imagen de la interpretación del bolso. Funcionalidad, elegancia y detalles inconfundibles son los elementos que inmediatamente nos hacen reconocer al nuevo Bulgari Roma. La forma del asa superior juega con la combinación distintiva entre un cuerpo rígido y espacioso, y las líneas curvas de la decoración metálica. Este emblemático elemento, con el logotipo de Bulgari en letras mayúsculas romanas, representa la firma icónica del bolso y cierra el círculo con las asas superiores redondeadas.
El bolso Bulgari Roma viene en piel de becerro de excelente calidad. Además, la serie de colores y matices está inspirado en las gemas: Vivid Emerald, Truly Tourmaline, Saffron Amber, Foggy Opal, Ivory Opal, plata y negro. Con esta creación, Bulgari se presenta como el maestro de colores, las pieles y las joyas.
A partir de este mes, boutiques de todo el mundo contarán con esta exquisita selección de bolsos.
Ya se siente la magia de la temporada y Too Faced nos trae una edición limitada de productos increíbles que gritan ¡”christmas chic”!.
Las paletas Too Faced
Las paletas con los tonos más increíbles. Van desde metalizados hasta mates elegantes.
En orden de aparición: Let it snow globes tiene el concepto de regalo más bonito. Se trata de tres paletas para ojos, con 8 sombras y 1 blush cada una. El empaque viene en forma de globo de nieve, muy al estilo Too Faced.
Pop the Cork es un set de sombras de ojos y rostro que incluye nuestro plumper favorito: Too Faced Lip Injection. En su mayoría, brillos festivos con tonos fríos: 5 sombras cremosas mate, 2 brillantes y 1 metálica.
Maple Syrup Panques es todo lo que necesitamos para esos looks diferentes. La paleta es de tonos cálidos y ¡huele a pancakes! Tiene 18 tonos que van desde los mates cremosos a los metálicos multidimensionales.
Popcorn Balls para las románticas. Con tonos neutros hacia lo cálido, esta paleta de Too Faced tiene 8 exclusivos tonos multiacabados, mates, metálicos, satinados y brillantes.
Por último (nuestra fav) Merry Merry Makeup. 21 sombras mates cremosas y metalizadas, 2 tonos aterciopelados, un iluminador brillante y un bronceador cálido y tostado. Literalmente todo lo que escitas para cualquier cool, en especial el navideño. ¡Además viene en forma de arbolito de navidad!
Let it snow globesPop the corkMaple Syrup PancakesPopcorn BallsMerry Merry Makeup
Por supuesto, labios y pestañas no pueden faltar en la fiesta. Nuestros plumpers favoritos están aquí con los tonos y olores más increíbles.
Plump and Go Set incluye tres tonos esenciales en tamaño viaje. ¡y un nuevo y exclusivo tono Gum Drop de Maximum Plump que huele tan dulce como parece!
Sen segundo lugar, otro arbolito de navidad. Lip Injection Ornament es una fórmula avanzada de volumen máximo. Ahora en edición limitada, rellena los labios inmediatamente y los mantiene voluminosos con el tiempo.
Plump and Pretty Kisses (nuestro fav) tiene unos tonos increíbles. Este set voluminizador incluye tres tamaños de viaje de Lip Injection Maximum Plump. Los tonos: el icónico tono original, el rosa Cotton Candy Kisses y el tono Holiday Party exclusivo para las fiestas.
Lip Injection Pancakes, por supuesto, ¡huele a miel de maple! En un tono exclusivo para la temporada navideña, en rojo cobrizo con perla rosa y dorada.
Y, Pillow Balm Warm and Spicy, el Hangover Pillow Balm tiene ácido hialurónico ultra hidratante. También con el tono original y los exclusivos tonos Holiday Wine y Spiced Cider.
Plump and Go SetLip Injection OrnamentPlump and Pretty kissesLip Injection PancakesPillow Balm Warm and Spicy
Y, por último, pero no menos importante, las pestañas. Para pestañas voluptuosas y labios con efecto plump y sexys. Un Set con la famosísima Máscara de pestañas Better Than Sex y el icónico Lip Injection Maximum Plump. Además, el plumper ha sido creado con aceites de aguacate y jojoba.
Todo estará disponible a partir del 1 de octubre en tiendas y Sephora.
Tiffany & Co. presenta Tiffany Lock ROSÉ Edition, una nueva colección inspirada en la embajadora de la Casa y superestrella mundial ROSÉ.
Estos diseños exclusivos rinden homenaje al nombre de Rosé, la cantante. Estarán disponibles en cuatro estilos diferentes en oro rosa de 18 quilates y los famosos zafiros rosas. El zafiro rosa es una de las gemas más raras de la familia de los zafiros, estos se eligieron especialmente porque simbolizan el amor y el poder.
Colección inspirada en un candado del Archivo de 1883. Tiffany Lock se ha convertido en una de las más emblemáticas colecciones de la firma. Ahora, Tiffany Lock Rosé llega para las amantes de la joyería icónica pero con un twist de modernidad y color.
Como lo hemos platicado antes, Lock simboliza la fortaleza de lazos inquebrantables. Por supuesto, el diseño y los materiales son parte de este simbolismo atemporal. Rosé ha contado que fue un placer inspirar una colección cápsula y que le emociona ver esta colección clásica reimaginada con piedras preciosas tan raras.
“ROSÉ es una auténtica superestrella cuya música y propósito creativo se basan en el poder de la conexión. Su colección Lock refleja este espíritu y encarna lo que ella es como artista”.
-Alexandre Arnault, Vicepresidente Ejecutivo de Producto y Comunicación de Tiffany & Co.
Tiffany Lock ROSÉ Edition se lanzará en la nueva tienda Tiffany Omotesando en Toyko el 9 de septiembre. El 15 de septiembre, la colección cápsula estará disponible en China, Corea y en The Landmark de Nueva York, y se ofrecerá a clientes de todo el mundo en octubre.
Para la colección RTW, podemos ver silueta clásicas de blazers y tonos neutros acompañados por el color de la temporada: el rojo. El elemento estrella es la camelia y su romanticismo, la flor más icónica de la firma y la favorita de Coco Chanel. La camelia se esconde en cada detalle, desde los guantes y estampados, hasta broches.
Por supuesto, el tweed no puede faltar, el elemento básico para un otoño clásico y elegante. El rosa dusky aparece también como uno de los colores de la temporada. Para la colección RTW llega este tono en una falda de chiffon.
Las siluetas de esta temporada adoptan códigos básicos del menswear. Por eso, el duo de fotógrafas califican la colección como “Excéntrica, atrevida, andrógina… Una mezcla de delicadeza y fuerza silenciosa.”
La colección RTW (Ready-to-Wear) Otoño-Invierno 2023/24 estará disponible en boutiques a partir de hoy, 20 de septiembre.
Un look natural para el día a día es básico, por eso, hoy te traemos dos productos de Stila indispensables para lograr ese makeup natural.
Recordemos la rutina de skincare y makeup básica para cualquier look natural:
Debemos iniciar con la piel limpia, hidratada y con bloqueador solar.
En segundo lugar, el corrector. Te recomendamos este que, con la base liviana, de alta definición, imprimible, sin aceite, y mate, de Stila. Convenientemente escondido dentro de la tapa hay un corrector cremoso y de cobertura total que se funde a la perfección para neutralizar al instante los círculos debajo de los ojos y ocultar las imperfecciones de la piel. Esta fórmula de larga duración y resistente al agua está diseñada para Stay All Day, y se ve y se siente natural en la piel.
Después, podemos aplicar cualquier gel de cejas para peinarlas y fijarlas.
Las pestañas son indispensables, agrega un poco de rímel.
Para dar un poco de color agrega tu blush favorito.
Y, por último, pero un paso que no puede faltar: el labial. Te recomendamos: una barra de labios líquida altamente pigmentada con resultados de larga duración, proporciona una cobertura completa e hidratación intensa que permanece intacta durante un máximo de seis horas. La textura suave se siente ligera en los labios y su fórmula rica en pigmentos no se desvanece o transfiere, Enriquecido con vitamina E y aceite de aguacate, Stay All Day ® Liquid Lipstick suaviza los labios para que luzcan y se sientan hermosos.
Rado, la firma relojera, ha colaborado con Great Gardens of the World para lanzar una colección inspirada en tres maravillas naturales. Elementos del mundo orgánico impulsaron la creatividad de tres talentosos diseñadores. Se trata de la última serie de esta colaboración llena de diseño.
Chapter 8 (Lulu lelo)
Lulu lelo, el primer reloj de esta última serie. Inspirado en la palmera Loulu lelo, y sus formas geométricas naturales. Combina una caja pulida de color negro con una esfera a juego. El diseño de la esfera, protegida por un cristal de zafiro en forma de caja con revestimiento antirreflejo en ambas caras. El logotipo de Rado de color dorado metalizado añade un elegante toque.
En segundo lugar, el capítulo 9 de la colaboración con Great Gardens of the World está inspirado en la Araucaria, una conífera con una forma de estrella. Si viéramos esta conífera este arriba la veríamos como la forma que se dibuja en el reloj. Además, la caja de cerámica es de alta tecnología en color blanco. La esfera de nácar de color blanco presenta un grabado que recuerda la original y alegre silueta de las hojas de este raro árbol chileno.
Chapter 10 (Árbol dragón)
Por último, el capítulo 10 cuenta con una caja de cerámica de plasma de alta tecnología con diseño monobloque. La esfera es una espléndida creación bicapa, con una placa inferior de color oro rosa. Las formas orgánicas que se dibujan nos recuerdan a las ramas cautivadoras y estrechamente entrelazadas del árbol dragón yemení.
Los relojes Chapter 8, 9 y 10 de esta nueva línea de productos Rado Great Gardens of the World están disponibles de forma individual o en forma de trío en un estuche de coleccionista de edición especial, limitado a 99 unidades.
Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.
Vincenzo Castaldo
Entrevista
¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?
Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:
El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.
El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.
El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.
El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.
Creatividad
2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?
La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.
En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.
Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.
3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?
La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.
Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.
Intersección
4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?
La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.
La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.
Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.
‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
El espíritu de Pomellato
5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?
Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.
Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.
6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?
Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.
La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.
Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.
A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.
Vincenzo Castaldo
Interview
Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?
I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach:
The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me. He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.
The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines.
The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.
The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design.
Creativity
2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?
Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.
Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you.
My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.
3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?
The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.
Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’.
Intersection
4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?
The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects.
We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes.
For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications, interpreted in the gold work of these memorable jewels.
‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.
Vincenzo Castaldo, Creative Director of Pomellato
The spirit of Pomellato
5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?
Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.
Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.
6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?
Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.
Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.
We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.
