En 2024, la casa Mugler, liderada por el director creativo Casey Cadwallader, redefine lo radical con Alien Hypersense. Mugler no es solo una marca; es una revolución. Eternamente audaz, fantástica y fascinante, Mugler es viral, tendencia y la marca del AHORA. Seas quien seas, las impactantes siluetas y fragancias de Mugler te permiten esculpir tu identidad. Conviértete en una versión supercargada de ti misma.

Desde su lanzamiento en 2005, Alien ha sido una musa solar que desvela la luz y la fuerza creativa de cada mujer. Hoy, la nueva Alien viene por ti con Alien Hypersense. Instintiva, irreverente y cautivadora, esta mutación de Alien te transformará y te invitará a experimentar el espectro completo de tus hiper sentidos. Con una sobrecarga sensorial de frutas, madera y flores, Alien Hypersense potencia el jazmín sambac de Alien en una revelación exuberante.

El Alien Hypersense de Mugler se abre con una vibrante esencia de mandarina verde que despierta tus sentidos. La frescura del jugoso acorde de pera cristalino es irresistible, sumergiéndote en una experiencia vívida y multisensorial.

Exuberancia Floral y Electrificante Sensualidad

Intensamente cautivadora, Alien Hypersense amplifica el poder solar del jazmín sambac, cultivado en el exclusivo campo de Mugler en India. Esta flor revela una feminidad extrema. El cachemir electrizante, irradia hiper sensualidad. La icónica madera de ámbar desencadena una revolución sensorial, liberando a tu Alien interior.

Exclusivo y Sostenible: El Campo de Jazmín Sambac de Mugler

Por primera vez, Alien Hypersense introduce un absoluto de jazmín sambac de origen sostenible, cultivado en el campo de Mugler en India. Este proyecto garantiza calidad y trazabilidad, con un impacto positivo en la comunidad local, asegurando salarios dignos y proporcionando seguro médico y formación a los trabajadores. La esencia del jazmín sambac se extrae para capturar su frescura y sensualidad máxima.

El Frasco Talismán: Un Prisma de Alta Costura Multicolor

El frasco de Alien Hypersense es un talismán facetado, un prisma espiritual lacado en ultravioleta multicolor con un halo de rojo intenso y naranja escarlata. Esta pieza de diseño arquitectónico refleja el misterioso poder transformador de la fragancia, nacida recargable para usar en cualquier momento y lugar.

La Musa: Anok Yai, la Modelo del Momento

Anok Yai, con su belleza sobrenatural, es la nueva musa de Mugler. Descubierta en la fiesta de bienvenida de la Universidad de Howard, Yai ha conquistado las pasarelas y portadas de revistas de moda más prestigiosas del mundo. Su historia de éxito y su magnética presencia encarnan la esencia de Alien Hypersense.

La Campaña: Abriendo tus Hiper Sentidos

La campaña de Alien Hypersense, dirigida por Casey Cadwallader y la agencia Baron & Baron, es un viaje inmersivo e hiper sensorial. La transformación de Anok Yai en una criatura de otro mundo, filmada por Daniel Sannwald, fusiona rareza, sensualidad y poder, desdibujando la línea entre fantasía y realidad. Luego. Después. Entonces. Además.

La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953): una historia de ilustre maestría joyera

La vida es una aventura y Seiko lo sabe. Por ello y a lo largo de varias décadas, la firma ha abocado sus esfuerzos a la creación de piezas altamente funcionales que no descuidan un ápice de estilo; perfectas tanto para las aventuras en la naturaleza como para la vida diaria en la ciudad. 

Hoy, con la introducción de una edición especial inspirada en su primer reloj de buceo lanzado en 1965, la firma también da continuidad al éxito obtenido en 2020 con el modelo SPB143, caracterizado por estanqueidad de 200 metros y una reserva de marcha de 70 horas. 

Además, la nueva edición especial del Prospex comprende tres versiones que celebran algunos de los sitios de buceo más exigentes del continente americano y a sus intrépidos exploradores.

DISPONIBLE EN EL PALACIO DE HIERRO

NO TE PIERDAS: Seiko Presage Craftsmanship Series: oda a la artesanía japonesa

Así, el modelo SPB419 presume un diseño de esfera que evoca la superficie helada del desafiante y hermoso hielo azul de Michigan, complementado por un indicador de fecha y marcadores luminosos LumiBrite. Todo esto, rodeado por un bisel de temporización giratorio unidireccional en un tono de azul distinto al de la esfera, pero sin duda complementario. 

El Seiko Prospex Special Edition SPB419 se presenta en una caja de acero de 40.5 milímetros de diámetro, muy resistente a las rayaduras, con cristal de zafiro abovedado con tratamiento antirreflectante para una legibilidad absoluta. Y puesto que se trata del siguiente paso en la evolución de los relojes de buceo de la marca, la referencia integra un movimiento automático con reserva de marcha de 70 horas. 

Por supuesto, su hermeticidad está garantizada hasta 200 metros, siguiendo las normas ISO para el buceo a tales profundidades, con corona y tapa de caja atornilladas para asegurar dicha cualidad.

En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).

Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.

¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?

Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.

El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?

Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.

La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?

Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.

¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?

Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.

¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?

Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.

¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?

El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.

Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.

La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953): una historia de ilustre maestría joyera

Un Hito en la Historia de Van Cleef & Arpels

La Maison Van Cleef & Arpels celebra un momento significativo en su ilustre historia con la publicación del primer volumen de La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953). Este libro no solo es un tributo a la extraordinaria herencia de la Maison, sino también un inventario detallado y un cuasi estudio científico de las piezas que conforman su Colección patrimonial. Enfocado en el periodo de 1906 a 1953, este primer volumen analiza cerca de 700 joyas, objetos preciosos y piezas de relojería, junto con 200 documentos de archivo, todo ello enmarcado en el contexto histórico, artístico y cultural de la primera mitad del siglo XX.

La Visión de Nicolas Bos

En una entrevista exclusiva, Nicolas Bos, presidente y director general de Van Cleef & Arpels, compartió su perspectiva sobre la importancia de esta publicación.

Este proyecto no solo documenta la rica historia de la Maison, sino que también resalta la Colección patrimonial, que ha despertado un interés renovado en los últimos años. Esta Colección, iniciada en los años setenta y en constante evolución, es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas.

– Nicolas Bos

Un Enfoque Científico para la Alta Joyería

Lo que distingue a esta publicación es su enfoque científico, una rara avis en el mundo de la Alta Joyería. Bos subraya: “Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, y nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París, son testimonios de nuestro compromiso con los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, demostramos que la joyería no es un arte aislado, sino que está en constante interacción con otras disciplinas.”

Un Viaje a Través del Tiempo

La publicación se divide en dos volúmenes, el primero abarcando de 1906 a 1953, y el segundo, que se espera para dentro de dos años, cubriendo de 1954 a 2000. Estas fechas marcan momentos cruciales en la historia de la Maison. 1906, el año en que se abrió la primera boutique en la Place Vendôme de París. Y 1954, con el lanzamiento del innovador concepto de la boutique.

Detalles del Volumen 1

El primer volumen está dividido en tres capítulos que reflejan fases importantes en la evolución de la Maison:

Capítulo 1: El Boom Creativo (1906 – 1925)

El viaje de Van Cleef & Arpels comenzó en 1895 con el matrimonio de Estelle Arpels y Alfred Van Cleef. La apertura de la primera boutique en 1906 en la Place Vendôme marcó el inicio de una era de innovación y creatividad. Este periodo culmina en 1925 con la participación de la Maison en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, que marca el nacimiento del movimiento Art Déco.

Capítulo 2: Una Identidad Única (1926 – 1937)

Bajo la dirección artística de Renée Puissant, hija de Alfred y Estelle, la Maison experimentó una efervescencia creativa sin precedentes. La creación de piezas icónicas como el broche Circle (1930), la Minaudière (1933), el brazalete Ludo (1934) y el reloj Cadenas (1935). Estas piezas destacan la innovación y la audacia que caracterizaron a la Maison durante este tiempo.

Capítulo 3: De París a Nueva York (1938 – 1953)

La expansión de Van Cleef & Arpels a Estados Unidos marcó una nueva era para la Maison. La participación en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y la apertura de una filial en América son testimonios de esta expansión. Las creaciones innovadoras como el Passe-Partout, patentado en 1938, reflejan la síntesis de preceptos modernistas e historicistas de la época.

La Colección Patrimonial

La Colección patrimonial de Van Cleef & Arpels, iniciada por Jacques Arpels en los años setenta, ha crecido hasta incluir más de 2.700 piezas. Estas obras, seleccionadas por su valor creativo y su historia, son testigos de la riqueza de las artes decorativas francesas y de la coherencia creativa de la Maison desde su fundación.

Una Publicación de Referencia

Este primer volumen, publicado por el Atelier EXB, es tanto un libro de arte e historia como una publicación de referencia en el ámbito de las artes joyeras. Con un enfoque visual y pedagógico, el diseño gráfico actúa como una vitrina para la Colección Van Cleef & Arpels. Además, el catálogo estará disponible en versión digital, enriquecido con vídeos y podcasts para una experiencia inmersiva y accesible a todos.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

“La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953)” es un tributo a la historia, la creatividad y la maestría artesanal de la Maison. Este volumen no solo documenta el legado de Van Cleef & Arpels, sino que también celebra su impacto en el mundo de la Alta Joyería y las artes decorativas. Con un enfoque científico y una riqueza de ilustraciones y documentos históricos, esta publicación es una joya en sí misma, destinada a inspirar a generaciones futuras de joyeros, artistas e historiadores del arte.

Lo nuevo de Perlée de Van Cleef & Arpels – joyas

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Los diseños refinados y estilizados de esta línea se acercan a la realidad anatómica del cuerpo, similar a la ropa deportiva. El motivo de chevrón evoca ritmo y velocidad, con volúmenes afinados y contornos limpios. Los colores dinámicos infunden energía, y los motivos gráficos revisitan los símbolos de Gabrielle Chanel en una versión deportiva, como el 5 en tipografía de cronómetro, el león en un escudo y la estrella como símbolo de victoria.

Tercera entrega: Print

Para esta tercera entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con el león de la victoria, los colores azul, rojo y verde, pero principalmente la combinación blanco y negro. Hemos de recordar que Gabrielle Chanel utilizó la combinación de blanco y negro desde sus inicios, por el estrecho recuerdo de su infancia en el sur de Francia. Lo encontramos en prendas, accesorios, zapatos y hasta en las icónicas bolsas de regalo.

CHANEL PINT

Los collares. Ambos presentan las letras C H A N E L, que hemos visto presentes en la colección y que constituyen un elemento divertido y creativo. Por supuesto, ambos en oro blanco con diamantes. La versión colorida también presenta zafiros y rubies.

El brazalete y los aretes. Ambos en la clásica y elegante combinación de blanco y negro. Montados sobre oro blanco, con diamantes y laca negra.

Los anillos.

CHANEL PRINT BLACK & WHITE

La combinación de blanco y negro sale de la pasarela para convertirse en un must en las joyas. Con oro blanco y diamantes que contrastan con las finas líneas de la laca negra. Líneas finas y diamantes biselados conforman el toque a la vez clásico y disruptivo de esta parte de PRINT.

El león de la victoria

CHANEL PRINT LION se encuentra conformado por dos broches que tienen como figura principal al león, uno de los símbolos de la buena suerte de Mademoiselle.

La magia llega cuando uno de estos broches se convierte en tres piezas en una: collar, collar con el dije del león y broche.

The Cuff

Por último, pero no menos impresionante, un Cuff también transformable gracias a las carcasas intercambiables: una versión en oro blanco y diamantes, una versión en carbono o una mezcla entre oro blanco, diamantes y carbono.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Graphic Line

Innovación y Estilo Transgresor. SUOT STUDIO, reconocido por su enfoque innovador y lúdico en el mundo de la joyería, ha lanzado su nueva colección: BIMETAL. La colección es una declaración de intenciones, donde el metal se convierte en el protagonista absoluto. Marta Tous, la mente creativa detrás de SUOT STUDIO, nos presenta una serie de piezas que combinan la elegancia de la plata con el lujo del oro de 18 quilates, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.

BIMETAL no solo destaca por su estética bicolor, también por su versatilidad. Las piezas, diseñadas para ser modulables, permiten a los usuarios crear looks únicos y dinámicos. Esta dualidad metálica refleja la visión de Marta sobre la joyería como un lienzo en constante evolución, adaptándose a la personalidad y estilo de cada individuo. Desde icónicos anillos Half Cut hasta llamativos sellos y cadenas maximalistas, cada pieza de esta colección está pensada para desafiar lo convencional.

Nuevas Propuestas y Diseños

La colección BIMETAL introduce nuevas propuestas que seguro se convertirán en favoritas. Los earcuffs polivalentes son perfectos para quienes buscan volumen sin necesidad de perforaciones. Además, piezas como el collar-encendedor y el collar de TicTac añaden un toque divertido y creativo, reflejando el espíritu inquieto y experimental de SUOT STUDIO.

El mes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a Marta y las colecciones, todas fantásticas. Te invitamos a ver video review de la visita a la pop up de SUOT STUDIO en la ROMA NORTE.

Un Futuro Brillante para SUOT STUDIO

El juego de luces y sombras entre el oro y la plata que caracteriza a BIMETAL no se detendrá aquí. Este concepto transversal se integrará en futuras colecciones, extendiéndose desde los básicos hasta las líneas core de la marca. Sin duda alguna, cada pieza está enfocada en la modularidad y la adaptabilidad, permitiendo que cada persona cree su propio estilo.

Chopard Red Carpet 2024: la magia de los cuentos de hadas en Alta Joyería

Este año, la prestigiosa Casa Chopard nos deslumbra con su Colección Red Carpet 2024, una muestra sublime de Alta Joyería inspirada en el encantador mundo de los cuentos de hadas, Contes de Fées. Desde hace años, esta colección ha sido el evento más esperado del calendario joyero de Chopard, y la edición de este año no es la excepción.

La Magia de la Alfombra Roja

Creada por Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard. Esta colección fue diseñada para brillar en la alfombra roja del Festival de Cannes, del cual Chopard ha sido patrocinador oficial desde 1998. La Colección Red Carpet 2024 consta de 77 piezas que encarnan la esencia de los cuentos de hadas, ofreciendo una mezcla de elegancia y creatividad desbordante que cautiva a todos en la Croisette.

Un Tributo a los Cuentos de Hadas

Cada pieza de la colección es una obra de arte que rinde homenaje a los elementos mágicos de los cuentos de hadas. Desde bosques encantados hasta reinos lejanos, estas joyas capturan la esencia de las historias que han inspirado a Caroline Scheufele. La creatividad y técnica de los artesanos de Chopard se reflejan en piezas como un collar escultural inspirado en el roble, símbolo de fuerza y poder, adornado con tsavoritas, zafiros amarillos y bellotas de titanio esculpidas.

Exposición en París

Durante la Semana de la Alta Costura en París, del 24 al 27 de junio de 2024, Chopard presenta una selección de las piezas más emblemáticas de esta colección en la icónica Place Vendôme. Este evento muestra el profundo amor de Caroline Scheufele por el Séptimo Arte y el Festival de Cannes.

Piezas Destacadas

Entre las creaciones más impresionantes de esta colección se encuentra un collar de cristal de roca con una flor de rubelitas, tsavoritas y diamantes, montado sobre un collar multicolor. Otros diseños notables incluyen colgantes largos con llaves y corazones de diamantes y zafiros, un suntuoso collar Art Déco con un diamante amarillo de 6,21 quilates, y sortijas inspiradas en personajes de cuentos, como ranitas de titanio sosteniendo una corona de oro ético amarillo y un ángel con alas de turmalina sandía.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Desde su entrada en el exclusivo círculo de las casas de Alta Joyería, Chopard ha demostrado una maestría excepcional. Ha explorado territorios inesperados y roto con los códigos tradicionales. La Colección Red Carpet 2024 es un testimonio de esta valentía, combinando lo clásico con lo innovador en cada pieza. Por lo tanto. Entonces. Luego. Entonces. Además. Por otro lado.

La Colección Red Carpet 2024 de Chopard es una celebración de la creatividad, la elegancia y la maestría técnica en la alta joyería. Inspirada en el mundo mágico de los cuentos de hadas, esta colección nos invita a soñar y a maravillarnos con cada detalle. Descubre estas impresionantes creaciones y deja que Chopard te transporte a un mundo de fantasía y sofisticación. Visita el sitio web oficial de Chopard y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades.

Sauvage Privé de Roberto Coin: Elegancia Renovada

Hublot abre un nuevo capítulo de la saga Essential Grey. Se trata de un modelo único, de un único color, presentado una vez al año y vendido sólo en la boutique en línea. Toda esta exclusividad ha transformado a las colecciones Essential Grey en lanzamientos que los coleccionistas esperan con impaciencia. 

Primero fue el Big Bang Unico Essential Grey, luego el Spirit of Big Bang Essential Grey, y ahora el Classic Fusion en 42 y 45 milímetros y una construcción de caja y bisel 100 por ciento de titanio. 

Los Essential Grey conforman una de nuestras series recurrentes más esperadas. Es el tipo de camino alternativo que nos gusta tomar en Hublot: en un momento en que tantas marcas y estudios se esfuerzan por adivinar con bolas de cristal cuál será el próximo color de moda, hemos decidido mantener este gris esencial, único y diferente, año tras año, porque sabemos que será una pieza de coleccionista atemporal. De hecho, su éxito demuestra que ya lo es”

Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot

NO TE PIERDAS: La naranja mecánica de Hublot

Las dos nuevas versiones del Classic Fusion Essential Grey ostentan las características clásicas de la colección. Esto es: pulsera integrada, bisel satinado con seis tornillos, correa de caucho texturizado, esfera con efectos de rayos de sol con tres agujas centrales y una ventana de fecha. 

En su dimensión mecánica, los modelos están acoplados con los movimientos HUB1110 (42 milímetros) y HUB1112 (45 milímetros), ambos de carga mecánica y reserva de marcha de 42 horas. 

Christian Louboutin presenta su nueva joya de la temporada: la bolsa BREIZCABA, una obra maestra que celebra el rico patrimonio de Bretaña, Francia. Esta colección, parte de una serie limitada que homenajea diversas regiones del mundo, destaca por su exquisita combinación de tela y fieltro, inspirada en la artesanía tradicional bretona.

Un Viaje Artesanal a Bretaña

Cada pieza de la BREIZCABA refleja la conexión personal de Christian Louboutin con Bretaña, una región que ha visitado desde su infancia. Disponibles en dos tamaños, grande y mini, y en dos combinaciones de colores, blanco y negro o tonos vibrantes. Estas bolsas son una reinterpretación contemporánea de la clásica tote. Los icónicos detalles de Louboutin, como las tachuelas y el motivo “Loubi In The Sky”, han sido reinventados para rendir tributo al savoir-faire de Bretaña.

Significado Cultural y Artístico

La región de Bretaña, conocida por su rica herencia artística, gráfica y escultórica, ha sido una fuente constante de inspiración para Louboutin. La bolsa BREIZCABA incorpora elementos tradicionales bretones, como el Triskelion, un antiguo símbolo que representa el viaje de la vida y que adorna el forro de la bolsa. Además, los diseños en el exterior de la bolsa están inspirados en las técnicas folclóricas de bordado de Pontivy.

Edición Ultra Limitada y Apoyo a la Comunidad

Para los amantes de la exclusividad, Louboutin ofrece una edición ultra limitada de cuatro bolsos. Cada una con solo diez unidades de cada uno en formato mini y colores exclusivos. Estas piezas han sido parcialmente hechas a mano en el histórico taller Le Minor en Pont-l’Abbé, utilizando materiales preciosos y técnicas ancestrales.

Compromiso con la Conservación

Parte de los ingresos de las ventas de la colección BREIZCABA se destinarán a la restauración de los jardines Georges Delasalle en la isla de Batz, una joya botánica que sufrió daños significativos tras la tormenta Ciaran. Este proyecto, apoyado por Haut-Leon Communauté y La Fondation du Patrimoine, refleja el compromiso de Louboutin con la conservación del patrimonio natural y cultural de Bretaña.

La colección BREIZCABA de Christian Louboutin no solo es un homenaje a la artesanía tradicional de Bretaña, sino también una expresión de amor por una región. Que igualmente se ha convertido en fuente de inspiración constante. Con cada compra, no solo adquieres una pieza única y elegante, además contribuyes a una causa noble, ayudando a preservar la rica herencia cultural y natural de Bretaña.

Celebrando la Excelencia Olfativa: Delphine Jelk y Guerlain en Nueva York