Longines está de fiesta. Específicamente su colección emblemática Conquest, que este año celebra su 70 aniversario con la incorporación de un nuevo modelo: el Conquest Heritage Central Power Reserve, inspirado en un modelo icónico de la década de 1950. 

Es precisamente en esta década, en 1954 para ser precisos, que la colección Conquest se convirtió en la primera familia de relojes Longines con denominación protegida ante la Oficina Federal de Propiedad Intelectual de Berna, Suiza. Pocos años después, en 1959, la firma introdujo un modelo especial con indicador de reserva de marcha único en su género. El mismo al que hoy Longines rinde homenaje. 

Características únicas

Tanto el modelo histórico como el actual conservan la indicación de reserva de marcha mediante dos discos giratorios en el centro de la esfera. Este sistema único, desarrollado por la marca para su uso exclusivo, emplaza sobre el disco central de desmontaje el indicador de reserva de marcha. Luego, con la forma de bastón alargado en la punta, indica el nivel de descarga del movimiento -de carga automática- sobre el disco externo graduado de 64 a 0. 

En su versión de 2024, el nuevo Conquest Heritage Central Power Reserve se presenta en cajas de acero de 38 milímetros de diámetro, con esferas color champán, antracita o negra, e índices aplicados color dorado, oro rosa o plateado. También incorpora una ventana de fecha a las 12 y recubrimiento de SuperLumiNova en índices y agujas.

En su dimensión mecánica, los modelos integran un movimiento de nueva generación, el calibre L896.5 con espiral de silicio y resistencia al magnetismo. Se complementan con correas de cuero negro o gris con la nueva hebilla con hebijón de acero de la colección. 

La modelo Jordyn Woods lució un conjunto impresionante de joyas Messika durante Paris Couture Week para el show de Robert Wun.

Jordyn Woods es una modelo estadounidense conocida por su belleza impactante y su presencia magnética en la industria de la moda. Con su estilo único y su carisma innegable, ha cautivado a audiencias en todo el mundo. Reconocida por su versatilidad y profesionalismo en pasarelas y sesiones fotográficas, Jordyn continúa destacando como una de las figuras prominentes en el mundo de la moda contemporánea. Su ascenso meteórico y su dedicación al arte de la moda la han establecido como una fuerza a tener en cuenta en la escena internacional.

Las joyas de Messika son conocidas por ser disruptivas. Creaciones impresionantes que innovan en su diseño. Dada la naturaleza de la firma francesa de joyería creemos que va perfectamente con el estilo de la modelo Jordyn.

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El collar Cascade de Alta Joyería es, en definitiva, el foco de atención. Jordyn Woods lo complementó con los aretes Fiery, que hacían juego con el anillo de la misma colección. Y, por último, los anillos My Twin y Glam’Azone.

Oro. Metal precioso y elemento distintivo de Bulgari desde la época del Art Decó. Para esta edición de LVMH Watch Week, Bulgari presenta su edición del 10º aniversario de Lucea. Un reloj joya que captura lo mejor de ambos mundos.

LVMH Watch Week, el evento relojero que presenta las novedades de las marcas del grupo, se lleva a cabo este año del 28 de enero al 1 de febrero.

Durante LVMH Watch Week, el esplendor del oro revela su magnificencia en Lucea. Un reloj joya que combina acero y oro, con esferas de Intarsio de madreperla o marquetería de fragmentos de malaquita reciclados. En la muñeca de Anne Hathaway, Lucea celebra su décimo aniversario.

Una colección radiante y contemporánea que, desde 2014, ha consolidado a Bulgari como el Joyero del Tiempo. Lucea presenta líneas reimaginadas, como las del bisel y los eslabones del brazalete, las cuales presentan una forma de V. Éstas envuelven las preciosas esferas que demuestran lo más exquisito de la artesanía joyera de la Maison.

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Así es como se fusiona la elegancia y el estilo italiano, la maestría relojera con la joyera. Luego. Entonces.

Se trata de capturar lo mejor de ambos mundos, fusionando sustancia con estilo, en el nexo de la alta relojería y la alta joyería. En lugar de limitarnos a añadir diamantes a un tourbillon, creamos una joya y a continuación imaginamos el calibre que mejor la complementaría.

– Jean-Christophe Babin

El brillo de gemas multicolor y diamantes protagoniza uno de los lanzamientos más deslumbrantes de Hublot para la actual edición de LVMH Watch Week, realizada del 28 de enero al 1 de febrero en Miami. Se trata del modelo Spirit of Big Bang, en seis distintas versiones de 32 milímetros de diámetro con un denominador común: un engaste total de piedras preciosas en la caja, bisel, esfera y hebilla. 

“A nuestros relojes les gusta que los miren directamente al corazón; es así como logran despertar brillos en cada mirada. Ya no hace falta elegir entre reloj o joya. Originalmente creado a principios del siglo XX, el reloj de señora se ha convertido en una auténtica pieza de joyería para la muñeca. Desde 2007, desarrollamos cada año un modelo engastado con gemas. ¿Qué nos motiva? Ante todo, la pasión. ¿Nuestros valores? Innovar, llegar más allá de lo que se espera de nosotros, alcanzar lo excepcional… El Spirit of Big Bang de 32 mm concentra nuestro ADN. Estas piezas engastadas demuestran la perfecta maestría y artesanía excelente de nuestros joyeros, desde la meticulosa selección de las piedras hasta su exquisito engaste. Lograr proezas técnicas y estéticas y dominar la precisión en su más alto nivel es un arte que cultivamos y ponemos en práctica cada día en Hublot con un entusiasmo inagotable.”

Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot

La maestría joyera de Hublot

Los modelos con engaste de diamantes, que pueden alojarse en caja de acero o King Gold 18K (una aleación propia con mayor calidez que el oro 5N), presumen un total de 479 diamantes talla brillante (2.1 quilates), y pueden combinarse con correas de caucho natural estriado en colores negro o blanco.

Por otro lado, en el increíble espectro de color, los modelos vestidos con las tonalidades del arcoiris incorporan un número equivalente de piedras preciosas en talla baguette. Lo componen rubíes, zafiros rosas, azules, amarillos y naranjas, amatistas, tsavoritas y topacios azules. En esta versión como la anterior, los modelos pueden alojarse en cajas de acero o King Gold, y se acompañan de una correa de piel de aligátor multicolor o también de caucho negro. 

Ambos modelos están acoplados con un movimiento de manufactura propia, el calibre MHUB1120 de carga automática y reserva de marca de 40 horas. Además, su fondo de caja es de cristal de zafiro y son herméticos hasta 100 metros de profundidad. 

Del 28 de enero al 1 de febrero, en Miami, tiene lugar una edición más de la LVMH Watch Week. En este esperado evento, Bulgari ha presentado sus novedades retomando el concepto Beyond Time, elevándolo con el brillo y la elegancia del oro. 

El modelo Octo Finissimo, por ejemplo, se reinterpreta con el encanto vintage del oro amarillo, aludiendo a los primeros relojes Art Decó que la manufactura romana estrenó a finales de la década de 1930. Además, se une a la familia la inesperada iteración Octo Finissimo Tuscan Copper, con una esfera de tono salmón elaborada en latón con efecto de rayos de sol. 

Bulgari: el tiempo es oro

La primera referencia, combina el oro amarillo con una esfera lacada de color azul profundo con acabado de rayos de sol, además de agujas e índices dorados que garantizan su legibilidad. Sus proporciones, 40 milímetros de diámetro y 6.4 mm de espesor, lo hacen perfecto para muñecas femeninas y masculinas.

Como el modelo de oro, el segundo modelo, el Octo Finissimo Tuscan Copper, comparte una mecánica excepcional. Hablamos del calibre Bulgari BVL138 con pequeño segundero, carga automática, reserva de marcha de 60 horas y decoraciones hechas a mano. Sus diferencias están, por supuesto, en el material de la caja (acero inoxidable 904L de grado aeroespacial) y la esfera de latón en tono cobre toscano que a continuación explica Fabrizio Buonamassa.

“Aquí, el tono salmón metálico no se inspira en la habitual estética vintage apreciada por los coleccionistas, sino en las raíces mismas del arte italiano, el del siglo XVI. Más concretamente en un movimiento disruptivo de la época, llamado manierismo, que marcó mi propia formación como diseñador. De ahí que mi elección de este color simbolice un enfoque artístico experimental y disruptivo”.

Esta posibilidad de transformación infinita, siempre con un resultado atemporal y sublime, la explica elocuentemente el propio Fabrizio Buonamassa, diseñador de este iconoclasta de la relojería. “Octo Finissimo abre una ventana a un reino de creatividad prácticamente ilimitado. Su diseño es a la vez geométricamente preciso y maravillosamente versátil, ofreciendo un lienzo para diversas expresiones y personalidades.” Y así lo demuestran sus múltiples galardones y ocho récords mundiales.

COS presenta su última creación: una cautivadora colección de joyas unisex apilables. Fusiona piedras semipreciosas y materiales reciclados en un exquisito conjunto unisex. Inspirada en la íntima conexión entre el tacto y el objeto, esta cuidada cápsula de joyería domina el arte del apilamiento. Con anillos eclécticos, pendientes versátiles, pulseras y colgantes que celebran la individualidad y la autenticidad.

Cada pieza elaborada de esta colección ha sido meticulosamente diseñada para conmemorar momentos especiales, honrar relaciones entrañables y promover el amor propio. Desde firmas de estilo moderno hasta tallas variadas. Estas joyas invitan a combinarlas de manera reflexiva y experimental, añadiendo un toque de impacto y personalidad a cualquier conjunto.

Reflejando el compromiso de COS con el diseño tradicional y la selección cuidadosa de materiales, cada joya está fabricada en latón reciclado y chapada en plata u oro. Adornadas con cristales tallados y piedras semipreciosas, como cuarzo transparente, cuarzo ahumado, tigre ojo azul y jade rosa, estas piezas destacan por su textura y detalles intrincados, ofreciendo un estilo audaz pero relajado.

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Anillos llamativos, siluetas orgánicas y formas irregulares. Esta colección de joyas unisex ofrece un enfoque desenfadado que garantiza un conjunto impactante para cualquier ocasión. Diseñada para realzar las colecciones de prêt-à-porter de la marca, la cápsula de joyería COS estará disponible en las tiendas y en cos.com a partir de enero. Entonces. Luego. Después.

FENDI ha presentado su colección Couture para la temporada Primavera Verano 2024. Estos son los looks y la inspiración detrás de la colección.

La colección de FENDI Couture mantiene una suerte de diálogo entre la realidad y la poesía. Evitando el disfraz y abrazando el pragmatismo. Una amalgama realizada sin problemas por las habilidades supremas de los artesanos de los talleres de FENDI.

La Alta Costura de FENDI tiene algo que nos encanta: la humanidad. Cada artesano, sastre, cortador, trabajares de cuero, modistas, etc. es un “alguien” no un algo, que permite la cadena de producción de obras de arte.

Futurismo humano

Una fusión entre el pasado, el presente y el futuro. La simplicidad de la geometría. La estructura como decoración y la decoración como estructura. FENDI Couture es un futurismo humano.

Comenzando con una nueva silueta, llamada ‘Scatola‘ que significa ‘caja‘, y terminando con la misma: el corte preciso de patrones geométricos en el flou crea nuevos volúmenes con ligereza y estructura en telas como gazar de seda. Mientras que el tailleur sigue la forma del cuerpo femenino a través de un corte riguroso.

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Los mejores hilos de cachemira y vicuña tejen los vestidos de punto.

I was thinking about Karl Lagerfeld’s futurism with FENDI

-Kim Jones, FENDI Artistic Director of Couture and Womenswear

Llegó el momento de comenzar a hablar de la temporada primavera verano y te traemos una guía de cómo ir a la uni con un estilo parisino con Longchamp University.

Bienvenidos al encanto de la Ciudad de la Luz, donde la moda y la educación se fusionan en la Colección Primavera-Verano 2024 de Longchamp University. Desde las aulas hasta las calles parisinas, los estudiantes internacionales dan vida a un estilo fresco y vibrante que captura la esencia de la juventud y la diversidad cultural.

Imagina una fusión de elegancia parisina y espíritu estudiantil internacional; así es como se define la moda de Longchamp University. Desde sudaderas con el logo de la institución hasta vestidos con estampados de caballos de carreras, cada prenda es una declaración de estilo que refleja la energía creativa de la juventud moderna.

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Los estudiantes de Longchamp University dominan el arte de la transición del día a la noche. Desde bermudas para las clases hasta vestidos de lentejuelas combinados con camisetas grises, su estilo es versátil y lleno de vida. ¿La clave? Un toque informal y una dosis de actitud parisina.

Cuando llega el momento de las vacaciones, los estudiantes de Longchamp University llevan su estilo a destinos como Saint-Tropez. Con shorts de seda reutilizada, crochet con motivos de margaritas y vestidos largos con aberturas atrevidas, su moda playera es igualmente chic y relajada.

Las prendas

Desde sudaderas cropped hasta vestidos de lentejuelas, la Colección Primavera-Verano 2024 de Longchamp University ofrece piezas imprescindibles para el armario de cualquier estudiante de moda. Con colores vibrantes, estampados llamativos y tejidos de calidad, cada prenda es una expresión de positivismo y estilo único.

Complementa tu look con los icónicos bolsos de Longchamp, desde el clásico Le Pliage® hasta el elegante Roseau Bucket. Para los zapatos, opta por los mocasines-zuecos con motivos de margaritas o las sandalias K.Jacques x Longchamp para un toque de estilo parisino en cada paso. Entonces.

La Colección Longchamp University Primavera-Verano 2024 es una celebración del estilo juvenil y la diversidad cultural. Desde las aulas hasta las calles de París, cada pieza es una expresión de creatividad y positivismo, capturando el espíritu único de la juventud contemporánea. Sumérgete en el mundo de Longchamp University y descubre tu propio estilo parisino esta temporada. Después.

En la tradición, excelencia y las características dadas por su lugar de origen, los caminos de Girard-Perregaux y el viñedo Château Latour se cruzan y reconocen sin cuestionamiento alguno.

Mientras que la firma relojera ha extraído su inspiración y savoir-faire de la ciudad de La Chaux-de-Fonds desde 1847 -actualmente nombrada patrimonio mundial de la UNESCO-, Château Latour y sus creaciones presumen el terroir de las manos y clima excepcionales de la legendaria región vinícola de Médoc, situada a 50 kilómetros al noroeste de Bordeaux o Burdeos. Parte del encanto de su suelo se debe a la capa de piedras de río que contribuyen con el proceso de fotosíntesis en los viñedos y almacenamiento de luz solar. 

Saber hacer y terroir

De esta hermosa característica, Girard-Perregaux recogió la idea de una edición limitada de 18 piezas con dichas piedras como protagonistas de la esfera. Cada una de ellas es trabajada meticulosamente por manos expertas. Primero se reduce a un delicado espesor de 0.45 milímetros y posteriormente se monta sobre una base fina de latón. El resultado, por la cualidades inherentes de cada piedra, es único y toma alrededor de 30 horas de arduo trabajo. 

Además, se combina armoniosamente con el resto de los elementos del reloj. Por ejemplo, la caja de oro rosa y los índices y agujas doradas con forma de hoja, que logran resaltar las vetas amarillas y profundidad de la piedra. 

Otras características importantes del Girard-Perregaux 1966 Château Latour son su diámetro de 40 milímetros, el fondo de caja de cristal de zafiro con el logotipo del viñedo y, por supuesto, su mecánica. Ésta se constituye por un calibre mecánico de cuerda automática, de manufactura propia y reserva de marcha de 46 horas. El conjunto se complementa con una correa de piel de aligátor con hebilla de oro rosa. 

Sobre Château Latour

El viñedo está situado en la región vinícola de Médoc, al noroeste de Burdeos, donde comenzó la leyenda de los vinos de Burdeos. El terruño privilegiado de ka casa, l’Enclos, mira al estuario del río Gironde que, a lo largo de muchos siglos, le ha dado al viñedo su complejidad geológica y, diariamente, un clima templado. Sus tierras están plantadas con un 76% de uva Cabernet Sauvignon, 22% Merlot y 2% Petit Verdot. Desde 1993 se encuentra a cargo de François Pinault y las 95 hectáreas de la propiedad están administradas por Frédéric Engerer y su equipo.

Valentino Le Salon Alta Costura Primavera/Verano 2024. La colección más exquisita que ha visto Paris Couture Week.

El Salón es, a la vez, un retorno y un punto de partida. Es el hábitat de la Alta Costura. Pierpaolo Piccioli, Director Creativo de Valentino, ha creado una colección de Alta Costura con profunda resonancia de la época contemporánea.

Con la propuesta aparentemente radical, Pierpaolo nos devuelve a los orígenes de la Alta Costura: vestir de verdad. La esencia Intemporelle de la costura exquisita y sus creaciones.

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en Le Salon cada prenda es considerada individualmente. Se experimenta con la yuxtaposición de elementos, contrastes de colores y texturas. Es como si cada conjunto inspirara a la imaginación por medio de lo casi imposible.

Lo que evoca: la libertad de expresión. Porque sin ella no existiría la Alta Costura. La sensación abstracta y paradójica encienden los sentidos.

Detalles

Le Salon nos ha triad detalles impresionantes, detalles cuidados y una costura inigualable. El Salón, este espacio casi onírico y hábitat de el pensamiento libre de la moda, se ha vestido de prendas coloridas para la primavera verano. Pero, más importante, nos ha traído la colección más increíble de todas.

Entonces. Luego.