Un homenaje a lo inesperado desde la alta relojería

En un universo donde el segundo dicta el ritmo, Hermès propone una pausa poética. La colección Le Temps Suspendu escapa a las ataduras cronológicas para abrazar un instante suspendido, tan efímero como sublime. Desde su lanzamiento en 2011, esta complicación lúdica ha simbolizado un tiempo íntimo, elegido, que se despliega cuando el deseo lo convoca. En 2025, la maison reinterpreta su icónica complicación en nuevas siluetas que celebran tanto la técnica como la emoción: Arceau Le Temps Suspendu, Hermès Cut y Maillon Libre, tres visiones que diluyen los límites entre reloj, joya y arte cinético.

Arceau Le Temps Suspendu: La poesía en movimiento

Diseñado originalmente por Henri d’Origny, el modelo Arceau se adentra en nuevas coordenadas con una caja de oro de 42 mm y una esfera calada que revela la mecánica invisible de la complicación suspendida. El movimiento Hermès H1837, visible a través del fondo de zafiro, marca una cadencia que puede pausarse a voluntad. Las agujas retrógradas a 360° y la zona de “tiempo suspendido” a las 12 en punto confirman que, en este reloj, el presente no se mide: se siente. Disponible en tonalidades como rouge sellier, brun désert y azul, es una invitación a redescubrir el ahora.

Hermès Cut Le Temps Suspendu: Geometría que desafía el tiempo

La audacia formal de la colección Hermès Cut abraza la complicación Le Temps Suspendu por primera vez. Con su caja facetada de 39 mm en oro rosa, este reloj femenino se impone como una escultura portátil. Su módulo exclusivo, impulsado por el movimiento H1912, ejecuta un ballet singular: las agujas se detienen, el tiempo se desvanece, y el instante se convierte en eternidad. Una versión efímera con esfera roja encarna este manifiesto de libertad, donde la rotación antihoraria del indicador de funcionamiento revela un nuevo lenguaje para medir lo intangible.

Maillon Libre: el arte de eclipsarse

Inspirado en el eslabón de la cadena de ancla, símbolo icónico de la casa, Maillon Libre trasciende las categorías de género y función. Concebido tanto como reloj de pulsera como broche convertible en colgante, este objeto mutante juega con la joyería y la relojería en una coreografía que fusiona sofisticación y misterio. Diamantes talla brillante, turmalinas terracota y cajas en oro pulido dan forma a una estética versátil y altamente expresiva. Aquí, el tiempo no se lee: se esconde, se intuye, se descubre en un destello.

La filosofía Hermès del tiempo

Más allá de la mecánica, Hermès propone un tiempo cómplice. Uno que no se impone, sino que acompaña. Le Temps Suspendu no es una función, es una actitud. La paradoja que encierra esta colección es clara: solo cuando se olvida el tiempo, se aprecia su verdadero valor. Hermès convierte esa paradoja en objeto, y lo transforma en arte. La manufactura suiza, los acabados meticulosos, las complicaciones ingeniosas y la elegancia conceptual se dan cita en una línea que mira al pasado con afecto y al futuro con ironía.

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En el marco de Watches & Wonders, Chopard redefine la alta relojería femenina con L’Heure du Diamant, una colección que encapsula la fusión entre la precisión suiza y el esplendor de la joyería. Cada pieza es un tributo a la luz y la elegancia, donde los diamantes enmarcan esferas exquisitas, transformando el acto de medir el tiempo en una experiencia sensorial única.

L’Heure du Diamant Moonphase: la poesía del tiempo lunar

El ciclo de la luna se convierte en un espectáculo de refinamiento en el L’Heure du Diamant Moonphase. Su esfera de nácar blanco refleja la suavidad de la luz nocturna, mientras que la fase lunar se despliega con un aura de misterio y delicadeza. El brillo inmaculado de los diamantes talla brillante, engastados en su caja de oro blanco de 18 quilates, enmarca este viaje celestial. Una pieza que no solo marca el tiempo, sino que captura la magia del firmamento en la muñeca.

L’Heure du Diamant The Precious Hour Set: un conjunto de distinción atemporal

Este set exclusivo rinde homenaje a la artesanía más exquisita con una combinación perfecta entre alta joyería y relojería. Presenta una composición donde el oro y los diamantes se entrelazan en una sinfonía de brillo absoluto. La caja del reloj, meticulosamente engastada con diamantes, se complementa con una deslumbrante pulsera de oro, transformándolo en una auténtica joya de colección. Un tributo al tiempo entendido como lujo absoluto.

L’Heure du Diamant Jewellery: cuando la relojería se convierte en joya

En esta versión, la esencia de la colección se expresa con una majestuosidad inigualable. La pulsera, trabajada en oro blanco de 18 quilates, se presenta como una obra de alta joyería, donde cada eslabón esculpido resplandece con la intensidad de los diamantes engastados. La esfera de nácar iridiscente ofrece una delicada armonía visual, realzada por el fulgor de las piedras preciosas. Un reloj que trasciende su función para convertirse en un emblema de sofisticación.

L’Heure du Diamant: la alquimia perfecta entre arte y precisión

Desde hace décadas, L’Heure du Diamant personifica la maestría relojera de Chopard, donde la técnica impecable y la alta joyería convergen en piezas de elegancia atemporal. Este nuevo modelo, trabajado en oro ético rosa de 18 quilates, se adorna con una esfera de malaquita, realzada por un engaste corona de diamantes que enmarca su resplandor natural. En su interior, el movimiento automático Chopard 09.01-C, con una reserva de marcha de 42 horas, garantiza un rendimiento excepcional. Un diseño que fusiona lo clásico y lo contemporáneo, manteniendo viva la herencia de la familia Scheufele en la creación de relojes-joya únicos.

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En el marco de Watches & Wonders 2025, Piaget reescribe las normas de la relojería con una pieza que evoca la audacia y el esplendor de los años sesenta. Su nombre es Sixtie, una creación que encarna la fusión entre arte y precisión, llevando el legado de la Maison hacia nuevas dimensiones de diseño y savoir-faire.

Un tributo al glamour atemporal

Piaget, fiel a su espíritu pionero, recupera la esencia de los relojes joya que marcaron una época. La silueta trapezoidal de Sixtie, inspirada en las formas arquitectónicas y el icónico vestido trapecio de Yves Saint Laurent, desafía los convencionalismos y aporta un aire de sofisticación irreverente. Con una reinterpretación de los códigos estéticos de la firma, esta pieza evoca la elegancia sin esfuerzo de una mujer que dicta su propio estilo.

Alta relojería con carácter

Cada detalle del Sixtie es un despliegue de maestría artesanal. Su pulsera de eslabones trapezoidales en oro fluye sobre la piel con una delicadeza luminosa, mientras que su bisel con minuciosos gadroons rinde homenaje a la pieza icónica de Piaget que alguna vez perteneció a Andy Warhol. En la esfera satinada, marcadores dorados y números romanos se combinan con agujas estilizadas, creando un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.

Un reloj, una declaración de estilo

Más que un accesorio, Sixtie redefine la manera de llevar el tiempo. Su asimetría sutil lo convierte en un símbolo de independencia y sofisticación, pensado para mujeres que ven la relojería como una expresión de su personalidad. Ya sea llevado en solitario o combinado con otras piezas de alta joyería, este reloj trasciende la función para convertirse en una pieza de culto.

La esencia de Piaget en una creación única

Desde su fundación en 1874, Piaget ha llevado la creatividad más allá de los límites convencionales, convirtiendo el oro y las piedras preciosas en obras maestras. Con Sixtie, la firma perpetúa su legado de excelencia y atrevimiento, uniendo pasado y futuro en una joya que captura la esencia del lujo contemporáneo.

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Entonces, Además. Luego.

Watches & Wonders 2025. Cartier, el mago de la transformación, nos vuelve a sorprender con una creación que trasciende la relojería tradicional: el reloj Tressage. Con una alquimia única, la maison convierte materiales nobles en piezas de arte que capturan la esencia de su savoir-faire. Inspirado en el legado de Jeanne Toussaint, esta obra maestra de la alta relojería y joyería es una declaración, donde el oro, los diamantes y las piedras preciosas se entrelazan en perfecta armonía.

Cuando las formas escultóricas (como traídas del planeta de los sueños) se fusionan con el savoir-faire de Cartier, obtenemos un resultado de belleza inesperada. Volúmenes como nubes se forman una tras otra alternando oro y una nieve de diamantes, en ocasiones, también con destellos azules de zafiros, y una correa de piel brillante cierra el contraste entre círculos y líneas.

La evolución del diseño: entre lo clásico y lo contemporáneo

Tressage sigue la estela de icónicos modelos como Maillon, Coussin y Reflection, reinterpretando códigos históricos con una visión moderna. Su estructura fusiona formas fluidas y líneas marcadas, creando una pieza que juega con la tensión entre lo orgánico y lo geométrico. En su caja rectangular, los diamantes en engastado nieve brillan con intensidad, mientras que la pulsera de piel potencia el contraste de texturas.

Variaciones preciosas en Tressage

Cada versión del Tressage ofrece una identidad única:

• Oro amarillo: El brillo del metal se une a una esfera lacada en negro y una correa de piel a juego, resaltando su elegancia atemporal.
• Oro blanco y diamantes: Engastado con 916 diamantes talla brillante, su esfera resplandece con una sofisticación inigualable.
• Bicolor (oro amarillo y oro blanco): Un diálogo entre metales preciosos, con 466 diamantes que enmarcan su belleza escultural.
• Oro blanco y zafiros: La opulencia se magnifica con 570 diamantes y 330 zafiros, en una sinfonía de luz y color.

Un nuevo paradigma en la relojería

Más que un simple accesorio para medir el tiempo, Tressage es una manifestación de creatividad extrema. Su innovador diseño, con angarillas sobredimensionadas que evocan una trenza voluptuosa, desafía las categorías convencionales. No es solo una joya ni un reloj tradicional, sino una fusión excepcional de ambas disciplinas, consolidando la visión vanguardista de Cartier en el mundo de la alta relojería.

Con esta nueva obra de arte, la maison reafirma su compromiso con la excelencia, la audacia y la innovación, dejando una huella imborrable en el tiempo.

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PREMIÈRE GALON en Watches & Wonders 2025. Desde su debut en 1987, el reloj PREMIÈRE de CHANEL ha encarnado una visión audaz y liberada de la relojería femenina. Inspirado en la silueta del tapón del perfume N°5 y fusionado con el emblemático brazalete de cadena de cuero de la Maison, este modelo rompió con los códigos tradicionales para imponer una nueva estética atemporal. En 2025, la historia evoluciona con una nueva interpretación: PREMIÈRE GALON.

El galon

Presentado en Watches & Wonders 2025, este lanzamiento rinde homenaje a uno de los elementos más distintivos del universo CHANEL: el galón trenzado, un detalle que Gabrielle Chanel utilizó para estructurar sus icónicos trajes de tweed. En esta versión, el brazalete se transforma en una pulsera rígida de oro amarillo de 18 quilates, cuya trama retorcida evoca la sofisticación de los acabados de alta costura.

El diseño depurado del PREMIÈRE GALON resalta la pureza de su esfera negra lacada, despojada de indicadores, un tributo al refinamiento absoluto. Además, la colección se enriquece con dos versiones preciosas engastadas con diamantes, elevando este reloj a la esfera de la Alta Joyería.

Al igual que los trajes de la Maison, donde cada trenza es única en material y técnica, el PREMIÈRE GALON representa una nueva forma de llevar el tiempo con distinción. Un emblema de la creatividad sin límites de CHANEL, que sigue reinventando la relojería con el espíritu de la Alta Costura.

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Entonces. Después. Además. Y.

Watches & Wonders 2025. La reinterpretación contemporánea del Cadenas. Desde 1935, Van Cleef & Arpels ha elevado el arte de la relojería con creaciones que desafían el tiempo y las tendencias. Entre sus piezas icónicas, el reloj Cadenas ocupa un lugar privilegiado, fusionando la precisión del tiempo con la elegancia de la joyería. Su diseño, inspirado en la forma de un candado, captura la esencia de la Maison: misterio, refinamiento y una constante reinvención de la belleza.

La historia

El reloj Cadenas no solo es una obra maestra de la Alta Relojería, sino que encarna un concepto revolucionario. Su origen se entrelaza con la filosofía del readymade, introducido por Marcel Duchamp en la década de 1910 y retomado en los años treinta por el movimiento surrealista. Esta influencia vanguardista se refleja en la transposición de un objeto cotidiano en una joya de lujo, un concepto que sigue fascinando a los coleccionistas y amantes de la estética atemporal.

El reloj Cadenas: una respuesta a la época

Cuando debutó en oro amarillo, el Cadenas ya era una declaración de estilo. Su evolución a lo largo de los años trajo variaciones cromáticas que lo enriquecieron con la introducción de zafiros y rubíes calibrados en 1936, diamantes en 1938 y esmeraldas en 1943. Su particular diseño respondía a una regla de la época: las mujeres debían mirar discretamente la hora. Así, con su esfera inclinada y orientada hacia el interior de la muñeca, el reloj permitía un vistazo furtivo, convirtiéndose en un símbolo de sofisticación y distinción.

La reinterpretación contemporánea del Cadenas mantiene su esencia, incorporando materiales exquisitos y una mecánica de alta precisión. Desde su emblemática doble cadena de serpiente hasta la versión con pulsera de cuero para un uso más versátil, cada detalle refleja la meticulosa maestría artesanal de Van Cleef & Arpels. Hoy, como hace casi un siglo, el reloj Cadenas sigue siendo un emblema de la feminidad elegante y un tributo al savoir-faire joyero que distingue a la Maison.

Un ícono que perdura, un legado que trasciende el tiempo: el Cadenas no es solo un reloj, sino una joya de la historia.

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Watches & Wonders 2025. En el universo de la alta relojería, hay creaciones que trascienden el tiempo y se convierten en auténticos íconos. El reloj Panthère de Cartier es una de esas piezas maestras, una declaración donde la joyería y la relojería se funden en un solo latido. Este 2025, la Maison reinterpreta su mítico modelo con variaciones exquisitas que rinden homenaje a la audacia y el savoir-faire artesanal que han definido a Cartier por generaciones.

Un diseño con alma felina – Panthère de Cartier

Inspirado en la majestuosidad del felino más emblemático de la firma, el reloj Panthère se reinventa con una propuesta visual que combina la esencia de la cebra y el tigre en una sinfonía de contrastes. La laca negra y marrón dorada dan profundidad a su diseño, mientras que un pavé de diamantes ilumina cada detalle con destellos vibrantes. Espesartinas en tonos naranjas y amarillos completan la composición, evocando la energía y fuerza de la pantera en estado puro.

La excelencia del savoir-faire Cartier

Cada pieza de esta colección encarna la maestría joyera de Cartier. La aplicación de laca, realizada a mano y fijada con un meticuloso proceso de cocción a altas temperaturas, confiere a cada reloj un carácter único. La esfera, engastada con 145 diamantes talla brillante, se convierte en el corazón resplandeciente de esta obra de arte en miniatura.

El brazalete, un emblema del Panthère, se presenta en versiones con semipavé y completamente engastadas, con hasta 398 diamantes talla brillante que parecen fluir como un río de luz. Cada eslabón ha sido ensamblado individualmente, requiriendo más de 110 horas de trabajo artesanal para alcanzar la perfección absoluta.

Variaciones para todos los estilos

Las nuevas versiones del Panthère de Cartier ofrecen opciones en oro rosa y amarillo, con esferas engastadas o plateadas, complementadas por agujas en forma de espada con acabado azulado. Desde modelos con detalles sutiles hasta creaciones de alta joyería completamente engastadas, la colección reafirma el poder de la feminidad con una sofisticación innata.

Un legado que continúa Panthère de Cartier

Más que un reloj, Panthère de Cartier es un símbolo de audacia, elegancia y savoir-faire. Esta reinterpretación no solo reafirma su estatus de objeto de deseo, sino que eleva la relojería a la categoría de arte. Con su espíritu indomable y su estética incomparable, Panthère sigue conquistando las muñecas más exclusivas del mundo.

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Desde tiempos inmemoriales, los relatos de mares indómitos, tesoros ocultos y mapas secretos han avivado la imaginación de exploradores y soñadores. Inspirándose en estas leyendas, Van Cleef & Arpels presenta Treasure Island (Île au trésor), una colección de alta joyería que captura la esencia de la aventura y la maravilla.

Para la colección de Alta Joyería, Van Cleef & Arpels ha tomado inspiración de Treasure Island, la célebre novela de aventuras de 1883, escrita por Robert Louis Stevenson. 

Una isla del tesoro cobra vida entre diamantes y piedras preciosas que revelan los tesoros de los antiguos aventureros. Cada pieza es un universo en sí misma, una joya nacida de la maestría y la visión artística de la maison, donde el oro, los zafiros y las esmeraldas narran historias de océanos infinitos y riquezas que van más allá de la imaginación.

Île au trésor: una colección salida de un cuento

La brisa salada del mar agita los pergaminos olvidados en la bodega del viejo galeón. Entre sus páginas amarillentas, un mapa revela el camino hacia un tesoro que no es de oro ni plata, sino de luz y misterio. No es un botín escondido por piratas, sino una colección de joyas forjadas con el tiempo, la paciencia y el arte. Van Cleef & Arpels, el guardian de leyendas convertidas en gemas, da vida a un archipiélago de maravillas, donde una isla brilla con el fulgor de un secreto bien guardado.

En el corazón de este universo flota una joya de zafiros y esmeraldas, atrapando los reflejos del océano. Se dice que aquel que la sostenga en sus manos escuchará los susurros de antiguos navegantes, relatos de travesías imposibles y tesoros jamás descubiertos. Cada engaste, cada curva dorada, es una historia por descifrar, un eco de sueños atrapados en la luz de las piedras preciosas.

Pero no cualquier mirada puede desentrañar sus misterios. Solo aquellos con alma de exploradores, con el fuego de la imaginación encendido en su pecho, pueden leer las narrativas ocultas en cada destello. Van Cleef & Arpels no solo creó joyas para esta colección; esculpió constelaciones en la tierra, mapas estelares en los que cada gema es una estrella encendida en la oscuridad del tiempo.

El océano contenido en un anillo que, al girarlo entre los dedos, evoca el vaivén de las olas, como si el mar entero se escondiera en su resplandor. Los artesanos que lo crean trabajan en silencio, sus manos; guiadas por la herencia de siglos de savoir-faire. 

La navegación: gran inspiración

La colección Treasure Island está compuesta por exquisitas piezas inspiradas en los elementos del mar y la exploración. Entre ellas destacan collares engarzados con zafiros que evocan la profundidad de los océanos, anillos con esmeraldas que reflejan la exuberancia de islas perdidas y broches que capturan la magia de criaturas marinas.

En algún rincón del mundo, estas joyas esperan a su legítima dueña, alguien que entienda que la verdadera riqueza no se mide en quilates, sino en la historia que una joya puede contar.

Así es como nacen los mitos, y así es como Van Cleef & Arpels los transforma en realidad. En cada joya, un océano; en cada piedra, un enigma. Solo aquellos con el alma dispuesta a soñar sabrán descifrar el mensaje oculto entre los reflejos del tesoro más valioso: la imaginación sin límites.

Imágenes: Cortesía Van Cleef & Arpels

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Entrevista con Claudia Álvarez, Embajadora de Roberto Coin en México

La prestigiosa firma italiana de alta joyería Roberto Coin ha anunciado a Claudia Álvarez como su nueva embajadora en México. Con una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento, Claudia personifica la elegancia, autenticidad y sofisticación que caracterizan a la marca. Su conexión con la joyería va más allá del lujo: cada pieza cuenta una historia, transmite emociones y representa valores como la tradición y la energía. En esta entrevista, Claudia comparte su perspectiva sobre la joyería, su significado personal y cómo se alinea con los valores de Roberto Coin.

Entrevista

Por: Alessandra Huergo

AH: Claudia, ¿qué significa la joyería para ti?

Claudia Álvarez: Para mí, la joyería es símbolo, energía y tradición. Me encanta saber que una pieza puede pasar de generación en generación. Es atemporal y puede cautivar tanto a mi abuelita como a mi hija. Más allá del valor monetario, tiene un significado emocional y energético muy poderoso.

AH: Hablas mucho de la energía de las piezas, ¿qué te parece lo más especial de esto?

Claudia Álvarez: Lo más bonito de la joyería es su historia, la vida que tiene cada pieza. Ha viajado, ha sido testigo de momentos importantes, y todo eso la hace mágica. Cuando una joya se hereda, se carga con los recuerdos y sentimientos de quienes la han llevado antes. Es un legado familiar invaluable.

AH: Roberto Coin es una marca con valores muy claros. ¿Cómo se alinean con tu vida y tus valores cotidianos?

Claudia Álvarez: Me encanta que Roberto Coin es una firma italiana que honra su herencia. Cada colección lleva el nombre de una ciudad de Italia, como Venecia o Verona. Además, la marca genera empleo en su comunidad y tiene un fuerte simbolismo en cada creación. El rubí característico de la marca es un detalle especial que representa salud, amor y prosperidad. Para mí, esos valores son fundamentales en la vida. Creo que todo lo que hacemos deja una huella, y es hermoso que una marca tenga esa intención positiva en cada pieza.

AH: ¿Qué opinas del icónico rubí en cada joya de Roberto Coin?

Claudia Álvarez: Me parece un gesto increíble. No es solo una piedra preciosa, es un deseo de felicidad y bienestar para quien la porta. Cuando alguien compra una pieza de Roberto Coin, no solo adquiere una joya, sino un amuleto cargado de significado y energía positiva. Me encanta saber que hay una intención tan poderosa detrás de cada diseño.

AH: Si tuvieras que elegir una sola pieza de joyería para usar toda la vida, ¿cuál sería y por qué?

Claudia Álvarez: Sin duda, un collar. Va directo al corazón y tiene un simbolismo muy especial. Además, un collar puede llevar un dije con un significado personal, algo que lo haga único. Lo prefiero sobre los aretes, que a veces pueden ser incómodos si son pesados. Un collar, en cambio, se puede usar a diario y en cualquier ocasión. Para mí, es la pieza más poderosa y versátil.

AH: Claudia, muchas gracias por compartir tu visión sobre la joyería y esta nueva etapa con Roberto Coin.

Claudia Álvarez: Gracias a ustedes. Es un honor representar una marca con tanta historia y significado. Estoy emocionada por esta colaboración y por compartir este mensaje con más personas.

Con esta entrevista, Claudia Álvarez refuerza la conexión entre la joyería, la historia, la tradición y la energía positiva. Su papel como embajadora de Roberto Coin en México marca el inicio de una alianza que celebra la belleza atemporal y el lujo con propósito.

No te pierdas la entrevista en inglés.