Watches & Wonders 2025. Cartier, el mago de la transformación, nos vuelve a sorprender con una creación que trasciende la relojería tradicional: el reloj Tressage. Con una alquimia única, la maison convierte materiales nobles en piezas de arte que capturan la esencia de su savoir-faire. Inspirado en el legado de Jeanne Toussaint, esta obra maestra de la alta relojería y joyería es una declaración, donde el oro, los diamantes y las piedras preciosas se entrelazan en perfecta armonía.

Cuando las formas escultóricas (como traídas del planeta de los sueños) se fusionan con el savoir-faire de Cartier, obtenemos un resultado de belleza inesperada. Volúmenes como nubes se forman una tras otra alternando oro y una nieve de diamantes, en ocasiones, también con destellos azules de zafiros, y una correa de piel brillante cierra el contraste entre círculos y líneas.

La evolución del diseño: entre lo clásico y lo contemporáneo

Tressage sigue la estela de icónicos modelos como Maillon, Coussin y Reflection, reinterpretando códigos históricos con una visión moderna. Su estructura fusiona formas fluidas y líneas marcadas, creando una pieza que juega con la tensión entre lo orgánico y lo geométrico. En su caja rectangular, los diamantes en engastado nieve brillan con intensidad, mientras que la pulsera de piel potencia el contraste de texturas.

Variaciones preciosas en Tressage

Cada versión del Tressage ofrece una identidad única:

• Oro amarillo: El brillo del metal se une a una esfera lacada en negro y una correa de piel a juego, resaltando su elegancia atemporal.
• Oro blanco y diamantes: Engastado con 916 diamantes talla brillante, su esfera resplandece con una sofisticación inigualable.
• Bicolor (oro amarillo y oro blanco): Un diálogo entre metales preciosos, con 466 diamantes que enmarcan su belleza escultural.
• Oro blanco y zafiros: La opulencia se magnifica con 570 diamantes y 330 zafiros, en una sinfonía de luz y color.

Un nuevo paradigma en la relojería

Más que un simple accesorio para medir el tiempo, Tressage es una manifestación de creatividad extrema. Su innovador diseño, con angarillas sobredimensionadas que evocan una trenza voluptuosa, desafía las categorías convencionales. No es solo una joya ni un reloj tradicional, sino una fusión excepcional de ambas disciplinas, consolidando la visión vanguardista de Cartier en el mundo de la alta relojería.

Con esta nueva obra de arte, la maison reafirma su compromiso con la excelencia, la audacia y la innovación, dejando una huella imborrable en el tiempo.

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PREMIÈRE GALON en Watches & Wonders 2025. Desde su debut en 1987, el reloj PREMIÈRE de CHANEL ha encarnado una visión audaz y liberada de la relojería femenina. Inspirado en la silueta del tapón del perfume N°5 y fusionado con el emblemático brazalete de cadena de cuero de la Maison, este modelo rompió con los códigos tradicionales para imponer una nueva estética atemporal. En 2025, la historia evoluciona con una nueva interpretación: PREMIÈRE GALON.

El galon

Presentado en Watches & Wonders 2025, este lanzamiento rinde homenaje a uno de los elementos más distintivos del universo CHANEL: el galón trenzado, un detalle que Gabrielle Chanel utilizó para estructurar sus icónicos trajes de tweed. En esta versión, el brazalete se transforma en una pulsera rígida de oro amarillo de 18 quilates, cuya trama retorcida evoca la sofisticación de los acabados de alta costura.

El diseño depurado del PREMIÈRE GALON resalta la pureza de su esfera negra lacada, despojada de indicadores, un tributo al refinamiento absoluto. Además, la colección se enriquece con dos versiones preciosas engastadas con diamantes, elevando este reloj a la esfera de la Alta Joyería.

Al igual que los trajes de la Maison, donde cada trenza es única en material y técnica, el PREMIÈRE GALON representa una nueva forma de llevar el tiempo con distinción. Un emblema de la creatividad sin límites de CHANEL, que sigue reinventando la relojería con el espíritu de la Alta Costura.

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Entonces. Después. Además. Y.

Watches & Wonders 2025. La reinterpretación contemporánea del Cadenas. Desde 1935, Van Cleef & Arpels ha elevado el arte de la relojería con creaciones que desafían el tiempo y las tendencias. Entre sus piezas icónicas, el reloj Cadenas ocupa un lugar privilegiado, fusionando la precisión del tiempo con la elegancia de la joyería. Su diseño, inspirado en la forma de un candado, captura la esencia de la Maison: misterio, refinamiento y una constante reinvención de la belleza.

La historia

El reloj Cadenas no solo es una obra maestra de la Alta Relojería, sino que encarna un concepto revolucionario. Su origen se entrelaza con la filosofía del readymade, introducido por Marcel Duchamp en la década de 1910 y retomado en los años treinta por el movimiento surrealista. Esta influencia vanguardista se refleja en la transposición de un objeto cotidiano en una joya de lujo, un concepto que sigue fascinando a los coleccionistas y amantes de la estética atemporal.

El reloj Cadenas: una respuesta a la época

Cuando debutó en oro amarillo, el Cadenas ya era una declaración de estilo. Su evolución a lo largo de los años trajo variaciones cromáticas que lo enriquecieron con la introducción de zafiros y rubíes calibrados en 1936, diamantes en 1938 y esmeraldas en 1943. Su particular diseño respondía a una regla de la época: las mujeres debían mirar discretamente la hora. Así, con su esfera inclinada y orientada hacia el interior de la muñeca, el reloj permitía un vistazo furtivo, convirtiéndose en un símbolo de sofisticación y distinción.

La reinterpretación contemporánea del Cadenas mantiene su esencia, incorporando materiales exquisitos y una mecánica de alta precisión. Desde su emblemática doble cadena de serpiente hasta la versión con pulsera de cuero para un uso más versátil, cada detalle refleja la meticulosa maestría artesanal de Van Cleef & Arpels. Hoy, como hace casi un siglo, el reloj Cadenas sigue siendo un emblema de la feminidad elegante y un tributo al savoir-faire joyero que distingue a la Maison.

Un ícono que perdura, un legado que trasciende el tiempo: el Cadenas no es solo un reloj, sino una joya de la historia.

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Desde tiempos inmemoriales, los relatos de mares indómitos, tesoros ocultos y mapas secretos han avivado la imaginación de exploradores y soñadores. Inspirándose en estas leyendas, Van Cleef & Arpels presenta Treasure Island (Île au trésor), una colección de alta joyería que captura la esencia de la aventura y la maravilla.

Para la colección de Alta Joyería, Van Cleef & Arpels ha tomado inspiración de Treasure Island, la célebre novela de aventuras de 1883, escrita por Robert Louis Stevenson. 

Una isla del tesoro cobra vida entre diamantes y piedras preciosas que revelan los tesoros de los antiguos aventureros. Cada pieza es un universo en sí misma, una joya nacida de la maestría y la visión artística de la maison, donde el oro, los zafiros y las esmeraldas narran historias de océanos infinitos y riquezas que van más allá de la imaginación.

Île au trésor: una colección salida de un cuento

La brisa salada del mar agita los pergaminos olvidados en la bodega del viejo galeón. Entre sus páginas amarillentas, un mapa revela el camino hacia un tesoro que no es de oro ni plata, sino de luz y misterio. No es un botín escondido por piratas, sino una colección de joyas forjadas con el tiempo, la paciencia y el arte. Van Cleef & Arpels, el guardian de leyendas convertidas en gemas, da vida a un archipiélago de maravillas, donde una isla brilla con el fulgor de un secreto bien guardado.

En el corazón de este universo flota una joya de zafiros y esmeraldas, atrapando los reflejos del océano. Se dice que aquel que la sostenga en sus manos escuchará los susurros de antiguos navegantes, relatos de travesías imposibles y tesoros jamás descubiertos. Cada engaste, cada curva dorada, es una historia por descifrar, un eco de sueños atrapados en la luz de las piedras preciosas.

Pero no cualquier mirada puede desentrañar sus misterios. Solo aquellos con alma de exploradores, con el fuego de la imaginación encendido en su pecho, pueden leer las narrativas ocultas en cada destello. Van Cleef & Arpels no solo creó joyas para esta colección; esculpió constelaciones en la tierra, mapas estelares en los que cada gema es una estrella encendida en la oscuridad del tiempo.

El océano contenido en un anillo que, al girarlo entre los dedos, evoca el vaivén de las olas, como si el mar entero se escondiera en su resplandor. Los artesanos que lo crean trabajan en silencio, sus manos; guiadas por la herencia de siglos de savoir-faire. 

La navegación: gran inspiración

La colección Treasure Island está compuesta por exquisitas piezas inspiradas en los elementos del mar y la exploración. Entre ellas destacan collares engarzados con zafiros que evocan la profundidad de los océanos, anillos con esmeraldas que reflejan la exuberancia de islas perdidas y broches que capturan la magia de criaturas marinas.

En algún rincón del mundo, estas joyas esperan a su legítima dueña, alguien que entienda que la verdadera riqueza no se mide en quilates, sino en la historia que una joya puede contar.

Así es como nacen los mitos, y así es como Van Cleef & Arpels los transforma en realidad. En cada joya, un océano; en cada piedra, un enigma. Solo aquellos con el alma dispuesta a soñar sabrán descifrar el mensaje oculto entre los reflejos del tesoro más valioso: la imaginación sin límites.

Imágenes: Cortesía Van Cleef & Arpels

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Entrevista con Claudia Álvarez, Embajadora de Roberto Coin en México

La prestigiosa firma italiana de alta joyería Roberto Coin ha anunciado a Claudia Álvarez como su nueva embajadora en México. Con una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento, Claudia personifica la elegancia, autenticidad y sofisticación que caracterizan a la marca. Su conexión con la joyería va más allá del lujo: cada pieza cuenta una historia, transmite emociones y representa valores como la tradición y la energía. En esta entrevista, Claudia comparte su perspectiva sobre la joyería, su significado personal y cómo se alinea con los valores de Roberto Coin.

Entrevista

Por: Alessandra Huergo

AH: Claudia, ¿qué significa la joyería para ti?

Claudia Álvarez: Para mí, la joyería es símbolo, energía y tradición. Me encanta saber que una pieza puede pasar de generación en generación. Es atemporal y puede cautivar tanto a mi abuelita como a mi hija. Más allá del valor monetario, tiene un significado emocional y energético muy poderoso.

AH: Hablas mucho de la energía de las piezas, ¿qué te parece lo más especial de esto?

Claudia Álvarez: Lo más bonito de la joyería es su historia, la vida que tiene cada pieza. Ha viajado, ha sido testigo de momentos importantes, y todo eso la hace mágica. Cuando una joya se hereda, se carga con los recuerdos y sentimientos de quienes la han llevado antes. Es un legado familiar invaluable.

AH: Roberto Coin es una marca con valores muy claros. ¿Cómo se alinean con tu vida y tus valores cotidianos?

Claudia Álvarez: Me encanta que Roberto Coin es una firma italiana que honra su herencia. Cada colección lleva el nombre de una ciudad de Italia, como Venecia o Verona. Además, la marca genera empleo en su comunidad y tiene un fuerte simbolismo en cada creación. El rubí característico de la marca es un detalle especial que representa salud, amor y prosperidad. Para mí, esos valores son fundamentales en la vida. Creo que todo lo que hacemos deja una huella, y es hermoso que una marca tenga esa intención positiva en cada pieza.

AH: ¿Qué opinas del icónico rubí en cada joya de Roberto Coin?

Claudia Álvarez: Me parece un gesto increíble. No es solo una piedra preciosa, es un deseo de felicidad y bienestar para quien la porta. Cuando alguien compra una pieza de Roberto Coin, no solo adquiere una joya, sino un amuleto cargado de significado y energía positiva. Me encanta saber que hay una intención tan poderosa detrás de cada diseño.

AH: Si tuvieras que elegir una sola pieza de joyería para usar toda la vida, ¿cuál sería y por qué?

Claudia Álvarez: Sin duda, un collar. Va directo al corazón y tiene un simbolismo muy especial. Además, un collar puede llevar un dije con un significado personal, algo que lo haga único. Lo prefiero sobre los aretes, que a veces pueden ser incómodos si son pesados. Un collar, en cambio, se puede usar a diario y en cualquier ocasión. Para mí, es la pieza más poderosa y versátil.

AH: Claudia, muchas gracias por compartir tu visión sobre la joyería y esta nueva etapa con Roberto Coin.

Claudia Álvarez: Gracias a ustedes. Es un honor representar una marca con tanta historia y significado. Estoy emocionada por esta colaboración y por compartir este mensaje con más personas.

Con esta entrevista, Claudia Álvarez refuerza la conexión entre la joyería, la historia, la tradición y la energía positiva. Su papel como embajadora de Roberto Coin en México marca el inicio de una alianza que celebra la belleza atemporal y el lujo con propósito.

No te pierdas la entrevista en inglés.

Interview with Claudia Álvarez, Roberto Coin’s Ambassador in Mexico

The prestigious Italian high jewelry brand Roberto Coin has announced Claudia Álvarez as its new ambassador in Mexico. With an outstanding career in the entertainment industry, Claudia embodies the elegance, authenticity, and sophistication that define the brand. Her connection to jewelry goes beyond luxury: each piece tells a story, conveys emotions, and represents values such as tradition and energy. In this interview, Claudia shares her perspective on jewelry, its personal meaning, and how it aligns with Roberto Coin’s values.

Interview

By: Alessandra Huergo

AH: Claudia, what does jewelry mean to you?

Claudia Álvarez: To me, jewelry is a symbol, energy, and tradition. I love knowing that a piece can be passed down from generation to generation. It is timeless and can captivate both my grandmother and my daughter. Beyond monetary value, it carries a very powerful emotional and energetic significance.

AH: You speak a lot about the energy of the pieces. What do you find most special about that?

Claudia Álvarez: The most beautiful thing about jewelry is its history, the life that each piece has. It has traveled, witnessed important moments, and all of that makes it magical. When a piece of jewelry is inherited, it carries the memories and emotions of those who have worn it before. It is an invaluable family legacy.

AH: Roberto Coin is a brand with very clear values. How do they align with your life and your daily values?

Claudia Álvarez: I love that Roberto Coin is an Italian brand that honors its heritage. Each collection is named after a city in Italy, like Venice or Verona. Additionally, the brand creates jobs in its community and embeds strong symbolism in each creation. The brand’s signature ruby is a special detail that represents health, love, and prosperity. For me, those values are fundamental in life. I believe that everything we do leaves a mark, and it is beautiful that a brand has such a positive intention behind every piece.

AH: What do you think about the iconic ruby in every Roberto Coin piece?

Claudia Álvarez: I think it’s an incredible gesture. It’s not just a gemstone; it’s a wish for happiness and well-being for the wearer. When someone buys a Roberto Coin piece, they’re not just acquiring jewelry but an amulet filled with meaning and positive energy. I love knowing that there’s such a powerful intention behind each design.

Claudia Álvarez.

AH: If you had to choose just one piece of jewelry to wear for the rest of your life, what would it be and why?

Claudia Álvarez: Without a doubt, a necklace. It goes directly over the heart and has a very special symbolism. Plus, a necklace can hold a pendant with personal significance, something that makes it unique. I prefer it over earrings, which can sometimes be uncomfortable if they’re heavy. A necklace, on the other hand, can be worn daily and on any occasion. To me, it is the most powerful and versatile piece.

AH: Claudia, thank you so much for sharing your thoughts on jewelry and this new chapter with Roberto Coin.

Claudia Álvarez: Thank you. It’s an honor to represent a brand with such history and meaning. I’m excited about this collaboration and about sharing this message with more people.

With this interview, Claudia Álvarez reinforces the connection between jewelry, history, tradition, and positive energy. Her role as Roberto Coin’s ambassador in Mexico marks the beginning of an alliance that celebrates timeless beauty and luxury with purpose.

No te pierdas: la entrevista en español.

Entonces. Luego, ademas, Y. Entonces. En segundo, Además. Luego. Y. Además. Entonces. Luego. En segundo lugar. Y. Ademas. Luego. entonces. Ademas. Entonces. Luego, ademas, Y. Entonces. En segundo, Además. Luego. Y. Además. Entonces. Luego. En segundo lugar. Y. Ademas. Luego. entonces. Ademas.

La excelencia en el diseño y la artesanía alcanzan un nuevo nivel con la colección Bird on a Pearl 2025 de Tiffany & Co. Diseñada por Nathalie Verdeille, directora artística de la Maison, esta sublime interpretación del emblemático Bird on a Rock rinde homenaje a la maestría visionaria de Jean Schlumberger y a la incomparable belleza de las perlas naturales de agua salada.

Un tributo a la elegancia atemporal

Desde su presentación en 1965, el icónico broche Bird on a Rock se ha convertido en una de las creaciones más codiciadas de Tiffany & Co. Hoy, Bird on a Pearl 2025 eleva su legado con una propuesta que fusiona el esplendor de las perlas más raras con la esencia escultórica del diseño de Schlumberger.

“Cada pieza es una oda a la naturaleza y a la artesanía incomparable de Tiffany“, afirma Anthony Ledru, CEO de Tiffany & Co. “Con Bird on a Pearl 2025, redefinimos la Alta Joyería al incorporar perlas naturales seleccionadas con una meticulosa dedicación”.

La majestuosidad de las perlas del Golfo

Por tercer año consecutivo, Tiffany & Co. ha tenido el privilegio de acceder a la colección privada del Sr. Hussein Al Fardan, poseedor del acervo más impresionante de perlas naturales de agua salada del mundo. Estas gemas excepcionales han sido seleccionadas minuciosamente, convirtiendo cada pieza en un tesoro irrepetible.

Los tonos degradados de las perlas, que van del blanco más puro al dorado más cálido, evocan la transición de las estaciones y capturan la luz de forma sublime. La complejidad de su búsqueda, que puede tomar hasta 20 años para reunir una serie armoniosa, subraya su carácter exclusivo.

Seis capítulos de Alta Joyería

La colección Bird on a Pearl 2025 se despliega en seis capítulos que reinterpretan la elegancia de la naturaleza con un enfoque innovador:

• Bird on a Pearl: Presenta al icónico pájaro en posiciones inéditas, con las alas extendidas o elevándose con gracia.
• Acorn & Oak Leaf: Inspirado en la flora, rinde homenaje a las formas inesperadas de la naturaleza con motivos de hojas y bellotas de oro y diamantes.
• Cascade: Un derroche de fluidez y movimiento, con perlas en forma de gota rodeadas de hojas de diamantes, evocando la caída libre del agua.
• Inverted Petals: Representa el equilibrio perfecto entre simetría y asimetría, jugando con contrastes de color y proporciones.
• Ribbon: Inspirado en los lazos textiles de la infancia de Schlumberger, con collares de dos hileras de perlas crema entrelazadas con cintas de diamantes en tonos coñac, rosa, amarillo y blanco.

La cima del arte joyero

Cada creación de Bird on a Pearl 2025 es el resultado de una maestría sin igual, con detalles minuciosamente elaborados que elevan el legado de Tiffany & Co. El brillo incomparable de las perlas, combinado con la destreza escultórica de cada diseño, convierte a esta colección en una celebración de la naturaleza y de la innovación en la Alta Joyería.

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Entonces. Luego. Ademas, y. Luego. Entonces.

Luego. Además.

La excelencia de la alta joyería alcanza nuevas alturas con la llegada a México de la colección privada de de HStern. Este homenaje único reúne las gemas personales del visionario fundador Hans Stern, encapsulando casi ocho décadas de maestría joyera.

Un viaje de inspiración

El collar Alumbramiento se erige como el símbolo de la celebración del centenario del nacimiento de Hans Stern. Inspirado en la vibrante paleta de colores que lo cautivaron en su llegada a Brasil en 1939, esta pieza une intensas turmalinas verdes y aguamarinas azules provenientes de la colección privada del fundador. Las gemas, dispuestas en formas geométricas, están enmarcadas por arabescos de oro blanco de 18 quilates y diamantes, que rinden tributo a la transición entre el Art Nouveau y el Art Deco, evocando la era en la que nació Stern.

La belleza atemporal de la Alta Joyería

La colección despliega una selección excepcional de esmeraldas, iolitas, citrinos, turmalinas y rubelitas, acompañadas por diamantes de exquisita talla. Enmarcadas por oro amarillo y blanco de 18 quilates, estas joyas equilibran líneas geométricas y contornos orgánicos para crear diseños que respiran sofisticación moderna.

Cada pieza es un testimonio de la capacidad única de HStern para fusionar lo contemporáneo con la elegancia clásica, presentando creaciones que celebran tanto la tradición como la innovación.

La colección, representa un momento único para los amantes de la joyería en México. HStern nos ha invitado a celebrar la belleza, el arte y la herencia a través de creaciones que capturan la esencia de su fundador.

Imágenes: Cortesía HStern México.

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Al igual que el dios de dioses, la energía resplandeciente del oro amarillo renace eternamente en las joyas Bulgari Tubogas. Helios, el sol, eterna energía deificada desde la antigüedad por griegos y romanos, cumple su ciclo de renacimiento al amanecer, y muere al ocaso.

• 16 nuevas creaciones de Bulgari Tubogas reinterpretan los diseños atrevidos de la icónica colección en oro amarillo, para recordar los tonos cálidos de los cielos italianos. El motivo Parentesi, inspirado en los pavimentos romanos, adorna elegantemente la colección.

Tubogas: estética funcional

Tubogas se viste de sus colores naturales: los dorados del sol, probablemente el color de la realeza universal, utilizado solo en objetos dignos de grandeza. Se trata de un homenaje a la herencia de la Maison romana, marcada por el audaz uso del oro amarillo en los años 50, que fue introducido en una época en la que el mundo de la Alta Joyería estaba dominado por el frío resplandor del platino y el Art Déco. Sin embargo, Bvlgari optó por un camino disrruptivo, abrazando el oro amarillo en diseños que resonaban con la calidez del Mediterráneo, estableciendo un legado que ahora se renueva en Tubogas.

La técnica

La técnica Tubogas, inspirada en el sieño del tubo de gas flexible utilizado para transportar gas a presión en la década de 1920, fue pionera en la joyería gracias a su combinación única de funcionalidad y estética. Esta técnica se destacó por su capacidad para integrar sin fisuras las propiedades del metal precioso, reflejando la vanguardia del diseño industrial europeo de la época. Más tarde, en la década de 1970, Tubogas llegó a ser un objeto de culto que representaba la esencia ecléctica del estilo italiano, convirtiéndose en un icono entre coleccionistas y conocedores del mundo de la joyería y la relojería.

Los brazaletes, uno de los elementos más distintivos de la colección, se presentan en interpretaciones que van desde la pureza del diseño original, hasta una versión contemporánea que combina tres tonos de oro, y otra engastada con diamantes. Una elegante gargantilla en Oro Amarillo de 18 quilates permite una adaptación perfecta a la piel.

El uso de gemas de colores en la colección actual contrasta sobre el oro amarillo, como los amaneceres que se tiñen de colores rosas y azules. Tanzanita, rubelita y turmalina verde, cada una engastada en el centro de una malla Tubogas, resplandecen con motivos geométricos que nos recuerdan a la grandeza del Imperio Romano. El renacimiento del Oro Amarillo fusionan la tradición artesanal con un estilo contemporáneo y audaz. 

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)