This interview with Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer at Panerai, provides an in-depth look at the brand’s commercial strategy and its approach to business transformation. With over 20 years of experience in business strategy, finance, sales, and marketing on an international scale, Guillermo has played a key role in the evolution of major brands such as Adidas, Crocs, and L’Oréal Luxe.

During our conversation, Guillermo shares the challenges and opportunities he has encountered at Panerai, his vision for the luxury market and digitalization, as well as the importance of sustainability in the industry. We also discuss the evolution of e-commerce and how the brand is integrating new omnichannel strategies to enhance the customer experience.

---

By: Alessandra Huergo

AH: Guillermo, tell me a bit about when you joined Panerai.

Guillermo del Nogal: I recently joined the sector and Panerai; I started in January 2024. This is my first time in Mexico with the brand.

AH: And how has it been so far?

Guillermo del Nogal: Very good. I love Mexico—the food and culture fascinate me. I wouldn’t mind moving here someday.

AH: I’m really glad you like it. Welcome.

AH: As Chief Commercial Officer, your focus is key to the commercial strategy. What are the biggest challenges and opportunities you have faced in your role so far?

Guillermo del Nogal: I have worked in different sectors. I spent many years at Adidas, then moved to cosmetics with L’Oréal Luxe, and what I’ve learned is that every time you switch industries, the most important thing is to understand the consumer. At Panerai, I focus on a single brand, which allows me to have direct contact with customers and gain an in-depth understanding of the business. Additionally, the watch industry is unique: we produce pieces that are part art, part science, so production timelines can be a challenge. We cannot simply accelerate manufacturing; there is a handcrafted process that must be respected.

AH: Of course, it’s a luxury product that requires precision and quality. Speaking of which, sustainability is an important topic across all industries, including luxury. What initiatives is Panerai taking in this area, and how do you see the brand’s future regarding environmental responsibility?

Guillermo del Nogal: For us, sustainability is the responsibility of every employee, not something separate from the business. We opt for more sustainable transportation whenever possible, use recycled materials, and change suppliers if we find more eco-friendly options. However, we do not engage in “greenwashing.” We don’t communicate it as a marketing strategy—we integrate it simply because it is the right thing to do. For example, almost 100% of our steel watches will be made from recycled materials in the coming years, but we don’t promote it because it is already part of how we operate.

AH: That’s an interesting and very consistent stance with the brand’s values.

On another note, how has digitalization and the rise of e-commerce affected the luxury watch sector, and how is Panerai adapting to this transformation?

Guillermo del Nogal: Our digital store is the number one in the world, receiving over a million customers per month. Although people believe high-value products are not bought online, we see the opposite. Many sales begin on the web and are finalized through customer service. The key is to offer a luxury digital experience as good as the physical one.

AH: I totally agree, and I think the luxury sector must incorporate that extraordinary experience into the digital world. Speaking of experiences, the luxury watch market is changing rapidly, with younger consumers increasingly interested in exclusive pieces. How is Panerai attracting this new generation of customers?

Guillermo del Nogal: That’s right. We organize exclusive events based on our customers’ interests, whether it’s cars, whisky, or sailing. This year alone, we have held over 2,000 activations inside and outside our stores, creating unique experiences.

AH: Finally, on a more personal level, what is your favorite Panerai model, and what personal story do you have with it?

Guillermo del Nogal: My favorite is the Luminor Marina. It was the first model I discovered 15 years ago, and for me, it represents the essence of the brand. Moreover, it is the most iconic and best-selling model.

AH: Thank you very much, Guillermo.

Guillermo del Nogal: Thank you. Excellent conversation.

Nuevos horizontes: entrevista con Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer de Panerai

No te pierdas la entrevista en español.

Entonces. Además. Luego. Por.

Esta entrevista con Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer de Panerai, ofrece una visión profunda sobre la estrategia comercial de la marca y su enfoque en la transformación del negocio. Con más de 20 años de experiencia en estrategia empresarial, finanzas, ventas y marketing a nivel internacional, Guillermo ha desempeñado un papel clave en la evolución de grandes marcas como Adidas, Crocs y L’Oréal Luxe.

Durante la conversación, Guillermo comparte los desafíos y oportunidades que ha encontrado en su papel en Panerai, su visión sobre el mercado de lujo y la digitalización, así como la importancia de la sostenibilidad en la industria. También platicamos sobre la evolución del comercio electrónico y cómo la marca está integrando nuevas estrategias omnicanal para mejorar la experiencia del cliente.

_________________________________________________________________

Por: Alessandra Huergo

AH: Guillermo, cuéntame un poco, ¿cuándo entraste en Panerai?

Guillermo del Nogal: Acabo de entrar en el sector y en Panerai; empecé en enero 2024. Esta es mi primera vez en México con la marca.

AH: ¿Y qué te ha parecido hasta ahora?

Guillermo del Nogal: Muy bien. México me encanta, me fascina la comida y la cultura. No me importaría mudarme aquí algún día.

AH: Me alegra mucho que te guste. Bienvenido.

AH: Me gustaría preguntarte, Como Chief Commercial Officer, su enfoque es clave en la estrategia comercial. ¿Cuáles son los mayores desafíos y oportunidades que ha enfrentado en su rol hasta ahora?

Guillermo del Nogal: He trabajado en diferentes sectores. Estuve muchos años en Adidas, luego en cosmética con L’Oréal Lux, y lo que he aprendido es que cada vez que cambias de sector, lo más importante es conocer al consumidor. En Panerai me enfoco en una sola marca, lo que me permite tener contacto directo con los clientes y conocer a fondo el negocio. Además, el sector relojero es particular: producimos piezas que son mitad arte, mitad ciencia, por lo que los tiempos de producción son un reto. No podemos simplemente acelerar la fabricación; hay un proceso artesanal que respetar.

AH: Claro, es un producto de lujo que requiere precisión y calidad. Hablando de esto, la sostenibilidad es un tema importante en todas las industrias, incluida la del lujo. ¿Qué iniciativas está tomando Panerai en este ámbito y cómo ve el futuro de la marca en cuanto a responsabilidad ambiental?

Guillermo del Nogal: Para nosotros, la sostenibilidad es una responsabilidad de cada empleado, no algo separado del negocio. Optamos por medios de transporte más sostenibles cuando es posible, utilizamos materiales reciclados y cambiamos de proveedores si encontramos opciones más ecológicas. Pero no hacemos “greenwashing”, no queremos comunicarlo como estrategia de marketing; simplemente lo integramos porque es lo correcto. Por ejemplo, casi el 100% de nuestros relojes de acero estarán hechos con materiales reciclados en los próximos años, pero no lo promocionamos porque ya es parte de nuestra forma de trabajar.

AH: Esa es una postura interesante y muy congruente con los valores de la marca.

Por otro lado, ¿Cómo ha afectado la digitalización y el auge del comercio electrónico al sector de los relojes de lujo, y cómo está Panerai adaptándose a esta transformación?

Guillermo del Nogal: Nuestra tienda digital es la número uno en el mundo, recibe más de un millón de clientes al mes. Aunque la gente cree que los productos de alto valor no se compran en línea, nosotros vemos lo contrario. Muchas ventas inician en la web y se concretan a través del servicio al cliente. La clave está en ofrecer una experiencia de lujo digitalmente tan buena como la física.

AH: Estoy totalmente de acuerdo, y creo que el sector de lujo debe incorporar esa experiencia extraordinaria al sector digital. Hablando de experiencias, El mercado de relojes de lujo está cambiando rápidamente, con consumidores más jóvenes interesados en piezas exclusivas. ¿Cómo está Panerai atrayendo a esta nueva generación de clientes?

Guillermo del Nogal: Así es. Organizamos eventos exclusivos basados en los intereses de nuestros clientes, ya sea coches, whisky o vela. Este año hemos realizado más de 2,000 activaciones dentro y fuera de nuestras tiendas, creando experiencias únicas.

AH: Finalmente, más a nivel personal, ¿Cuál es su modelo favorito de Panerai y qué historia personal tienes con él?

Guillermo del Nogal: Mi favorito es el Luminor Marina. Fue el primer modelo que conocí hace 15 años y, para mí, representa la esencia de la marca. Además, es el más icónico y el que mejor vende.

AH: Muchas gracias, Guillermo.

Guillermo del Nogal: Gracias a ti. Excelente conversación.

Panerai Submersible QuarantaQuattro Mike Horn Edition: más que un guiño a la exploración

No te pierdas: Panerai Submersible QuarantaQuattro Mike Horn Edition: más que un guiño a la exploración.

Hace unas semanas tuve el placer de hablar con Vincenzo Castaldo, Director Creativo de Pomellato, sobre su carrera, visión y estilo reflejado en la última colección de Alta Joyería de la marca.

Entrevista

1.  ¿Podrías compartir con nosotros algunos hitos o aspectos destacados de tus 20 años de carrera como Director Creativo de Pomellato? ¿Cómo ha evolucionado tu visión creativa con el tiempo?

Identificaría cuatro momentos fundamentales para mí y mi enfoque creativo:

El primero ocurrió hace 20 años cuando Sergio Silvestris, el director creativo, me eligió. Él conocía profundamente la marca y su singularidad, así como la capacidad de Pomellato para interpretar el espíritu de la época. Me eligió a mí, que venía del mundo de la moda en lugar del tradicional mundo de la joyería.

El segundo hito fue trabajar en destilar los códigos de la marca para identificar y crear sus pilares, como las líneas Nudo, Sabbia y Catene.

El tercer paso fue el lanzamiento de Iconica en 2017, la colección que marcó mi comienzo como director creativo. Iconica testimonia nuestras raíces en la tradición joyera milanesa. Es audaz y sensual, inspirada en nuestra historia y herencia. Al crear esta colección, el objetivo era expresar los poderosos orígenes de la marca en un estilo contemporáneo, y hoy en día es uno de nuestros pilares más importantes.

El último logro fue el lanzamiento de nuestra primera colección de Alta Joyería en 2020 con el inconfundible estilo y enfoque de Pomellato: siempre un equilibrio perfecto entre la realidad y los sueños, un equilibrio perfecto entre comodidad, creatividad y artesanía en un diseño atemporal.

Creatividad

2. En el ámbito de la creatividad, cada individuo tiene su enfoque único. ¿Podrías explicar cómo fluye la creatividad para ti personalmente? ¿Cómo nutres y mantienes tu energía creativa e inspiración?

La inspiración es algo muy impredecible y no puedes planearla en absoluto. A veces llega en un abrir y cerrar de ojos, otras veces te da señales ocultas que son más difíciles de descifrar. No hay reglas fijas, así que debes estar en constante relación contigo mismo y tu creatividad para mantener un diálogo profundo con el ADN de la marca.

En general, puedes encontrar inspiración en todas partes, en un estado de ánimo, en una atmósfera, en un vínculo especial con las personas y las cosas que te rodean que encienden tu creatividad; esa pequeña chispa se convierte en parte de ti.

Mi equipo, así como nuestro taller, son fundamentales para el proceso creativo. Desde la investigación hasta la evolución de las primeras ideas, es a través del trabajo en equipo que fluye la creatividad.

Síguenos en Instagram para estar al tanto de las tendencias en joyería.

La nueva colección de Alta Joyería

3. Milán es conocida por su rica herencia cultural y su impresionante arquitectura. ¿Cómo ha influido y inspirado la cultura y la arquitectura de Milán en la nueva colección de alta joyería de Pomellato? ¿Puedes destacar elementos o motivos específicos que rindan homenaje a la ciudad?

La última colección de Alta Joyería es un tributo muy personal a Milán y celebra la ciudad y su personalidad intrigante, de cierta manera misteriosa. Milán es fundamental para Pomellato porque habla de nosotros y de nuestras raíces más profundas. Es por eso que imaginé esta colección como una conversación privada entre Pomellato y Milán, revelando los rasgos comunes entre los dos.

Milán, al igual que Pomellato, valora el pasado y lo mezcla con un estilo contemporáneo que lo distingue. Y, por supuesto, está el famoso understatement milanés y la discreción expresada en el minimalismo y la compostura. El lujo es muy discreto, y la elegancia se susurra, nunca se ostenta. Debo decir que Milán siempre ha expresado perfectamente el significado de ‘lujo silencioso’.

Intersección

4. La intersección entre la moda, el arte y la arquitectura a menudo moldea el panorama creativo de Milán. ¿Cómo ha influido esta combinación única de disciplinas en el proceso de diseño y la estética de la nueva colección de alta joyería? ¿Puedes compartir ejemplos de cómo estas influencias se traducen en las propias piezas?

La colección es mucho más que una interpretación figurativa de los símbolos clásicos de Milán; ‘Oda a Milán’ quiere reflejar el pulso de la ciudad y revelar sus aspectos más íntimos.

La dividimos en diferentes capítulos, inspirados en una amplia gama de temas, desde el drama urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Y los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada una de estas escenas.

Por ejemplo, ‘Paisajes Verticales’ celebra los rascacielos de la ciudad y sus fuertes siluetas arquitectónicas, engastados con gemas exquisitas que revelan la pasión de Pomellato por los colores. ‘Herencia Contemporánea’ lleva a las joyas la fuerza de la historia de Milán y sus antiguas fortificaciones, interpretadas en la orfebrería de oro de estas memorables joyas.

‘Creatividad en el Escenario’ nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, donde cada joya es una metáfora de la creatividad fértil que abunda en el escenario del teatro La Scala y en Via Montenapoleone. Mientras que ‘Terrazza Duomo’ destila las formas clave encontradas en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en joyas contemporáneas esculturales y completamente ligeras.

El espíritu de Pomellato

5. Pomellato ha sido reconocida por capturar el espíritu de la emancipación de las mujeres a través de sus joyas. ¿Podrías ampliar cómo logra la marca esto? ¿Cómo te aseguras de que las piezas empoderen a las mujeres y reflejen su individualidad y fortaleza?

Pomellato es la marca milanesa muy cercana al universo femenino que ha sabido interpretar el lujo de una manera contemporánea e irónica, atemporal y fácil de llevar. Y sin duda, el poder de ser objetos de belleza para la autoexpresión, vinculado a las emociones, es muy fuerte.

Nuestras mujeres afirman su personalidad buscando algo diferente, con una identidad inconfundible, menos tradicional y libre de convenciones, y me imagino que nuestras joyas hablan con aquellas que se sienten atraídas por nuestro evocador uso de los colores y que en un solo vistazo pueden reconocer la narrativa detrás de las combinaciones de colores y las referencias culturales.

6. Pomellato tiene un ADN distintivo y un conjunto de valores que resuenan con sus clientes. ¿Cómo encarnan los diseños y la artesanía de las joyas estos valores centrales? ¿De qué manera las joyas de Pomellato sirven como reflejo de la identidad de la marca y conectan con su audiencia a un nivel más profundo?

Nuestro ADN de marca es lo que nutre nuestras colecciones, evolucionando nuestros temas icónicos o explorando nuevos territorios, y en este proceso, nuestros archivos son siempre una fuente de inspiración.

La coherencia es una palabra clave y creo que nuestros clientes siempre pueden reconocer el equilibrio perfecto entre la creatividad y la maestría artesanal.

Agradecemos mucho a Pomellato por su confianza y la oportunidad de hablar con Vincenzo.

Fotos: Pomellato

Entrevista: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería

A few weeks ago I had the pleasure to talk with Vincenzo Castaldo -Creative Director of Pomellato- about his career, vision and style reflected in the last High Jewelry collection of the brand.

Interview

1. Could you share with us some key milestones or highlights from your 20-year career as the Creative Director of Pomellato? How has your creative vision evolved over time?

I would identify four fundamental moments for myself and concerning my creative approach: 

The first was 20 years ago when Sergio Silvestris – the creative director – chose me.                               He knew so deeply the Brand and its uniqueness and also the Pomellato ability to interpret the spirit of the times that he chose me coming from fashion instead of the traditional jewelry world.                                                                                                                                                                                    

The second milestone was working on distilling the codes of the brand to identify and create its pillars, as the Nudo, Sabbia and Catene lines. 

The third step was the launch of Iconica in 2017, the collection that marked my beginning as creative director. Iconica witnesses our roots in the Milanese goldsmith tradition. It’s bold and sensual, and inspired by our history and heritage. Creating this collection, the goal was to express the powerful origins of the brand in a contemporary style and today it’s one of our most important pillars.  

The last accomplishment was the launch of our first High Jewelry collection in 2020 with the unmissable Pomellato style and approach: always a perfect balance between reality and dreams, a perfect equilibrium of comfort, creativity and craftmanship in a timeless design. 

Creativity

2. In the realm of creativity, every individual has their unique approach. Can you elaborate on how creativity flows for you personally? How do you nurture and maintain your creative energy and inspiration?

Inspiration is something very unpredictable and you absolutely cannot plan it. Sometimes it arrives in a blink of an eye, other times it gives you hidden signs which are harder to decipher. There is no rule, so you have to be in constant relation with yourself and your creativity in order to keep a deep dialogue going with the brand’s DNA.

Overall, you can find inspiration everywhere, a mood, an atmosphere, a special bond with people and things around you that ignite your creativity, this little sparkle becomes a part of you. 

My team, as well as our atelier, are fundamental for the creative process. From research to the evolution of the first ideas, it’s through teamwork that the creative flow comes along.

Follow our Instagram to stay tuned.

The new High Jewelry Collection

3. Milan is renowned for its rich cultural heritage and stunning architecture. How has the culture and architecture of Milan influenced and inspired the new high jewelry collection at Pomellato? Can you highlight any specific elements or motifs that pay homage to the city?

The latest High Jewelry Collection is a very personal tribute to Milan and celebrates the city and its intriguing – in a certain way mysterious – personality. Milan is fundamental for Pomellato because it talks about us and about our deepest roots. That’s way I imagined this Collection like a private conversation between Pomellato and Milan, revealing the common traits between the two.     

Milan, like Pomellato, treasures the past, and mixes it with a contemporary style that sets it apart. And of course, there is the famous Milanese understatement and discretion expressed in minimalism and composure. Luxury is very low-key, and elegance is whispered, never flaunted. I should say that Milan has always perfectly expressed the meaning of ‘quiet luxury’. 

Intersection

4. The intersection of fashion, art, and architecture often shapes the creative landscape of Milan. How has this unique blend of disciplines influenced the design process and aesthetic of the new high jewelry collection? Can you share any examples of how these influences are translated into the pieces themselves?

The collection is much more than a figurative interpretation of the classic symbols of Milan, ‘Ode to Milan’ wants to reflect the pulse of the city and reveal its most intimate aspects. 

We divided it into different chapters and inspired by a wide range of themes from the urban drama of skyscrapers to the power of mediaeval architecture, to the creativity of La Scala and the majesty of the Duomo. And the names of the jewels were chosen to evoke each of these scenes. 

For instance, ‘Vertical Landscapes’ celebrates the city’s high rises and strong architectural silhouettes, set with exquisite gems that reveal the depth of Pomellato’s passion for colours. ‘Contemporary Heritage’ brings to jewels the strength of the history of Milan and its ancient fortifications,  interpreted in the gold work of these memorable jewels. 

‘Creativity on Stage’ is born from Pomellato’s history of chain-making, each jewel a metaphor for the fertile creativity that abounds on the stage of La Scala theatre and via Montenapoleone whereas ‘Terrazza Duomo’ distils the key shapes found in the façade of the gothic Duomo cathedral and turns them into thoroughly light contemporary sculptural jewels.

The spirit of Pomellato

5. Pomellato has been recognized for capturing the spirit of women’s emancipation through its jewelry. Could you elaborate on how the brand achieves this? How do you ensure that the pieces empower women and reflect their individuality and strength?

Pomellato is the Milanese brand very close to the feminine universe that has been able to interpret luxury in a contemporary and ironic way, timeless and easy to wear. And for sure the power of being objects of beauty for self-expression, linked to emotions, is very strong.  

Our women affirm their personality looking for something different, with an unmistakable identity, less traditional and free from conventions and I imagine that our jewels speak to those who are drawn to our evocative use of colors and in just one glance can recognize the narrative behind the color combinations and the cultural references.

6. Pomellato has a distinctive DNA and set of values that resonate with its customers. How do the jewelry designs and craftsmanship embody these core values? In what ways does Pomellato’s jewelry serve as a reflection of the brand’s identity and connect with its audience on a deeper level?

Our brand DNA is what nourishes our collections, evolving our iconic theme or exploring new territories and in this process our archives are always a source of inspiration.

Coherence is a keyword and I think that our customers are always able to recognize the perfect balance between creativity and masterful craftmanship.  

We thank Pomellato so much for their trust and the opportunity of talking with Vincenzo.

Photos: Pomellato

Interview: Alessandra Huergo

Oda a Milán: una colección de Alta Joyería