Christian Louboutin, redefine el espíritu vaquero con su última colección otoño/invierno 2024, “Giddy Up”. Inspirada en la icónica estética del Viejo Oeste, esta línea captura el carácter intrépido de los vaqueros y lo fusiona con el encanto y la sofisticación que caracterizan a la maison francesa.

El arte de reinventar lo clásico

“Giddy Up” lleva el denim, los estoperoles y las botas vaqueras a un nivel completamente nuevo, destacando la creatividad y el compromiso de Louboutin con la innovación. Cada diseño de la colección es una oda al equilibrio perfecto entre lo rudo y lo refinado, ofreciendo piezas que evocan aventuras sin límites mientras mantienen el lujo.

Detalles que cuentan historias

Esta colección es una reinterpretación atrevida de los estilos clásicos del Oeste. La utilización de materiales como el cuero de alta calidad, combinado con detalles intrincados en estoperoles y bordados, da vida a una narrativa de libertad y valentía. Las siluetas, perfectamente confeccionadas, están pensadas para quienes buscan destacar con audacia y estilo.

Una tendencia que trasciende épocas

“Giddy Up” no solo celebra la influencia del Viejo Oeste en la moda contemporánea, sino que también reafirma el espíritu pionero de Christian Louboutin. Cada pieza está diseñada para quienes desean desafiar las convenciones, manteniendo un pie firmemente plantado en la tradición y otro avanzando hacia el futuro.

La colección en detalle

La línea incluye botas vaqueras reinterpretadas con el icónico toque de suela roja, accesorios en denim enriquecidos con detalles metálicos y piezas únicas que combinan comodidad y estilo. Este homenaje al espíritu aventurero está diseñado para encantar tanto a amantes de la moda clásica como a quienes buscan tendencias innovadoras.

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Bvlgari, honra el 2025, Año de la Serpiente en el zodiaco chino, con un tributo a su icónico emblema de transformación: el nuevo bolso Serpenti Cuore 1968. Esta exquisita pieza encarna la esencia de metamorfosis y renacimiento, características que han definido a la Maison romana a lo largo de su historia.

Un diseño inspirado en la historia y artesanía Bvlgari

El diseño del Serpenti Cuore 1968 fusiona el legado joyero de Bvlgari con la innovación contemporánea. Su distintiva silueta, que evoca un corazón dividido, combina la suavidad del cuero de becerro acolchado con un asa dorada en forma de serpiente, elaborada mediante la técnica artesanal de “cera perdida”. Este método, arraigado en la fabricación de joyas, otorga una autenticidad escultórica a cada pieza.

El asa serpentina del bolso se inspira en el legendario reloj-joya Serpenti Harlequin de 1968, adornado con esmaltes. Esta conexión histórica refuerza el compromiso de Bvlgari con su capacidad para reinventar íconos del pasado con una visión moderna.

Versatilidad y colores

El Serpenti Cuore 1968 no solo destaca por su diseño, sino también por su adaptabilidad. Su correa desmontable permite alternar entre estilos cruzados o llevarlo como clutch. Disponible en tonos vibrantes como Turquesa, Rosa, Rubí, Blanco y Negro, cada versión se complementa con una serpiente esmaltada a juego y ojos de cristal en tonos contrastantes que añaden el toque hipnótico.

Para ocasiones especiales, Bvlgari presenta una edición deslumbrante del bolso, completamente cubierto con casi 5,000 cristales, que transforma al Serpenti Cuore 1968 en una verdadera joya para la noche.

Una celebración textil

En paralelo, la Maison lanza una colección cápsula de textiles inspirados en el motivo de corazón del Serpenti Cuore 1968. Esta línea incluye pañuelos carré y shelleys de seda, con diseños que combinan dos serpientes formando un corazón rodeado de fuegos artificiales y joyas emblemáticas de Bvlgari. Cada pieza está impresa en ambos lados, reflejando la dualidad y artesanía que caracteriza a la marca. Y está disponible en Negro, Rubí y tonos naturales.

Serpenti Cuore 1968: in ícono de renacimiento

Con esta colección, Bvlgari no solo celebra el Año de la Serpiente, sino también su inquebrantable compromiso con la excelencia y la innovación. El Serpenti Cuore 1968 y su colección cápsula son un tributo a la capacidad transformadora de la moda y la artesanía.

No te pierdas: Carolina Herrera: elegancia atemporal y pasión por la moda.

Carolina Herrera, reconocida mundialmente como un ícono de la moda, ha construido un legado que encarna lujo, sofisticación y glamour. Nacida en Caracas, Venezuela, en 1939, su impecable estilo personal y su enfoque visionario la llevaron a fundar su firma homónima en 1981, revolucionando el panorama de la moda internacional.

El Inicio de un Imperio de Estilo
Inspirada por una infancia rodeada de elegancia y arte, Carolina Herrera debutó en el mundo de la moda con una colección que combinaba la esencia clásica con un toque moderno. Desde entonces, su firma se ha convertido en un sinónimo de alta costura, celebrando diseños que destacan por su feminidad y refinamiento. Los vestidos de noche con líneas limpias, tejidos lujosos y detalles impecables son un sello distintivo de su obra.

Un Legado en Evolución

Carolina Herrera no solo es conocida por su destreza en la moda femenina; también ha dejado su huella en el mundo de las fragancias. Su primera creación olfativa, presentada en 1988, capturó el espíritu de su firma y marcó el inicio de una colección de perfumes icónicos que personifican el lujo y la elegancia.

Reconocimientos y Contribuciones
La diseñadora ha sido galardonada con numerosos premios, incluidos el Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Además, su impacto cultural se extiende más allá de las pasarelas, al vestir a primeras damas, celebridades y mujeres influyentes en todo el mundo.

Un Estilo que Trasciende el Tiempo
La filosofía de diseño de Carolina Herrera combina lo clásico con lo contemporáneo, capturando la esencia de la mujer moderna. Cada colección celebra la individualidad y la confianza, ofreciendo piezas que oscilan entre la elegancia cotidiana y la opulencia para ocasiones especiales.

Inspiración y Visión
Para Carolina Herrera, la moda es una forma de arte que cuenta historias. Inspirada por la arquitectura, la naturaleza y el arte, sus diseños trascienden las tendencias temporales y se convierten en verdaderas piezas de colección.

La Firma Hoy
Con Wes Gordon al frente de la dirección creativa desde 2018, Carolina Herrera continúa evolucionando sin perder su esencia. La casa de moda sigue siendo un referente de estilo global, ofreciendo una gama que incluye prêt-à-porter, alta costura, accesorios y fragancias, todos impregnados con el espíritu inconfundible de la Maison.

Carolina Herrera es más que un nombre en la industria de la moda; es un símbolo de excelencia, creatividad y elegancia intemporal.

Imágenes tomadas de Instagram: @carolinaherrera

No te pierdas: Louise Trotter: nueva Directora Creativa para Bottega Veneta.

Bottega Veneta da un giro a su narrativa creativa con la incorporación de Louise Trotter como Directora Creativa, marcando un nuevo capítulo en la prestigiosa trayectoria de la Maison. La diseñadora, reconocida por su habilidad para transformar la vida cotidiana en piezas sublimes y su devoción por la artesanía meticulosa, asumirá el cargo a finales de enero de 2025.

Una visión que conecta el pasado con el presente

Louise Trotter llega con la misión de fusionar el legado artístico de Bottega Veneta con una perspectiva contemporánea y audaz. Su experiencia como Directora Creativa de Carven y su enfoque en la excelencia cultural la posicionan como la figura ideal para mantener viva la tradición artesanal de la Casa mientras evoluciona hacia nuevas formas de relevancia moderna.

Reconocimientos al pasado y expectativas para el futuro
Leo Rongone, CEO de Bottega Veneta, destacó la perfecta armonía entre la estética de Trotter y los valores de la marca, subrayando su habilidad para equilibrar diseño exquisito con artesanía impecable. Asimismo, reconoció los logros transformadores de Matthieu Blazy durante sus tres años al frente de la dirección creativa, agradeciéndole por su legado de innovación y emoción.

Francesca Bellettini, Directora General Adjunta de Desarrollo de Marcas de Kering, resaltó el valor que Trotter aportará a la Maison: “Louise trae consigo una perspectiva fresca que se alinea con la tradición de excelencia creativa de Bottega Veneta. Confío en que su liderazgo marcará una nueva era de audacia y sofisticación”.

Declaraciones de Louise Trotter
Al aceptar este prestigioso cargo, Trotter expresó su entusiasmo por unirse a una Casa que ha sido símbolo de innovación y maestría artesanal.

Es un honor ser parte de Bottega Veneta. Su legado de creatividad e innovación me inspira profundamente, y espero contribuir a su futuro mientras celebro su visión atemporal.

Kering y Bottega Veneta
Como parte del grupo global de lujo Kering, que incluye Casas icónicas como Gucci, Saint Laurent y Balenciaga, Bottega Veneta se consolida como un referente de creatividad y sostenibilidad. Este nombramiento refuerza su posición como líder en el sector, manteniendo un equilibrio perfecto entre herencia e innovación.

Con Louise Trotter al timón, Bottega Veneta promete una nueva era de excelencia creativa que celebra la tradición mientras abraza el futuro con audacia.

Imágenes: cortesía Bottega Veneta.

No te pierdas: Matthieu Blazy: una nueva era para CHANEL.

CHANEL anuncia un nuevo capítulo en su historia con el nombramiento de Matthieu Blazy como Director Artístico de Actividades de Moda. En este cargo, Blazy liderará las colecciones de Alta Costura, Prêt-à-Porter y Accesorios, posicionándose en el epicentro creativo de la Maison. Este cambio marca una renovación audaz, con el objetivo de reforzar la excelencia y la innovación que caracterizan a CHANEL.

Un legado que inspira, una visión que transforma
Con un enfoque que combina la herencia atemporal de la Maison y una sensibilidad moderna, Matthieu Blazy promete redefinir los códigos de CHANEL. Según Bruno Pavlovsky, Presidente de CHANEL Fashion, Blazy trabajará en estrecha colaboración con los estudios, ateliers y las Maisons d’art de la firma, garantizando que cada creación refleje la maestría artesanal y la calidad incomparable que han hecho icónica a la marca.

Un trayecto de excelencia creativa
Nacido en París en 1984 y formado en La Cambre, Bruselas, Blazy ha sido protagonista de algunos de los hitos más relevantes de la moda contemporánea. Desde sus inicios como diseñador de moda masculina para Raf Simons, hasta su paso por Maison Margiela, Céline, Calvin Klein y su rol más reciente como Director Creativo de Bottega Veneta, su trayectoria lo consolida como uno de los talentos más influyentes de su generación.

Palabras que resuenan
Blazy expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:

Es un honor unirme a la maravillosa Maison CHANEL. Espero conocer a los equipos y escribir juntos este nuevo capítulo.

Por su parte, Pavlovsky destacó la capacidad de Blazy para conjugar audacia, innovación y un compromiso inquebrantable con la artesanía y los materiales más exquisitos.

El futuro de CHANEL

Con Blazy al frente, CHANEL mira hacia un horizonte lleno de posibilidades, donde tradición y modernidad se encuentran para definir los estándares del lujo en el siglo XXI. Este nombramiento refuerza la posición de la Maison como líder indiscutible en la moda y el lujo global.

Para conocer más sobre esta emocionante transición en CHANEL, visita nuestro sitio y mantente conectado con las últimas novedades del mundo de la moda y la joyería de lujo.

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Galería de fotos completa: CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda.

La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.

Por supuesto, los códigos estéticos de la maison se encuentran en los detalles. Desde camelias, tweed, combinaciones de blanco y negro, entre otros. El negro predomina, sin embargo, los colores azulados, cafés, Burgundy y rosas, añaden toques de color.

Las prendas inferiores van desde faltas cortas, jeans, faldas largas, hasta vestidos al tobillo. Mientras que en la parte superior las chaquetas de tweed, suéteres de tejidos finos y los diseños clásicos de la maison, abundan.

En accesorios, los collares largos en capas, con cadenas doradas y dijes que hacen un guiño a los talismanes de Coco Mademoiselle, están presentes en casi cada look. Lo que nos adelanta a las tendencias del 2025.

No te pierdas: CHANEL presenta Métiers d’art 2024/25 en Hangzhou, China.

Con una visión inigualable de lujo y maestría artesanal, CHANEL presenta su colección Métiers d’Art 2024/25 en Hangzhou, China, en un escenario que entrelaza historia, arte y alta moda. La icónica Maison rinde homenaje al Lago del Oeste (Xihu), un espacio cargado de simbolismo y creatividad, célebre por su patrimonio en la producción de seda y por haber inspirado a innumerables poetas y artistas a lo largo de los siglos.

Inspiración en los detalles históricos y artísticos

La conexión entre Gabrielle Chanel y el Lago del Oeste tiene sus raíces en su fascinación por los biombos de Coromandel, piezas que ella describía como una fuente de alegría infinita. De su colección de veinte biombos chinos, el más grande representaba este lago legendario, y adornaba su oficina privada en la Rue Cambon de París. Aunque nunca visitó China, estas imágenes estimularon su imaginación, llevando detalles de la cultura china a sus diseños de las décadas de 1950 y 1960.

Una narrativa contemporánea por Wim Wenders

Para conmemorar esta colección, CHANEL encargó al reconocido cineasta Wim Wenders la creación de un filme que reinterpreta el emblemático biombo de Mademoiselle Chanel como una ventana al mundo contemporáneo. Protagonizado por las embajadoras de la Maison, Tilda Swinton, Xin Zhilei y Leah Dou, la película mezcla tradición y modernidad, mostrando a Hangzhou como un crisol donde el pasado y el presente se entrelazan en un relato visual poético y evocador.

La colección Métiers d’Art 2024/25: Entre la fantasía y la realidad

Con la excelencia de los talleres artesanales, esta colección celebra el encuentro entre culturas y la capacidad de la moda para trascender fronteras. Cada prenda de Métiers d’art y accesorios reflejan la dualidad de Hangzhou: una metrópolis moderna que abraza su herencia milenaria, mientras proyecta una estética atemporal que evoca los sueños creativos de Mademoiselle Chanel.

Una experiencia multisensorial

El desfile y el filme no solo exaltan la artesanía, sino que también son un viaje a través de imágenes, texturas y emociones. El Lago del Oeste actúa como un catalizador de historias y leyendas, representando el diálogo entre lo imaginado y lo real, mientras invita a soñar y a redescubrir la moda como un arte vivo.

Para más detalles sobre esta colección excepcional y su narrativa visual, visita el sitio oficial de CHANEL.

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Golden Goose, la marca que ha redefinido el lujo a través de lo “perfectamente imperfecto,” marcó un nuevo hito con la apertura de HAUS CDMX en la Ciudad de México. Este espacio, ubicado en una casa histórica en la icónica calle Colima de la Roma Norte, representa la fusión entre la herencia italiana de la marca y la vibrante cultura mexicana, ofreciendo una experiencia de compra y arte sin precedentes.

La noche de la apertura

El evento inaugural reunió a luminarias como Michael Ronda, Claudia Álvarez y Camila Valero, quienes exploraron tres pisos diseñados en colaboración con el arquitecto mexicano Michel Rojkind. Desde un carrito vintage de churros en The Living Room, hasta cócteles artesanales elaborados por Limantour en The Kitchen, cada espacio brindó una experiencia multisensorial que celebró la esencia de la marca.

En The Co-Creation Patio, los artesanos Dream Makers personalizaron piezas únicas utilizando vidrio soplado y cerámica, destacando la conexión de Golden Goose con la artesanía tradicional. La creatividad continuó en The Wardrobe, donde la artista Sofía Tormenta deconstruyó elementos de la marca en una instalación brutalista. En The Listening Room, la música de los DJs Teshee y Ruzzi capturó el espíritu urbano y moderno de la noche.

Arte, cultura y conexión humana

El segundo piso albergó la instalación “Noche y Día” de Mario García Torres, un homenaje a los cambios sociales y culturales de la Ciudad de México. En la última parada, la fotógrafa Ana Hop inmortalizó la velada con retratos en tiempo real que cobraban vida en pantallas digitales, cerrando con un toque moderno y emotivo la inauguración de HAUS CDMX.

Más allá del evento inaugural

HAUS CDMX no es solo una tienda, sino un punto de encuentro cultural. Desde talleres de flores y clubes de lectura hasta paneles universitarios y experiencias gastronómicas, este espacio busca fortalecer los lazos entre México e Italia.

Golden Goose: un ícono del lujo contemporáneo

Desde su fundación en el año 2000, Golden Goose ha capturado la atención global con su estilo único y su enfoque artesanal. Con 195 tiendas en todo el mundo, la marca continúa llevando la tradición italiana “Hecho a Mano” a nuevas generaciones de consumidores.

Descubre más sobre Golden Goose y su filosofía en goldengoose.com.

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Entonces. Luego. Además. Een segundo lugar. Por otro lado. Y.