Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. 

La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.

El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.

Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.

El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.

Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.

Descubre el video completo.

Imágenes: Cortesía Chanel.

La colección Summer 25 de Bottega Veneta, creada por Matthieu Blazy, es una celebración de la imaginación, donde la inocencia infantil se encuentra con la sofisticación italiana. Inspirada en los recuerdos y la fantasía, esta línea nos transporta a un espacio donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario. Blazy nos invita a explorar el poder de la sinceridad y la individualidad a través de prendas que evocan una elegancia juguetona, redescubriendo quiénes fuimos para definir quiénes somos ahora.

Las siluetas de Summer 25 se desarrollan en un vaivén constante entre el caos y la estructura. El niño que juega a ser adulto se mezcla con una sofisticación adulta que se desmorona: prendas destruidas, arrugadas y rehechas. En cada look, se siente la energía despreocupada de la juventud y el impulso por la experimentación, donde los códigos clásicos italianos se mezclan con una vibrante y audaz actitud juvenil.

Materiales y Siluetas en Movimiento

La colección introduce una fascinante experimentación con los materiales, transformando el cuero en vestidos fluidos de noche cubiertos de paillettes. Los tejidos tradicionales, como la lana merino, son llevados a nuevas dimensiones, con jacquards que imitan el denim deslavado pero con una confección impecable. La camisa de franela grunge se reinterpreta en un tejido pesado de algodón, tomando el lenguaje de la alta costura.

Los accesorios se presentan con una frescura innovadora. Bolsas que evocan la simplicidad de las bolsas de supermercado se elevan a través de una artesanía meticulosa, mientras que los “bricolage bags” representan un proceso de transformación continuo, como sus portadores, cada uno único pero fiel al legado artesanal de Bottega Veneta.

Detalles Animales y Motivos de Transformación

Los detalles animales dominan la colección, desde lapelas de conejo hasta llamativos estolas de peces. Sin embargo, el verdadero protagonista es la rana, símbolo de transformación, que aparece como joyería articulada, sujetando tacones o envuelta alrededor de los dedos. El conejo, símbolo de renacimiento y buena suerte, salta en tonalidades de blanco, rosa y negro, integrándose en prendas y accesorios, aportando un toque lúdico pero sofisticado.

Bottega Veneta Summer 25 es una oda a la imaginación y a la moda como vehículo de transformación personal. Con un enfoque en la sinceridad y el poder de lo inesperado, esta colección redefine el lujo contemporáneo, mezclando la maestría artesanal italiana con una audaz exploración de la juventud.

COS presentó sus colecciones Otoño-Invierno 2024 y Atelier durante la Semana de la Moda de Nueva York, destacando su compromiso con la artesanía moderna y el diseño innovador. El desfile se celebró en el icónico Brooklyn Navy Yard, donde un laberinto escultural guió a los modelos mientras exhibían los 43 looks de la temporada. La naturaleza fue una clara inspiración, con tonos tierra y texturas sofisticadas predominando la pasarela.

La colección femenina presentó una sastrería fluida y moderna, con trajes de pantalón, vestidos largos, chaquetas de cuero y abrigos de lana, mientras que los complementos incluyeron mocasines de cuero y bolsos acolchados. Por otro lado, la colección masculina reimaginó los básicos del armario con pantalones holgados, camisas de seda y chaquetas amplias.

El debut de COS Atelier resaltó la fluidez y el movimiento del ballet, con prendas de capas, drapeados y transparencias que destacaron la elegancia y la sofisticación.

Este desfile reafirma a COS como líder en el diseño contemporáneo. Donde la moda se fusiona con el arte, invitando a los amantes del lujo a descubrir una propuesta cargada de estilo y modernidad.

Atelier

COS también sorprendió con la fluidez de la colección Atelier, donde la elegancia del ballet sirvió de inspiración clave. Las capas y drapeados en las prendas crearon un movimiento etéreo y escultórico, haciendo que las piezas se sintieran vivas.

Las transparencias y las superficies suaves, con un brillo sutil, agregaron una dimensión táctil y visual a las prendas de exterior. Mientras, la sastrería impecable equilibró las siluetas más audaces.

Este enfoque meticuloso hacia la forma y el detalle destaca la sofisticación y la atención artesanal que define la identidad de COS, ofreciendo una visión única del lujo moderno y funcional.

Imágenes, Cortesía COS.

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Este otoño 2024, Bottega Veneta vuelve a marcar tendencia con la presentación de su colección Winter 24, y dentro de ella, emerge Liberta como la nueva IT bag que promete conquistar el mundo de la moda. Siguiendo la filosofía de renacimiento y regreso a las raíces que definió el desfile de la temporada, las nuevas piezas de Bottega Veneta celebran la belleza pura de los materiales y la perfección en la artesanía, sin necesidad de adornos excesivos.

El Renacer de la Piel: Sin Intrecciato, Más Autenticidad

La colección Winter 24 se aleja del icónico Intrecciato, la técnica de trenzado de cuero que ha sido sinónimo de la marca, para enfocarse en la suavidad y calidad excepcionales de sus materiales. Este giro audaz coloca a las siluetas y texturas de las bolsas en el centro de atención. Resaltando la esencia del ADN de Bottega Veneta: el lujo discreto y la artesanía impecable. Entre las protagonistas de esta colección, destacan modelos emblemáticos como la Andiamo, Hop y Cabat, pero es la Liberta la que brilla con luz propia.

Liberta: El Nuevo Icono de Elegancia

Liberta es una obra maestra de simplicidad y sofisticación. Hecha de cuero de becerro “Smoothie”, esta bolsa de corte limpio y líneas suaves es la máxima expresión de la elegancia contemporánea. Inspirada en un diseño de archivo de los años 70, Liberta incorpora nuevas técnicas de curtido que revelan la auténtica esencia del material. Su cierre único con un gancho de latón, ya visto en colecciones de cinturones anteriores, le otorga un carácter distintivo que evoca modernidad y lujo atemporal.

El interior de Liberta está forrado con cuero de becerro bajo la solapa y con gamuza en el interior, un detalle que subraya el compromiso de Bottega Veneta con la perfección. Disponible en tamaños pequeño y mediano. Esta bolsa cruzada es ideal para quienes buscan un accesorio que combine funcionalidad y estilo, manteniendo un aire de sofisticación effortless.

Una Pieza de Colección para el Otoño 2024

Con su minimalismo refinado y enfoque en la calidad de los materiales, Liberta no es solo un accesorio; es una declaración de estilo y lujo. Este otoño, la IT bag por excelencia no es otra que Liberta de Bottega Veneta, una pieza pensada para quienes valoran la exclusividad y el diseño impecable.

Descubre más sobre la colección Winter 24 y la bolsa Liberta en las boutiques de Bottega Veneta y en su sitio web oficial.

Entonces. Luego. Además.

Le Pliage Replay: La Elección Definitiva para el Regreso a Clases

Este regreso a clases, el Le Pliage Replay de Longchamp se posiciona como el accesorio perfecto para quienes buscan estilo, funcionalidad y un compromiso con la sostenibilidad. Diseñado para adaptarse a la vida universitaria, este bolso no solo es práctico, sino también una declaración de moda consciente.

1. Diseñado para un Estilo de Vida Activo
El Le Pliage Replay está diseñado para acompañarte en tu día a día universitario. Con un espacio ideal para libros, laptops y todos tus esenciales, es lo suficientemente compacto para que puedas moverte sin complicaciones entre clases. Además, su durabilidad asegura que te acompañará a lo largo de tu vida académica.

2. Colores que Inspiran
Disponible en una gama de colores vibrantes, el Le Pliage Replay añade un toque de alegría a tu rutina diaria. Este bolso no solo complementará cualquier outfit, sino que también te permitirá expresar tu personalidad de manera única y fresca.

3. Un Ícono Moderno y Sostenible
El Le Pliage Replay no solo sigue el legado de diseño icónico de Longchamp, sino que lo lleva al siguiente nivel con materiales reciclados. Cada bolso está confeccionado utilizando excedentes de los talleres de la marca y poliéster reciclado, lo que lo convierte en una opción eco-friendly que refleja un compromiso genuino con el medio ambiente.

Para un regreso a clases lleno de estilo y conciencia, elige el Le Pliage Replay de Longchamp. Descubre más sobre esta colección en longchamp.mx y prepárate para destacar dentro y fuera de la escuela.

LongchampFW24 #LongchampTeamSpirit

Kurt Geiger celebra su nueva colección Otoño/Invierno 2024 con el lanzamiento de la línea Chelsea, protagonizada por la icónica Emily Ratajkowski. Esta colección, que encapsula la elegancia y fuerza femenina, es un homenaje al estilo inigualable del barrio londinense de Chelsea, epicentro de la moda británica desde los años 60.

Fotografiada por Laura Coulson, la campaña resalta la belleza y personalidad única de Emily Ratajkowski, mientras ella modela las sofisticadas piezas de la colección.

La colección Chelsea de Kurt Geiger introduce un nuevo símbolo para la marca: una hebilla de halo cristalizada que adorna cada accesorio, añadiendo un toque de brillo y distinción. Entre los destacados de esta línea, se encuentran los bolsos Hobo en varios tamaños, desde los más pequeños hasta opciones más grandes, todos con un diseño fluido y curvilíneo que combina comodidad con una estética refinada.

Además de los icónicos bolsos, la colección incluye otros estilos como el saddle bag en versiones de pelo de leopardo, cuero negro efecto serpiente y piel sintética color toffee. El shopper bag en tonos clásicos de negro, rojo cereza y marrón umber; y el bucket bag en negro intenso. La línea también se extiende a artículos de pequeña marroquinería y calzado. Ofreciendo desde slingbacks hasta botas y plataformas, todo diseñado para la mujer moderna que busca versatilidad y estilo en cada ocasión.

Con precios que oscilan entre £70/$85 y £299/$325. La colección Chelsea se suma a los favoritos de Kurt Geiger, una marca que sigue creciendo a nivel internacional.

Luego. Además. Entonces.

La nueva campaña de Invierno 24′ de Bottega Veneta, diseñada por Matthieu Blazy, explora temas profundos de introspección, resiliencia y renacimiento. Inspirada en paisajes secos y áridos donde la vida no solo sobrevive, sino que prospera, esta colección captura la esencia de la perseverancia y la belleza en medio de la adversidad.

La campaña

Fotografiada en los paisajes de Utah y Nevada, cerca de la enigmática Área 51. La campaña ofrece una perspectiva única sobre la moda y la naturaleza. Alec Soth, reconocido por sus viajes fotográficos a lo largo de Estados Unidos, captura la inmensidad y la extremidad de estos escenarios, con modelos enmarcados contra rocas gigantescas, caminos desolados, horizontes montañosos lejanos y una vegetación desértica resistente que parece esculpida por el tiempo.

El Film

El film de la campaña, dirigido por Rahim Fortune y acompañado por la música de Le Motel, se abre con una panorámica del vasto paisaje. Las imágenes muestran a los modelos moviéndose a través del desierto vacío, a veces con un ritmo exploratorio y tranquilo, y en otras ocasiones, con un sentido de urgencia y propósito. Estas escenas se entrelazan con primeros planos de plantas frágiles que tiemblan bajo la brisa, creando un contraste entre la delicadeza de la naturaleza y la fuerza de la colección. Una banda sonora tensa, con notas de fuego crepitante y viento ambiental, intensifica la sensación de anticipación.

Bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, la campaña de Invierno 24′ no solo destaca por su diseño sofisticado y atemporal, sino también por su capacidad para narrar una historia. Fortaleza y belleza en medio de paisajes inhóspitos.

La campaña cuenta con un elenco de modelos que incluye a Mariacarla Boscono, Zayna Cisse, Luke Clod, Walid Fiher. Imaan Hammam, Liz Kennedy, Hoyong Kim, Hejia Li, Mamuor Majeng. Rolf Schrader, Hedi Ben Tekaya y Penelope Ternes. La dirección de casting estuvo a cargo de Anita Bitton. Mientras que el estilismo fue realizado por la icónica Dame Pat McGrath y el estilista Duffy, quienes agregaron un toque final de lujo y sofisticación a cada imagen.

Bottega Veneta Invierno 24 no es solo una colección de moda, es una declaración artística. Fusiona la fuerza de la naturaleza con la elegancia de la alta costura. Un testimonio del ingenio y la creatividad que definen a la Maison en cada una de sus obras.

Entonces. Luego. Además.

Copenhague se convirtió en el epicentro de la moda cuando el Copenhagen Fashion Week (CPHFW) cerró con una explosiva colaboración entre dos gigantes daneses: Pandora y Rotate. Este desfile no fue cualquier pasarela; fue un espectáculo que tuvo lugar en los icónicos Jardines de la Librería Real de Dinamarca, donde la colección SS25 de Pandora x Rotate brilló con luz propia.

La sinergia entre Pandora y Rotate se sintió en cada detalle del desfile, fusionando el diseño nórdico con un estilo innovador y una imagen que capturó la esencia de ambas marcas. Esta colaboración no solo elevó la moda a otro nivel, sino que también marcó un momento emblemático para la semana de la moda danesa.

Pam Anderson – Pandora

Una de las apariciones más icónicas del evento fue la de Pamela Anderson, quien le dio un toque legendario al desfile. Anderson deslumbró con piezas de la colección Pandora Essence, llevando un collar, un brazalete y aretes que reflejaban a la perfección la estética minimalista y sofisticada del diseño nórdico.

El debut de Pandora x Rotate en el CPHFW también contó con la supermodelo Toni Garrn, quien impactó al público con un diseño único de la artista Grete Henriette. Garrn lució un bodysuit de Rotate adornado con 2,000 brazaletes de la colección Pandora Timeless tennis, mientras que 300 cinturones, collares y flores de la colección Pandora Moments completaron el look, dejando una impresión imborrable en la audiencia.

Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo nórdico, sino que también demostró que cuando dos marcas líderes unen fuerzas, el resultado es una obra maestra de diseño y moda. Pandora x Rotate no solo cerró el CPHFW con estilo, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la moda.