Tory Burch sorprende una vez más con su visión vanguardista, reinventando los códigos del American sportswear en su colección Otoño-Invierno 2025. Con una estética que desafía las normas establecidas, la firma propone una reinterpretación de los clásicos a través de cortes inesperados, materiales innovadores y un juego constante entre sofisticación y comodidad.

ELEGANCIA DESCONSTRUCTIVA: NUEVAS PROPORCIONES Y FORMAS

Las siluetas toman una dirección inesperada, transformando prendas icónicas en diseños innovadores. Las camisas de estilo banker adquieren volumen con puños exagerados, mientras que los cárdigans se reinventan con mangas retorcidas y sujetadas en los hombros con alfileres. Los vestidos camiseros, en un giro estructural, se construyen en patrones en espiral, abrazando el cuerpo con fluidez y dinamismo.

TEXTURAS SORPRENDENTES Y MATERIALES INESPERADOS

El lujo se fusiona con lo inesperado en una selección de materiales que desafían la percepción tradicional de las prendas. Un vestido con cut-outs está esculpido en pana, mientras que un quarter-zip en apariencia afelpado está confeccionado en lana punzonada. Los paillettes flotan sobre la piel en un vestido de punto trompe l’oeil, creando un efecto de movimiento hipnótico. La colección también introduce tejidos con acabados desgastados, como alpaca cepillada, tweed deshilachado y terciopelo arrugado con hilos metálicos, aportando una sensación de historia y autenticidad a cada pieza.

BOLSOS QUE SEDUCEN CON SUAVIDAD Y DISEÑO

Las propuestas en marroquinería refuerzan la identidad de la casa con diseños irresistiblemente suaves y texturas inigualables. La icónica Eleanor Bag se reinterpreta en cuero acolchado, mientras que la Romy Bucket Bag se presenta en gamuza cognac y falso cocodrilo. Dos nuevos diseños protagonizan la temporada: la Pierced Bag y la Balloon Bag, ambas elaboradas en pieles tradicionalmente reservadas para calzado, llevando el lujo funcional a nuevas alturas.

CALZADO QUE DESAFÍA CONVENCIONES

Las proporciones y los detalles toman un giro inesperado en la línea de calzado. La Twisted Pump, que debutó en la temporada Spring/Summer 2025, regresa con una versión distorsionada del T-strap y sandalias slingback. Se introduce una bota de equitación con puntera alargada y un monk strap con una silueta exagerada, desafiando los estándares convencionales del calzado clásico.

JOYERÍA Y ACCESORIOS: UN TOQUE DE GLAMOUR RETRO

Los accesorios aportan un destello de extravagancia inspirada en los años 70. Las cadenas extra largas, las pulseras tipo brazalete de reloj y las gafas de sol doradas evocan una sofisticación vintage, mientras que los pendientes en forma de ratón continúan la tradición de Tory Burch de incluir motivos caprichosos en sus colecciones. Los broches de cristal en forma de flor adornan tanto calzado como prendas, agregando un toque de feminidad lúdica.

UN ESCENARIO ICÓNICO: EL ARTE COMO TELÓN DE FONDO

La presentación de la colección tuvo lugar en el icónico Museum of Modern Art (MoMA), un escenario que resalta el carácter artístico y experimental de la propuesta. La atmósfera del desfile estuvo acompañada por una banda sonora producida por Wladimir Schall, con un setlist que incluyó “Haha” de Charlotte Adigéry y Bolis Pupul, “Magic Carillon” de Rose, “Hot on the Heels of Love” de Throbbing Gristle y “Now I Need You” de Donna Summer.

Tory Burch redefine el sportswear americano con una visión audaz y moderna, ofreciendo una colección que equilibra lo clásico con lo inesperado. Una exploración del lujo contemporáneo donde cada prenda se convierte en una pieza irreemplazable dentro del armario moderno.

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Entonces. Luego, Además

CHANEL presentó su colección Alta Costura Primavera-Verano 2025, en donde el color rinde homenaje a este aspecto que, a Gabrielle Chanel, le fascinaba combinar y revisitar en sus colecciones y estudio. 

Colores, colores, colores

A pesar de que Gabrielle Chanel utilizó, tal vez como ninguna otra casa de moda, la ausencia de color de una forma radical, pues el negro con toques de blanco eran colores (o no colores) que le recordaban momentos de su infancia y adolescencia, siempre visitó la paleta completa de colores. En esta ocasión, el Estudio de Creación de Chanel revistió la primavera con colores pastel, tiernos y a la vez audaces, con algunos toques de azul marino y, por supuesto, mucho blanco, en su forma más elegante y pulcra, con un toque de modernidad.

Entre los detalles podemos encontrar cinturones delgados en negro, lo que, de cierta forma, me recuerda a una Cinderella, la princesa del vestido azul y los detalles negros. Y, es que la progresión de colores que vimos en la pasarela es intencional. Iniciando con los colores claros, como el día cuando amanece, e iluminándose, desde tonos pastel hasta rojos y azules marino, como el ciclo de la vida primaveral de día, hasta las salidas nocturnas.

No podía ser la Maison de Alta Costura más antigua aún en operación, si sus detalles no nos arrebataron un suspiro. El tweed, con detalles dorados, se mezcla con colores dignos de una primavera alegre y relajada; como los volantes y telas que nos invitan a vivir la vida con ligereza.

Detalles

Flats o tacones bajos en el icónico estilo de CHANEL, con puntas decoradas en negro, acompañan a las modelos en su paso por el Grand Palais. Como todas aquí sabemos, Mademoiselle era una mujer de signos y símbolos. En esta ocasión, podemos encontrar lunas, soles y claro, camelias, que adornan desde botones y tejidos, hasta cuellos y mangas.

La versatilidad de estilos merece un gran aplauso, pues los vestidos alternan entre cortos y largos. Y una grata sorpresa se descubrió entre los looks: capas y vestidos como de princesa, ya les decía yo que me daba aires de Cinderella. Y, con toda la razón, la colección mantiene una inspiración en los cuentos de hadas, que nos invitan a imaginar, crear y soltar, como lo habríamos hecho cuando jugábamos de niñas a ser esas princesas.

Imágenes: Cortesía CHANEL

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CHANEL presentó su colección Alta Costura Primavera-Verano 2025, en donde el color rinde homenaje a este aspecto que, a Gabrielle Chanel, le fascinaba combinar y revisitar en sus colecciones y estudio. Te compartimos la galería completa de Imágenes de los looks del fashion show.

Imágenes: Cortesía CHANEL

Galería de fotos: CHANEL Métiers d’art 2024/25.

Dolce&Gabbana redefine la moda masculina con su colección Otoño/Invierno 2025, titulada «Paparazzi», un homenaje a los icónicos fotógrafos inmortalizados por Federico Fellini en La Dolce Vita. Esta colección encapsula el magnetismo del cine y las múltiples facetas de los íconos de estilo contemporáneo, desde la cotidianidad relajada hasta el esplendor de la alfombra roja.

Te compartimos la galería de fotos:

No te pierdas: Dolce&Gabbana: la encarnación del glamour con «Paparazzi» Otoño/Invierno 2025.

Dolce&Gabbana redefine la moda masculina con su colección Otoño/Invierno 2025, titulada «Paparazzi», un homenaje a los icónicos fotógrafos inmortalizados por Federico Fellini en La Dolce Vita. Esta colección encapsula el magnetismo del cine y las múltiples facetas de los íconos de estilo contemporáneo, desde la cotidianidad relajada hasta el esplendor de la alfombra roja.

El glamour del día a día

El hombre Dolce&Gabbana abraza la comodidad con líneas oversize, cortes fluidos y materiales tratados que evocan un efecto vivido. Pantalones plisados, denim envejecido y camisetas arrugadas forman el núcleo de una estética effortless, mientras que los suéteres de hilos gruesos y las piezas de lana o tweed refuerzan una actitud casual sofisticada.

La colección juega con proporciones mediante capas cuidadosamente combinadas, ofreciendo una reinterpretación de clásicos como las sudaderas enriquecidas con inserciones de piel de oveja. Los pantalones cargo, camisetas de tirantes y boinas tradicionales resucitan como íconos atemporales, cada uno de ellos destacando en su esencia pura.

Elegancia para la noche

Los looks nocturnos brillan con detalles en bijouterie y broches ornamentales, inspirados en los años 40, que adornan sacos y realzan su sofisticación. Estas piezas, decoradas con motivos florales y lazos, confieren un toque de opulencia distintiva a los conjuntos.

Los sacos, con solapas anchas y cuellos de pie, se presentan como un equilibrio perfecto entre creatividad y artesanía. Las combinaciones clásicas de camisas de raso con pantalones formales representan la atemporalidad del estilo masculino, destacando como opciones ideales para la alfombra roja.

Accesorios que hablan por sí solos

La colección enfatiza una selección de accesorios que refuerzan el estilo. Las gafas de sol y de vista, con detalles tridimensionales, ofrecen una estética vintage refinada, mientras que los bolsos de piel Taurus combinan versatilidad y funcionalidad. En cuanto al calzado, destacan botas con doble hebilla lateral, tenis modernos y zapatillas con acabados en contraste, perfectas para complementar cualquier look.

El Hombre contemporáneo, reinventado

«Paparazzi» celebra el carisma natural y la elegancia innata de una estrella de cine. Desde el amanecer hasta el ocaso, esta colección refleja un equilibrio perfecto entre la relajación diurna y la sofisticación nocturna, encapsulando la esencia de La Dolce Vita con un enfoque moderno.

Explora la colección Otoño/Invierno 2025 de Dolce&Gabbana y descubre cómo el legado del cine se entrelaza con el diseño de vanguardia para definir al hombre del futuro.

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Christian Louboutin, redefine el espíritu vaquero con su última colección otoño/invierno 2024, “Giddy Up”. Inspirada en la icónica estética del Viejo Oeste, esta línea captura el carácter intrépido de los vaqueros y lo fusiona con el encanto y la sofisticación que caracterizan a la maison francesa.

El arte de reinventar lo clásico

“Giddy Up” lleva el denim, los estoperoles y las botas vaqueras a un nivel completamente nuevo, destacando la creatividad y el compromiso de Louboutin con la innovación. Cada diseño de la colección es una oda al equilibrio perfecto entre lo rudo y lo refinado, ofreciendo piezas que evocan aventuras sin límites mientras mantienen el lujo.

Detalles que cuentan historias

Esta colección es una reinterpretación atrevida de los estilos clásicos del Oeste. La utilización de materiales como el cuero de alta calidad, combinado con detalles intrincados en estoperoles y bordados, da vida a una narrativa de libertad y valentía. Las siluetas, perfectamente confeccionadas, están pensadas para quienes buscan destacar con audacia y estilo.

Una tendencia que trasciende épocas

“Giddy Up” no solo celebra la influencia del Viejo Oeste en la moda contemporánea, sino que también reafirma el espíritu pionero de Christian Louboutin. Cada pieza está diseñada para quienes desean desafiar las convenciones, manteniendo un pie firmemente plantado en la tradición y otro avanzando hacia el futuro.

La colección en detalle

La línea incluye botas vaqueras reinterpretadas con el icónico toque de suela roja, accesorios en denim enriquecidos con detalles metálicos y piezas únicas que combinan comodidad y estilo. Este homenaje al espíritu aventurero está diseñado para encantar tanto a amantes de la moda clásica como a quienes buscan tendencias innovadoras.

TAG Heuer regresa como cronometrador oficial de la Fórmula 1 en su 75 aniversario.

Bvlgari, honra el 2025, Año de la Serpiente en el zodiaco chino, con un tributo a su icónico emblema de transformación: el nuevo bolso Serpenti Cuore 1968. Esta exquisita pieza encarna la esencia de metamorfosis y renacimiento, características que han definido a la Maison romana a lo largo de su historia.

Un diseño inspirado en la historia y artesanía Bvlgari

El diseño del Serpenti Cuore 1968 fusiona el legado joyero de Bvlgari con la innovación contemporánea. Su distintiva silueta, que evoca un corazón dividido, combina la suavidad del cuero de becerro acolchado con un asa dorada en forma de serpiente, elaborada mediante la técnica artesanal de “cera perdida”. Este método, arraigado en la fabricación de joyas, otorga una autenticidad escultórica a cada pieza.

El asa serpentina del bolso se inspira en el legendario reloj-joya Serpenti Harlequin de 1968, adornado con esmaltes. Esta conexión histórica refuerza el compromiso de Bvlgari con su capacidad para reinventar íconos del pasado con una visión moderna.

Versatilidad y colores

El Serpenti Cuore 1968 no solo destaca por su diseño, sino también por su adaptabilidad. Su correa desmontable permite alternar entre estilos cruzados o llevarlo como clutch. Disponible en tonos vibrantes como Turquesa, Rosa, Rubí, Blanco y Negro, cada versión se complementa con una serpiente esmaltada a juego y ojos de cristal en tonos contrastantes que añaden el toque hipnótico.

Para ocasiones especiales, Bvlgari presenta una edición deslumbrante del bolso, completamente cubierto con casi 5,000 cristales, que transforma al Serpenti Cuore 1968 en una verdadera joya para la noche.

Una celebración textil

En paralelo, la Maison lanza una colección cápsula de textiles inspirados en el motivo de corazón del Serpenti Cuore 1968. Esta línea incluye pañuelos carré y shelleys de seda, con diseños que combinan dos serpientes formando un corazón rodeado de fuegos artificiales y joyas emblemáticas de Bvlgari. Cada pieza está impresa en ambos lados, reflejando la dualidad y artesanía que caracteriza a la marca. Y está disponible en Negro, Rubí y tonos naturales.

Serpenti Cuore 1968: in ícono de renacimiento

Con esta colección, Bvlgari no solo celebra el Año de la Serpiente, sino también su inquebrantable compromiso con la excelencia y la innovación. El Serpenti Cuore 1968 y su colección cápsula son un tributo a la capacidad transformadora de la moda y la artesanía.

No te pierdas: Carolina Herrera: elegancia atemporal y pasión por la moda.

Carolina Herrera, reconocida mundialmente como un ícono de la moda, ha construido un legado que encarna lujo, sofisticación y glamour. Nacida en Caracas, Venezuela, en 1939, su impecable estilo personal y su enfoque visionario la llevaron a fundar su firma homónima en 1981, revolucionando el panorama de la moda internacional.

El Inicio de un Imperio de Estilo
Inspirada por una infancia rodeada de elegancia y arte, Carolina Herrera debutó en el mundo de la moda con una colección que combinaba la esencia clásica con un toque moderno. Desde entonces, su firma se ha convertido en un sinónimo de alta costura, celebrando diseños que destacan por su feminidad y refinamiento. Los vestidos de noche con líneas limpias, tejidos lujosos y detalles impecables son un sello distintivo de su obra.

Un Legado en Evolución

Carolina Herrera no solo es conocida por su destreza en la moda femenina; también ha dejado su huella en el mundo de las fragancias. Su primera creación olfativa, presentada en 1988, capturó el espíritu de su firma y marcó el inicio de una colección de perfumes icónicos que personifican el lujo y la elegancia.

Reconocimientos y Contribuciones
La diseñadora ha sido galardonada con numerosos premios, incluidos el Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Además, su impacto cultural se extiende más allá de las pasarelas, al vestir a primeras damas, celebridades y mujeres influyentes en todo el mundo.

Un Estilo que Trasciende el Tiempo
La filosofía de diseño de Carolina Herrera combina lo clásico con lo contemporáneo, capturando la esencia de la mujer moderna. Cada colección celebra la individualidad y la confianza, ofreciendo piezas que oscilan entre la elegancia cotidiana y la opulencia para ocasiones especiales.

Inspiración y Visión
Para Carolina Herrera, la moda es una forma de arte que cuenta historias. Inspirada por la arquitectura, la naturaleza y el arte, sus diseños trascienden las tendencias temporales y se convierten en verdaderas piezas de colección.

La Firma Hoy
Con Wes Gordon al frente de la dirección creativa desde 2018, Carolina Herrera continúa evolucionando sin perder su esencia. La casa de moda sigue siendo un referente de estilo global, ofreciendo una gama que incluye prêt-à-porter, alta costura, accesorios y fragancias, todos impregnados con el espíritu inconfundible de la Maison.

Carolina Herrera es más que un nombre en la industria de la moda; es un símbolo de excelencia, creatividad y elegancia intemporal.

Imágenes tomadas de Instagram: @carolinaherrera

No te pierdas: Louise Trotter: nueva Directora Creativa para Bottega Veneta.

Bottega Veneta da un giro a su narrativa creativa con la incorporación de Louise Trotter como Directora Creativa, marcando un nuevo capítulo en la prestigiosa trayectoria de la Maison. La diseñadora, reconocida por su habilidad para transformar la vida cotidiana en piezas sublimes y su devoción por la artesanía meticulosa, asumirá el cargo a finales de enero de 2025.

Una visión que conecta el pasado con el presente

Louise Trotter llega con la misión de fusionar el legado artístico de Bottega Veneta con una perspectiva contemporánea y audaz. Su experiencia como Directora Creativa de Carven y su enfoque en la excelencia cultural la posicionan como la figura ideal para mantener viva la tradición artesanal de la Casa mientras evoluciona hacia nuevas formas de relevancia moderna.

Reconocimientos al pasado y expectativas para el futuro
Leo Rongone, CEO de Bottega Veneta, destacó la perfecta armonía entre la estética de Trotter y los valores de la marca, subrayando su habilidad para equilibrar diseño exquisito con artesanía impecable. Asimismo, reconoció los logros transformadores de Matthieu Blazy durante sus tres años al frente de la dirección creativa, agradeciéndole por su legado de innovación y emoción.

Francesca Bellettini, Directora General Adjunta de Desarrollo de Marcas de Kering, resaltó el valor que Trotter aportará a la Maison: “Louise trae consigo una perspectiva fresca que se alinea con la tradición de excelencia creativa de Bottega Veneta. Confío en que su liderazgo marcará una nueva era de audacia y sofisticación”.

Declaraciones de Louise Trotter
Al aceptar este prestigioso cargo, Trotter expresó su entusiasmo por unirse a una Casa que ha sido símbolo de innovación y maestría artesanal.

Es un honor ser parte de Bottega Veneta. Su legado de creatividad e innovación me inspira profundamente, y espero contribuir a su futuro mientras celebro su visión atemporal.

Kering y Bottega Veneta
Como parte del grupo global de lujo Kering, que incluye Casas icónicas como Gucci, Saint Laurent y Balenciaga, Bottega Veneta se consolida como un referente de creatividad y sostenibilidad. Este nombramiento refuerza su posición como líder en el sector, manteniendo un equilibrio perfecto entre herencia e innovación.

Con Louise Trotter al timón, Bottega Veneta promete una nueva era de excelencia creativa que celebra la tradición mientras abraza el futuro con audacia.

Imágenes: cortesía Bottega Veneta.

No te pierdas: Matthieu Blazy: una nueva era para CHANEL.

CHANEL anuncia un nuevo capítulo en su historia con el nombramiento de Matthieu Blazy como Director Artístico de Actividades de Moda. En este cargo, Blazy liderará las colecciones de Alta Costura, Prêt-à-Porter y Accesorios, posicionándose en el epicentro creativo de la Maison. Este cambio marca una renovación audaz, con el objetivo de reforzar la excelencia y la innovación que caracterizan a CHANEL.

Un legado que inspira, una visión que transforma
Con un enfoque que combina la herencia atemporal de la Maison y una sensibilidad moderna, Matthieu Blazy promete redefinir los códigos de CHANEL. Según Bruno Pavlovsky, Presidente de CHANEL Fashion, Blazy trabajará en estrecha colaboración con los estudios, ateliers y las Maisons d’art de la firma, garantizando que cada creación refleje la maestría artesanal y la calidad incomparable que han hecho icónica a la marca.

Un trayecto de excelencia creativa
Nacido en París en 1984 y formado en La Cambre, Bruselas, Blazy ha sido protagonista de algunos de los hitos más relevantes de la moda contemporánea. Desde sus inicios como diseñador de moda masculina para Raf Simons, hasta su paso por Maison Margiela, Céline, Calvin Klein y su rol más reciente como Director Creativo de Bottega Veneta, su trayectoria lo consolida como uno de los talentos más influyentes de su generación.

Palabras que resuenan
Blazy expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:

Es un honor unirme a la maravillosa Maison CHANEL. Espero conocer a los equipos y escribir juntos este nuevo capítulo.

Por su parte, Pavlovsky destacó la capacidad de Blazy para conjugar audacia, innovación y un compromiso inquebrantable con la artesanía y los materiales más exquisitos.

El futuro de CHANEL

Con Blazy al frente, CHANEL mira hacia un horizonte lleno de posibilidades, donde tradición y modernidad se encuentran para definir los estándares del lujo en el siglo XXI. Este nombramiento refuerza la posición de la Maison como líder indiscutible en la moda y el lujo global.

Para conocer más sobre esta emocionante transición en CHANEL, visita nuestro sitio y mantente conectado con las últimas novedades del mundo de la moda y la joyería de lujo.

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