¡Hola a todos los fashion lovers y fanáticos de la joyería! Swarovski nos sorprende con una noticia espectacular: la icónica cantante Ariana Grande es su nueva embajadora. Esta unión entre dos gigantes de la cultura pop promete traer mucho brillo y glamour a nuestras vidas.

Una Colaboración Estelar

Ariana Grande, conocida por su voz impresionante y sus energéticas actuaciones, se une a la familia Swarovski justo a tiempo para la campaña navideña de 2024. Esta colaboración no solo une a una de las marcas de joyería más prestigiosas del mundo con una de las artistas más influyentes de nuestra generación, sino que también celebra la creatividad y la autoexpresión.

Palabras de Ariana

La mismísima Ariana compartió su entusiasmo: “Estoy emocionada de ser embajadora de Swarovski. Es un honor representar una marca que comparte mi pasión por la creatividad y la autoexpresión sin límites. No puedo esperar para empezar este viaje e inspirar a todos a brillar con luz propia.”

La Visión de Swarovski

Giovanna Engelbert, la directora creativa global de Swarovski, no se quedó atrás en expresar su alegría: “El carisma y la energía positiva de Ariana reflejan perfectamente la esencia de Swarovski. Ariana es una artista increíble cuya creatividad no solo se ve en su música, sino también en su estilo único. Estamos emocionados por las inspiradoras colaboraciones creativas que surjan con ella.”

Lo Que Viene

Con esta asociación, podemos esperar una campaña navideña llena de magia, estilo y, por supuesto, mucho brillo. Swarovski y Ariana Grande juntos prometen redefinir el glamour y la elegancia, ofreciendo piezas de joyería que no solo complementan tu look, sino que también cuentan una historia de empoderamiento y autoexpresión.

¿Por qué esta colaboración es tan emocionante?

Ariana Grande no solo es una artista con un talento increíble, sino también una defensora del empoderamiento y la inclusión. Su asociación con Swarovski destaca estos valores, mostrando que la belleza y la moda también pueden ser una plataforma para promover mensajes positivos.

Visita Swarovski.com para estar al tanto de todas las novedades y ser el primero en descubrir las increíbles piezas que esta colaboración nos traerá.

La unión de Swarovski y Ariana Grande es una celebración de la creatividad, el estilo y la autoexpresión. Esta asociación promete traernos joyas que no solo adornarán nuestro exterior, sino que también resonarán con nuestro interior. Así que, ¿qué esperas? Es el momento perfecto para brillar con Swarovski y Ariana.

Tiffany Lock Narrow: los icónicos brazaletes ahora más finos

¡Hola, amantes de la joyería! Tiffany & Co. nos trae una emocionante actualización de su famosa colección Tiffany Lock. ¿La estrella del show? Un elegante brazalete estilo narrow que te va a encantar.

La colección Tiffany Lock Narrow se inspira en un broche de candado de 1883, y cada pieza simboliza la protección de lo más preciado. Esta línea de joyería, con su estilo atemporal, ha sido diseñada para todos y todas, celebrando el amor y las conexiones importantes. Ahora, la colección se amplía con el brazalete narrow, una versión más delgada y sofisticada que se ajusta perfectamente a la muñeca, deslizándose con facilidad y elegancia.

Estos nuevos brazaletes tienen un ancho de 4 mm y están disponibles en oro blanco, rosa y amarillo. Puedes elegir entre un acabado liso o un deslumbrante medio pavé de diamantes. La dedicación de Tiffany & Co. a la calidad y la excelencia se refleja en cada detalle de estas piezas, ofreciendo una combinación perfecta de innovación y tradición.

La Magia de Apilar

Una de las mejores cosas de los brazaletes Tiffany Lock Narrow es su versatilidad. Puedes llevarlos solos para un look sutil y elegante o apilarlos para crear una estética más audaz y personalizada. ¡Las combinaciones son infinitas!

Disponibilidad

Las nuevas incorporaciones a la colección Tiffany Lock estarán disponibles a partir del 2 de julio en todas las tiendas Tiffany & Co. y en Tiffany.com. Así que no esperes más y agrega un toque de lujo a tu colección de joyas.

¿Por Qué Elegir Tiffany Lock?

Desde su fundación en 1837, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de calidad, innovación y elegancia. La colección Tiffany Lock no es la excepción, celebrando el legado de la marca mientras ofrece diseños contemporáneos que se adaptan a cualquier estilo y ocasión.

Para el verano: el nuevo Defy Skyline Skeleton de cerámica blanca – ZENITH

Luego. Entonces. Además. Luego. Además. Entonces.

En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).

Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.

¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?

Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.

El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?

Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.

La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?

Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.

¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?

Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.

¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?

Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.

¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?

El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.

Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.

La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953): una historia de ilustre maestría joyera

Un Hito en la Historia de Van Cleef & Arpels

La Maison Van Cleef & Arpels celebra un momento significativo en su ilustre historia con la publicación del primer volumen de La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953). Este libro no solo es un tributo a la extraordinaria herencia de la Maison, sino también un inventario detallado y un cuasi estudio científico de las piezas que conforman su Colección patrimonial. Enfocado en el periodo de 1906 a 1953, este primer volumen analiza cerca de 700 joyas, objetos preciosos y piezas de relojería, junto con 200 documentos de archivo, todo ello enmarcado en el contexto histórico, artístico y cultural de la primera mitad del siglo XX.

La Visión de Nicolas Bos

En una entrevista exclusiva, Nicolas Bos, presidente y director general de Van Cleef & Arpels, compartió su perspectiva sobre la importancia de esta publicación.

Este proyecto no solo documenta la rica historia de la Maison, sino que también resalta la Colección patrimonial, que ha despertado un interés renovado en los últimos años. Esta Colección, iniciada en los años setenta y en constante evolución, es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas.

– Nicolas Bos

Un Enfoque Científico para la Alta Joyería

Lo que distingue a esta publicación es su enfoque científico, una rara avis en el mundo de la Alta Joyería. Bos subraya: “Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, y nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París, son testimonios de nuestro compromiso con los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, demostramos que la joyería no es un arte aislado, sino que está en constante interacción con otras disciplinas.”

Un Viaje a Través del Tiempo

La publicación se divide en dos volúmenes, el primero abarcando de 1906 a 1953, y el segundo, que se espera para dentro de dos años, cubriendo de 1954 a 2000. Estas fechas marcan momentos cruciales en la historia de la Maison. 1906, el año en que se abrió la primera boutique en la Place Vendôme de París. Y 1954, con el lanzamiento del innovador concepto de la boutique.

Detalles del Volumen 1

El primer volumen está dividido en tres capítulos que reflejan fases importantes en la evolución de la Maison:

Capítulo 1: El Boom Creativo (1906 – 1925)

El viaje de Van Cleef & Arpels comenzó en 1895 con el matrimonio de Estelle Arpels y Alfred Van Cleef. La apertura de la primera boutique en 1906 en la Place Vendôme marcó el inicio de una era de innovación y creatividad. Este periodo culmina en 1925 con la participación de la Maison en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, que marca el nacimiento del movimiento Art Déco.

Capítulo 2: Una Identidad Única (1926 – 1937)

Bajo la dirección artística de Renée Puissant, hija de Alfred y Estelle, la Maison experimentó una efervescencia creativa sin precedentes. La creación de piezas icónicas como el broche Circle (1930), la Minaudière (1933), el brazalete Ludo (1934) y el reloj Cadenas (1935). Estas piezas destacan la innovación y la audacia que caracterizaron a la Maison durante este tiempo.

Capítulo 3: De París a Nueva York (1938 – 1953)

La expansión de Van Cleef & Arpels a Estados Unidos marcó una nueva era para la Maison. La participación en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y la apertura de una filial en América son testimonios de esta expansión. Las creaciones innovadoras como el Passe-Partout, patentado en 1938, reflejan la síntesis de preceptos modernistas e historicistas de la época.

La Colección Patrimonial

La Colección patrimonial de Van Cleef & Arpels, iniciada por Jacques Arpels en los años setenta, ha crecido hasta incluir más de 2.700 piezas. Estas obras, seleccionadas por su valor creativo y su historia, son testigos de la riqueza de las artes decorativas francesas y de la coherencia creativa de la Maison desde su fundación.

Una Publicación de Referencia

Este primer volumen, publicado por el Atelier EXB, es tanto un libro de arte e historia como una publicación de referencia en el ámbito de las artes joyeras. Con un enfoque visual y pedagógico, el diseño gráfico actúa como una vitrina para la Colección Van Cleef & Arpels. Además, el catálogo estará disponible en versión digital, enriquecido con vídeos y podcasts para una experiencia inmersiva y accesible a todos.

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“La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953)” es un tributo a la historia, la creatividad y la maestría artesanal de la Maison. Este volumen no solo documenta el legado de Van Cleef & Arpels, sino que también celebra su impacto en el mundo de la Alta Joyería y las artes decorativas. Con un enfoque científico y una riqueza de ilustraciones y documentos históricos, esta publicación es una joya en sí misma, destinada a inspirar a generaciones futuras de joyeros, artistas e historiadores del arte.

Lo nuevo de Perlée de Van Cleef & Arpels – joyas

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Los diseños refinados y estilizados de esta línea se acercan a la realidad anatómica del cuerpo, similar a la ropa deportiva. El motivo de chevrón evoca ritmo y velocidad, con volúmenes afinados y contornos limpios. Los colores dinámicos infunden energía, y los motivos gráficos revisitan los símbolos de Gabrielle Chanel en una versión deportiva, como el 5 en tipografía de cronómetro, el león en un escudo y la estrella como símbolo de victoria.

Tercera entrega: Print

Para esta tercera entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con el león de la victoria, los colores azul, rojo y verde, pero principalmente la combinación blanco y negro. Hemos de recordar que Gabrielle Chanel utilizó la combinación de blanco y negro desde sus inicios, por el estrecho recuerdo de su infancia en el sur de Francia. Lo encontramos en prendas, accesorios, zapatos y hasta en las icónicas bolsas de regalo.

CHANEL PINT

Los collares. Ambos presentan las letras C H A N E L, que hemos visto presentes en la colección y que constituyen un elemento divertido y creativo. Por supuesto, ambos en oro blanco con diamantes. La versión colorida también presenta zafiros y rubies.

El brazalete y los aretes. Ambos en la clásica y elegante combinación de blanco y negro. Montados sobre oro blanco, con diamantes y laca negra.

Los anillos.

CHANEL PRINT BLACK & WHITE

La combinación de blanco y negro sale de la pasarela para convertirse en un must en las joyas. Con oro blanco y diamantes que contrastan con las finas líneas de la laca negra. Líneas finas y diamantes biselados conforman el toque a la vez clásico y disruptivo de esta parte de PRINT.

El león de la victoria

CHANEL PRINT LION se encuentra conformado por dos broches que tienen como figura principal al león, uno de los símbolos de la buena suerte de Mademoiselle.

La magia llega cuando uno de estos broches se convierte en tres piezas en una: collar, collar con el dije del león y broche.

The Cuff

Por último, pero no menos impresionante, un Cuff también transformable gracias a las carcasas intercambiables: una versión en oro blanco y diamantes, una versión en carbono o una mezcla entre oro blanco, diamantes y carbono.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Graphic Line

Innovación y Estilo Transgresor. SUOT STUDIO, reconocido por su enfoque innovador y lúdico en el mundo de la joyería, ha lanzado su nueva colección: BIMETAL. La colección es una declaración de intenciones, donde el metal se convierte en el protagonista absoluto. Marta Tous, la mente creativa detrás de SUOT STUDIO, nos presenta una serie de piezas que combinan la elegancia de la plata con el lujo del oro de 18 quilates, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.

BIMETAL no solo destaca por su estética bicolor, también por su versatilidad. Las piezas, diseñadas para ser modulables, permiten a los usuarios crear looks únicos y dinámicos. Esta dualidad metálica refleja la visión de Marta sobre la joyería como un lienzo en constante evolución, adaptándose a la personalidad y estilo de cada individuo. Desde icónicos anillos Half Cut hasta llamativos sellos y cadenas maximalistas, cada pieza de esta colección está pensada para desafiar lo convencional.

Nuevas Propuestas y Diseños

La colección BIMETAL introduce nuevas propuestas que seguro se convertirán en favoritas. Los earcuffs polivalentes son perfectos para quienes buscan volumen sin necesidad de perforaciones. Además, piezas como el collar-encendedor y el collar de TicTac añaden un toque divertido y creativo, reflejando el espíritu inquieto y experimental de SUOT STUDIO.

El mes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a Marta y las colecciones, todas fantásticas. Te invitamos a ver video review de la visita a la pop up de SUOT STUDIO en la ROMA NORTE.

Un Futuro Brillante para SUOT STUDIO

El juego de luces y sombras entre el oro y la plata que caracteriza a BIMETAL no se detendrá aquí. Este concepto transversal se integrará en futuras colecciones, extendiéndose desde los básicos hasta las líneas core de la marca. Sin duda alguna, cada pieza está enfocada en la modularidad y la adaptabilidad, permitiendo que cada persona cree su propio estilo.

Chopard Red Carpet 2024: la magia de los cuentos de hadas en Alta Joyería

Este año, la prestigiosa Casa Chopard nos deslumbra con su Colección Red Carpet 2024, una muestra sublime de Alta Joyería inspirada en el encantador mundo de los cuentos de hadas, Contes de Fées. Desde hace años, esta colección ha sido el evento más esperado del calendario joyero de Chopard, y la edición de este año no es la excepción.

La Magia de la Alfombra Roja

Creada por Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard. Esta colección fue diseñada para brillar en la alfombra roja del Festival de Cannes, del cual Chopard ha sido patrocinador oficial desde 1998. La Colección Red Carpet 2024 consta de 77 piezas que encarnan la esencia de los cuentos de hadas, ofreciendo una mezcla de elegancia y creatividad desbordante que cautiva a todos en la Croisette.

Un Tributo a los Cuentos de Hadas

Cada pieza de la colección es una obra de arte que rinde homenaje a los elementos mágicos de los cuentos de hadas. Desde bosques encantados hasta reinos lejanos, estas joyas capturan la esencia de las historias que han inspirado a Caroline Scheufele. La creatividad y técnica de los artesanos de Chopard se reflejan en piezas como un collar escultural inspirado en el roble, símbolo de fuerza y poder, adornado con tsavoritas, zafiros amarillos y bellotas de titanio esculpidas.

Exposición en París

Durante la Semana de la Alta Costura en París, del 24 al 27 de junio de 2024, Chopard presenta una selección de las piezas más emblemáticas de esta colección en la icónica Place Vendôme. Este evento muestra el profundo amor de Caroline Scheufele por el Séptimo Arte y el Festival de Cannes.

Piezas Destacadas

Entre las creaciones más impresionantes de esta colección se encuentra un collar de cristal de roca con una flor de rubelitas, tsavoritas y diamantes, montado sobre un collar multicolor. Otros diseños notables incluyen colgantes largos con llaves y corazones de diamantes y zafiros, un suntuoso collar Art Déco con un diamante amarillo de 6,21 quilates, y sortijas inspiradas en personajes de cuentos, como ranitas de titanio sosteniendo una corona de oro ético amarillo y un ángel con alas de turmalina sandía.

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Desde su entrada en el exclusivo círculo de las casas de Alta Joyería, Chopard ha demostrado una maestría excepcional. Ha explorado territorios inesperados y roto con los códigos tradicionales. La Colección Red Carpet 2024 es un testimonio de esta valentía, combinando lo clásico con lo innovador en cada pieza. Por lo tanto. Entonces. Luego. Entonces. Además. Por otro lado.

La Colección Red Carpet 2024 de Chopard es una celebración de la creatividad, la elegancia y la maestría técnica en la alta joyería. Inspirada en el mundo mágico de los cuentos de hadas, esta colección nos invita a soñar y a maravillarnos con cada detalle. Descubre estas impresionantes creaciones y deja que Chopard te transporte a un mundo de fantasía y sofisticación. Visita el sitio web oficial de Chopard y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades.

Sauvage Privé de Roberto Coin: Elegancia Renovada

La Colección Sauvage Privé de Roberto Coin llega con una propuesta que redefine la elegancia con un enfoque innovador, desafiando a la joyería clásica. Esta línea distintiva se destaca por sus diseños geométricos y la creativa combinación de gemas contrastantes. De esta forma logra integrar tanto diamantes como otras piedras preciosas tradicionales, dando como resultado piezas sofisticadas y, a la vez, modernas.

Desafío a las Normas Establecidas

La nueva estética de Roberto Coin no solo desafía las normas establecidas, sino que invita a sus compradores a destacar su estilo innovador con sus joyas. Porque bien sabemos; las joyas son clave para conocer el estilo de una persona. Sauvage Privé se convierte en la elección esencial para las personas creativas y atrevidas, sin miedo a mostrarse como realmente son. Las piezas de joyería que rompen con las convenciones tradicionales juegan a ser el foco de cualquier look.

Vanguardia en Alta Joyería

Sauvage Privé rllena de vanguardia el mundo de la Alta Joyería. La fusión de la arquitectura italiana con la visión evolutiva del diseñador y fundador de la marca son una bocanada de aire fresco entre las nuevas propuestas. La colección se encuentra disponible en oro rosa, blanco o amarillo. Por supuesto, incluye el distintivo rubí, escondido en las joyas de la Maison, para atraer la buena fortuna a quien lo posee.

Elevando el Estilo

Sauvage Privé, sin lugar a dudas, se convertirá en símbolo distintivo del estilo de quien lo porte. Desde jugar con collares, brazaletes y aretes, o llevándolos en solitario . La mujer contemporánea que juegue con las piezas de la colección destacará por su buen gusto en joyería.

Roberto Coin

Fundada en 1996. Hoy en día es una de las marcas internacionales de joyería más reconocidas. Sus joyas representan una mezcla única de imaginación, creatividad y origen italiano. Cada una de sus piezas esconde un pequeño rubí fundido en su interior, con la finalidad de atraer la buena fortuna, convirtiéndose en la firma mágica de la marca.

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Awakened Hands, Awakened Minds: Alta Joyería de Louis Vuitton

Louis Vuitton ha revelado su campaña para la colección de Alta Joyería Awakened Hands, Awakened Minds, protagonizada por la embajadora de la casa, Ana de Armas. Capturada por el talentoso fotógrafo Sølve Sundsbø, esta es la segunda campaña de Alta Joyería de de Armas para la Maison, donde luce esta colección visualmente impactante en una serie de retratos poderosos y minimalistas.

Un Viaje al Siglo XIX con Louis Vuitton

Diseñada por Francesca Amfitheatrof, directora artística de Relojes y Joyería de Louis Vuitton, la nueva colección nos transporta a la Francia del siglo XIX, una época de florecimiento para la artesanía y la innovación. En ese tiempo, no solo se erigió la icónica Torre Eiffel, sino que un joven Louis Vuitton lanzó su negocio homónimo. Awakened Hands, Awakened Minds celebra la maestría e ingenio de ese período, reflejando el crecimiento en sofisticación y savoir-faire de la época.

Una Colección de Sofisticación y Maestría

La colección Awakened Hands, Awakened Minds consta de 220 piezas exclusivas, divididas en 13 temas distintos. Esta es la sexta colección de alta joyería creada por Francesca Amfitheatrof para Louis Vuitton, consolidando su visión y creatividad en la Maison.

Revelación Global

La campaña de Awakened Hands, Awakened Minds ha sido revelada en los canales sociales de Louis Vuitton desde el 13 de junio. Con Ana de Armas como su protagonista.

La Maison Louis Vuitton

Desde 1854, Louis Vuitton ha llevado al mundo diseños únicos, combinando innovación con estilo y siempre apuntando a la más alta calidad, preservando la biodiversidad. Hoy, la Maison sigue fiel al espíritu de su fundador, Louis Vuitton, quien inventó un auténtico “Arte de Viajar” a través de maletas, bolsos y accesorios que eran tan creativos como elegantes y prácticos.

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Galería de fotos – CHANEL Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25

CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Segunda entrega: Graphic Line

En esta segunda entrega de la colección Sport, nos adentraremos en Graphic Line. Las líneas y colores deportivos marcados son el espíritu de Graphic Line que, a través de gemas vibrantes, resaltan el espíritu deportivo.

Graphic Line Necklace: en oro blanco con platino, adornado de diamantes, rubíes, ónix y un zafiro corte Cushion de 10.15 cts. Con detalle CHANEL al reverso.

Graphic Line Earrings: en oro blanco con platino, esmeraldas, ónix y diamantes.

Graphic Line Ring: una pieza transformable; las partes exteriores se desprenden para ser utilizadas por separado. En oro blanco y platino, destellaba con diamantes y un zafiro de  17.18 cts.

Graphic Line Ring: mismas características que el anterior, pero con adorno de zafiros en la parte superior.

Collar Graphic Line: majestuoso y casi imperial, esta pieza deslumbra con la belleza de los diamantes que contrastan con la laca azul.

Aretes: una pieza asimétrica, divertida y colorida. El par contiene diamantes naturales y laca azul vibrante.

Estas piezas, delicadas y disruptivas, encarnan los colores clásicos de los deportes, y también del país natal de Mademoiselle: Francia.

Graphic Line Cuff

Graphic Line Red

Ene sta serie, el rojo es la estrella. Los rubís y la laca roja destacan sobre diamantes y oro blanco, manifestando un juego de poder y victoria.

GRAPHIC LINE BLUE

Azul majestuoso. El color se convierte en símbolo de realeza, adornado por pequeños acentos verdes y, por supuesto, diamantes y oro blanco. Un collar, aretes y anillo doble conforman esta sección. Todos con un diamante de gran quilataje.

GRAPHIC LINE RINGS

Los anillos, tal vez las piezas más combinables y creativas de la joyería, se visten también de verde y naranja, a la par del rojo y azul.

SPORT Alta Joyería de CHANEL – Sweater