Tiffany & Co. continúa su legado con el lanzamiento de la nueva colección de alta joyería Rainbow Bird on a Rock. Inspirada en el icónico broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, esta colección reinterpreta el diseño original presentado en 1965 con una selección de piedras preciosas de colores, diamantes y perlas acentuadas con esmalte paillonné. Estas creaciones audaces encapsulan la personalidad vibrante y la naturaleza fantástica del broche original, destacando el inigualable savoir-faire de Tiffany.

Cada pieza de la colección refleja la maestría de los artesanos de la Maison, quienes utilizan gemas excepcionales para crear diseños únicos que rinden homenaje al legado de Schlumberger. Entre los detalles más fascinantes, encontramos las gotas de gemas montadas en tremblant, una técnica que permite que las gemas parezcan suspendidas en el aire, como por arte de magia.

Una de las piezas más destacadas de la colección es un broche que ostenta un raro ópalo negro de más de 35 quilates, con destellos en tonos rojos, naranjas y morados. Otro de los pajarillos presenta un circón champán de 66 quilates. Mientras que otros incluyen acentos de rubelitas y turmalinas de gran tamaño, evocando paisajes tropicales.

Savoir-faire

El uso del esmalte paillonné, técnica rescatada por Schlumberger durante su tiempo en Tiffany & Co., añade una dimensión artística extraordinaria a cada pieza. Este proceso, que requiere una delicada cocción de esmalte translúcido sobre hojas de oro de 24 quilates, que da como resultado colores vivos y profundos que resaltan la perfección de las gemas.

Rainbow Bird on a Rock es un homenaje a la visión artística de Jean Schlumberger y al compromiso de Tiffany con la alta joyería. Una celebración la excelencia y el diseño atemporal que define a la Maison. Esta colección es una verdadera obra de arte, donde cada joya encapsula la magia y el lujo icónicos de Tiffany & Co.

Entonces. Luego. Además.

Pomellato presenta nuevos diseños contemporáneos de Iconica, celebrando la excelencia de la orfebrería milanesa

Pomellato, la icónica joyería italiana, revela las más recientes adiciones a su célebre colección Iconica, reafirmando su compromiso con la artesanía y el lujo contemporáneo. Las nuevas piezas, en oro rosa y diamantes, destacan el legado de la orfebrería milanesa, a la vez que rinden homenaje al diseño innovador que caracteriza a la Maison.

La esencia de la colección Iconica radica en sus formas suaves y sensuales. Los nuevos anillos, disponibles en diferentes grosores, juegan con la versatilidad y la elegancia, permitiendo a los amantes de la joyería crear capas con detalles únicos. Las técnicas de engaste innovadoras, que incluyen patrones de pavé irregulares y engastes empotrados, aportan un toque inesperado y refinado.

Benedetta Porcaroli, la embajadora de Pomellato, luce estas nuevas joyas, mostrando la perfecta combinación entre la sofisticación clásica y la modernidad. Entre las piezas destacan colgantes y pulseras que, con su diseño en cadenas, capturan el movimiento y la espontaneidad. Estas joyas, ya sea con pavé de diamantes o en su versión de oro liso, son un testimonio de la maestría y la dedicación artesanal de la Casa.

Con una fusión perfecta entre funcionalidad y lujo, Pomellato continúa empoderando a las mujeres a través de piezas que no solo son accesorios, sino declaraciones de estilo y fuerza.

Para más detalles sobre esta exquisita colección, visita el sitio web de Pomellato y descubre cómo estas joyas pueden transformar cualquier look con un toque de distinción y elegancia inigualable.

Entonces. Luego. Después. Además. Por tanto.

Alhambra es probablemente la colección más reconocida de Van Cleef & Arpels, un símbolo eterno de suerte y elegancia. Este año, revela nuevas creaciones que capturan la esencia del lujo atemporal. Desde su nacimiento en 1968, la colección Alhambra ha sido un emblema de la Maison francesa, destacando por los materiales preciosos y su estilo inconfundible.

Sweet Alhambra

La nueva propuesta de la colección incluye el reloj Sweet Alhambra, una obra maestra que combina el oro amarillo el profundo brillo del ágata azul. El motivo guilloché adorna delicadamente al oro. Con un movimiento de cuarzo suizo, esta pieza destaca por su estética y el delicado reloj, como si fuera casi un reloj secreto. Cada reloj pasa por 15 etapas de perfección, desde la selección rigurosa de las piedras hasta el pulido final, resaltando el motivo de trébol, una firma indiscutible de la colección.

Un anillo reversible

Dentro de estas nuevas creaciones también se encuentra el anillo reversible Vintage Alhambra. En esta joya única, la cara de oro amarillo guilloché engastada con un diamante que simula el centro de la flor, destaca, por el otro lado, con la intensidad del ágata azul. Esta pieza permite a quien lo porta cambiar su estilo de manera fluida. Se trata de una reinterpretación del el arte de la versatilidad y la innovación, sin sacrificar el glamour.

La excelencia artesanal

La perfección técnica y la calidad sin concesiones de Van Cleef & Arpels quedan reflejadas en la meticulosa selección de piedras preciosas y la precisión con la que se ensamblan las piezas. Las características vetas doradas del guilloché y el brillo translúcido del ágata azul crean un contraste fascinante. Mientras que el bordeado de cuentas doradas típico de la Maison envuelve delicadamente cada motivo, evocando la esencia de la joyería de alta costura.

Estas nuevas creaciones de la colección Alhambra, a sus clientes fieles y la suerte que envuelve a sus piezas.

Crédito de imágenes: Van Cleef & Arpels.

Tiffany & Co. ha desvelado los nuevos y deslumbrantes diseños de su icónica colección Tiffany Titan by Pharrell Williams, destacando por la incorporación de perlas de agua dulce, una evolución innovadora que fusiona lujo y simbolismo acuático. Inspirada en el tridente de Poseidón, el dios del mar, esta colección captura la esencia de la fuerza y la individualidad, características que personifican la visión creativa de Pharrell Williams.

La colaboración entre Tiffany & Co. y Pharrell Williams explora un diálogo entre tensión y equilibrio, donde el motivo de la lanza, símbolo de poder, contrasta elegantemente con el delicado eslabón curvo. Inicialmente lanzada con piezas de oro amarillo de 18 quilates, titanio negro y diamantes, la colección ahora amplía su oferta con la incorporación de perlas de más de 11 mm y diamantes, reforzando el compromiso de la casa joyera con la innovación y la excelencia artesanal.

Entre las nuevas joyas destacan un espectacular collar de perlas con diamantes de aproximadamente un quilate. Una pulsera que combina perlas con rondeles de picos en oro de 18 quilates, alcanzando un total de más de dos quilates en diamantes. Estas piezas son un claro ejemplo de la maestría y creatividad de Tiffany & Co., evocando una estética atemporal que desafía lo común.

Disponible a nivel mundial en Tiffany.com y en boutiques seleccionadas de Tiffany & Co. a partir de septiembre. La colección Tiffany Titan by Pharrell Williams celebra la herencia de las perlas en la marca y continúa posicionándose como un referente del lujo contemporáneo.

Luego. Entonces. Además.

Piaget, la reconocida Maison de alta joyería y relojería, brilla en la prestigiosa exposición Homo Faber este 2024, con una exhibición que celebra el oro como símbolo de sofisticación y herencia artesanal. Esta muestra, situada en la emblemática Fondazione Giorgio Cini de Venecia, explora la magia detrás de las piezas más icónicas de la Maison, destacando su compromiso con la excelencia creativa y la artesanía excepcional que ha definido a Piaget desde su fundación en 1874.

Herencia artesanal

La colección, titulada “House of Gold”, es una oda al trabajo meticuloso del oro. Material que Piaget ha moldeado, esculpido y pulido para transformar en obras de arte. En este evento, Piaget presenta piezas que van desde relojes vintage de la línea Swinging Sautoir, hasta creaciones contemporáneas de su célebre colección Limelight Gala. Todas ellas unidas por el arte de la cadena hecha a mano, una técnica que ha sido perfeccionada a lo largo de décadas por los maestros artesanos de la Maison.

La escenografía de Homo Faber destaca la narrativa humana detrás de estos objetos excepcionales, creando un diálogo entre pasado y presente. En este entorno inmersivo, los visitantes pueden admirar el detallado trabajo de las cadenas de oro de Piaget. Y hasta presenciar en vivo demostraciones de sus procesos artesanales, que incluyen la elaboración de mallas de oro trenzado y la creación de borlas.

Con esta exhibición, Piaget rinde homenaje a su herencia. Y también a su larga relación con Venecia, ciudad en la que la Maison ha patrocinado la restauración de la Torre del Reloj desde finales de los años 90. Ahora, Piaget continúa su legado de lujo y dedicación a la preservación del patrimonio. Reafirmando su lugar como una de las marcas más innovadoras y creativas del mundo de la joyería y relojería.

La exposición House of Gold y la maestría de Piaget en el arte del oro Homo Faber, estará disponible hasta el 30 de septiembre de 2024 en la ciudad de Venecia.

Luego. Entonces. Además.

En el mundo de la joyería, las colecciones atemporales serán tus mejores aliadas. Ice Cube, con las nuevas creaciones de Chopard, tiene todo lo que necesitas para que tus joyas nunca pasen de moda.

En tonalidades de oro rosa, amarillo y blanco, que permiten hacer un mix & match. Las formas clásicas de los brazaletes, anillos, pendientes y colgantes nos aseguran que serán piezas atemporales. Las piezas permiten hacer un stacking perfecto, ya sea mezclando colores o grosores.

El diseño de Ice Cube

Inspirada en la corriente Bauhaus, las lineas arquitectónicas de la colección Ice Cube nos dan la frescura de un diseño sin igual. La perfección estética del cubo juega con sus semejantes en diversas dimensiones y volúmenes o en una sola. El brillo del oro ético deslumbra con cualquier indicio de luz, gracias a el fino pulido realizado por los artesanos de la Maison.

El diseño minimalista de la colección es perfectamente adaptable a todos los gustos y expresiones de género. Desde looks discretos y elegantes, hasta un stacking para hacer de las joyas el centro de atención. Su líneas geométricas y elegantes convierten a Ice Cube en una colección perfectamente unisex. Los anillos, con o sin diamantes, se integran perfectamente con hombres y mujeres.

Sin duda alguna, Ice Cube no puede faltar en la colecciones de amantes d ella joyería. Las líneas estéticas perdurarán durante siglos como unas de las más icónicas.

Si algo tienen las nuevas colecciones de Swarovski es brillo y colores inconfundibles. Hoy te traemos una guía para estilizar joyas y relojes de la firma con todo el estilo cool.

Tiene unos años que las tendencias monocromáticas han acaparado pasarelas y escaparates. Y, en el mundo de la joyería y el caso específico de Swarovski aún más.

Classic Girlies

Para las que amamos los looks atemporales y clásicos, el oro amarillo nunca falla. Puedes combinar el collar colgante Florere junto con el reloj Dextera Chain. El gran tamaño de ambas piezas funciona como el centro de atención de todo el look, por lo que una t-shirt básica y jeans le van a la perfección.

En caso de que seas de las que prefieren los tonos plateados y el oro blanco, esta es tu opción. Para los looks diarios de oficina o una salida casual, el reloj Certa será tu mejor aliado. Y, para complementar, el anillo de cóctel Gema, Flor, en baño de rodio. Un outfit negro o en tonos neutros destacará las joyas.

For the bold girlies

Para las que amamos los diseños y formas disruptivas, Swarovski tiene opciones perfectas. Sin duda alguna, el reloj Symbolica es el ícono del look. Con forma fe estrella, correa negra y brillo de los cristales. Sus aliados: los pendientes de aro Matrix y el collar Matrix de talla triangular.

Colorfull girlies

Por último, el toque de color no puede faltar en nuestras vidas ni en esta guía para estilizar. El azul marino es un color a la vez atrevido y elegante. El reloj Octea Moon en azul, acompañado de los pendientes Stud Curiosa, gritan “tengo el mejor estilo”.

Y, claro que muchas de nosotras amamos el rosa. En un look monocromático, los pendientes de botón Florere, acompañados de collares y colgantes de la colección, con el reloj Illumina en rosa, llevan cualquier look a otro nivel.

Puedes encontrar todas las joyas y relojes en el sitio web de Swarovski aquí.

El Pandora Charms Festival Concert 2024 transformó la Ciudad de México en el escenario de un evento único, donde la moda y la música se entrelazaron para crear una experiencia inolvidable. Celebrado en el exclusivo Atrio Santa Fe, este evento no solo reunió a las figuras más influyentes de la industria del entretenimiento, sino que también marcó un hito en la forma en que Pandora celebra la autoexpresión.

La noche comenzó con una pink carpet, donde estrellas como Drake Bell, Kenia Os y Anitta mostraron sus mejores looks. También dejaron claro que Pandora es mucho más que joyería; es una declaración de individualidad. Los icónicos charms de Pandora no solo brillaron en las muñecas de los asistentes, sino que también contaron historias personales, uniendo a todos en una celebración de autenticidad y estilo.

La atmósfera electrizante del festival se elevó aún más con presentaciones musicales que hicieron vibrar a los presentes. La fusión de moda y música en un espectáculo que reflejó la esencia de Pandora: la libertad de ser uno mismo. El evento fue la plataforma perfecta para el lanzamiento de promociones exclusivas, invitando a los asistentes a expresar su propio estilo de una manera única.

El Pandora Charms Festival Concert 2024 marcó el inicio de una nueva temporada para la marca. Y también reafirmó su liderazgo en la creación de experiencias que van más allá de la moda. Ofreciendo una forma innovadora de celebrar la individualidad a través del estilo y la música.

Copenhague se convirtió en el epicentro de la moda cuando el Copenhagen Fashion Week (CPHFW) cerró con una explosiva colaboración entre dos gigantes daneses: Pandora y Rotate. Este desfile no fue cualquier pasarela; fue un espectáculo que tuvo lugar en los icónicos Jardines de la Librería Real de Dinamarca, donde la colección SS25 de Pandora x Rotate brilló con luz propia.

La sinergia entre Pandora y Rotate se sintió en cada detalle del desfile, fusionando el diseño nórdico con un estilo innovador y una imagen que capturó la esencia de ambas marcas. Esta colaboración no solo elevó la moda a otro nivel, sino que también marcó un momento emblemático para la semana de la moda danesa.

Pam Anderson – Pandora

Una de las apariciones más icónicas del evento fue la de Pamela Anderson, quien le dio un toque legendario al desfile. Anderson deslumbró con piezas de la colección Pandora Essence, llevando un collar, un brazalete y aretes que reflejaban a la perfección la estética minimalista y sofisticada del diseño nórdico.

El debut de Pandora x Rotate en el CPHFW también contó con la supermodelo Toni Garrn, quien impactó al público con un diseño único de la artista Grete Henriette. Garrn lució un bodysuit de Rotate adornado con 2,000 brazaletes de la colección Pandora Timeless tennis, mientras que 300 cinturones, collares y flores de la colección Pandora Moments completaron el look, dejando una impresión imborrable en la audiencia.

Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo nórdico, sino que también demostró que cuando dos marcas líderes unen fuerzas, el resultado es una obra maestra de diseño y moda. Pandora x Rotate no solo cerró el CPHFW con estilo, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la moda.

Este invierno, Messika Paris ha decidido romper los moldes de la alta joyería al colaborar con una figura inesperada: el campeón de tenis Stanislas Wawrinka. Ganador de tres torneos Grand Slam, Wawrinka se adentra en un territorio completamente nuevo, un proyecto inspirado en el encuentro perfecto entre la Maison y el deportista suizo.

La campaña, creada por Valérie Messika, se destaca por su espontaneidad y excelencia, elementos que capturan la esencia de las colecciones So Move y Move Titanium. En ella, Stan Wawrinka muestra una nueva faceta, revelando su energía incontrolada y su legendaria fuerza, características que lo han posicionado entre los grandes del tenis.

En sus propias palabras, Stanislas Wawrinka comparte su admiración por las creaciones de Messika, señalando cómo la búsqueda común de desafío y rendimiento los unió. Esta colaboración refleja un vínculo fuerte entre la diseñadora y el tenista, quienes comparten una visión de excelencia y superación diaria.

Valérie Messika, al frente de la dirección artística de la Maison, encuentra en la figura masculina una nueva fuente de inspiración. Con Wawrinka como rostro de la campaña, Messika explora nuevos códigos de la masculinidad, fusionando el estilo urbano con la elegancia deportiva.

Tres looks ganadores de Stanislas Wawrinka

En la campaña, Wawrinka luce tres estilos inspiradores: un look elegante y natural en blanco inmaculado, un estilo dinámico y atlético en negro total, y un look urbano-chic con jeans y camiseta blanca. Estos atuendos no solo reflejan la versatilidad del tenista, sino también la capacidad de la Maison para reinventar la manera en que las joyas pueden ser llevadas.

Un Doble Ganador

La sinergia entre Valérie Messika y Stan Wawrinka es evidente en esta colaboración. Juntos, representan un “doble ganador” que ilustra su visión común de excelencia y desafío constante. Para Wawrinka, la campaña es una oportunidad para inyectar su energía y determinación en un nuevo desafío, lejos de las canchas de tenis. Mientras que, para Valérie, la precisión y elegancia que Wawrinka aporta al proyecto refuerzan la dinámica y complicidad que se vivió durante la sesión fotográfica.

Una Convergencia Natural

El encuentro entre el mundo del tenis y la alta joyería puede parecer inesperado, pero según Valérie Messika, existe una convergencia natural entre ambos universos. El deporte, con su precisión y movimiento perpetuo, refleja la libertad que caracteriza a las creaciones de Messika. Y qué mejor manera de demostrarlo que con un tenista que puede jugar un partido llevando estas piezas, evidenciando la unidad entre el cuerpo y la joya.

Reflejando la Excelencia

Stanislas Wawrinka describe la excelencia deportiva y la excelencia creativa como dos desafíos supremos que se complementan a la perfección. Al igual que en el tenis, donde se requiere precisión, dominio del gesto y sincronización entre cuerpo y mente, Wawrinka encuentra en las creaciones de Messika la misma precisión y perseverancia, admirando profundamente el trabajo de Valérie Messika.