La icónica Swarovski presenta su campaña navideña 2024, Party of Dreams, junto a su embajadora global, Ariana Grande. La campaña, concebida por la directora creativa Giovanna Engelbert y capturada por los fotógrafos Mert and Marcus, sumerge a los espectadores en un universo vibrante y lujoso, donde los códigos visuales de Swarovski cobran vida en un club nocturno onírico.

Ariana Grande, irradiando estilo y sofisticación, porta piezas de las colecciones Millenia y Matrix Crash, luciendo una estética de alta costura diseñada especialmente para la ocasión. La energía dinámica del set, inmortalizada por el director Christian Breslauer, refleja la esencia de la marca: un lugar donde la creatividad y la cultura pop se fusionan en una celebración de individualidad y glamour contemporáneo.

Engelbert describe Party of Dreams como un sueño hecho realidad, una fusión de extravagancia y energía creativa para contagiar la alegría de la temporada. Por su parte, Ariana compartió que la experiencia fue inolvidable, resaltando el formato de video musical que une todo en una atmósfera festiva.

La campaña estará presente en plataformas digitales, televisión, impresos, y en medios exteriores, compartiendo con el mundo la visión única de Swarovski para la temporada navideña. La colección completa está disponible en tiendas y en swarovski.com.

Festejar en esta Party of Dreams, rodeada de los invitados más geniales y glamurosos vestidos con joyas de Swarovski, fue una experiencia inolvidable. Me encanta como la campaña captura el espíritu festivo y el dinámico formato estilo vídeo musical lo une todo. La energía en el set fue contagiosa: ¡nos divertimos tanto bailando que nadie quería irse a casa! Es increíble aportar un poco de alegría y brillo en esta temporada de fiestas, estoy encantada de continuar este viaje con Swarovski.

-Ariana Grande

Para las amantes de la joyería, esta campaña es una invitación a celebrar la temporada con piezas únicas.

Al igual que el dios de dioses, la energía resplandeciente del oro amarillo renace eternamente en las joyas Bulgari Tubogas. Helios, el sol, eterna energía deificada desde la antigüedad por griegos y romanos, cumple su ciclo de renacimiento al amanecer, y muere al ocaso.

• 16 nuevas creaciones de Bulgari Tubogas reinterpretan los diseños atrevidos de la icónica colección en oro amarillo, para recordar los tonos cálidos de los cielos italianos. El motivo Parentesi, inspirado en los pavimentos romanos, adorna elegantemente la colección.

Tubogas: estética funcional

Tubogas se viste de sus colores naturales: los dorados del sol, probablemente el color de la realeza universal, utilizado solo en objetos dignos de grandeza. Se trata de un homenaje a la herencia de la Maison romana, marcada por el audaz uso del oro amarillo en los años 50, que fue introducido en una época en la que el mundo de la Alta Joyería estaba dominado por el frío resplandor del platino y el Art Déco. Sin embargo, Bvlgari optó por un camino disrruptivo, abrazando el oro amarillo en diseños que resonaban con la calidez del Mediterráneo, estableciendo un legado que ahora se renueva en Tubogas.

La técnica

La técnica Tubogas, inspirada en el sieño del tubo de gas flexible utilizado para transportar gas a presión en la década de 1920, fue pionera en la joyería gracias a su combinación única de funcionalidad y estética. Esta técnica se destacó por su capacidad para integrar sin fisuras las propiedades del metal precioso, reflejando la vanguardia del diseño industrial europeo de la época. Más tarde, en la década de 1970, Tubogas llegó a ser un objeto de culto que representaba la esencia ecléctica del estilo italiano, convirtiéndose en un icono entre coleccionistas y conocedores del mundo de la joyería y la relojería.

Los brazaletes, uno de los elementos más distintivos de la colección, se presentan en interpretaciones que van desde la pureza del diseño original, hasta una versión contemporánea que combina tres tonos de oro, y otra engastada con diamantes. Una elegante gargantilla en Oro Amarillo de 18 quilates permite una adaptación perfecta a la piel.

El uso de gemas de colores en la colección actual contrasta sobre el oro amarillo, como los amaneceres que se tiñen de colores rosas y azules. Tanzanita, rubelita y turmalina verde, cada una engastada en el centro de una malla Tubogas, resplandecen con motivos geométricos que nos recuerdan a la grandeza del Imperio Romano. El renacimiento del Oro Amarillo fusionan la tradición artesanal con un estilo contemporáneo y audaz. 

Chopard, la prestigiosa Maison de alta joyería, lanza su más reciente campaña: Sculpted by Light. En esta ocasión, Bella Hadid deslumbra al encarnar la esencia minimalista y contemporánea de la colección Ice Cube, bajo la dirección artística de la talentosa fotógrafa y cineasta británica Charlotte Wales.

El hilo conductor de esta campaña radica en la interacción perfecta entre la luz y las formas geométricas icónicas de la colección Ice Cube. En un escenario de estética urbana y futurista, Hadid posa frente a un horizonte nocturno reflejado en infinitos espejos, donde el brillo y la pureza de las joyas Ice Cube se fusionan con los destellos de la ciudad. Esta visión artística revela cómo las piezas de la colección, con sus superficies facetadas y pulidas a mano, capturan y refractan la luz de manera mágica, transformando cada joya en una obra de arte luminosa.

La geometría pura del cubo: una oda al minimalismo

El corazón de la colección Ice Cube es el cubo, una figura que encarna la perfección geométrica. Desde su debut en 1999, este motivo ha evolucionado bajo la mirada creativa de Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, consolidándose como una declaración de elegancia atemporal. Inspirada en el movimiento Bauhaus, la colección refleja una búsqueda constante de simplicidad y funcionalidad, con líneas limpias y formas esenciales que evocan la verticalidad de los rascacielos.

Un diseño de precisión y sofisticación

Detrás de la aparente simplicidad de cada pieza de Ice Cube se esconde una obra maestra de precisión técnica. Las facetas sutilmente esculpidas de cada cubo crean múltiples puntos de refracción, multiplicando el brillo de las joyas. Esta complejidad en el diseño es el resultado de más de seis años de investigación y desarrollo, lo que permite a los artesanos de Chopard trabajar el metal precioso con una precisión extraordinaria.

Un compromiso con la sostenibilidad

Chopard también destaca por su firme compromiso con la sostenibilidad. Desde 2017, la Maison ha liderado un enfoque ético en la producción de joyas, utilizando exclusivamente oro ético en sus creaciones, incluida la colección Ice Cube. Este compromiso reafirma la importancia de crear piezas que no solo sean estéticamente bellas, sino también responsables y duraderas.

Con esta campaña, Chopard no solo celebra la belleza y la perfección de su colección Ice Cube, sino que también reafirma su papel como líder en la alta joyería contemporánea, donde el diseño, la luz y la ética convergen en un mismo lugar.

Entonces. Luego. Además. Entonces. A parte. En segundo lugar. También.

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)

Tiffany & Co. continúa su legado con el lanzamiento de la nueva colección de alta joyería Rainbow Bird on a Rock. Inspirada en el icónico broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, esta colección reinterpreta el diseño original presentado en 1965 con una selección de piedras preciosas de colores, diamantes y perlas acentuadas con esmalte paillonné. Estas creaciones audaces encapsulan la personalidad vibrante y la naturaleza fantástica del broche original, destacando el inigualable savoir-faire de Tiffany.

Cada pieza de la colección refleja la maestría de los artesanos de la Maison, quienes utilizan gemas excepcionales para crear diseños únicos que rinden homenaje al legado de Schlumberger. Entre los detalles más fascinantes, encontramos las gotas de gemas montadas en tremblant, una técnica que permite que las gemas parezcan suspendidas en el aire, como por arte de magia.

Una de las piezas más destacadas de la colección es un broche que ostenta un raro ópalo negro de más de 35 quilates, con destellos en tonos rojos, naranjas y morados. Otro de los pajarillos presenta un circón champán de 66 quilates. Mientras que otros incluyen acentos de rubelitas y turmalinas de gran tamaño, evocando paisajes tropicales.

Savoir-faire

El uso del esmalte paillonné, técnica rescatada por Schlumberger durante su tiempo en Tiffany & Co., añade una dimensión artística extraordinaria a cada pieza. Este proceso, que requiere una delicada cocción de esmalte translúcido sobre hojas de oro de 24 quilates, que da como resultado colores vivos y profundos que resaltan la perfección de las gemas.

Rainbow Bird on a Rock es un homenaje a la visión artística de Jean Schlumberger y al compromiso de Tiffany con la alta joyería. Una celebración la excelencia y el diseño atemporal que define a la Maison. Esta colección es una verdadera obra de arte, donde cada joya encapsula la magia y el lujo icónicos de Tiffany & Co.

Entonces. Luego. Además.

Pomellato presenta nuevos diseños contemporáneos de Iconica, celebrando la excelencia de la orfebrería milanesa

Pomellato, la icónica joyería italiana, revela las más recientes adiciones a su célebre colección Iconica, reafirmando su compromiso con la artesanía y el lujo contemporáneo. Las nuevas piezas, en oro rosa y diamantes, destacan el legado de la orfebrería milanesa, a la vez que rinden homenaje al diseño innovador que caracteriza a la Maison.

La esencia de la colección Iconica radica en sus formas suaves y sensuales. Los nuevos anillos, disponibles en diferentes grosores, juegan con la versatilidad y la elegancia, permitiendo a los amantes de la joyería crear capas con detalles únicos. Las técnicas de engaste innovadoras, que incluyen patrones de pavé irregulares y engastes empotrados, aportan un toque inesperado y refinado.

Benedetta Porcaroli, la embajadora de Pomellato, luce estas nuevas joyas, mostrando la perfecta combinación entre la sofisticación clásica y la modernidad. Entre las piezas destacan colgantes y pulseras que, con su diseño en cadenas, capturan el movimiento y la espontaneidad. Estas joyas, ya sea con pavé de diamantes o en su versión de oro liso, son un testimonio de la maestría y la dedicación artesanal de la Casa.

Con una fusión perfecta entre funcionalidad y lujo, Pomellato continúa empoderando a las mujeres a través de piezas que no solo son accesorios, sino declaraciones de estilo y fuerza.

Para más detalles sobre esta exquisita colección, visita el sitio web de Pomellato y descubre cómo estas joyas pueden transformar cualquier look con un toque de distinción y elegancia inigualable.

Entonces. Luego. Después. Además. Por tanto.

Alhambra es probablemente la colección más reconocida de Van Cleef & Arpels, un símbolo eterno de suerte y elegancia. Este año, revela nuevas creaciones que capturan la esencia del lujo atemporal. Desde su nacimiento en 1968, la colección Alhambra ha sido un emblema de la Maison francesa, destacando por los materiales preciosos y su estilo inconfundible.

Sweet Alhambra

La nueva propuesta de la colección incluye el reloj Sweet Alhambra, una obra maestra que combina el oro amarillo el profundo brillo del ágata azul. El motivo guilloché adorna delicadamente al oro. Con un movimiento de cuarzo suizo, esta pieza destaca por su estética y el delicado reloj, como si fuera casi un reloj secreto. Cada reloj pasa por 15 etapas de perfección, desde la selección rigurosa de las piedras hasta el pulido final, resaltando el motivo de trébol, una firma indiscutible de la colección.

Un anillo reversible

Dentro de estas nuevas creaciones también se encuentra el anillo reversible Vintage Alhambra. En esta joya única, la cara de oro amarillo guilloché engastada con un diamante que simula el centro de la flor, destaca, por el otro lado, con la intensidad del ágata azul. Esta pieza permite a quien lo porta cambiar su estilo de manera fluida. Se trata de una reinterpretación del el arte de la versatilidad y la innovación, sin sacrificar el glamour.

La excelencia artesanal

La perfección técnica y la calidad sin concesiones de Van Cleef & Arpels quedan reflejadas en la meticulosa selección de piedras preciosas y la precisión con la que se ensamblan las piezas. Las características vetas doradas del guilloché y el brillo translúcido del ágata azul crean un contraste fascinante. Mientras que el bordeado de cuentas doradas típico de la Maison envuelve delicadamente cada motivo, evocando la esencia de la joyería de alta costura.

Estas nuevas creaciones de la colección Alhambra, a sus clientes fieles y la suerte que envuelve a sus piezas.

Crédito de imágenes: Van Cleef & Arpels.

Tiffany & Co. ha desvelado los nuevos y deslumbrantes diseños de su icónica colección Tiffany Titan by Pharrell Williams, destacando por la incorporación de perlas de agua dulce, una evolución innovadora que fusiona lujo y simbolismo acuático. Inspirada en el tridente de Poseidón, el dios del mar, esta colección captura la esencia de la fuerza y la individualidad, características que personifican la visión creativa de Pharrell Williams.

La colaboración entre Tiffany & Co. y Pharrell Williams explora un diálogo entre tensión y equilibrio, donde el motivo de la lanza, símbolo de poder, contrasta elegantemente con el delicado eslabón curvo. Inicialmente lanzada con piezas de oro amarillo de 18 quilates, titanio negro y diamantes, la colección ahora amplía su oferta con la incorporación de perlas de más de 11 mm y diamantes, reforzando el compromiso de la casa joyera con la innovación y la excelencia artesanal.

Entre las nuevas joyas destacan un espectacular collar de perlas con diamantes de aproximadamente un quilate. Una pulsera que combina perlas con rondeles de picos en oro de 18 quilates, alcanzando un total de más de dos quilates en diamantes. Estas piezas son un claro ejemplo de la maestría y creatividad de Tiffany & Co., evocando una estética atemporal que desafía lo común.

Disponible a nivel mundial en Tiffany.com y en boutiques seleccionadas de Tiffany & Co. a partir de septiembre. La colección Tiffany Titan by Pharrell Williams celebra la herencia de las perlas en la marca y continúa posicionándose como un referente del lujo contemporáneo.

Luego. Entonces. Además.

Piaget, la reconocida Maison de alta joyería y relojería, brilla en la prestigiosa exposición Homo Faber este 2024, con una exhibición que celebra el oro como símbolo de sofisticación y herencia artesanal. Esta muestra, situada en la emblemática Fondazione Giorgio Cini de Venecia, explora la magia detrás de las piezas más icónicas de la Maison, destacando su compromiso con la excelencia creativa y la artesanía excepcional que ha definido a Piaget desde su fundación en 1874.

Herencia artesanal

La colección, titulada “House of Gold”, es una oda al trabajo meticuloso del oro. Material que Piaget ha moldeado, esculpido y pulido para transformar en obras de arte. En este evento, Piaget presenta piezas que van desde relojes vintage de la línea Swinging Sautoir, hasta creaciones contemporáneas de su célebre colección Limelight Gala. Todas ellas unidas por el arte de la cadena hecha a mano, una técnica que ha sido perfeccionada a lo largo de décadas por los maestros artesanos de la Maison.

La escenografía de Homo Faber destaca la narrativa humana detrás de estos objetos excepcionales, creando un diálogo entre pasado y presente. En este entorno inmersivo, los visitantes pueden admirar el detallado trabajo de las cadenas de oro de Piaget. Y hasta presenciar en vivo demostraciones de sus procesos artesanales, que incluyen la elaboración de mallas de oro trenzado y la creación de borlas.

Con esta exhibición, Piaget rinde homenaje a su herencia. Y también a su larga relación con Venecia, ciudad en la que la Maison ha patrocinado la restauración de la Torre del Reloj desde finales de los años 90. Ahora, Piaget continúa su legado de lujo y dedicación a la preservación del patrimonio. Reafirmando su lugar como una de las marcas más innovadoras y creativas del mundo de la joyería y relojería.

La exposición House of Gold y la maestría de Piaget en el arte del oro Homo Faber, estará disponible hasta el 30 de septiembre de 2024 en la ciudad de Venecia.

Luego. Entonces. Además.

En el mundo de la joyería, las colecciones atemporales serán tus mejores aliadas. Ice Cube, con las nuevas creaciones de Chopard, tiene todo lo que necesitas para que tus joyas nunca pasen de moda.

En tonalidades de oro rosa, amarillo y blanco, que permiten hacer un mix & match. Las formas clásicas de los brazaletes, anillos, pendientes y colgantes nos aseguran que serán piezas atemporales. Las piezas permiten hacer un stacking perfecto, ya sea mezclando colores o grosores.

El diseño de Ice Cube

Inspirada en la corriente Bauhaus, las lineas arquitectónicas de la colección Ice Cube nos dan la frescura de un diseño sin igual. La perfección estética del cubo juega con sus semejantes en diversas dimensiones y volúmenes o en una sola. El brillo del oro ético deslumbra con cualquier indicio de luz, gracias a el fino pulido realizado por los artesanos de la Maison.

El diseño minimalista de la colección es perfectamente adaptable a todos los gustos y expresiones de género. Desde looks discretos y elegantes, hasta un stacking para hacer de las joyas el centro de atención. Su líneas geométricas y elegantes convierten a Ice Cube en una colección perfectamente unisex. Los anillos, con o sin diamantes, se integran perfectamente con hombres y mujeres.

Sin duda alguna, Ice Cube no puede faltar en la colecciones de amantes d ella joyería. Las líneas estéticas perdurarán durante siglos como unas de las más icónicas.