La colección Rose de Noël de Van Cleef & Arpels reinterpreta la exquisita rosa de Navidad, una flor invernal convertida en emblema de la Maison desde su creación en 1970. Con el lanzamiento de cuatro nuevas piezas —dos colgantes y dos pares de pendientes— la colección se actualiza con combinaciones de nácar gris y oro blanco, junto con variantes de turquesa en oro amarillo. Cada creación encapsula la esencia poética de esta flor y refuerza la maestría de la Maison en el trabajo con piedras preciosas.

Rose de Noël

La colección Rose de Noël de Van Cleef & Arpels celebra la naturaleza en su estado más elegante. Los pétalos de cabujón, trabajados en diferentes niveles, evocan el movimiento suave de una flor meciéndose al viento. El pistilo de oro en el centro, adornado con tres diamantes, realza la tridimensionalidad de cada pieza. Para su elaboración, los artesanos utilizan la técnica de cera perdida, logrando una estructura ligera que resalta los intrincados detalles de los pétalos y pistilos.

Colores y materiales que brillan con luz propia

El nácar gris y la turquesa son las piedras protagonistas de esta nueva entrega. El nácar, con reflejos verdes y rosas, ofrece un brillo suave y uniforme, mientras que la turquesa aporta tonos vibrantes que van desde el azul claro hasta el intenso. Las piedras se tallan y pulen meticulosamente antes de ser montadas en conjuntos de seis para los colgantes y de doce para los pendientes, formando así una sinfonía de luces y reflejos en combinación con el oro amarillo o blanco. Cada diseño está adornado en su centro con diamantes seleccionados bajo estrictos estándares de color (D a F) y claridad (IF a VVS), reflejando el compromiso de la Maison con la calidad excepcional.

Herencia y modernidad

Desde su debut en 1970, la colección Rose de Noël ha ampliado su paleta de piedras, incluyendo coral, ónix y madera, entre otros materiales, en respuesta a la vibrante diversidad de la naturaleza y la cultura bohemia de aquella época. Hoy en día, la colección continúa homenajeando la naturaleza con interpretaciones contemporáneas, rindiendo tributo a su inspiración inicial y al compromiso de Van Cleef & Arpels con la creatividad y la innovación en la alta joyería.

Estas nuevas piezas, además de ser un testimonio del arte orfebre de Van Cleef & Arpels, representan un recordatorio tangible de la belleza en los detalles y la singularidad de la naturaleza. Con Rose de Noël, la Maison invita a celebrar la temporada con una elegancia atemporal y sofisticada.

Por lo tanto. Entonces. Luego. Además. Entonces. Además. Luego. Y. Por lo tanto.

La icónica Swarovski presenta su campaña navideña 2024, Party of Dreams, junto a su embajadora global, Ariana Grande. La campaña, concebida por la directora creativa Giovanna Engelbert y capturada por los fotógrafos Mert and Marcus, sumerge a los espectadores en un universo vibrante y lujoso, donde los códigos visuales de Swarovski cobran vida en un club nocturno onírico.

Ariana Grande, irradiando estilo y sofisticación, porta piezas de las colecciones Millenia y Matrix Crash, luciendo una estética de alta costura diseñada especialmente para la ocasión. La energía dinámica del set, inmortalizada por el director Christian Breslauer, refleja la esencia de la marca: un lugar donde la creatividad y la cultura pop se fusionan en una celebración de individualidad y glamour contemporáneo.

Engelbert describe Party of Dreams como un sueño hecho realidad, una fusión de extravagancia y energía creativa para contagiar la alegría de la temporada. Por su parte, Ariana compartió que la experiencia fue inolvidable, resaltando el formato de video musical que une todo en una atmósfera festiva.

La campaña estará presente en plataformas digitales, televisión, impresos, y en medios exteriores, compartiendo con el mundo la visión única de Swarovski para la temporada navideña. La colección completa está disponible en tiendas y en swarovski.com.

Festejar en esta Party of Dreams, rodeada de los invitados más geniales y glamurosos vestidos con joyas de Swarovski, fue una experiencia inolvidable. Me encanta como la campaña captura el espíritu festivo y el dinámico formato estilo vídeo musical lo une todo. La energía en el set fue contagiosa: ¡nos divertimos tanto bailando que nadie quería irse a casa! Es increíble aportar un poco de alegría y brillo en esta temporada de fiestas, estoy encantada de continuar este viaje con Swarovski.

-Ariana Grande

Para las amantes de la joyería, esta campaña es una invitación a celebrar la temporada con piezas únicas.

Al igual que el dios de dioses, la energía resplandeciente del oro amarillo renace eternamente en las joyas Bulgari Tubogas. Helios, el sol, eterna energía deificada desde la antigüedad por griegos y romanos, cumple su ciclo de renacimiento al amanecer, y muere al ocaso.

• 16 nuevas creaciones de Bulgari Tubogas reinterpretan los diseños atrevidos de la icónica colección en oro amarillo, para recordar los tonos cálidos de los cielos italianos. El motivo Parentesi, inspirado en los pavimentos romanos, adorna elegantemente la colección.

Tubogas: estética funcional

Tubogas se viste de sus colores naturales: los dorados del sol, probablemente el color de la realeza universal, utilizado solo en objetos dignos de grandeza. Se trata de un homenaje a la herencia de la Maison romana, marcada por el audaz uso del oro amarillo en los años 50, que fue introducido en una época en la que el mundo de la Alta Joyería estaba dominado por el frío resplandor del platino y el Art Déco. Sin embargo, Bvlgari optó por un camino disrruptivo, abrazando el oro amarillo en diseños que resonaban con la calidez del Mediterráneo, estableciendo un legado que ahora se renueva en Tubogas.

La técnica

La técnica Tubogas, inspirada en el sieño del tubo de gas flexible utilizado para transportar gas a presión en la década de 1920, fue pionera en la joyería gracias a su combinación única de funcionalidad y estética. Esta técnica se destacó por su capacidad para integrar sin fisuras las propiedades del metal precioso, reflejando la vanguardia del diseño industrial europeo de la época. Más tarde, en la década de 1970, Tubogas llegó a ser un objeto de culto que representaba la esencia ecléctica del estilo italiano, convirtiéndose en un icono entre coleccionistas y conocedores del mundo de la joyería y la relojería.

Los brazaletes, uno de los elementos más distintivos de la colección, se presentan en interpretaciones que van desde la pureza del diseño original, hasta una versión contemporánea que combina tres tonos de oro, y otra engastada con diamantes. Una elegante gargantilla en Oro Amarillo de 18 quilates permite una adaptación perfecta a la piel.

El uso de gemas de colores en la colección actual contrasta sobre el oro amarillo, como los amaneceres que se tiñen de colores rosas y azules. Tanzanita, rubelita y turmalina verde, cada una engastada en el centro de una malla Tubogas, resplandecen con motivos geométricos que nos recuerdan a la grandeza del Imperio Romano. El renacimiento del Oro Amarillo fusionan la tradición artesanal con un estilo contemporáneo y audaz. 

Chopard, la prestigiosa Maison de alta joyería, lanza su más reciente campaña: Sculpted by Light. En esta ocasión, Bella Hadid deslumbra al encarnar la esencia minimalista y contemporánea de la colección Ice Cube, bajo la dirección artística de la talentosa fotógrafa y cineasta británica Charlotte Wales.

El hilo conductor de esta campaña radica en la interacción perfecta entre la luz y las formas geométricas icónicas de la colección Ice Cube. En un escenario de estética urbana y futurista, Hadid posa frente a un horizonte nocturno reflejado en infinitos espejos, donde el brillo y la pureza de las joyas Ice Cube se fusionan con los destellos de la ciudad. Esta visión artística revela cómo las piezas de la colección, con sus superficies facetadas y pulidas a mano, capturan y refractan la luz de manera mágica, transformando cada joya en una obra de arte luminosa.

La geometría pura del cubo: una oda al minimalismo

El corazón de la colección Ice Cube es el cubo, una figura que encarna la perfección geométrica. Desde su debut en 1999, este motivo ha evolucionado bajo la mirada creativa de Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, consolidándose como una declaración de elegancia atemporal. Inspirada en el movimiento Bauhaus, la colección refleja una búsqueda constante de simplicidad y funcionalidad, con líneas limpias y formas esenciales que evocan la verticalidad de los rascacielos.

Un diseño de precisión y sofisticación

Detrás de la aparente simplicidad de cada pieza de Ice Cube se esconde una obra maestra de precisión técnica. Las facetas sutilmente esculpidas de cada cubo crean múltiples puntos de refracción, multiplicando el brillo de las joyas. Esta complejidad en el diseño es el resultado de más de seis años de investigación y desarrollo, lo que permite a los artesanos de Chopard trabajar el metal precioso con una precisión extraordinaria.

Un compromiso con la sostenibilidad

Chopard también destaca por su firme compromiso con la sostenibilidad. Desde 2017, la Maison ha liderado un enfoque ético en la producción de joyas, utilizando exclusivamente oro ético en sus creaciones, incluida la colección Ice Cube. Este compromiso reafirma la importancia de crear piezas que no solo sean estéticamente bellas, sino también responsables y duraderas.

Con esta campaña, Chopard no solo celebra la belleza y la perfección de su colección Ice Cube, sino que también reafirma su papel como líder en la alta joyería contemporánea, donde el diseño, la luz y la ética convergen en un mismo lugar.

Entonces. Luego. Además. Entonces. A parte. En segundo lugar. También.

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)