This interview with Aurelia Figueroa, Breitling’s Chief Sustainability Officer, explores the brand’s sustainability advancements and strategy. With over 15 years of experience in sustainability initiatives across the public and private sectors, Aurelia has led key efforts in the luxury industry and the development of transformative sustainability strategies.

In this discussion, Aurelia highlights Breitling’s major sustainability milestones, focusing on material traceability, circular economy, and women’s economic empowerment. She also explains how the brand balances luxury with ethical and sustainable practices and shares her vision for the future of the industry.

This interview is essential to understanding Breitling’s commitment to sustainability and how the luxury industry can lead the way toward responsible change.

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By: Alessandra Huergo

AH: Breitling has made significant strides in sustainability. Could you share the brand’s key milestones in this journey and how they align with your long-term sustainability goals?

Aurelia Figueroa: Thank you, Alessandra. It’s great to meet you and I appreciate your time for this interview. We have several ambitious targets, which we outline in our 2024 Sustainability Mission Report. Among them, I’d like to highlight a few key achievements. First, ensuring full traceability of our materials is a priority. By March 2026, our goal is to have fully traceable gold and diamonds. So far, we’ve achieved traceability for one-third of our collection, a major accomplishment that required reworking our supply chains entirely.

Additionally, we’ve established community-based value chains, moving beyond traditional commodity-based sourcing. Through our Better Gold Premium Fund, we are funding the education of 27 students in a Colombian community six hours north of Medellín. This initiative, along with our Better Diamond Fund, also supports women’s economic empowerment. Moreover, our climate targets have been validated by the Science-Based Targets Initiative, reinforcing our commitment across the supply chain. For further details, we can provide the full report.

AH: Sustainability is a broad concept. What does it mean specifically for Breitling, and how is the company integrating it into every aspect of its operations?

Aurelia Figueroa: We approach sustainability from a value creation perspective. This means embedding sustainability into our business strategy, ensuring resilience, and creating shared value across our supply chains. Rather than treating it as an isolated effort, we incorporate it into our strategic decision-making.

AH: How does Breitling balance the demand for luxury and exclusivity with the growing need for sustainable and ethical practices in the industry?

Aurelia Figueroa: Our approach is rooted in responsible sourcing. We took a pioneering step by actively engaging in artisanal and small-scale mining in Latin America and transitioning to lab-grown diamonds. These decisions reflect our commitment to sustainability while maintaining our luxury identity. Our 2024 Sustainability Mission Report highlights these efforts as part of Breitling’s 140-year legacy of innovation.

AH: Circular economy principles are gaining traction in various industries. How is Breitling approaching product lifecycle management, including recycling and upcycling of its materials?

Aurelia Figueroa: This is crucial for our sustainability strategy. We have introduced upcycled packaging made from 100% recycled and recyclable materials. Another key initiative is our certified pre-owned program, launched in partnership with Buguga. Additionally, our Rewind program in France reintroduces vintage and second-hand watches to the market, reinforcing our commitment to circularity.

AH: What legacy do you hope to leave in terms of sustainability at Breitling, and what impact would you like the brand to have on the global conversation about responsible luxury?

Aurelia Figueroa: I hope to leave a legacy of collaboration, transparency, and accountability. Sustainability is a shared responsibility, and being part of Breitling’s pioneering spirit has been an honor. Our commitment to these values ensures a lasting impact.

AH: Thank you, Aurelia, for sharing your insights. It’s inspiring to see how Breitling is redefining luxury through sustainability.

Por un futuro verde: entrevista con Aurelia Figueroa, Directora de Sostenibilidad de Breitling

No te pierdas la entrevista en Español.

Tiffany & Co. ha transformado algo tan cotidiano como los taxis, en una obra de arte. El Reloj Tiffany Taxi es una pieza inspirada en los legendarios taxis neoyorquinos de los años 50. Esta pieza encapsula el dinamismo de la ciudad que nunca duerme y el legado que esta ha impreso en la maison.

Un ícono neoyorquino convertido en diseño de lujo

Nueva York es una musa inagotable para Tiffany & Co., y en esta ocasión, la firma rinde homenaje a sus calles vibrantes con un diseño que evoca nostalgia y modernidad. Confeccionado en aluminio de alta calidad, este reloj adopta el inconfundible tono Tiffany Blue®, un sello distintivo que ha trascendido generaciones. Sus líneas evocan la silueta clásica de los taxis vintage, con detalles meticulosamente trabajados que capturan su esencia.

Detalles, detalles

Más allá de su diseño, el Reloj Tiffany Taxi es un testimonio de la creatividad de la firma. Cada curva, cada textura y cada matiz han sido cuidadosamente concebidos para ofrecer una pieza que no solo marca el tiempo, sino que también cuenta una historia. Destacan elementos como su distintivo letrero de “TAXI” sobre el parabrisas y la estructura aerodinámica que rinde tributo a la era dorada de los automóviles en Manhattan.

Un reloj que trasciende el tiempo

Además de ser un guarda tiempos, los amantes de la ciudad perfecta sabemos que es un objeto perfecto para decorar (funcionalmente) nuestros espacios con una dulce melancolía de aquella ciudad. Su funcionalidad se fusiona con el carácter escultórico.

Disponible en una edición limitada, este reloj es el complemento perfecto para quienes buscan una pieza con historia, sofisticación y exclusividad.

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Tiffany & Co. Bird on a Pearl: un tributo a Jean Schlumberger

No te pierdas: Tiffany & Co. Bird on a Pearl: un tributo a Jean Schlumberger.

La alta joyería no es solo una expresión de lujo, sino también un poderoso medio de impacto social. En el marco del Día Internacional de la Mujer 2025, Pomellato reafirma su compromiso con el empoderamiento femenino a través de una nueva y conmovedora entrega de su iniciativa Pomellato For Women. La octava campaña anual de la Maison italiana no solo ilumina el arte y la excelencia de la joyería, sino que se convierte en un llamado a la acción para erradicar la violencia doméstica.

Un Mensaje Urgente: El Silencio No Es Oro

Pomellato, una firma que ha defendido la fortaleza y la autonomía de la mujer desde su fundación en Milán en 1967, lanza un mensaje contundente en esta edición: el silencio ante la violencia no es neutralidad, sino complicidad. A través de un impactante video protagonizado por un elenco de figuras influyentes, la marca desafía a la sociedad a asumir su rol como centinela social y actuar en contra de esta crisis global.

Bajo la dirección de Sabina Belli, CEO de Pomellato y fundadora de la plataforma Pomellato For Women, la campaña reúne a la actriz y activista Jane Fonda, la galardonada America Ferrera, la actriz y defensora Mariska Hargitay, la actriz Laura Harrier, el atleta olímpico Mattia Furlani y el renombrado profesor Gianvito Martino. Juntos, abordan la cruel realidad que afecta a una de cada tres mujeres en el mundo, instando a la sociedad a transformar la empatía en acciones concretas.

El Poder de la Joyería Como Voz del Cambio

En cada centelleo de sus creaciones, Pomellato encapsula un mensaje de resistencia, apoyo y compromiso. La campaña no solo busca concientizar, sino impulsar un cambio sistémico donde la justicia sea clara y aplicada. El video recorre un proceso de transformación social en tres pasos esenciales: Denunciar, Romper el Silencio y Escuchar a las Supervivientes.

Esta misión trasciende lo simbólico, ya que Pomellato renueva su apoyo a CADMI (Casa di Accoglienza delle Donne Maltrattate), el primer centro antiviolencia de Milán, y a FreeFrom, una organización con sede en Los Ángeles dedicada a brindar seguridad financiera a largo plazo a víctimas de violencia doméstica.

Un Manifiesto de Esperanza y Acción

En una industria donde el brillo y la belleza son esenciales, Pomellato demuestra que su legado va más allá de la joyería. Pomellato For Women 2025 es un manifiesto de cambio, donde cada piedra preciosa simboliza la fuerza de aquellas mujeres que luchan por su voz y su libertad. Como bien expresa Jane Fonda: “La responsabilidad no debe ser negociable”.

El mensaje de la campaña es claro: el cambio es posible si cada persona asume su papel en la erradicación de la violencia. Con una visión firme de justicia y solidaridad, Pomellato invita al mundo a reescribir la historia y a construir un futuro en el que ninguna mujer viva con miedo.

Descubre más sobre la campaña y únete a la conversación en: www.pomellato.com/pomellato-news

New horizons: interview with Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer at Panerai

No te pierdas: interview with Guillermo del Nogal.

This interview with Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer at Panerai, provides an in-depth look at the brand’s commercial strategy and its approach to business transformation. With over 20 years of experience in business strategy, finance, sales, and marketing on an international scale, Guillermo has played a key role in the evolution of major brands such as Adidas, Crocs, and L’Oréal Luxe.

During our conversation, Guillermo shares the challenges and opportunities he has encountered at Panerai, his vision for the luxury market and digitalization, as well as the importance of sustainability in the industry. We also discuss the evolution of e-commerce and how the brand is integrating new omnichannel strategies to enhance the customer experience.

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By: Alessandra Huergo

AH: Guillermo, tell me a bit about when you joined Panerai.

Guillermo del Nogal: I recently joined the sector and Panerai; I started in January 2024. This is my first time in Mexico with the brand.

AH: And how has it been so far?

Guillermo del Nogal: Very good. I love Mexico—the food and culture fascinate me. I wouldn’t mind moving here someday.

AH: I’m really glad you like it. Welcome.

AH: As Chief Commercial Officer, your focus is key to the commercial strategy. What are the biggest challenges and opportunities you have faced in your role so far?

Guillermo del Nogal: I have worked in different sectors. I spent many years at Adidas, then moved to cosmetics with L’Oréal Luxe, and what I’ve learned is that every time you switch industries, the most important thing is to understand the consumer. At Panerai, I focus on a single brand, which allows me to have direct contact with customers and gain an in-depth understanding of the business. Additionally, the watch industry is unique: we produce pieces that are part art, part science, so production timelines can be a challenge. We cannot simply accelerate manufacturing; there is a handcrafted process that must be respected.

AH: Of course, it’s a luxury product that requires precision and quality. Speaking of which, sustainability is an important topic across all industries, including luxury. What initiatives is Panerai taking in this area, and how do you see the brand’s future regarding environmental responsibility?

Guillermo del Nogal: For us, sustainability is the responsibility of every employee, not something separate from the business. We opt for more sustainable transportation whenever possible, use recycled materials, and change suppliers if we find more eco-friendly options. However, we do not engage in “greenwashing.” We don’t communicate it as a marketing strategy—we integrate it simply because it is the right thing to do. For example, almost 100% of our steel watches will be made from recycled materials in the coming years, but we don’t promote it because it is already part of how we operate.

AH: That’s an interesting and very consistent stance with the brand’s values.

On another note, how has digitalization and the rise of e-commerce affected the luxury watch sector, and how is Panerai adapting to this transformation?

Guillermo del Nogal: Our digital store is the number one in the world, receiving over a million customers per month. Although people believe high-value products are not bought online, we see the opposite. Many sales begin on the web and are finalized through customer service. The key is to offer a luxury digital experience as good as the physical one.

AH: I totally agree, and I think the luxury sector must incorporate that extraordinary experience into the digital world. Speaking of experiences, the luxury watch market is changing rapidly, with younger consumers increasingly interested in exclusive pieces. How is Panerai attracting this new generation of customers?

Guillermo del Nogal: That’s right. We organize exclusive events based on our customers’ interests, whether it’s cars, whisky, or sailing. This year alone, we have held over 2,000 activations inside and outside our stores, creating unique experiences.

AH: Finally, on a more personal level, what is your favorite Panerai model, and what personal story do you have with it?

Guillermo del Nogal: My favorite is the Luminor Marina. It was the first model I discovered 15 years ago, and for me, it represents the essence of the brand. Moreover, it is the most iconic and best-selling model.

AH: Thank you very much, Guillermo.

Guillermo del Nogal: Thank you. Excellent conversation.

Nuevos horizontes: entrevista con Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer de Panerai

No te pierdas la entrevista en español.

Entonces. Además. Luego. Por.

Esta entrevista con Guillermo del Nogal, Chief Commercial Officer de Panerai, ofrece una visión profunda sobre la estrategia comercial de la marca y su enfoque en la transformación del negocio. Con más de 20 años de experiencia en estrategia empresarial, finanzas, ventas y marketing a nivel internacional, Guillermo ha desempeñado un papel clave en la evolución de grandes marcas como Adidas, Crocs y L’Oréal Luxe.

Durante la conversación, Guillermo comparte los desafíos y oportunidades que ha encontrado en su papel en Panerai, su visión sobre el mercado de lujo y la digitalización, así como la importancia de la sostenibilidad en la industria. También platicamos sobre la evolución del comercio electrónico y cómo la marca está integrando nuevas estrategias omnicanal para mejorar la experiencia del cliente.

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Por: Alessandra Huergo

AH: Guillermo, cuéntame un poco, ¿cuándo entraste en Panerai?

Guillermo del Nogal: Acabo de entrar en el sector y en Panerai; empecé en enero 2024. Esta es mi primera vez en México con la marca.

AH: ¿Y qué te ha parecido hasta ahora?

Guillermo del Nogal: Muy bien. México me encanta, me fascina la comida y la cultura. No me importaría mudarme aquí algún día.

AH: Me alegra mucho que te guste. Bienvenido.

AH: Me gustaría preguntarte, Como Chief Commercial Officer, su enfoque es clave en la estrategia comercial. ¿Cuáles son los mayores desafíos y oportunidades que ha enfrentado en su rol hasta ahora?

Guillermo del Nogal: He trabajado en diferentes sectores. Estuve muchos años en Adidas, luego en cosmética con L’Oréal Lux, y lo que he aprendido es que cada vez que cambias de sector, lo más importante es conocer al consumidor. En Panerai me enfoco en una sola marca, lo que me permite tener contacto directo con los clientes y conocer a fondo el negocio. Además, el sector relojero es particular: producimos piezas que son mitad arte, mitad ciencia, por lo que los tiempos de producción son un reto. No podemos simplemente acelerar la fabricación; hay un proceso artesanal que respetar.

AH: Claro, es un producto de lujo que requiere precisión y calidad. Hablando de esto, la sostenibilidad es un tema importante en todas las industrias, incluida la del lujo. ¿Qué iniciativas está tomando Panerai en este ámbito y cómo ve el futuro de la marca en cuanto a responsabilidad ambiental?

Guillermo del Nogal: Para nosotros, la sostenibilidad es una responsabilidad de cada empleado, no algo separado del negocio. Optamos por medios de transporte más sostenibles cuando es posible, utilizamos materiales reciclados y cambiamos de proveedores si encontramos opciones más ecológicas. Pero no hacemos “greenwashing”, no queremos comunicarlo como estrategia de marketing; simplemente lo integramos porque es lo correcto. Por ejemplo, casi el 100% de nuestros relojes de acero estarán hechos con materiales reciclados en los próximos años, pero no lo promocionamos porque ya es parte de nuestra forma de trabajar.

AH: Esa es una postura interesante y muy congruente con los valores de la marca.

Por otro lado, ¿Cómo ha afectado la digitalización y el auge del comercio electrónico al sector de los relojes de lujo, y cómo está Panerai adaptándose a esta transformación?

Guillermo del Nogal: Nuestra tienda digital es la número uno en el mundo, recibe más de un millón de clientes al mes. Aunque la gente cree que los productos de alto valor no se compran en línea, nosotros vemos lo contrario. Muchas ventas inician en la web y se concretan a través del servicio al cliente. La clave está en ofrecer una experiencia de lujo digitalmente tan buena como la física.

AH: Estoy totalmente de acuerdo, y creo que el sector de lujo debe incorporar esa experiencia extraordinaria al sector digital. Hablando de experiencias, El mercado de relojes de lujo está cambiando rápidamente, con consumidores más jóvenes interesados en piezas exclusivas. ¿Cómo está Panerai atrayendo a esta nueva generación de clientes?

Guillermo del Nogal: Así es. Organizamos eventos exclusivos basados en los intereses de nuestros clientes, ya sea coches, whisky o vela. Este año hemos realizado más de 2,000 activaciones dentro y fuera de nuestras tiendas, creando experiencias únicas.

AH: Finalmente, más a nivel personal, ¿Cuál es su modelo favorito de Panerai y qué historia personal tienes con él?

Guillermo del Nogal: Mi favorito es el Luminor Marina. Fue el primer modelo que conocí hace 15 años y, para mí, representa la esencia de la marca. Además, es el más icónico y el que mejor vende.

AH: Muchas gracias, Guillermo.

Guillermo del Nogal: Gracias a ti. Excelente conversación.

Panerai Submersible QuarantaQuattro Mike Horn Edition: más que un guiño a la exploración

No te pierdas: Panerai Submersible QuarantaQuattro Mike Horn Edition: más que un guiño a la exploración.

Interview with Claudia Álvarez, Roberto Coin’s Ambassador in Mexico

The prestigious Italian high jewelry brand Roberto Coin has announced Claudia Álvarez as its new ambassador in Mexico. With an outstanding career in the entertainment industry, Claudia embodies the elegance, authenticity, and sophistication that define the brand. Her connection to jewelry goes beyond luxury: each piece tells a story, conveys emotions, and represents values such as tradition and energy. In this interview, Claudia shares her perspective on jewelry, its personal meaning, and how it aligns with Roberto Coin’s values.

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Interview

By: Alessandra Huergo

AH: Claudia, what does jewelry mean to you?

Claudia Álvarez: To me, jewelry is a symbol, energy, and tradition. I love knowing that a piece can be passed down from generation to generation. It is timeless and can captivate both my grandmother and my daughter. Beyond monetary value, it carries a very powerful emotional and energetic significance.

AH: You speak a lot about the energy of the pieces. What do you find most special about that?

Claudia Álvarez: The most beautiful thing about jewelry is its history, the life that each piece has. It has traveled, witnessed important moments, and all of that makes it magical. When a piece of jewelry is inherited, it carries the memories and emotions of those who have worn it before. It is an invaluable family legacy.

AH: Roberto Coin is a brand with very clear values. How do they align with your life and your daily values?

Claudia Álvarez: I love that Roberto Coin is an Italian brand that honors its heritage. Each collection is named after a city in Italy, like Venice or Verona. Additionally, the brand creates jobs in its community and embeds strong symbolism in each creation. The brand’s signature ruby is a special detail that represents health, love, and prosperity. For me, those values are fundamental in life. I believe that everything we do leaves a mark, and it is beautiful that a brand has such a positive intention behind every piece.

AH: What do you think about the iconic ruby in every Roberto Coin piece?

Claudia Álvarez: I think it’s an incredible gesture. It’s not just a gemstone; it’s a wish for happiness and well-being for the wearer. When someone buys a Roberto Coin piece, they’re not just acquiring jewelry but an amulet filled with meaning and positive energy. I love knowing that there’s such a powerful intention behind each design.

Claudia Álvarez.

AH: If you had to choose just one piece of jewelry to wear for the rest of your life, what would it be and why?

Claudia Álvarez: Without a doubt, a necklace. It goes directly over the heart and has a very special symbolism. Plus, a necklace can hold a pendant with personal significance, something that makes it unique. I prefer it over earrings, which can sometimes be uncomfortable if they’re heavy. A necklace, on the other hand, can be worn daily and on any occasion. To me, it is the most powerful and versatile piece.

AH: Claudia, thank you so much for sharing your thoughts on jewelry and this new chapter with Roberto Coin.

Claudia Álvarez: Thank you. It’s an honor to represent a brand with such history and meaning. I’m excited about this collaboration and about sharing this message with more people.

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With this interview, Claudia Álvarez reinforces the connection between jewelry, history, tradition, and positive energy. Her role as Roberto Coin’s ambassador in Mexico marks the beginning of an alliance that celebrates timeless beauty and luxury with purpose.

Elegancia atemporal: Claudia Álvarez y el alma de la joyería Roberto Coin

No te pierdas: la entrevista en español.

Entonces. Luego, ademas, Y. Entonces. En segundo, Además. Luego. Y. Además. Entonces. Luego. En segundo lugar. Y. Ademas. Luego. entonces. Ademas. Entonces. Luego, ademas, Y. Entonces. En segundo, Además. Luego. Y. Además. Entonces. Luego. En segundo lugar. Y. Ademas. Luego. entonces. Ademas.

Range Rover ha formado una alianza con el Museo Jumex para apoyar el Arte Contemporáneo en México. A través de un patrocinio, Range Rover proporciona un apoyo para la realización de exposiciones. El apoyo va dirigido a artistas tanto consolidados como emergentes que se atreven a desafiar las convenciones, lo que va en línea con la filosofía de la marca automotriz.

Para dar a conocer las nuevas exposiciones en el Museo Jumex, Range Rover nos invitó a conocer a los tres artistas que exponen ahora en el museo. Clotilde Jiménez presentó “La Gruta: una ópera en dos actos”; Débora Delmar presenta “Liberty & Security”; Minia Biabiany, Vivian Caccuri, Ana Mendieta, Nohemí Pérez, Vivian Suter y Frieda Toranzo Jaeger presentaron “Siluetas sobre maleza”.

La Gruta

Como parte de la invitación de Range Rover, tuve el placer de disfrutar la puesta en escena de La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez. Para ello, el artista ideó una ópera experimental que reúne danza contemporánea, música en vivo, la misma ópera sonando y videocine. El relato de La Gruta nos sumerge en hechos reales que marcaron la infancia de la esposa del artista. El pueblo de La Garra, Guerrero, en México, es el escenario de esta obra, en donde la migración, el sincretismo religioso tan presente en la vida pública mexicana y los chanques cobran vida entre la maleza.

La Gruta, sin duda alguna es una explosión para todos los sentidos de quien la observa, la siente, la escucha. Además de ser una recreación respetuosa de la realidad postcolonial que se vive en nuestro país, vemos diálogos en náhuatl, en español, una mezcla de catolicismo y creencias espirituales nahuas. No puedo hacer más que invitarlos a asistir a esta gran puesta en escena en el Museo Jumex.

Continuum Feminicida – caminar la sangre

Entonces. Luego. Además.

Oris México continúa su misión de generar un impacto positivo con su programa Change for the Better. A lo largo de los años, esta iniciativa ha colaborado con personas comprometidas con causas sociales y ambientales en todo el mundo, buscando marcar la diferencia tanto en tierra como en mar. Las alianzas de Oris no solo inspiran, sino que también motivan a otros a unirse en su misión de cambio.

Change for the Better: Oris México y su Apoyo a Impulsa

En el espíritu de este compromiso, Oris México ha decidido colaborar con Impulsa, una comisión dedicada a promover el baloncesto entre niñas y mujeres en México. Esta colaboración se realiza con fines de recaudación y apoyo para seguir empoderando a las mujeres en el ámbito deportivo.

Impulsa nació en 2022, propuesta por la Comisionada Nacional Darinka Correa en el marco de “ADELANTE”, un evento que reúne a mujeres líderes del baloncesto en el mundo bajo la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto). Esta comisión representa a todas las mujeres mexicanas en el baloncesto, incluyendo jugadoras, entrenadoras, árbitros y apasionadas del deporte, incluso aquellas que residen en el extranjero. Reconocida por la FIBA y ADEMEBA (La Asociación Deportiva Mexicana de Básquetbol). Impulsa tiene como objetivo principal crear programas que fomenten el desarrollo del baloncesto femenino y promuevan la equidad de género.

Objetivos y Actividades de Impulsa

La Comisión Nacional de Impulsa se dedica a:

• Aumentar la participación y retención de niñas en el baloncesto mexicano: Promoviendo valores importantes y creando una cultura de apoyo.
• Fomentar actividades, capacitaciones y campeonatos: En todas las edades, para el crecimiento personal y deportivo de las basquetbolistas.
• Desarrollar programas filantrópicos: Como “Apadrina y Amadrina una niña en el baloncesto”, “Canchas Rosas”, capacitaciones y campamentos.

Rifa de Relojes ORIS

Para apoyar estas actividades, Oris México realizará una rifa de dos relojes ORIS. Los fondos recaudados se destinarán a las diversas actividades filantrópicas de Impulsa, ayudando a fomentar el desarrollo del baloncesto femenino en México. Para participar en la rifa y seguir las actividades de Impulsa, consulta su sitio en línea.

Únete a la Causa

Juntos podemos hacer una diferencia significativa. La colaboración con Impulsa es un paso más hacia un mundo más equitativo y lleno de oportunidades para las mujeres en el deporte.

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Diva’s Dream: una celebración del arte y la feminidad en Bvlgari

En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).

Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.

¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?

Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.

El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?

Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.

La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?

Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.

¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?

Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.

¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?

Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.

¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?

El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.

Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.

La Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953): una historia de ilustre maestría joyera