Range Rover ha formado una alianza con el Museo Jumex para apoyar el Arte Contemporáneo en México. A través de un patrocinio, Range Rover proporciona un apoyo para la realización de exposiciones. El apoyo va dirigido a artistas tanto consolidados como emergentes que se atreven a desafiar las convenciones, lo que va en línea con la filosofía de la marca automotriz.
Para dar a conocer las nuevas exposiciones en el Museo Jumex, Range Rover nos invitó a conocer a los tres artistas que exponen ahora en el museo. Clotilde Jiménez presentó “La Gruta: una ópera en dos actos”; Débora Delmar presenta “Liberty & Security”; Minia Biabiany, Vivian Caccuri, Ana Mendieta, Nohemí Pérez, Vivian Suter y Frieda Toranzo Jaeger presentaron “Siluetas sobre maleza”.
La Gruta
Como parte de la invitación de Range Rover, tuve el placer de disfrutar la puesta en escena de La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez. Para ello, el artista ideó una ópera experimental que reúne danza contemporánea, música en vivo, la misma ópera sonando y videocine. El relato de La Gruta nos sumerge en hechos reales que marcaron la infancia de la esposa del artista. El pueblo de La Garra, Guerrero, en México, es el escenario de esta obra, en donde la migración, el sincretismo religioso tan presente en la vida pública mexicana y los chanques cobran vida entre la maleza.
La Gruta, sin duda alguna es una explosión para todos los sentidos de quien la observa, la siente, la escucha. Además de ser una recreación respetuosa de la realidad postcolonial que se vive en nuestro país, vemos diálogos en náhuatl, en español, una mezcla de catolicismo y creencias espirituales nahuas. No puedo hacer más que invitarlos a asistir a esta gran puesta en escena en el Museo Jumex.
Oris México continúa su misión de generar un impacto positivo con su programa Change for the Better. A lo largo de los años, esta iniciativa ha colaborado con personas comprometidas con causas sociales y ambientales en todo el mundo, buscando marcar la diferencia tanto en tierra como en mar. Las alianzas de Oris no solo inspiran, sino que también motivan a otros a unirse en su misión de cambio.
Change for the Better: Oris México y su Apoyo a Impulsa
En el espíritu de este compromiso, Oris México ha decidido colaborar con Impulsa, una comisión dedicada a promover el baloncesto entre niñas y mujeres en México. Esta colaboración se realiza con fines de recaudación y apoyo para seguir empoderando a las mujeres en el ámbito deportivo.
Impulsa nació en 2022, propuesta por la Comisionada Nacional Darinka Correa en el marco de “ADELANTE”, un evento que reúne a mujeres líderes del baloncesto en el mundo bajo la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto). Esta comisión representa a todas las mujeres mexicanas en el baloncesto, incluyendo jugadoras, entrenadoras, árbitros y apasionadas del deporte, incluso aquellas que residen en el extranjero. Reconocida por la FIBA y ADEMEBA (La Asociación Deportiva Mexicana de Básquetbol). Impulsa tiene como objetivo principal crear programas que fomenten el desarrollo del baloncesto femenino y promuevan la equidad de género.
Objetivos y Actividades de Impulsa
La Comisión Nacional de Impulsa se dedica a:
Aumentar la participación y retención de niñas en el baloncesto mexicano: Promoviendo valores importantes y creando una cultura de apoyo.
Fomentar actividades, capacitaciones y campeonatos: En todas las edades, para el crecimiento personal y deportivo de las basquetbolistas.
Desarrollar programas filantrópicos: Como “Apadrina y Amadrina una niña en el baloncesto”, “Canchas Rosas”, capacitaciones y campamentos.
Rifa de Relojes ORIS
Para apoyar estas actividades, Oris México realizará una rifa de dos relojes ORIS. Los fondos recaudados se destinarán a las diversas actividades filantrópicas de Impulsa, ayudando a fomentar el desarrollo del baloncesto femenino en México. Para participar en la rifa y seguir las actividades de Impulsa, consulta su sitio en línea.
Únete a la Causa
Juntos podemos hacer una diferencia significativa. La colaboración con Impulsa es un paso más hacia un mundo más equitativo y lleno de oportunidades para las mujeres en el deporte.
En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).
Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.
¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?
Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.
El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?
Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.
La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?
Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.
Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.
¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?
Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.
¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?
Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.
¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?
El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.
Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.
Entre bustos de alta costura y cintas de medir, los talleres de Rue Cambon transforman elementos de la cotidianidad costurera, en objetos extraordinarios. En esta ocasión, Chanel ha creado Horloge Musicale Atelier Couture; caja musical, reloj y autómata.
Como parte de la colección cápsula de alta relojería y relojería CHANEL: COUTURE O’CLOCK, este objeto extraordinario trae a la vida los detalles más bellos del taller de Mademoiselle. La alegre coreografía de personas creando alta costura es recreada con los bustos, que danzan al ritmo de “My Woman” de Al Bowlly, canción que Gabrielle solía tararear en los talleres. Al rededor, una cinta de medir indica la hora.
Horloge Musicale Atelier Couture despliega un candelabro en detalles negros y dorados con gotas de diamantes y un zócalo inspirado en el sofá y los detalles de Rue Cambon. Se trata de una pieza única, con detalles en oro amarillo de 18 quilates, 336 diamantes corte brillante, 26 diamantes corte pera y 1 corte baguette. Además, la base se encuentra cubierta con una marquetería de 245 piezas de ónix recortadas.
Un collar de oro con detalles de perlas y diamantes sostiene el elemento secreto. La llave, casi barroca y con todo el espíritu de Chanel, da cuerda al mecanismo que sonará una hermosa canción y hará danzar a los bustos.
En oro amarillo de 18 quilates y engastada con diamantes.
La Maison Valentino ha anunciado el nombramiento de Alessandro Michele como su nuevo Director Creativo, a partir del 2 de abril de 2024. Este emocionante capítulo en la historia de Valentino marca un hito significativo en el mundo de la moda y la alta costura.
En su nuevo rol, Alessandro Michele, conocido por su brillantez creativa y su visión única, estará basado en Roma, la ciudad donde la Maison Valentino fue fundada en 1960. Su llegada promete infundir nueva vida y energía en la marca, llevando consigo una rica experiencia y una perspectiva fresca.
Este nombramiento refleja la ambición de Maison Valentino de seguir siendo líder en el mundo de la moda de alta costura. Alessandro Michele se une a un equipo dedicado que ha trabajado incansablemente para fortalecer y hacer crecer la reputación y el legado de Valentino Garavani. Su vasta experiencia y talento excepcional aseguran que la marca continúe su trayectoria de éxito y excelencia.
Rachid Mohamed Rachid, Presidente de Valentino, expresó su entusiasmo por este nuevo capítulo, destacando la confianza en la creatividad y sensibilidad únicas de Michele para elevar el legado de la marca. Con Alessandro Michele al timón, se abre una nueva página de excelencia y belleza en la historia de Maison Valentino.
Esperamos con ansias el próximo capítulo de Maison Valentino bajo la dirección de Alessandro Michele.
En 1924, Montblanc revolucionó el mundo de la escritura con la introducción de la pluma fuente Meisterstück (“obra maestra” en alemán). Hoy, para celebrar su centenario, la firma regresa a sus orígenes, y después de una exhaustiva revisión de archivos históricos con conceptos originales, para presentarnos la Meisterstück The Origin Collection.
Desde su creación, la forma de la Meisterstück ha evolucionado desde un aspecto de pluma fuente sencilla en negro, hasta plasmar las influencias de diferentes épocas. En su camino ha adquirido determinados detalles de diseño que ahora definen su identidad atemporal. Un ejemplo de ello es el número 4810, grabado en el plumín de oro bicolor (una referencia a la altura del Mont Blanc en metros), y el llamativo diseño del clip que aparecieron por primera vez en los años veinte del siglo XX. Por su lado, la forma estilizada de puro y los tres anillos de oro se implantaron a finales de los cuarenta y cincuenta.
Para conmemorar el centenario, cada edición está decorada con un plumín de diseño especial con el número 100 y los años 1924 y 2024. Además, el anillo del capuchón tiene también un diseño especial y está decorado con ambas fechas.
Meisterstück The Origin Collection: Ediciones de Resina
La Meisterstück The Origin colección resina preciosa 149 presenta un barrilete de resina preciosa negra y un capuchón con efecto de tinta fluida, que se realzan con detalles platinados, como el anillo del capuchón del centenario y el clip especial del aniversario. El plumín de oro macizo Au750 rodiado está adornado con el diseño del centenario.
La Meisterstück The Origin Collection Precious Resin LeGrand combina un barrilete de resina preciosa en azul oscuro con un capuchón con efecto de tinta fluida azul. El emblema Montblanc que corona el artículo de escritura está incrustado en resina preciosa azul. Por otra parte, el plumín está elaborado con oro macizo Au585 rodiado.
La Meisterstück The Origin colección resina preciosa Classique es de resina preciosa verde. Presenta el capuchón con efecto de tinta fluida con elegantes detalles recubiertos de oro y el emblema rodeado por resina verde. El plumín de oro macizo Au585 está decorado con el diseño distintivo del centenario
Meisterstück The Origin Collection: Ediciones Doué y Solitaire
Las ediciones Doué y Solitaire ilustran un estudio de un diseño antiguo de los amplios archivos de Montblanc. El diseño es una pieza única que no se materializó y una novedad en un artículo de escritura Montblanc. Ahora, ha inspirado el motivo del capuchón de estas dos ediciones.
La Meisterstück The Origin Collection Doué LeGrand combina un capuchón platinado con un patrón lacado de los archivos en azul adornado con el logotipo vintage MEISTERSTÜCK grabado y un barrilete en resina preciosa azul. La edición presenta un plumín de oro macizo Au750 rodiado y
The Origin Collection: Accesorios
Para completar la colección de artículos de escritura, Montblanc ofrece tinta en tres colores. Los tinteros se corresponden con los colores de las ediciones (azul, verde y coral) y se presentan en cajas con el diseño de los archivos. Para optimizar la experiencia de escritura, hay un cuaderno de piel de vaca en azul con un repujado delicado del patrón de los archivos, una libreta de piel Meisterstück 100 con un estampado digital de la pluma fuente y un juego de tarjetas y sobres con el diseño del centenario. También se lanza una selección de gemelos redondos de acero y laca, así como pulseras de piel con cierre de acero de diseño vintage.
La Cámara de Comercio Italiana, junto con importantes expertos de la industria de la moda y el lujo, ha celebrado la primera edición del Italian Fashion & Design Summit en la Ciudad de México el 13 de marzo. Este evento, en colaboración con la Embajada Italiana y respaldado por instituciones destacadas como la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, la Cámara Nacional de la Industria del Vestido y Fashion Group, reunió a líderes italianos y mexicanos para un intercambio invaluable en la industria de la moda y el lujo.
El evento tuvo como objetivo promover el Made In Italy y establecer un diálogo entre las cámaras de comercio mexicanas y las instituciones italianas. Con la finalidad de compartir buenas prácticas y promover la colaboración bilateral.
Distinguidas personalidades como el Excmo. Embajador de Italia en México, Alessandro Modiano, el presidente de la Cámara de Comercio Italiana en México Lorenzo Vianello, y otros líderes de la industria compartieron sus visiones y perspectivas en diversas áreas temáticas.
Desde la marca Made in Italy hasta los acuerdos comerciales entre México e Italia en el sector del lujo. Los paneles destacaron la importancia de la colaboración y el intercambio de conocimientos. Además, se exploraron temas como la sostenibilidad en la moda, la transformación digital y el papel de la inteligencia artificial en la industria.
Marcas de renombre como Bulgari, Zegna, Ferragamo, MaxMara y otras participaron en esta primera edición. Fortaleciendo las relaciones entre ambas naciones y abriendo nuevas oportunidades de crecimiento y expansión.
Italian Fashion & Design Summit se consolida como un espacio de encuentro entre la elegancia italiana y la creatividad mexicana, fomentando diálogos enriquecedores y colaborativos que impulsan la innovación y el desarrollo conjunto en la industria de la moda y el lujo.
En un mundo que a menudo parece necesitar más alegría, Chopard aprovecha el Día Internacional de la Felicidad. El 20 de marzo de 2024, para reafirmar su compromiso con el optimismo y las pequeñas cosas que marcan la diferencia. Bajo el lema “Los pequeños diamantes hacen grandes cosas”, la Casa promueve la felicidad como un valor universal que trasciende fronteras culturales y sociales. Entonces.
Para celebrar esta ocasión, Chopard despliega una iniciativa global con montones de rosas adornando sus boutiques en ciudades como París, Tokio, Londres, Nueva York, Milán y Hong Kong. La rosa, símbolo de amor y felicidad, también inspira el último reloj Happy Sport Rose de Caroline. Una exquisita creación engalanada con zafiros rosas, rubíes y los emblemáticos diamantes móviles de Chopard. Entonces.
Pero la celebración va más allá de la estética, ya que Chopard se compromete a contribuir a un mundo más justo y feliz en este día internacional de la felicidad. Parte de los beneficios de las ventas de joyas de la colección Happy Diamonds realizadas entre el 18 y el 24 de marzo de 2024 se destinarán a asociaciones que trabajan en la protección de la infancia.
En un momento en el que la esperanza y la solidaridad son más necesarias que nunca, Chopard demuestra su compromiso con la felicidad y el bienestar de todos. Únete a la cadena mundial de la felicidad y celebra con Chopard este día tan especial.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, Pomellato, líder en joyería de lujo, presenta con orgullo su séptimo vídeo anual “Pomellato For Women”, una iniciativa que busca elevar la conciencia y promover un cambio positivo en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Este año, en asociación con activistas de renombre internacional y bajo el lema “Centinelas Sociales”, Pomellato reafirma su compromiso con el empoderamiento femenino y la defensa de la igualdad de género.
Desde su creación, la plataforma Pomellato For Women, impulsada por la CEO de la Maison, Sabina Belli, ha sido un faro de esperanza y acción en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo para todas las mujeres. A través de sus vídeos anuales, Pomellato se ha convertido en una voz poderosa que aboga por la inclusión, la hermandad y la sensibilización sobre la violencia de género.
Jane Fonda, ícono del cine y activista comprometida, lidera esta iniciativa junto a un elenco diverso de activistas y defensores. Cada uno aporta su perspectiva única sobre cómo abordar y erradicar la violencia contra las mujeres en todas sus formas, con Pomellato. Desde actores y modelos hasta abogados y nadadores, cada participante comparte su historia personal y su visión para un futuro más seguro y equitativo.
En el vídeo, Jane Fonda y sus compañeros activistas llaman a la acción. Instando a todos a convertirse en “centinelas sociales” y a alzar la voz contra la violencia hacia las mujeres. Con un mensaje poderoso y conmovedor, nos recuerdan que la violencia de género es un problema global. Que se requiere una respuesta colectiva y un compromiso firme para lograr un cambio duradero.
Violencia
Además de crear conciencia, Pomellato también está tomando medidas concretas para combatir la violencia doméstica. La Maison apoya activamente asociaciones como CADMI en Milán y Free Form en Los Ángeles, que brindan refugio y apoyo a mujeres víctimas de violencia. Además, en solidaridad con la labor de Kulsum Shadab Wahab, Pomellato contribuirá a su Fundación Hothur, que proporciona asistencia a personas discapacitadas y desfavorecidas.
Sabina Belli, CEO de Pomellato, reflexiona sobre el lema de la campaña de este año: “Pomellato, cuidando de las mujeres desde 1967”. Destaca la importancia de abordar las raíces del problema y la responsabilidad compartida de todos como “centinelas sociales” para romper el silencio, creer en las mujeres y fomentar la tolerancia.
El compromiso de Pomellato For Women va más allá de la moda; es un llamado a la acción para crear un mundo donde todas las mujeres puedan vivir libres de violencia y discriminación. Únete a nosotros y conviértete en un “centinela social” para el cambio. Juntos, podemos marcar la diferencia y construir un futuro más seguro y equitativo para todas las mujeres del mundo.
Descubre el video completo de Pomellato For Women.
Entrevista con Georges Kern, CEO de Breitling. Quien nos cuenta acerca de la renovación de Bretiling y la la importancia del Calibre B01.
Me parece muy interesante lo que ha hecho para renovar la colección de Breitling al, por ejemplo, introducir una nueva paleta colores en la línea de Avenger. ¿Qué hay detrás de esta transformación?
La nueva colección de Avenger combina el alto rendimiento con un estilo de reloj de aviador sofisticado y moderno. Ha sido actualizado mediante un rediseño enfocado en los elegantes detalles aeronáuticos, en materiales duraderos y, aún más importante, en la incorporación del Calibre 01 de manufactura Breitling en nuestros modelos de cronógrafo. La idea detrás de la nueva línea de Avenger fue hacer que encajara con lo que hemos estado implementando en los últimos cinco años en otras colecciones de Breitling, con la reinterpretación de modelos como Premier, Superocean, Chronomat y Navitimer, entro otros. Es decir, tomamos una dirección clara y singular en términos de diseño y estilo, para que Breitling se volviera más deportiva chic y no exclusivamente una marca de instrumentos para profesionales como había sido conocida antes. Si deseamos atraer a una mayor clientela, tenemos que cambiar la forma de hacer las cosas. Por eso, desarrollamos una estrategia y un lenguaje de diseño expresado claramente en lo que llamamos un estilo retro-moderno y que ahora también forma parte de la línea Avenger.
Sentimos que el renovado Avenger encaja mucho mejor, no solamente con el resto de las colecciones de Breitling sino también con el concepto de nuestras boutiques y de la publicidad. A través del diseño y del uso de colores, reafirmamos que somos una marca positiva y alegre, sobre todo ahora, dada la situación geopolítica actual. Es una oferta comercialmente atractiva y diferente a los relojes más conservadores o clásicos que ofrecen otras marcas.
Georges Kern
¿Cuál es la importancia de la línea Avenger para la colección en general y en dónde quiere posicionarla?
En primer lugar, somos ante todo una marca generalista. Nuestra colección abarca desde relojes más clásicos como el Premier hasta modelos deportivos como el Endurance Pro. Breitling es comparable a una marca de automóviles que ofrece SUVs, cupés y convertibles. En ese sentido, Avenger es nuestro SUV; uno cuyos colores están inspirados en los colores históricos de equipos profesionales de aviación como el negro noche, verde táctico, BlueBerry (mora azul) y Highlander (beige), pero con tonos ligeramente más pálidos para elevar al Avenger de una manera contemporánea. Y, en segundo lugar, para establecer una distinción mucho más clara de la que existía hace cinco años entre el Avenger y el Chronomat, un reloj de corte más deportivo chic, decidimos renovar al Avenger para posicionarlo como un reloj con gran estilo para actividades al aire libre.
¿Cuál es la importancia del Calibre B01 para Breitling?
En 2009, lanzamos nuestro primer movimiento de fabricación propia, el Calibre 01 de manufactura Breitling. Somos uno de un puñado de relojeros independientes que desarrollan y producen movimientos a nivel interno.
Comenzando desde cero, su diseño representó la culminación de más de un siglo de sabiduria en Bertling, y no pasamos por alto ningún detalle. Desde su funcionalidad y la interacción entre sus partes, hasta su estética y fácil mantenimiento. Se ha convertido en el punto de referencia de la industria para movimientos de cronógrafo. Así es que la introducción de nuestro Calibre 01 de manufactura Bertling en los cronógrafos de Avengers representa sin duda uno de los mayores pasos. Y el aspecto de la manufactura y la aptitud en el sector de lujo es casi una conditio sine qua non. Cuando compras una costosa bolsa de lujo no te molestas en preguntar sobre la calidad de la piel. Es algo que das por hecho. Y lo mismo ocurre con los relojes de lujo. Los clientes simplemente asumen que ofrecemos nuestros propios movimientos. Y para el año que viene, también queremos introducir nuestro propio calibre automático. El objetivo en un futuro cercano es llegar a depender al cien por ciento de los calibres de manufactura interna.
