San Valentín está a la vuelta de la esquina y a sabemos que es difícil encontrar el regalo perfecto, por eso te traemos una guía de regalos Louis Vuitton para la ocasión.

Por supuesto, iniciaremos con las joyas. La joyería fina de Louis Vuitton es un must para el día a día. Aretes con el clásico monograma, anillos con la flor de LV, pulseras con ambos motivos, collares y anillos son el regalo perfecto. Porque sí, preferimos joyas en lugar de flores. Sólo piénsenlo, una joya es para toda la vida, mientras que las flores adornan tan solo unas semanas.

Ahora bien, si tu pareja, amiga o amigo no es de joyas. Te dejamos tres opciones de accesorios que le encantarán a cualquiera. Una mini bolsa con cadena chunky, lentes de sol para todos los gustos, una pequeña cartera en su color favorito o un una pochette con el interior en un rosa precioso.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Por otro lado, los bolsos siempre son un regalo perfecto, tanto para el, ella o elle. Y si quieres un regalo aún más especial, unas mancuernas de ejercicio en rosa y con estampado monogram Louis Vuitton, o cofres para guardar lo más especial y valioso.

Louis Vuitton tiene las mejores opciones para las personas más fit. Un bolso de viaje que también puede ser para ir a practicar nuestro deporte fav. Y, por supuesto, un reloj LV es un graban regalo.

Estamos a días de que llegue Valentine’s, y si aún no tienes idea de que regalarle a tu pareja, las joyas de Tiffany & Co. siempre serán la mejor opción.

Esta guía es para todas, todos, todes aquellas personas que amamos la joyería. Porque especialmente en el caso de Tiffany & Co. sabemos que sus joyas son para todxs.

Empezamos por lo iconic: anillos. Y es que necesitamos quitarnos la idea de que solo se dan anillos de compromiso, matrimonio o algún aniversario. En Valentine’s también podemos regalar anillos sin que signifique un paso grande en nuestras vidas. Un Tiffany Lock, de una de las colecciones más icónicas de la Maison, que está disponible en varios tonos de oro, con o sin diamantes. Si tú o tu persona son más de clásicos, los anillos Tiffany T, disponible en varios tamaños, oros y con o sin diamantes.

Unos aretes también son un regalazo. Los Tiffany HardWear son nuestra recomendación para ti.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Collares, un símbolo de amor desde nuetsras primeras historias. Desde un clásico Tiffany Lock con diamantes y mezcla de oro, hasta una silueta básica de Tiffany pero en chuncky.

Por último, dos opciones perfectas para todxs. Un brazalete Tiffany Lock o el divino broche de Bird on a Rock.

La danza, eterno motivo de inspiración estética, toma a las musas del ballet para recrear sus finos y elegantes movimientos en joyas y relojes con Lady Arpels Ballets.

La poética del tiempo, como Van Cleef & Arpels llama a la fina creación de relojes, se convierte en una danza perfectamente cronometrada. En el escenario, las bailarinas deben realizar cada movimiento al son de la música, como el reloj con sus manecillas.

Van Cleef & Arpels nos trae una interpretación de dos ballets icónicos del siglo XIX. Lady Arpels Ballets: Lady Arpels Casse-Noisette y Lady Arpels Belle au Bois Dormant. Cada uno de los relojes ofrece una obra de arte completamente artesanal y pintada a mano.

LADY ARPELS BELLE AU BOIS DORMANT

Inspirado en el ballet La Belle au bois dormant, creado en 1980. Con coreografía de Marius Petipa y la partitura de Tchaikovsky. Probablemente uno de nuestros cuentos favoritos de la niñez, donde la princesa Aurora cae bajo un hechizo que la pone a dormir durante 100 años. En el reloj, la princesa se encuentra en un arabesco para darle un beso al príncipe que ha roto el embrujo.

LADY ARPELS CASSE-NOISETTE

Casse-Noisette, de Marius Petipa, estrenada en 1892, nos lleva a ver de cerca los sueños coloridos de la bailarina.  Ella y su príncipe, con rostros de diamantes talla rosa, se adornan con trajes pintados en miniatura. 70 colores, acabados y técnicas de esmaltado diferentes que traen a la vida un cuento clásico del ballet con la historias de Lady Arpels Ballets.

Alta Joyería y savoir-faire relojero de Van Cleef & Arpels se reunen danzando para despegar una escenografía llena de joyas y detalles. Rubí, diamante, granate espesartita, esmeralda, zafiros de colores, turmalinas azules, ónice, sugilita y lapislázuli destellan sobre los detalles del reloj. También encontramos numerosas técnicas de esmaltado de las cuales la Maison ha sido pionera.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Además, en sus talleres relojeros de Ginebra, Van Cleef & Arpels pasa de generación en generación el savoir-faire de sus historias, diseños y conocimientos en su taller de esmalte y una escuela de formación.

Imágenes cortesía de Van Cleef & Arpels. Además, Entonces. Luego. después. Luego. Entonces.

Oro. Metal precioso y elemento distintivo de Bulgari desde la época del Art Decó. Para esta edición de LVMH Watch Week, Bulgari presenta su edición del 10º aniversario de Lucea. Un reloj joya que captura lo mejor de ambos mundos.

LVMH Watch Week, el evento relojero que presenta las novedades de las marcas del grupo, se lleva a cabo este año del 28 de enero al 1 de febrero.

Durante LVMH Watch Week, el esplendor del oro revela su magnificencia en Lucea. Un reloj joya que combina acero y oro, con esferas de Intarsio de madreperla o marquetería de fragmentos de malaquita reciclados. En la muñeca de Anne Hathaway, Lucea celebra su décimo aniversario.

Una colección radiante y contemporánea que, desde 2014, ha consolidado a Bulgari como el Joyero del Tiempo. Lucea presenta líneas reimaginadas, como las del bisel y los eslabones del brazalete, las cuales presentan una forma de V. Éstas envuelven las preciosas esferas que demuestran lo más exquisito de la artesanía joyera de la Maison.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Así es como se fusiona la elegancia y el estilo italiano, la maestría relojera con la joyera. Luego. Entonces.

Se trata de capturar lo mejor de ambos mundos, fusionando sustancia con estilo, en el nexo de la alta relojería y la alta joyería. En lugar de limitarnos a añadir diamantes a un tourbillon, creamos una joya y a continuación imaginamos el calibre que mejor la complementaría.

– Jean-Christophe Babin

FENDI ha presentado su colección Couture para la temporada Primavera Verano 2024. Estos son los looks y la inspiración detrás de la colección.

La colección de FENDI Couture mantiene una suerte de diálogo entre la realidad y la poesía. Evitando el disfraz y abrazando el pragmatismo. Una amalgama realizada sin problemas por las habilidades supremas de los artesanos de los talleres de FENDI.

La Alta Costura de FENDI tiene algo que nos encanta: la humanidad. Cada artesano, sastre, cortador, trabajares de cuero, modistas, etc. es un “alguien” no un algo, que permite la cadena de producción de obras de arte.

Futurismo humano

Una fusión entre el pasado, el presente y el futuro. La simplicidad de la geometría. La estructura como decoración y la decoración como estructura. FENDI Couture es un futurismo humano.

Comenzando con una nueva silueta, llamada ‘Scatola‘ que significa ‘caja‘, y terminando con la misma: el corte preciso de patrones geométricos en el flou crea nuevos volúmenes con ligereza y estructura en telas como gazar de seda. Mientras que el tailleur sigue la forma del cuerpo femenino a través de un corte riguroso.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Los mejores hilos de cachemira y vicuña tejen los vestidos de punto.

I was thinking about Karl Lagerfeld’s futurism with FENDI

-Kim Jones, FENDI Artistic Director of Couture and Womenswear

Valentino Le Salon Alta Costura Primavera/Verano 2024. La colección más exquisita que ha visto Paris Couture Week.

El Salón es, a la vez, un retorno y un punto de partida. Es el hábitat de la Alta Costura. Pierpaolo Piccioli, Director Creativo de Valentino, ha creado una colección de Alta Costura con profunda resonancia de la época contemporánea.

Con la propuesta aparentemente radical, Pierpaolo nos devuelve a los orígenes de la Alta Costura: vestir de verdad. La esencia Intemporelle de la costura exquisita y sus creaciones.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

en Le Salon cada prenda es considerada individualmente. Se experimenta con la yuxtaposición de elementos, contrastes de colores y texturas. Es como si cada conjunto inspirara a la imaginación por medio de lo casi imposible.

Lo que evoca: la libertad de expresión. Porque sin ella no existiría la Alta Costura. La sensación abstracta y paradójica encienden los sentidos.

Detalles

Le Salon nos ha triad detalles impresionantes, detalles cuidados y una costura inigualable. El Salón, este espacio casi onírico y hábitat de el pensamiento libre de la moda, se ha vestido de prendas coloridas para la primavera verano. Pero, más importante, nos ha traído la colección más increíble de todas.

Entonces. Luego.

Valentino Le Ciel Menswear Otoño-Invierno 2024. El hombre como ser humano.

Le Ciel se llevó a cabo en París. Del Director Creativo de Valentino Pierpaolo Piccioli. La colección constituye una reflexión acerca de las masculinidades contemporáneas. El color del cielo, el azul, se nos ha presentado siempre como el color masculino por excelencia. En esta ocasión, Valentino lo reinterpreta.

El azul también es un color puro, representación del mundo de las ideas, de la mente, los ideales. En su resignificación, se convierte en un color liberador del hombre. Un catalizador y vehículo de la reflexión sobre la masculinidad en la actualidad.

Diferente de como tradicionalmente se nos ha presentado la moda masculina. Suavidad, fluidez, delicadeza y gracia. Una fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad y que cambia nuestra percepción de la definición de lo masculino en el vestir.

No olvides seguirnos en Instagram.

Le Ciel acompaña al hombre en el cambio del mundo. Si el mundo cambia, el hombre también debe hacerlo.

Los nuevos planteamientos en la costura: la sastrería se suaviza, uniéndose con alta Costura. Los borados y adornos cambian supercies e identidades. Le Ciel, a través de historias de sastrería de la virtud y la vida, de moralidades universales, expresan idealismo, valores humanos atemporales. Costura universal.

23 de enero del 2023. París, Francia. CHANEL ha presentado su colección de Alta Costura para la temporada Primavera-Verano 2024.

Grand Palais Éphémère se vistió de la más alta costura mundial para acoger un desfile sin precedentes. La colección, imaginada por Virginie Viard, ha traído al botón (un objeto utilitario y ornamental) al mundo femenino del ballet.

La gracia y la libertad de la danza se presentan en cada uno de los looks. Los tonos rosa pálido y el blanco, acompañados por lazos en el cabello y las prendas, las faldas cortas, el tul, los encajes y las flores nos revelan una colección etérea y femenina.

La colección de CHANEL Alta Costura ha puesto al botón, está magnífica creación, como centro de todo. Pues ha sido un ornamento bello y también un objeto que, desde hace siglos, nos permite a las mujeres desabotonar las prendas para movernos libremente. Un elemento que Gabrielle Chanel llegó a tratar como una joya en sí.

Este botón-joya llega al mundo de la danza y el ballet. La moda, el teatro, la música y la danza se reúnen como una suerte de poesía física.

La colección se encuentra dominada por los tonos suaves y hasta tiernos de las acuarelas. Los pequeños moños (un elemento sumamente femenino) los podemos encontrar tanto en lugares clásicos como el cabello, hasta en lugares de las prendas.

Sin duda alguna, Virginie Viard ha mantenido la esencia del las prendas de vestir femeninas, elegantes, versátiles y modernas, como el legado de Mademoiselle Chanel.

Las medias en tonos más sólidos se vuelven a presentar en las pasarelas después de mucho tiempo. En esta ocasión, predominan en tonos bálenos o rosa pálido, similar a las medias de bailarina.

¿Ballet core? ¿Coquette?

No olvides seguirnos en Instagram.

Sin duda alguna, seguimos viendo la tendencia del Ballet Core o el Coquette.

Una esfera en donde el tiempo baila, donde los colores y el folklore se mezcla con la alta relojería. Arceau Belles du Mexique, de Hermès rinde homenaje a los hombres y mujeres que perpetúan la tradición del jarabe tapatío, el baile mexicano del sombrero. Una edición limitada numerada a 12 ejemplares.

Jalisco, un estado centro de México recibe a los bailarines del jarabe. Los bailarines, que se distinguen por su casi o relativa inmovilidad del tronco superior, montan con sus pies una coreografía vistosísima.

No olvides seguirnos en Instagram.

El reloj Arceau Belles du Mexique presenta a los bailarines del Jarabe Tapatío vistos desde arriba. Hermès como un auténtico relojero coreógrafo ha puesto a bailar a cada una de las figurillas. Pues siete de ellos se mueven al son de las horas. Cada uno de ellos es confeccionado completamente a mano El círculo es acompañado por el destello de 23 diamantes que danzan con las horas y los minutos. Mientras que la caja cuenta con 83 diamantes engastados.

Detalles técnicos

Cuenta con un movimiento de manufactura Hermès H1912 Mecánico de cuerda automática, fabricado en Suiza.

Diámetro: 23,90 mm
Grosor: 3,7 mm
Reserva de marcha: 50 horas
Frecuencia: 28.800 alternancias por hora (4 Hz)
Funciones: Horas, minutos

CAJA
Redonda, diámetro: 38 mm
Materiales: Oro blanco, bisel con 82 diamantes engastados
Cristal y fondo de zafiro antirreflejos
Estanqueidad: 3 bar

ESFERA
Esfera con pintura miniatura, 7 apliques centrales
móviles que giran sobre sí mismos.
Disco con 23 diamantes engastados
CORREA
Aligátor liso naranja
Aligátor liso frambuesa

Por lo tanto. Entonces.Por lo tanto. En segundo lugar. Después.

Remodelar la materia, remodelar la forma. Zegna ha presentado su última colección durante Milán Fashion Week, titulada In the Oasi of Cashmere.

Oasi Zegna se conforma como espacio físico y mental. Una suerte de laboratorio en el que la firma ha experimentado con nuevos tejidos, nuevas formas y tintes exquisitos. La idea fue crear soluciones de confección con visión al futuro y adaptadas al presente.

Se trata de una colección de 56 looks. Cada uno contiene una de las ideas principales: experimentar con las fibras naturales y los tintes más exquisitos, al tiempo que se decodifican funciones y líneas para crear un sistema abierto de elementos que libere la interpretación personal.

Para Alessandro Sartori es primordial el compromiso responsable con el medio ambiente. Así como la búsqueda constante de la belleza y la excelencia.

El cashmere es la fibra predilecta en invierno: por su versatilidad, preciosidad, trazabilidad; por su proclividad a convertirse en una amplia gama de texturas y superficies.

No olvides seguirnos en Instagram.

An Oasi

Cada artículo de la colección evoluciona. Partes superiores, inferiores, underpinnings y accesorios se convierten en un sistema abierto que puede superponerse uno con otro.

Mangas y cuellos holgados. Abrigos con volúmenes envolventes, edredones sónicos, blusones, chalecos. Blazers de doble cuello, anoraks sin cuello, la nueva chaqueta “Il Conte” y pantalones anches.

También los accesorios. Guantes largos de canalé, gafas sin puente, botas de punta redonda con suela de goma ton, el recién creado Triple Stitch TM “Monte” y suaves carteras y bolsos de diseño cuidado completan los looks.

La superposición de capas es a la vez una solución y una actitud. Por supuesto, un must para la temporada FW, ya que nos permite ir calientes y preparados para diversos lugares, siempre con estilo.

Sin duda alguna, no podemos pasar por alto atmósfera del desfile: una autentica obra de arte. Con flores que caían desde cielo en un tono naranja atardecer. Y la banda sonora del músico británico James Blake.

Los colores:  bianco, ghiaccio, burro, tones of asfalto, granito, nero opaco, foliage brown and blu inchiostro, bursts of alba pink.