En el marco del Día Internacional de la Mujer, Pomellato, líder en joyería de lujo, presenta con orgullo su séptimo vídeo anual “Pomellato For Women”, una iniciativa que busca elevar la conciencia y promover un cambio positivo en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Este año, en asociación con activistas de renombre internacional y bajo el lema “Centinelas Sociales”, Pomellato reafirma su compromiso con el empoderamiento femenino y la defensa de la igualdad de género.

Desde su creación, la plataforma Pomellato For Women, impulsada por la CEO de la Maison, Sabina Belli, ha sido un faro de esperanza y acción en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo para todas las mujeres. A través de sus vídeos anuales, Pomellato se ha convertido en una voz poderosa que aboga por la inclusión, la hermandad y la sensibilización sobre la violencia de género.

Jane Fonda, ícono del cine y activista comprometida, lidera esta iniciativa junto a un elenco diverso de activistas y defensores. Cada uno aporta su perspectiva única sobre cómo abordar y erradicar la violencia contra las mujeres en todas sus formas, con Pomellato. Desde actores y modelos hasta abogados y nadadores, cada participante comparte su historia personal y su visión para un futuro más seguro y equitativo.

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En el vídeo, Jane Fonda y sus compañeros activistas llaman a la acción. Instando a todos a convertirse en “centinelas sociales” y a alzar la voz contra la violencia hacia las mujeres. Con un mensaje poderoso y conmovedor, nos recuerdan que la violencia de género es un problema global. Que se requiere una respuesta colectiva y un compromiso firme para lograr un cambio duradero.

Violencia

Además de crear conciencia, Pomellato también está tomando medidas concretas para combatir la violencia doméstica. La Maison apoya activamente asociaciones como CADMI en Milán y Free Form en Los Ángeles, que brindan refugio y apoyo a mujeres víctimas de violencia. Además, en solidaridad con la labor de Kulsum Shadab Wahab, Pomellato contribuirá a su Fundación Hothur, que proporciona asistencia a personas discapacitadas y desfavorecidas.

Sabina Belli, CEO de Pomellato, reflexiona sobre el lema de la campaña de este año: “Pomellato, cuidando de las mujeres desde 1967”. Destaca la importancia de abordar las raíces del problema y la responsabilidad compartida de todos como “centinelas sociales” para romper el silencio, creer en las mujeres y fomentar la tolerancia.

El compromiso de Pomellato For Women va más allá de la moda; es un llamado a la acción para crear un mundo donde todas las mujeres puedan vivir libres de violencia y discriminación. Únete a nosotros y conviértete en un “centinela social” para el cambio. Juntos, podemos marcar la diferencia y construir un futuro más seguro y equitativo para todas las mujeres del mundo.

¡Paris, 4 de marzo! Una noche mágica de moda, baile y música en el icónico Le Trianon con The Loubi Show. Esta joya escondida, que data de 1894, se encuentra en el vibrante distrito de Pigalle, un lugar especial para el diseñador Christian Louboutin, donde cultivó su arte y pasión por el calzado.

Christian Louboutin celebra la esencia juvenil de París al regresar al barrio que vio nacer su pasión por el calzado y donde pasó momentos significativos en sus años de formación. Para presentar su colección otoño – invierno 2024, Louboutin confió en Leo Walk, un talentoso coreógrafo francés, quien combinó la danza contemporánea con la esencia dinámica del movimiento hip-hop callejero. La actuación de Walk es una celebración de la amistad y la camaradería, que destaca momentos de alegría, esperanza y aprecio por la vida.

El Loubi Show fue una fusión cautivadora de moda y actuación. Contó con doce bailarines de ‘La Marche Bleue’, una compañía de danza fundada por Leo Walk. Cada artista lucía los emblemáticos mocasines MJ Moc adornados con cristales y las renovadas sandalias Miss Sabina de Christian Louboutin, que complementaban perfectamente la fluidez del baile y destacaban la artesanía incomparable de la Maison.

La escenografía del espectáculo, diseñada por el estimado artista visual Jan Melka. Quien introdujo un aspecto tridimensional inspirado en cuerpos y volúmenes. Mientras, la música etérea del dúo parisino Agar Agar infundió emoción y energía al escenario.

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La colección

En medio de la celebración, Christian Louboutin presentó su colección Mujer Otoño/Invierno 2024 en un elegante peristilo. Los diseños exquisitos se exhibieron en nichos rojos dentro de una caja con espejos cromados, creando un efecto de reflejo infinito que cautivó a la audiencia.

The Loubi Show de Christian Louboutin fue una experiencia inolvidable que fusionó moda, arte y actuación en un evento único en Le Trianon. Sumérgete en la magia de la moda y descubre la elegancia y el encanto de la colección otoño – invierno 2024 de Christian Louboutin.

La Maison Valentino presenta con orgullo su colección Valentino Le Noir para la temporada Otoño/Invierno 2024-25, una oda al poder y la versatilidad del color negro en la moda contemporánea. Bajo la dirección creativa del visionario Pierpaolo Piccioli, esta colección redefine los límites de la sastrería femenina al explorar la riqueza de matices y significados que el negro tiene para ofrecer.

Piccioli, conocido por su enfoque innovador y su profundo entendimiento de la moda como forma de expresión, ha considerado siempre al color como un canal de comunicación inmediata y directa. En palabras del propio Piccioli:

El negro no es simplemente la ausencia de color; es un espectro infinitamente matizado de matices que exploran la universalidad y la individualidad, la uniformidad y la idiosincrasia.

La inspiración

La colección Valentino Le Noir se inspira en la rica historia del color negro en el arte y la cultura. Desde los negros profundos de Mark Rothko hasta las formas escultóricas de Constantin Brâncuși.

El negro puede convertirse en un color no de sobriedad sino de exuberancia, un tono que ofrece una rebelión al romanticismo, un agudo grafismo al flou.

Comenta Piccioli

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En esta colección, el negro se convierte en un lienzo sobre el cual se reinterpretan los clásicos de Valentino. Los rosetones, volantes, bordados y encajes se reinventan en claroscuros, mientras que las técnicas como el Altorilievo (Alto Relieve) se ejecutan en tul, creando sombras sobre el cuerpo.

Se exploran sus profundidades, se presenta un léxico del negro.

– Piccioli.

Además de la sastrería femenina, la colección Valentino Le Noir también presenta una reinterpretación de los accesorios icónicos de la marca. Los detalles como las formas esculturales en terciopelos intensos y crepés, y las transparencias de gasa que velan la piel, dan vida a una nueva visión de la elegancia y la sofisticación.

En resumen, Valentino Le Noir es una celebración de la belleza y la complejidad del color negro en la moda contemporánea. Es una colección que desafía las convenciones y redefine los límites de la sastrería femenina, ofreciendo una nueva perspectiva del universo Valentino. Sumérgete en este viaje único donde el noir se convierte en el nuevo rojo de Valentino, una expresión de elegancia atemporal y rebeldía sartorial. entonces. Luego

El pasado 21 de febrero, David Candaux, relojero y propietario de la marca homónima, visitó brevemente nuestro país para presentar sus más recientes creaciones. Berger Joyeros fue el espacio donde pudimos hablar un poco de su historia, creaciones y la inspiración detrás de ellas. 

Intemporelle: Dices guiar tu trabajo con pasión por la tradición, la naturaleza y la ciencia. Creemos entender lo relativo a la tradición y la naturaleza que te rodea en el Valle de Joux, pero ¿puedes contarnos más sobre cómo incorporas la ciencia a tu trabajo?

David C: Soy un amante de la naturaleza y las ciencias. Son el origen de todo, la segunda trata de comprender a la primera y a partir de ellas se construye todo. Para mi es importante conocer y entender la ciencia para poder crear relojes desde un aspecto técnico. Ser un relojero completo significa estudiar constantemente, física, matemáticas. De esta forma puedo concebir piezas de cero. 

I: Incorporar ciencia, tradición y naturaleza en un reloj parece un ejercicio complejo de creatividad. ¿Puedes guiarnos a través de tu proceso creativo?

DC: Estar muy interesado por las ciencias y la naturaleza implica tener mucha curiosidad. Cada parte de mis relojes tiene una historia nacida de la curiosidad, de la simetría de la naturaleza. Claro, todo depende de la parte del reloj. Por ejemplo, el guilloche en esta esfera se puede tocar. Normalmente este tipo de trabajo está protegido por cristal, pero yo lo he hecho distinto por dos razones: es la manera tradicional, pues hace doscientos años se inventó para los relojes de bolsillo, para tocarse y tener un mejor agarre de la pieza. La segunda razón proviene de mi pasión por el deporte. En el Valle hago parapente y en uno de mis primeros vuelos pude ver el bosque desde una perspectiva cenital. Esta visión de las copas de los árboles me inspiró para crear el guilloché de mis relojes. 

En fin, el proceso es la suma de varias cosas: lo que leo, observo, pienso y recolecto. Tengo cuadernos en donde tomo nota, observo mucho, todo parte de la curiosidad. Hay dibujos, pero también, por ejemplo, una hoja que recolecté del bosque, cosas o ideas que llaman mi atención. Después de un tiempo reflexiono sobre esto y me inspiro para crear una pieza.

I: La corona mágica y el tourbillon volante son dos elementos característicos de tu trabajo, ¿de dónde vino la inspiración para estos?

DC: La corona mágica fue el primer elemento de diseño que incorporé cuando establecí la marca. No fue una idea eureka que nació en el bosque, sino algo mucho más práctico. Como amo los relojes grandes pero tengo una muñeca pequeña, sé que las coronas son estorbosas. Entonces imaginé una corona con el estilo de una pluma con punta retráctil y listo. A partir de esa idea y ese elemento de diseño comencé a crear un movimiento para tales efectos. 

Mi fascinación por el tourbillon se remonta al inicio de mi carrera. Cuando aprendía en  Jaeger-LeCoultre, uno de los relojeros consumados de la manufactura me mostró un reloj Reverso con tourbillon de 60 aniversario. Cambió todo para mi y me dije que si algún día tenía una marca, tendría que tener un tourbillon. Después decidí ponerlo a 30 grados, simplemente porque esto mejora la cronometría. 

I: Has contado con el apoyo de grandes nombres de la industria, empezando por tu abuelo, tu padre y el legendario Philippe Dufour ¿Cuáles dirías que son las lecciones más valiosas que te han dejado, las que te acompañan en tu trabajo diario?

DC: Hace 25 años, en Jaeger-LeCoultre, Günter Blümlein me dijo: “En la vida de relojeros tienes que tener una emoción que evocar. Cuando ves una pieza y lo sientes en el cuerpo, también debes sentirlo en espíritu. Por ello “Le cœur et l’esprit” (el corazón y el espíritu) es el lema de la marca. Antes de esto entendí la técnica, cómo funciona un reloj, pero en ningún momento pensé en la importancia de esta frase: tienes que emocionarte visual y espiritualmente.

Por otro lado, Philippe, quien es mi vecino en el mismo pueblo y quien me conoce desde niño, me enseñó a perseverar. No a través de una frase sino a través de sus acciones. No parar en los años difíciles. Aún cuando el mundo relojero estuvo en crisis, Philippe perseveró. Si sabes lo que quieres hacer tienes que seguir, él fue un buen guía.

I: Sin duda eres una mente joven en la relojería. ¿Qué te gustaría revolucionar en la industria? ¿Qué nuevos caminos creativos te gustaría explorar?

DC: Tengo alrededor de 20 proyectos en mente (risas). Sin duda tengo varias ideas, pero no puedo decirlas todas, sería revelar demasiado. Pero hace catorce años que tengo un proyecto en el que trabajo y espero que la vida me alcance para terminarlo. Siempre parece que necesito más tiempo.

I: Tienes dos colecciones icónicas DC1 y DC6, esta última es, según leí, una visión más personal. ¿Cómo definirías esa visión tuya?

DC: Es muy simple, la DC1 significa tradición, lo hice para mi padre y para Philippe Dufour, quería homenajear la tradición. Por otro lado, la DC6 soy yo. Una visión más contemporánea que, sencillamente, refleja quién soy.

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La colección TUXEDO de Dolce&Gabbana para la temporada de otoño/invierno 2024 es un tributo a la elegancia atemporal y la sofisticación sartorial. Para la icónica casa de moda, el esmoquin es mucho más que una prenda de vestir; es un símbolo del estilo puro que trasciende las tendencias actuales y ofrece una confianza duradera a la mujer moderna.

Diseñar un esmoquin para Dolce&Gabbana significa ofrecer una elegancia arraigada en la cultura sartorial, que permite a la mujer sentirse segura de sí misma. Los tejidos como redes, velos y encajes crean transparencias sobre el cuerpo. Mientras que los cortes resaltan las formas sensuales, reflejando la pasión de la marca por vestir los sueños, las ambiciones y los deseos de la mujer Dolce&Gabbana.

El negro es el protagonista indiscutible de la colección, iluminado por preciosos vestidos de cristales. Para Dolce&Gabbana, el negro afirma, diseña y estiliza, representando el misterio y la elegancia lineal que define el esmoquin. Una mujer con esmoquin cautiva por su elegancia, ambigüedad y poder de seducción.

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El desfile contó con la presencia de una impresionante lista de invitados, incluyendo a celebridades como Eva Mendes, Maya Jama, Ashley Graham y modelos como Bianca Balti, Alton Mason. Además de influencers de moda y embajadores internacionales como Doyoung y Mun Ka Young de Corea.

La colección TUXEDO de Dolce&Gabbana reafirma su compromiso con la sastrería femenina y celebra la unión de contrastes entre lo masculino y femenino, la austeridad y la seducción. Brindando a cada mujer la libertad de expresar su idea del estilo con una elegancia intemporal y una sofisticación sartorial inigualables.

Imágenes cortesía Dolce & Gabbana.

Gucci Women’s Fall Winter 2024 Fashion Show fue un evento extraordinario. Con una exhibición impresionante de 50 looks, que destacaron por su innovación y creatividad. La pasarela se convirtió en un escenario donde la moda se fusionó con el arte, creando una experiencia visual que dejó una impresión duradera en todos los espectadores.

La colección presentó una amplia gama de prendas que capturaron la esencia única de Gucci. Desde abrigos con detalles masculinos, hasta vestidos elegantes adornados con encaje y estampados jacquard. Cada pieza reflejaba la sofisticación y la elegancia característica de la marca. Los cortes limpios y las siluetas bien definidas se combinaron con detalles exquisitos y acabados impecables, creando looks que irradiaban estilo y distinción.

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Los detalles

Los accesorios desempeñaron un papel destacado en el desfile, complementando a la perfección cada conjunto y agregando un toque final de glamour a Gucci Women’s Fall Winter 2024. Los bolsos de mano presentaban nuevos diseños y detalles perforados, mientras que los zapatos reinterpretaron clásicos con un toque contemporáneo. Desde tacones altos hasta botas elegantes, cada par de zapatos complementaba a la perfección los looks de la colección, agregando una dosis adicional de estilo y sofisticación.

La paleta de colores era igualmente impresionante, con una mezcla ecléctica de tonos vibrantes y neutros. Desde rojos audaces hasta tonos terrosos y tonalidades suaves, la colección presentaba una variedad de colores que complementaban a la perfección los cortes y las siluetas de cada prenda. Los estampados también desempeñaron un papel importante en la colección, desde motivos florales hasta diseños geométricos, agregando un toque de interés visual a cada look.

En resumen, el Gucci Women’s Fall Winter 2024 Fashion Show fue una experiencia inolvidable que demostró una vez más la maestría y la creatividad de la marca. Con 50 looks impresionantes, la colección capturó la imaginación de todos los presentes y dejó una impresión duradera en el mundo de la moda.

La última colección de FENDI Fall Winter 2024, diseñada por el director artístico de Couture y Womenswear, Kim Jones, es una fusión exquisita de la elegancia británica y el estilo romano. Inspirada en el vibrante Londres de 1984, Jones ha creado una serie de prendas que capturan la esencia de las subculturas británicas. Mientras mantienen la sofisticación característica de la casa de moda italiana.

Para Jones, FENDI tiene un trasfondo utilitario arraigado en la familia Fendi, donde la moda no se trata solo de ser algo, sino de hacer algo. Esta colección fusiona lo utilitario con lo extravagante, lo simple con lo teatral, lo urbano con lo rural. En una mezcla de tradición y subversión que refleja tanto la esencia británica como la romana.

Desde la rigurosa sastrería hasta las siluetas más suaves y femeninas, cada pieza está diseñada para expresar confianza y elegancia audaz. Las prendas utilitarias se transforman en declaraciones de estilo con detalles exquisitos como transparencias de tul y organza impresas con estatuas romanas o bordadas con puntos disruptivos. Los shearlings y los cueros muestran la destreza artesanal de FENDI, con técnicas innovadoras que ofrecen tanto protección como comodidad.

FENDI Fall Winter 2024 es una celebración de la artesanía, la individualidad y la fusión de influencias globales. Cada pieza de esta colección representa la evolución de la moda y la capacidad de la casa de moda para seguir reinventándose mientras mantiene su legado de elegancia atemporal.

Lo último en innovación de labiales es el nuevo Powermatte High-intensity Lip Pencil. Deja que tus labios te guíen con una fórmula mate de alta intensidad que garantiza una duración de hasta 12 horas.

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La textura transformadora, de crema a mate, se desliza sin esfuerzo sobre los labios y los sella con un acabado mate intenso que no se desvanece. Este labial rebelde es resistente a la transferencia, aguantando todo lo que le eches sin comprometer su intensidad.

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La Colección Domino de Roberto Coin es una completa oda a la belleza, la precisión y la excelencia artesanal. Inspirada en el ancestral juego chino, esta colección representa el puente que conecta generaciones, culturas y tradiciones, fusionando la elegancia ancestral con la innovación contemporánea.

Las piezas de la Colección Domino son verdaderas obras maestras meticulosamente elaboradas con los más finos materiales, capturando la esencia de la maestría italiana en joyería. Inspirada en las formas geométricas y simétricas de las fichas de dominó, cada diseño es un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, añadiendo un toque de lujo y sofisticación a cualquier ocasión.

Inspiración

Desde su origen en China en el año 1100 hasta su expansión por Europa y el mundo, el juego de dominó ha sido una fuente tradicional de entretenimiento y ahora, una fuente de inspiración para la Colección Domino de Roberto Coin. Cada pieza desencadena un efecto dominó de esplendor infinito, estableciendo un nuevo estándar en la industria de la joyería de lujo.

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Roberto Coin es una marca reconocida internacionalmente por su imaginación, creatividad y sensibilidad estética. La firma ha dejado su huella en el mundo de la joyería desde su creación en 1996. Cada pieza de Roberto Coin está firmada con un pequeño rubí fundido en su interior, un símbolo legendario que representa la firma mágica de la marca. Que además representa a la idea del amor propio.Entonces. Luego, Por lo tanto. Después. En segundo lugar.

El antiguo savoir-faire de los maestros orfebres italianos es una auténtica celebración con la Colección Domino de Roberto Coin; una declaración de belleza excepcional y diseño refinado. Roberto Coin en más de 1000 puntos de venta en todo el mundo. Entonces. Luego. Después. Por lo tanto. Entonces.

Hublot y Depeche Mode han unido fuerzas nuevamente para lanzar el Spirit of Big Bang Depeche Mode, un reloj de edición limitada que rinde homenaje al último álbum y gira de la banda británica, Memento Mori. El modelo refleja la filosofía del álbum, que invita a vivir plenamente el presente y reflexionar sobre el valor del tiempo.

Desde su primera colaboración hace catorce años, Hublot y Depeche Mode han trabajado juntos para recaudar fondos y sensibilizar sobre causas humanitarias y medioambientales. Ahora, con el lanzamiento de Memento Mori en 2023 y la gira mundial que lo acompaña, la colaboración se centra en apoyar a Conservation Collective. La anterior es una organización benéfica global que lucha contra la contaminación por plásticos.

“Memento Mori nos anima a ser más conscientes de la fragilidad de nuestra existencia. Por eso, cobra tanto sentido unir fuerzas de nuevo con nuestros amigos de confianza de Hublot. Juntos, podemos sensibilizar a la gente sobre los problemas medioambientales y apoyar a Conservation Collective en sus esfuerzos por proteger nuestro planeta y la vida en todas sus formas”.

Martin Gore

Recordatorio de lo efímero

El Spirit of Big Bang Depeche Mode, presentado en Berlín, presenta un diseño exclusivo que combina la estética All Black de Hublot con un motivo de calavera y un reloj de arena que simboliza el paso del tiempo. Asimismo, la esfera está adornada con las iniciales DM de Depeche Mode, y evoca el concepto de Memento Mori, recordándonos la fugacidad de la vida.

Con una caja de cerámica negra microgranallada y pulida, el reloj alberga un movimiento automático de calibre HUB1710_SD con una reserva de marcha de 50 horas. Además, cada pieza viene con dos correas intercambiables. Una de ellas es de materiales reciclados y Velcro, en línea con las iniciativas de Conservation Collective, y otra de caucho negro con cierre desplegable de titanio negro, perfecta para un estilo más rockero.

La edición limitada de 100 piezas incluye una caja especial con un single de vinilo de 10 pulgadas de la canción “Wagging Tongue” de Depeche Mode, producido con energía verde y PVC reciclado, como una maravillosa sorpresa para los aficionados y coleccionistas.

El Spirit of Big Bang Depeche Mode es mucho más que un reloj; es una declaración de estilo y compromiso social en la lucha por un futuro más sostenible.