Inspirándose en la audacia y estilo disruptivo de sus embajadores, David Beckham y Jay Chou, Tudor presenta una nueva edición de su emblemático cronógrafo vestida de color rosa. Probablemente se preguntarán ¿qué tiene que ver este color con el ex futbolista inglés y el músico taiwanés? Bien, pues cuando David formó su propia escuadra, el Inter Miami CF, incorporó esta tonalidad a la estética del equipo con la intención de diferenciarse. Jay, por su lado, ha convertido el rosa en su seña de identidad. Ambos desafían así lo establecido y demuestran que, para ellos, las reglas no existen. 

Aún con esta explicación y sendas referencias, habrá quienes no se sientan atraídos por este modelo, y para Tudor está bien. Por ello creará sólo unos pocos, eso sí, sin revelarnos el número exacto de su limitación.  

NO TE PIERDAS: TUDOR regresa a la Fórmula 1 con nueva asociación

Apartando el nuevo color de esfera, el Black Bay Chrono “Pink” conserva los elementos distintivos de esta colección. Esto son: un cronógrafo con subcontadores en contraste y accionado por un movimiento de manufactura automático con rueda de pilares, agujas “Snowflake” (distintivas de los relojes de submarinismo de la marca en 1969), bisel fijo con escala taquimétrica y ventana de fecha a las 6. 

Entrando en detalle, el movimiento incorpora una espiral de silicio antimagnético y está certificado por el Control Oficial Suizo de Cronómetros (COSC). Además, cuenta con una reserva de marcha de 70 horas y está resguardado por una caja de acero inoxidable de 41 milímetros de diámetro con acabados pulidos y satinados, hermética hasta 200 metros de profundidad. 

Otro detalle importante del nuevo Black Bay Chrono “Pink” de Tudor está en su brazalete, confeccionado en acero inoxidable, de cinco eslabones y con el sistema de ajuste rápido “Tfit”.

La Cámara de Comercio Italiana, junto con importantes expertos de la industria de la moda y el lujo, ha celebrado la primera edición del Italian Fashion & Design Summit en la Ciudad de México el 13 de marzo. Este evento, en colaboración con la Embajada Italiana y respaldado por instituciones destacadas como la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, la Cámara Nacional de la Industria del Vestido y Fashion Group, reunió a líderes italianos y mexicanos para un intercambio invaluable en la industria de la moda y el lujo.

El evento tuvo como objetivo promover el Made In Italy y establecer un diálogo entre las cámaras de comercio mexicanas y las instituciones italianas. Con la finalidad de compartir buenas prácticas y promover la colaboración bilateral.

Distinguidas personalidades como el Excmo. Embajador de Italia en México, Alessandro Modiano, el presidente de la Cámara de Comercio Italiana en México Lorenzo Vianello, y otros líderes de la industria compartieron sus visiones y perspectivas en diversas áreas temáticas.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Bilateralidad

Desde la marca Made in Italy hasta los acuerdos comerciales entre México e Italia en el sector del lujo. Los paneles destacaron la importancia de la colaboración y el intercambio de conocimientos. Además, se exploraron temas como la sostenibilidad en la moda, la transformación digital y el papel de la inteligencia artificial en la industria.

Marcas de renombre como Bulgari, Zegna, Ferragamo, MaxMara y otras participaron en esta primera edición. Fortaleciendo las relaciones entre ambas naciones y abriendo nuevas oportunidades de crecimiento y expansión.

Italian Fashion & Design Summit se consolida como un espacio de encuentro entre la elegancia italiana y la creatividad mexicana, fomentando diálogos enriquecedores y colaborativos que impulsan la innovación y el desarrollo conjunto en la industria de la moda y el lujo.

Se trata del nuevo Rado True Open Heart, en tres versiones y un modelo de edición limitada, cuya característica principal es la esfera parcialmente esqueletizada. Esta última permite admirar el corazón palpitante del reloj. Por supuesto, las referencias están vestidas con la emblemática cerámica de alta tecnología de la marca. 

Volviendo a la esfera, su abertura presenta una original forma de “8” y se posiciona de manera asimétrica. La elección de esta silueta responde a dos razones: por una lado, el número ocho se asocia a la fortuna en distintas culturas del mundo, y luego, hace eco del número limitado de piezas de esta edición, 888. También, si se mira desde otra perspectiva, la abertura adquiere la forma del símbolo del infinito, otorgando una visión poética del tiempo y lo eterno. 

Rado True Open Heart Limited Edition 

El modelo de edición limitada se distingue de las otras tres referencias gracias al exclusivo cristal de zafiro dicroico. Esto significa que el cristal adopta tonalidades distintas que, al cambiar de ángulo, ofrecen un espectáculo visual único. Otras características de este modelo son su construcción de cerámica de alta tecnología pulida y de color blanco, además de una tapa trasera de titanio con la inscripción “Limited Edition One Out Of 888”. 

Características compartidas

En todas sus versiones (de cerámica negra, gris plasma y blanca), el nuevo Rado True Open Heart incorpora un movimiento R734 de carga automática, con espiral antimagnética Nivachron y 80 horas de reserva de marcha. En la esfera, los índices y agujas son de color oro rosa con recubrimiento luminiscente Super-LumiNova. Por su lado, las cajas tienen un diámetro de 40 milímetros y son herméticas hasta 50 metros de profundidad. 

El pasado 19 de marzo, Chanel nos invitó a pasar la noche más roja de todas con ellas. Desde las 19 horas y hasta las 23, vivimos un ambiente súper nice para celebrar el lanzamiento de ROUGE ALLURE VELVET NUIT BLANCHE 2024.

Al entrar nos recibía un pasillo literalmente velvet en tonos rojos, que conducía al mejor showroom de todos. Por todos lados podías encontrar estaciones de belleza en donde te probarían el tono de ROUGE ALLURE VELVET NUIT BLANCHE que eligieras.

Con una paleta de 8 colores que van desde las 00:00 horas, cada tono representa un mood de la noche. Al fondo encontrábamos un pequeño juego que al presionar el botón se detenía en una de las horas de Rouge Allure. Esta fue la noche más roja de todas.

Descubre el videoblog en nuestras redes.

Al pasar a la terraza nos encontraban canapés y drinks (obvio deliciosos) y no saben cómo agradecí que hubieran muchas opciones vegetarianas. Y aún más al fondo, un grupo de jazz que se llevó el reflector (rojo) de la noche. La música le dio el toque perfecto de ambiente sexy, sofisticado y divertido de una noche en la que, sin pensarlo, usarías cualquiera de los tonos de Rouge Allure.

Este martes, durante una conferencia de prensa en el Ara Pacis de Roma, Jean Christophe Babin, CEO de Bvlgari; Roberto Gualtieri, alcalde de Roma, y Claudio Parisi Presicce, director de la Superintendencia Capitolina, presentaron oficialmente al mundo la Fondazione Bvlgari.

En palabras de la propia maison romana: “se compromete (la fundación) a construir un mañana significativo a través del cuidado, la generosidad y la dedicación a largo plazo”. Con ello se consolidará el trabajo que la firma ya realiza junto a organizaciones benéficas que apoyan a la igualdad de género y el acceso a la educación, así como sus contribuciones financieras a la conservación del patrimonio cultural italiano y el establecimiento de un sistema de apoyo a la comunidad artesanal. 

Áreas de enfoque de la Fondazione Bvlgari

En lo que al ámbito del “Arte y mecenazgo” se refiere, la Fondazione Bvlgari continuará con el trabajo que la firma ya realiza en favor del patrimonio artístico y la herencia cultural italiana. Ejemplos de ello son las iniciativas de restauración de la Scala d’Oro del Palacio Ducal de Venecia y de la Escalinata Española de Roma, así como la restauración de los mosaicos policromados de las Termas de Caracalla y de las 90 estatuas de la colección Torlonia, entre otros monumentos históricos. Además, se promoverán iniciativas de arte contemporáneo como la que ya se realiza junto al Museo MAXXI de Roma, la Semana del Diseño de Milán y la recientemente anunciada Bienal de Whitney.

En el área de “Educación, filantropía e inclusión”, Bvlgari continuará el trabajo de 15 años junto a la organización Save the Children, al mismo tiempo que fortalecerá el premio Aurora para reconocer y magnificar las voces femeninas. Asimismo, participará en el proyecto Adotta Una Scuola, de Altagamma, cuyo objetivo es reforzar los lazos entre la academia y la industria. 

NO TE PIERDAS: Escape Italiano Bvlgari: la nueva colección de accesorios y marroquinería

Finalmente, en la “Transmisión del savoir-faire”, la Fondazione Bvlgari se encargará de crear oportunidades profesionales para las futuras generaciones en el ámbito de la artesanía. En este sentido, la maison cuenta con las bases para potenciar dichas iniciativas, gracias al establecimiento de planes formativos como los de la Academia de Joyería Bvlgari y la plataforma Métier d’Excellence LVMH. Además, en el marco del proyecto de ampliación de la Manifattura Bvlgari en Valenza, iniciado en 2022, la maison creará La Scuola Bvlgari, la primera escuela de formación de la firma para estudiantes externos. 

En un desfile memorable que fusiona lo contemporáneo con lo histórico, COS ha presentado sus esperadas colecciones Primavera Verano 2024 mainline y Atelier en la majestuosa ciudad de Roma. El evento tuvo lugar en la Corsie Sistine, una parte de un hospital del siglo XV, el más antiguo de Europa, que ha sido restaurado por la organización sanitaria local AS Roma 1 (L’Azienda Sanitaria Locale), creando así un escenario lleno de historia.

Las modelos, entre ellas la icónica supermodelo italiana Mariacarla Boscono, desfilaron por la pasarela luciendo 33 elegantes looks. Todas ellas, rodeadas de 13.000 metros cuadrados de impresionantes frescos.

Esta temporada, COS ha apostado por volúmenes elevados, tejidos transparentes superpuestos y líneas suaves que fusionan un drapeado elegante con la precisión de la sastrería.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Desde tops con hombros al aire hasta pantalones anchos y fluidos, cada pieza irradia confianza y dinamismo. La colección Atelier de COS sigue caracterizándose por sus finos tejidos y su impecable atención al detalle, con hombreras plisadas a mano, faldas de cola de pez y maxilongitudes fluidas.

COS también ha destacado por su compromiso con la sostenibilidad, utilizando materiales más ecoamigables como hilos de papel, materiales reciclados e hilos certificados por la Responsible Wool Standard. Además, la marca experimenta con la infusión de color a través de materiales y superficies translúcidos, creando un contraste impactante sobre un fondo de neutros.

Una selección de prendas del desfile ya está disponible en las tiendas COS y en cos.com. Mientras que la colección Atelier estará disponible a partir de abril. Celebremos juntos la llegada de la primavera con el diseño duradero y la calidad sin concesiones de COS.

Cada 10 de mayo, nuestros corazones se llenan de gratitud y amor por las mujeres que nos dieron la vida, nos cuidaron y nos guiaron con su sabiduría y amor incondicional. Antes de ser madres, son mujeres excepcionales, llenas de fuerza, pasión y ​​una inteligencia incomparable. En este Día de la Madre no hay mejor forma de celebrarlas que con joyas.

La palabra “mamá” nos evoca una variedad de emociones y recuerdos entrañables. Por eso, Bizzarro ha creado una colección diversa que refleja la belleza y la elegancia de cada madre. La colección cuenta con cinco juegos de joyas, donde la diversidad de las perlas es la protagonista indiscutible.

Cada pieza está cuidadosamente diseñada para resaltar la belleza natural de las perlas. Desde las clásicas perlas blancas hasta las misteriosas y encantadoras perlas negras. Cada una con su propia pigmentación única e iridiscente. Algunas exhiben tonos azules, verdes o incluso rojos, sumergidos en un fondo oscuro que invita a descubrir cada destello, al igual que la personalidad multifacética de mamá.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Esta colección trasciende lo material para capturar la esencia única de cada madre. Cada anillo, dije y par de aretes es más que una joya, es un símbolo de nuestro amor y gratitud eternos hacia ellas.

Celebra el Día de la Madre con un regalo que perdurará en el tiempo, al igual que el amor incondicional que nuestras madres nos brindan. Descubre la colección en oro blanco, oro amarillo y oro rosa, y elige la pieza perfecta para decirle a mamá cuánto la amas y aprecias.

En 1979, Piaget presentó un reloj que pronto se convertiría en un ícono de los años 80, marcando un hito en la historia de la relojería. Ahora, para celebrar su 150 aniversario, la Maison revive esta leyenda con el relanzamiento de la colección Piaget Polo 79.

En una época en la que la vida urbana y activa comenzaba a ganar terreno, Piaget reconoció la necesidad de ofrecer a sus clientes una opción que combinara la elegancia con la practicidad. Así nació el Piaget Polo, un reloj que rompió con las convenciones al fusionar el lujo con la funcionalidad deportiva.

Diseño y glamour

Con su diseño innovador, el Piaget Polo capturó la esencia del glamour de los años 80. Siendo admirado tanto en las exclusivas discotecas de Nueva York como en los distinguidos clubes de polo de Palm Beach. Su pulsera, meticulosamente elaborada en los talleres de Piaget, parecía esculpida en una sola pieza de oro de 18 quilates, garantizando resistencia y lujo sin igual.

La popularidad del Piaget Polo pronto se extendió gracias a su excepcional precisión y elegancia atemporal. Equipado con el famoso calibre 9P de Piaget, este reloj mecánico destacaba por su perfil delgado y su movimiento ultrafino, convirtiéndolo en el compañero perfecto para cualquier ocasión.

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Ahora, con el relanzamiento de la colección Piaget Polo 79, la Maison rinde homenaje a su legado de innovación y sofisticación. La nueva versión presenta algunas mejoras sutiles, como un ligero aumento en el tamaño de la caja. Así como la adopción del calibre de cuerda automática 1200P1, que garantiza una precisión impecable y un rendimiento excepcional.

Con Piaget Polo 79, la elegancia deportiva alcanza nuevas alturas, ofreciendo a los amantes de la relojería una experiencia única que combina el lujo con el espíritu deportivo.

Con más de 500 candidatos inscritos y una votación abierta para todos los usuarios del mundo a través de la plataforma oris.awardsplatform.com, la campaña global Héroes Locales anunció recientemente a su ganadores. Esta campaña, inscrita a su vez en el programa Change for the Better de Oris, premió a figuras que trabajan continuamente en distintos ámbitos para el mejoramiento de sus comunidades y, en consecuencia, del mundo. 

En México se logró romper un récord de participación y el primer lugar fue para el capitán José Antonio Camacho. El Héroe Local de nuestro país recibió esta distinción por su proyecto de reforestación aérea en el estado de Chiapas, así como por sus años de labor de sensibilización y convocatoria comunitaria para participar activamente en las diferentes fases del proyecto. 

El segundo lugar fue para el doctor Hernán Maydón, voluntario de las Cruz Roja de la Ciudad de México, y quien forma parte de la Dirección Médica de Socorro para brindar sus servicios como técnico de emergencias médicas. Además, el doctor Maydón es operador de vehículos de emergencias y especialista de rescate vertical en aguas rápidas e inundaciones. 

Conoce aquí a los Héroes Locales de Oris alrededor del mundo

Finalmente, el tercer sitio fue para la ambientalista Erica Valencia, quien trabaja arduamente en la restauración y conservación del Área de Valor Ambiental, Barranca de Tarango. Esto, a través de la construcción del primer reservorio de agua pluvial en una barranca dentro de una inmensa urbe, la Ciudad de México. 

Los premios para estos Héroes Locales 2024 de Oris, además del reconocimiento y la difusión de sus proyectos son, respectivamente, un reloj Aquis Upcycle Calibre 733, una sudadera del oso Oris Bear, y una pluma fuente. 

No te pierdas: Hublot Big Bang x Depeche Mode

22 de marzo del 2024. Pierpaolo Piccioli se despide de Valentino. Deja la dirección creativa de la Maison después de 25 años de increíble colaboración, en los que 8 fueron como Director Creativo.

Estoy muy agradecido a Pierpaolo por su papel como Director Creativo y por su visión, compromiso y creatividad, que han llevado a la Maison Valentino a lo que representa hoy.

-Jacopo Venturini, CEO de Valentino.

Pierpaolo Piccioli asumió el cargo de Director Creativo en 2016. Su dedicación y creatividad han dejado una huella indeleble en Valentino. La mayoría de nosotras recordaremos siempre las colecciones de Alta Costura de Valentino como las mejores en cada temporada.

No todas las historias tienen un principio o un final, algunas viven una especie de eterno presente que brilla tanto que no produce ninguna sombra. Llevo 25 años en esta empresa, y durante 25 años he existido y he vivido con las personas que han tejido las tramas de esta hermosa historia que es mía y nuestra. Todo existió y existe gracias a las personas que conocí, con las que trabajé, con las que compartí sueños y creé belleza, con las que construí algo que pertenece a todos y que permanece inmutable y tangible.

-Pierpaolo Piccioli

No olvides seguirnos en nuestras redes.

Su trayectoria

Las colecciones de Pierpaolo Piccioli han sido de mis favoritas en las últimas temporadas. Por eso, les dejo un pequeño recuento de los looks clave e inspiración de los últimos años en Valentino.

Le Noir. La colección para la temporada Otoño/Invierno 2024-25, una oda al poder y la versatilidad del color negro en la moda contemporánea. Esta colección redefine los límites de la sastrería femenina al explorar la riqueza de matices y significados que el negro tiene para ofrecer.

Le Salon. Alta Costura Primavera/Verano 2024. La colección más exquisita que ha visto Paris Couture Week. El Salón es, a la vez, un retorno y un punto de partida. Es el hábitat de la Alta Costura. Pierpaolo Piccioli, Director Creativo de Valentino, ha creado una colección de Alta Costura con profunda resonancia de la época contemporánea.

L’École.  un ejercicio para resaltar el cuerpo y celebrar la feminidad. Valentino Garavani ha presentado esta magnífica colección durante Paris Fashion Week 2023.

Un Château. Un lugar como una idea, el escenario del desfile. No se trataba de un castillo como un simple recito ubicado en París, sino Un Château, una metáfora, un símbolo. Para el Director Creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, se trata de una entrada metafísica que puede y debe ser recontextualizada. El castillo, como un emblema del elitismo y el status, rechaza su historia y opta por la simpleza. Un castillo que se convierte en un foro para todos.

Pronto se anunciará una nueva organización creativa para la Maison. La realidad es que la o el siguiente Director Creativo de Valentino tendrá que superar las creaciones de Pierpaolo de una forma sumamente creativa.