Hublot abre un nuevo capítulo de la saga Essential Grey. Se trata de un modelo único, de un único color, presentado una vez al año y vendido sólo en la boutique en línea. Toda esta exclusividad ha transformado a las colecciones Essential Grey en lanzamientos que los coleccionistas esperan con impaciencia.
Primero fue el Big Bang Unico Essential Grey, luego el Spirit of Big Bang Essential Grey, y ahora el Classic Fusion en 42 y 45 milímetros y una construcción de caja y bisel 100 por ciento de titanio.
Los Essential Grey conforman una de nuestras series recurrentes más esperadas. Es el tipo de camino alternativo que nos gusta tomar en Hublot: en un momento en que tantas marcas y estudios se esfuerzan por adivinar con bolas de cristal cuál será el próximo color de moda, hemos decidido mantener este gris esencial, único y diferente, año tras año, porque sabemos que será una pieza de coleccionista atemporal. De hecho, su éxito demuestra que ya lo es”
Las dos nuevas versiones del Classic Fusion Essential Grey ostentan las características clásicas de la colección. Esto es: pulsera integrada, bisel satinado con seis tornillos, correa de caucho texturizado, esfera con efectos de rayos de sol con tres agujas centrales y una ventana de fecha.
En su dimensión mecánica, los modelos están acoplados con los movimientos HUB1110 (42 milímetros) y HUB1112 (45 milímetros), ambos de carga mecánica y reserva de marcha de 42 horas.
Christian Louboutin presenta su nueva joya de la temporada: la bolsa BREIZCABA, una obra maestra que celebra el rico patrimonio de Bretaña, Francia. Esta colección, parte de una serie limitada que homenajea diversas regiones del mundo, destaca por su exquisita combinación de tela y fieltro, inspirada en la artesanía tradicional bretona.
Un Viaje Artesanal a Bretaña
Cada pieza de la BREIZCABA refleja la conexión personal de Christian Louboutin con Bretaña, una región que ha visitado desde su infancia. Disponibles en dos tamaños, grande y mini, y en dos combinaciones de colores, blanco y negro o tonos vibrantes. Estas bolsas son una reinterpretación contemporánea de la clásica tote. Los icónicos detalles de Louboutin, como las tachuelas y el motivo “Loubi In The Sky”, han sido reinventados para rendir tributo al savoir-faire de Bretaña.
Significado Cultural y Artístico
La región de Bretaña, conocida por su rica herencia artística, gráfica y escultórica, ha sido una fuente constante de inspiración para Louboutin. La bolsa BREIZCABA incorpora elementos tradicionales bretones, como el Triskelion, un antiguo símbolo que representa el viaje de la vida y que adorna el forro de la bolsa. Además, los diseños en el exterior de la bolsa están inspirados en las técnicas folclóricas de bordado de Pontivy.
Edición Ultra Limitada y Apoyo a la Comunidad
Para los amantes de la exclusividad, Louboutin ofrece una edición ultra limitada de cuatro bolsos. Cada una con solo diez unidades de cada uno en formato mini y colores exclusivos. Estas piezas han sido parcialmente hechas a mano en el histórico taller Le Minor en Pont-l’Abbé, utilizando materiales preciosos y técnicas ancestrales.
Compromiso con la Conservación
Parte de los ingresos de las ventas de la colección BREIZCABA se destinarán a la restauración de los jardines Georges Delasalle en la isla de Batz, una joya botánica que sufrió daños significativos tras la tormenta Ciaran. Este proyecto, apoyado por Haut-Leon Communauté y La Fondation du Patrimoine, refleja el compromiso de Louboutin con la conservación del patrimonio natural y cultural de Bretaña.
La colección BREIZCABA de Christian Louboutin no solo es un homenaje a la artesanía tradicional de Bretaña, sino también una expresión de amor por una región. Que igualmente se ha convertido en fuente de inspiración constante. Con cada compra, no solo adquieres una pieza única y elegante, además contribuyes a una causa noble, ayudando a preservar la rica herencia cultural y natural de Bretaña.
En una noche mágica en Nueva York, Delphine Jelk, directora de creación de perfumes y perfumista de Guerlain, recibió un prestigioso galardón en reconocimiento a su contribución al mundo de las fragancias. La emoción y gratitud fueron palpables cuando Delphine tomó el escenario para expresar su agradecimiento.
Estoy muy agradecida de estar en la ciudad de Nueva York esta noche para aceptar este premio. ¡Es un sueño hecho realidad!
– Delphine Jelk
Un Legado de Dos Siglos
Guerlain, con casi 200 años de historia, ha sido siempre impulsado por el deseo de crear fragancias excepcionales. La marca se destaca por su habilidad para transformar materiales extraordinarios en mezclas mágicas que rinden homenaje a la naturaleza. Delphine Jelk, orgullosa de formar parte de este ilustre legado, subrayó la dedicación y el amor que impregnan cada creación de Guerlain.
Tobacco Honey fue un trabajo de amor. Mi visión era crear un contraste entre el néctar de la miel y las hojas de tabaco.
-Delphine Jelk
Tobacco Honey: Una Obra Maestra
Entre las joyas de Guerlain, destaca Tobacco Honey, una fragancia que refleja la visión creativa de Delphine. Inspirada en el contraste entre el néctar de la miel y las hojas de tabaco, esta fragancia presenta una sobredosis de miel de las colmenas Guerlain, combinada con vainilla, tabaco, ámbar y madera. El resultado es un elixir dorado que envuelve al portador en una experiencia olfativa única y sofisticada, fiel al espíritu de Guerlain.
Agradecimientos y Reconocimientos
Delphine extendió su agradecimiento a Linda Levy y su equipo por su apoyo y colaboración, destacando el orgullo de Guerlain de ser miembro de The Fragrance Foundation. Este reconocimiento no solo celebra a Tobacco Honey, sino también la dedicación y pasión que caracterizan a Guerlain desde su fundación.
La Colección Sauvage Privé de Roberto Coin llega con una propuesta que redefine la elegancia con un enfoque innovador, desafiando a la joyería clásica. Esta línea distintiva se destaca por sus diseños geométricos y la creativa combinación de gemas contrastantes. De esta forma logra integrar tanto diamantes como otras piedras preciosas tradicionales, dando como resultado piezas sofisticadas y, a la vez, modernas.
Desafío a las Normas Establecidas
La nueva estética de Roberto Coin no solo desafía las normas establecidas, sino que invita a sus compradores a destacar su estilo innovador con sus joyas. Porque bien sabemos; las joyas son clave para conocer el estilo de una persona. Sauvage Privé se convierte en la elección esencial para las personas creativas y atrevidas, sin miedo a mostrarse como realmente son. Las piezas de joyería que rompen con las convenciones tradicionales juegan a ser el foco de cualquier look.
Vanguardia en Alta Joyería
Sauvage Privé rllena de vanguardia el mundo de la Alta Joyería. La fusión de la arquitectura italiana con la visión evolutiva del diseñador y fundador de la marca son una bocanada de aire fresco entre las nuevas propuestas. La colección se encuentra disponible en oro rosa, blanco o amarillo. Por supuesto, incluye el distintivo rubí, escondido en las joyas de la Maison, para atraer la buena fortuna a quien lo posee.
Elevando el Estilo
Sauvage Privé, sin lugar a dudas, se convertirá en símbolo distintivo del estilo de quien lo porte. Desde jugar con collares, brazaletes y aretes, o llevándolos en solitario . La mujer contemporánea que juegue con las piezas de la colección destacará por su buen gusto en joyería.
Roberto Coin
Fundada en 1996. Hoy en día es una de las marcas internacionales de joyería más reconocidas. Sus joyas representan una mezcla única de imaginación, creatividad y origen italiano. Cada una de sus piezas esconde un pequeño rubí fundido en su interior, con la finalidad de atraer la buena fortuna, convirtiéndose en la firma mágica de la marca.
A 223 años de que el legendario relojero Abraham-Louis Breguet presentara la patente del tourbillon, el 26 de junio de 1801 en París, la complicación continúa siendo una de las más buscadas por coleccionistas de alta relojería. (Descubre aquí los detalles de esta invención)
Desde entonces, Breguet ha presentado piezas de refinamiento insuperable con el tourbillon como protagonista, aquí tres de ellas:
Classique Double Tourbillon “Quai de l’Horloge” 5345
El modelo que celebra el aniversario del tourbillon tenía que figurar en la lista, pues se trata de una nueva interpretación del Doble Tourbillon presentado un par de años atrás con el mismo motivo. En esta versión resalta la construcción de la caja en oro rosa y, además del complejo movimiento de 740 componentes, la representación del primer taller de Abraham-Louis Breguet al reverso. Además, el espectáculo que ofrece esta referencia es único, pues la platina central gira cada 12 horas y se suma al latido constante de los tourbillones, los cuales realizan una vuelta completa cada minuto. (Conoce más detalles de este modelo aquí).
Modelo del 223 aniversarioQuai de l’Horloge
BreguetMarine Tourbillon 5577
La colección que rinde tributo a la relación de Breguet con la Marina francesa estrenó el año pasado dos nuevas versiones de oro rosa y platino. Ambas, con el tourbillon situado entre las horas cuatro y seis, hacen gala de una construcción esbelta gracias al movimiento extraplano de 330 componentes y sólo 3mm de grosor. En color marrón pizarra y azul marino, los nuevos Marine están acoplados con un movimiento automático con 80 horas de reserva de marcha, son herméticos hasta 100 metros de profundidad y cuentan con distintas opciones de correa. Estas últimas pueden ser de caucho negro o azul, piel de aligátor marrón o azul, o brazaletes de oro rosa y platino a tono con la caja de 42.5 milímetros de diámetro.
El Tradition Tourbillon 7047 de Breguet destaca por su sofisticado mecanismo de tourbillon con cadena fusée y toques de azul en sus componentes, logrando una estética moderna y contrastante. Este modelo se presenta en una caja de platino de 41 milímetros de diámetro y es hermética hasta 30 metros de profundidad. Su corazón alberga el Calibre 569, un movimiento de cuerda manual con 542 componentes y reserva de marcha de 50 horas , incluyendo un escape de silicio resistente a la corrosión y a campos magnéticos. Se complementa con una correa de cuero de aligátor azul y un cierre de platino.
Louis Vuitton ha revelado su campaña para la colección de Alta Joyería Awakened Hands, Awakened Minds, protagonizada por la embajadora de la casa, Ana de Armas. Capturada por el talentoso fotógrafo Sølve Sundsbø, esta es la segunda campaña de Alta Joyería de de Armas para la Maison, donde luce esta colección visualmente impactante en una serie de retratos poderosos y minimalistas.
Un Viaje al Siglo XIX con Louis Vuitton
Diseñada por Francesca Amfitheatrof, directora artística de Relojes y Joyería de Louis Vuitton, la nueva colección nos transporta a la Francia del siglo XIX, una época de florecimiento para la artesanía y la innovación. En ese tiempo, no solo se erigió la icónica Torre Eiffel, sino que un joven Louis Vuitton lanzó su negocio homónimo. Awakened Hands, Awakened Minds celebra la maestría e ingenio de ese período, reflejando el crecimiento en sofisticación y savoir-faire de la época.
Una Colección de Sofisticación y Maestría
La colección Awakened Hands, Awakened Minds consta de 220 piezas exclusivas, divididas en 13 temas distintos. Esta es la sexta colección de alta joyería creada por Francesca Amfitheatrof para Louis Vuitton, consolidando su visión y creatividad en la Maison.
Revelación Global
La campaña de Awakened Hands, Awakened Minds ha sido revelada en los canales sociales de Louis Vuitton desde el 13 de junio. Con Ana de Armas como su protagonista.
La Maison Louis Vuitton
Desde 1854, Louis Vuitton ha llevado al mundo diseños únicos, combinando innovación con estilo y siempre apuntando a la más alta calidad, preservando la biodiversidad. Hoy, la Maison sigue fiel al espíritu de su fundador, Louis Vuitton, quien inventó un auténtico “Arte de Viajar” a través de maletas, bolsos y accesorios que eran tan creativos como elegantes y prácticos.
Como es sabido, los relojes automáticos dependen del movimiento del usuario para mantenerse enrollados y dejarlos inmóviles por largos periodos de tiempo puede ocasionar que su mecanismo de desalinee y con ello se afecte la precisión. Cuando se elige usar diferentes estilos, la necesidad de cuidar al resto de los integrantes de la colección es apremiante. Pero la solución a ello es simple: un watch winder que mantenga el reloj en movimiento y a la hora cuando no se esté usando.
WOLF 1834 ofrece esta y otras cómodas características en sus winders:
En este video, WOLF 1834 nos explica a detalle cada una de estas importantes características, esenciales para el cuidado óptimo de tu reloj automático.
Otras de sus características patentadas son:
Retorno al Inicio: este ajuste permite que el reloj regrese a la posición exacta en la que elegiste comenzar a enrollarlo, una vez que el ciclo esté completo.
Dynamic Cuff: ajustable en tres tamaños diferentes de muñeca. Esto asegura el ajuste perfecto para el reloj y así se evita cualquier caída o movimiento indeseado dentro del winder.
Galería de Fotos – La colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 de CHANEL, presentada por el Estudio de Creación de Moda, rinde homenaje al Palais Garnier de París. Este emblemático lugar, que ha jugado un papel clave desde su creación tanto en la historia de la moda como en la de la Casa CHANEL, se convierte en el escenario perfecto para el desfile de moda de esta temporada.
La colección se revela en los pasillos exteriores que rodean el auditorio, transformados para la ocasión en palcos de ópera de terciopelo rojo.
Plumas, borlas, cabujones y flores bordadas, trenzas preciosas, jersey lacado, tweeds flexibles, terciopelo sedoso, tul de ilusión, tafetán y satén duquesa: materiales opulentos que susurran delicadamente.
Un traje CHANEL con pliegues de caja, revisitado en tweed burdeos adornado con satén blanco, un esmoquin de pana negra y una blusa blanca con un plastrón bordado, un traje negro con un culotte largo y una chaqueta corta ajustada con hombros cubiertos de plumas negras, danzan entre abrigos largos, capas voluminosas y vestidos de noche, evocando una tradición escénica moderna.
Con tutús, trajes de Pierrot, guiños a los ballets Le Train Bleu (1924) y Apollon Musagète (1928) – para los cuales Gabrielle Chanel creó los revolucionarios trajes – vestidos para divas, princesas y novias, la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 nos conduce a un mundo donde la ropa viste el espacio tanto como lo conquista.
Sin duda alguna, esta colección ha sido encantadora y de las mejores que hemos visto en los últimos años.
La colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 de CHANEL, presentada por el Estudio de Creación de Moda, rinde homenaje al Palais Garnier de París. Este emblemático lugar, que ha jugado un papel clave desde su creación tanto en la historia de la moda como en la de la Casa CHANEL, se convierte en el escenario perfecto para el desfile de moda de esta temporada. Con su atmósfera sofisticada y teatral, el Palais Garnier se transforma en un espacio de exhibición de lujo y elegancia, donde las miradas y las poses son protagonistas. Se trata de la primer colección de Alta Costura desde la salida de Virginie Viard de la casa de moda.
Una Escenografía Única para una Colección Inigualable
La colección se revela en los pasillos exteriores que rodean el auditorio, transformados para la ocasión en palcos de ópera de terciopelo rojo. Este set, diseñado por el director francés Christophe Honoré, modifica los puntos de referencia habituales, invirtiendo percepciones y renovando la experiencia del Palais Garnier. En este entorno, los mundos de la Alta Costura y la ópera se entrelazan magistralmente.
Materiales Opulentos y Detalles Delicados
Plumas, borlas, cabujones y flores bordadas, trenzas preciosas, jersey lacado, tweeds flexibles, terciopelo sedoso, tul de ilusión, tafetán y satén duquesa: materiales opulentos que susurran delicadamente. Los volúmenes son diáfanos, las mangas abullonadas y los volantes plisados. La colección, ricamente bordada, impregna los códigos de la Maison con un giro romántico.
Un traje CHANEL con pliegues de caja, revisitado en tweed burdeos adornado con satén blanco, un esmoquin de pana negra y una blusa blanca con un plastrón bordado, un traje negro con un culotte largo y una chaqueta corta ajustada con hombros cubiertos de plumas negras, danzan entre abrigos largos, capas voluminosas y vestidos de noche, evocando una tradición escénica moderna.
Colores y Texturas que Deslumbran
Mate, brillante, lacado: la luz reina. Una paleta de negro, oro, plata, marfil, fucsia, rosa pálido y celadón insinúa las noches más espléndidas. En esta institución, vemos, somos vistos y experimentamos emociones. Por supuesto, el banco y negro son el motivo principal. También es un lugar para la danza. Como Gran Patrocinador de la Ópera Nacional de París desde 2023, Patrocinador del Ballet de la Ópera desde 2021 y Patrocinador de la Gala de Apertura de la temporada de danza desde 2018, CHANEL se encuentra profundamente involucrado.
Un Vínculo Íntimo con la Danza
Su historia, asociada a la disciplina, los ballets de vanguardia de ayer y hoy, y vinculada íntimamente, en su propia creación, al movimiento, ha atestiguado esto durante más de cien años. Con tutús, trajes de Pierrot, guiños a los ballets Le Train Bleu (1924) y Apollon Musagète (1928) – para los cuales Gabrielle Chanel creó los revolucionarios trajes – vestidos para divas, princesas y novias, la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 nos conduce a un mundo donde la ropa viste el espacio tanto como lo conquista.
Excelencia Técnica y Sensibilidad Artística
Contra este vibrante telón de fondo, la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2024/25 de CHANEL muestra la experiencia técnica, la virtuosidad y la sensibilidad de los talleres de Alta Costura de CHANEL, donde unas 150 personas trabajan en el número 31 de Rue Cambon.
La colección Otoño-Invierno 2024/25 es una verdadera oda a la moda, la ópera y el arte, uniendo pasado y presente en una sinfonía visual y emocional que captura la esencia de la Maison CHANEL. Entonces. Luego. Además. Entonces. Luego.
CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.
Inspiración y Diseño
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.
Segunda entrega: Graphic Line
En esta segunda entrega de la colección Sport, nos adentraremos en Graphic Line. Las líneas y colores deportivos marcados son el espíritu de Graphic Line que, a través de gemas vibrantes, resaltan el espíritu deportivo.
Graphic Line Necklace: en oro blanco con platino, adornado de diamantes, rubíes, ónix y un zafiro corte Cushion de 10.15 cts. Con detalle CHANEL al reverso.
Graphic Line Earrings: en oro blanco con platino, esmeraldas, ónix y diamantes.
Graphic Line Ring: una pieza transformable; las partes exteriores se desprenden para ser utilizadas por separado. En oro blanco y platino, destellaba con diamantes y un zafiro de 17.18 cts.
Graphic Line Ring: mismas características que el anterior, pero con adorno de zafiros en la parte superior.
Collar Graphic Line: majestuoso y casi imperial, esta pieza deslumbra con la belleza de los diamantes que contrastan con la laca azul.
Aretes: una pieza asimétrica, divertida y colorida. El par contiene diamantes naturales y laca azul vibrante.
Estas piezas, delicadas y disruptivas, encarnan los colores clásicos de los deportes, y también del país natal de Mademoiselle: Francia.
Graphic Line Cuff
Graphic Line Red
Ene sta serie, el rojo es la estrella. Los rubís y la laca roja destacan sobre diamantes y oro blanco, manifestando un juego de poder y victoria.
GRAPHIC LINE BLUE
Azul majestuoso. El color se convierte en símbolo de realeza, adornado por pequeños acentos verdes y, por supuesto, diamantes y oro blanco. Un collar, aretes y anillo doble conforman esta sección. Todos con un diamante de gran quilataje.
GRAPHIC LINE RINGS
Los anillos, tal vez las piezas más combinables y creativas de la joyería, se visten también de verde y naranja, a la par del rojo y azul.
