Objetos extraordinarios: Patek Philippe. En el fascinante universo de la relojería, las creaciones que mezclan arte y técnica son siempre protagonistas. Un ejemplo deslumbrante es el exclusivo reloj de mesa tipo cúpula, creado para conmemorar el centenario de la octava Olimpiada moderna, celebrada en París en 1924. Este reloj no es solo un tributo a los atletas y su legado, sino también un escaparate de la maestría artesanal a través de la técnica de esmalte cloisonné y paillonné.

¡Art Deco!

Inspirado en el vibrante estilo Art Deco de los carteles de la época, el reloj captura la esencia del movimiento deportivo. Los contornos dinámicos de los atletas, que representan diversas disciplinas olímpicas, se trazaron a mano utilizando 13,5 metros de hilo de oro, lo que aporta un toque de lujo y precisión artesanal. Los detalles en esmalte, tanto opaco como translúcido, están trabajados con una paleta de cinco colores que evocan la energía de la llama olímpica, mientras que las fechas brillan gracias a la inserción de paillons de plata bajo el esmalte.

El proceso para dar vida a esta obra de arte implicó 12 cocciones a una temperatura de 750°C para cada placa esmaltada, asegurando la calidad y durabilidad del color. Los números arábigos aplicados en dorado se complementan perfectamente con las elegantes agujas en forma de hoja también doradas, mientras que el centro de la esfera, adornado con un patrón de rayos de sol y recubierto de esmalte marrón translúcido, ofrece un sutil pero impresionante contraste visual.

Este reloj, movido por el calibre mecánico 17’’’ PEND, combina la tradición artesanal con la innovación técnica, utilizando un motor eléctrico para su cuerda. Sin duda, una pieza que refleja el espíritu de los Juegos Olímpicos y la dedicación hacia la perfección en la relojería.

Además. Entonces. El siguiente mes. Podemos pensar.

Berger celebra la octava edición de su reconocido evento anual Berger Private Experience, realizado del 8 al 10 de octubre de 2024. A lo largo de estos años, el encuentro se ha consolidado como una de las citas más importantes en la cultura relojera, reuniendo a apasionados, coleccionistas y expertos en un espacio diseñado para explorar el arte, la innovación y la historia de la alta relojería. 

En la edición de este año, Berger Private Experience cuenta con la participación de 40 firmas, quienes presentan sus últimas creaciones y los avances más recientes en la industria relojera. Desde diseños vanguardistas hasta técnicas tradicionales, las marcas ofrecerán a los asistentes la oportunidad de descubrir la excelencia que define a este sector. Asimismo, los entusiastas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los expertos de cada marca, creando un espacio exclusivo para el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a la relojería de alta gama.

Nuevo liderazgo 

Este año, la incorporación del nuevo CEO, Juan Carlos Suárez, añade un componente especial a la Berger Private Experience. Con su visión estratégica y liderazgo, Suárez busca llevar a Berger a un nuevo nivel de profesionalización y crecimiento dentro de la industria. En sus palabras: “Esperamos a más de trescientos entusiastas que podrán disfrutar de una experiencia inigualable, donde podrán conversar con los expertos de cada marca y sumergirse en este fascinante mundo. Creo firmemente que Berger Private Experience es una celebración del arte y la precisión en cada detalle”.

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En esta edición 2024 las firmas participantes son: Arnold & Son, Angelus, Artime, Baume & Mercier, Bovet, Breitling, Buben & Zorweg, Bvlgari y Cuervo y Sobrinos. También las independientes Cvstos, David Candaux, Greubel Forsey y H. Moser & Cie. Completan la lista Franck Muller, Gerald Charles, Girard-Perregaux, Graf Von Faber Castell, Grand Seiko, Hautlence, Hublot, HYT, IWC, Jacob & Co. y Jaeger-LeCoultre. Así como la recién llegada Jaquet Droz, Kross Studio, L’Epée 1839, La Vallée, Louis Moinet, Manufacture Royale y MB&F. Montegrappa, Panerai, Perrelet, Piaget, Roger Dubuis, Speake Marin, ST Dupont, Tudor, Ulysse Nardin, Visconti y Zenith también participan del evento.

Peyrelongue Chronos presentó la primera edición de “Maison Peyrelongue”, un evento de alta relojería en el prestigioso 1824 Social Club, del 8 al 10 de octubre de 2024. Este club privado es conocido por su exclusividad y privacidad, además de interesantes propuestas de alta cocina y una impresionante colección de whisky. En esta ocasión, Maison Peyrelongue reunió a algunas de las casas relojeras más importantes para presentar piezas exclusivas a sus clientes y amigos.

Encuentro de grandes

El evento se destacó por la presencia de importantes firmas como Breguet, Blancpain, Laurent Ferrier, Zenith, Hublot, IWC, Wolf, Panerai, Arnold & Son y Franck Muller, entre otras. La variedad y exclusividad de las piezas presentadas hicieron de este evento una experiencia inolvidable para los amantes de la relojería de lujo. Además, el programa de la joyería, Timeless by Peyrelongue, se hizo presente con su colección de relojes vintage, cuidadosamente restaurados y con un año de garantía. Esta combinación de tradición y modernidad permitió que los asistentes pudieran apreciar piezas únicas en un ambiente distendido y sofisticado.

La nueva generación Peyrelongue

El corte de listón estuvo a cargo de Paula y Andrés Peyrelongue, quienes representan a la nueva generación al frente de la boutique. Luis Peyrelongue, actual director, expresó su satisfacción por esta primera edición, destacando la importancia de ofrecer siempre lo mejor a sus clientes. Paula Peyrelongue también compartió su emoción por mostrar piezas tan especiales a los asistentes, mientras que Andrés Peyrelongue se mostró entusiasmado por seguir compartiendo la pasión por la alta relojería en México.

Maison Peyrelongue 2024 no solo fue una celebración de la alta relojería, sino también una oportunidad para fortalecer el vínculo entre las marcas y los clientes en un entorno exclusivo, donde el lujo y la historia se unieron para ofrecer una experiencia inolvidable.

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Al igual que el dios de dioses, la energía resplandeciente del oro amarillo renace eternamente en las joyas Bulgari Tubogas. Helios, el sol, eterna energía deificada desde la antigüedad por griegos y romanos, cumple su ciclo de renacimiento al amanecer, y muere al ocaso.

• 16 nuevas creaciones de Bulgari Tubogas reinterpretan los diseños atrevidos de la icónica colección en oro amarillo, para recordar los tonos cálidos de los cielos italianos. El motivo Parentesi, inspirado en los pavimentos romanos, adorna elegantemente la colección.

Tubogas: estética funcional

Tubogas se viste de sus colores naturales: los dorados del sol, probablemente el color de la realeza universal, utilizado solo en objetos dignos de grandeza. Se trata de un homenaje a la herencia de la Maison romana, marcada por el audaz uso del oro amarillo en los años 50, que fue introducido en una época en la que el mundo de la Alta Joyería estaba dominado por el frío resplandor del platino y el Art Déco. Sin embargo, Bvlgari optó por un camino disrruptivo, abrazando el oro amarillo en diseños que resonaban con la calidez del Mediterráneo, estableciendo un legado que ahora se renueva en Tubogas.

La técnica

La técnica Tubogas, inspirada en el sieño del tubo de gas flexible utilizado para transportar gas a presión en la década de 1920, fue pionera en la joyería gracias a su combinación única de funcionalidad y estética. Esta técnica se destacó por su capacidad para integrar sin fisuras las propiedades del metal precioso, reflejando la vanguardia del diseño industrial europeo de la época. Más tarde, en la década de 1970, Tubogas llegó a ser un objeto de culto que representaba la esencia ecléctica del estilo italiano, convirtiéndose en un icono entre coleccionistas y conocedores del mundo de la joyería y la relojería.

Los brazaletes, uno de los elementos más distintivos de la colección, se presentan en interpretaciones que van desde la pureza del diseño original, hasta una versión contemporánea que combina tres tonos de oro, y otra engastada con diamantes. Una elegante gargantilla en Oro Amarillo de 18 quilates permite una adaptación perfecta a la piel.

El uso de gemas de colores en la colección actual contrasta sobre el oro amarillo, como los amaneceres que se tiñen de colores rosas y azules. Tanzanita, rubelita y turmalina verde, cada una engastada en el centro de una malla Tubogas, resplandecen con motivos geométricos que nos recuerdan a la grandeza del Imperio Romano. El renacimiento del Oro Amarillo fusionan la tradición artesanal con un estilo contemporáneo y audaz. 

Chopard, la prestigiosa Maison de alta joyería, lanza su más reciente campaña: Sculpted by Light. En esta ocasión, Bella Hadid deslumbra al encarnar la esencia minimalista y contemporánea de la colección Ice Cube, bajo la dirección artística de la talentosa fotógrafa y cineasta británica Charlotte Wales.

El hilo conductor de esta campaña radica en la interacción perfecta entre la luz y las formas geométricas icónicas de la colección Ice Cube. En un escenario de estética urbana y futurista, Hadid posa frente a un horizonte nocturno reflejado en infinitos espejos, donde el brillo y la pureza de las joyas Ice Cube se fusionan con los destellos de la ciudad. Esta visión artística revela cómo las piezas de la colección, con sus superficies facetadas y pulidas a mano, capturan y refractan la luz de manera mágica, transformando cada joya en una obra de arte luminosa.

La geometría pura del cubo: una oda al minimalismo

El corazón de la colección Ice Cube es el cubo, una figura que encarna la perfección geométrica. Desde su debut en 1999, este motivo ha evolucionado bajo la mirada creativa de Caroline Scheufele, directora artística de Chopard, consolidándose como una declaración de elegancia atemporal. Inspirada en el movimiento Bauhaus, la colección refleja una búsqueda constante de simplicidad y funcionalidad, con líneas limpias y formas esenciales que evocan la verticalidad de los rascacielos.

Un diseño de precisión y sofisticación

Detrás de la aparente simplicidad de cada pieza de Ice Cube se esconde una obra maestra de precisión técnica. Las facetas sutilmente esculpidas de cada cubo crean múltiples puntos de refracción, multiplicando el brillo de las joyas. Esta complejidad en el diseño es el resultado de más de seis años de investigación y desarrollo, lo que permite a los artesanos de Chopard trabajar el metal precioso con una precisión extraordinaria.

Un compromiso con la sostenibilidad

Chopard también destaca por su firme compromiso con la sostenibilidad. Desde 2017, la Maison ha liderado un enfoque ético en la producción de joyas, utilizando exclusivamente oro ético en sus creaciones, incluida la colección Ice Cube. Este compromiso reafirma la importancia de crear piezas que no solo sean estéticamente bellas, sino también responsables y duraderas.

Con esta campaña, Chopard no solo celebra la belleza y la perfección de su colección Ice Cube, sino que también reafirma su papel como líder en la alta joyería contemporánea, donde el diseño, la luz y la ética convergen en un mismo lugar.

Entonces. Luego. Además. Entonces. A parte. En segundo lugar. También.

Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. 

La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.

El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.

Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.

El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.

Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.

Descubre el video completo.

Imágenes: Cortesía Chanel.

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)