Valentino Le Ciel Menswear Otoño-Invierno 2024. El hombre como ser humano.
Le Ciel se llevó a cabo en París. Del Director Creativo de Valentino Pierpaolo Piccioli. La colección constituye una reflexión acerca de las masculinidades contemporáneas. El color del cielo, el azul, se nos ha presentado siempre como el color masculino por excelencia. En esta ocasión, Valentino lo reinterpreta.
El azul también es un color puro, representación del mundo de las ideas, de la mente, los ideales. En su resignificación, se convierte en un color liberador del hombre. Un catalizador y vehículo de la reflexión sobre la masculinidad en la actualidad.
Diferente de como tradicionalmente se nos ha presentado la moda masculina. Suavidad, fluidez, delicadeza y gracia. Una fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad y que cambia nuestra percepción de la definición de lo masculino en el vestir.
Le Ciel acompaña al hombre en el cambio del mundo. Si el mundo cambia, el hombre también debe hacerlo.
Los nuevos planteamientos en la costura: la sastrería se suaviza, uniéndose con alta Costura. Los borados y adornos cambian supercies e identidades. Le Ciel, a través de historias de sastrería de la virtud y la vida, de moralidades universales, expresan idealismo, valores humanos atemporales. Costura universal.
Hace tres décadas, Chopard desató un tornado de independencia, modernidad y libertad con el nacimiento del Happy Sport Oval. Hoy, este ícono relojero se renueva en el modelo Happy Sport Oval, una obra maestra que combina la artesanía relojera y joyera en una danza de lujo y feminidad. En un vibrante rojo, esta creación es una celebración de la libertad de movimiento y la expresión individual.
En 1993, Caroline Scheufele, copresidenta de Chopard, desafió las convenciones de la relojería femenina al concebir el Happy Sport. Fusionando acero y diamantes de manera audaz, este reloj deportivo se convirtió rápidamente en un emblema de la marca y de la relojería femenina.
Happy Sport Oval adopta una forma ovalada, ligera y femenina, destacando la elegancia de las líneas contorneadas. Inspirado en la tradición y la eternidad del óvalo, el diseño ofrece distinción y delicadeza al reloj y a la muñeca. Los siete diamantes móviles ejecutan una danza alegre sobre una esfera de nácar rojo, creando un espectáculo de reflejos femeninos.
Comprometida con la sostenibilidad, Chopard utiliza Lucent Steel™ y oro ético rosa de 18 quilates en el Happy Sport Oval. Lucent Steel™, con al menos un 80% de reciclaje, es exclusivo de Chopard, siendo más resistente y dermocompatible que los aceros convencionales. El oro utilizado es 100% ético, demostrando el compromiso de Chopard con un lujo más sostenible.
Movimiento de manufactura
El Happy Sport Oval alberga el movimiento automático Chopard 09.01-C, diseñado especialmente para cajas femeninas. Este lema “tenerlo todo y no renunciar a nada” se refleja en un reloj que equilibra la feminidad y la técnica, la preciosidad y la relajación. La integración de los centros de excelencia de Chopard se manifiesta en esta creación, testigo de la grandeza de la relojería y la joyería en un solo espacio.
Happy Sport Oval reafirma la posición de Chopard como líder en la relojería y joyería femenina. Con audacia en el diseño y responsabilidad en los materiales, Chopard continúa su legado de creatividad, innovación y compromiso con un mundo más razonable. Este reloj ovalado es mucho más que un accesorio; es una expresión de la esencia misma de Happy Sport.
Detalles técnicos
Caja
Lucent Steel™
Diámetro total 31.31 x 29 mm
Grosor 10,77 mm
Sumergible a 30 metros
Corona facetada de oro ético rosa de 18 quilates
Engastada con un rubí 5 mm
Cabujones facetados de oro ético rosa de 18 quilates
Bisel de oro ético rosa de 18 quilates pulido o engastado con diamantes
Cristal de zafiro anti reflectante
Fondo abierto atornillado con el logo Happy Sport
Movimiento:
Movimiento mecánico de carga automática Chopard 09.01-C
Número de componentes 148
Diámetro total 20,40 mm
Grosor 3,65 mm
Número de piedras 27 rubís
Frecuencia 25’200 A/h (3.5 Hz)
Reserva de la marcha 42 horas
Esfera y agujas:
Esfera roja de nácar
Calcos blancos
Siete diamantes móviles
Números romanos e índices dorados
Agujas de las horas y de los minutos doradas y cónicas
Segundero de bastón dorado
Funciones:
Horas, minutos y segundos
Correa y hebilla:
Correa de cuerdo de aligátor rojo brillante
Hebilla de Lucent Steel™
Por lo tanto. entonces. En segundo lugar. Por lo mismo. Y. Entonces. Luego, Entonces. Además. En tercer lugar. Por lo tanto. Por lo tanto. entonces. En segundo lugar. Por lo mismo. Y. Entonces. Luego, Entonces. Además. En tercer lugar. Por lo tanto.
23 de enero del 2023. París, Francia. CHANEL ha presentado su colección de Alta Costura para la temporada Primavera-Verano 2024.
Grand Palais Éphémère se vistió de la más alta costura mundial para acoger un desfile sin precedentes. La colección, imaginada por Virginie Viard, ha traído al botón (un objeto utilitario y ornamental) al mundo femenino del ballet.
La gracia y la libertad de la danza se presentan en cada uno de los looks. Los tonos rosa pálido y el blanco, acompañados por lazos en el cabello y las prendas, las faldas cortas, el tul, los encajes y las flores nos revelan una colección etérea y femenina.
La colección de CHANEL Alta Costura ha puesto al botón, está magnífica creación, como centro de todo. Pues ha sido un ornamento bello y también un objeto que, desde hace siglos, nos permite a las mujeres desabotonar las prendas para movernos libremente. Un elemento que Gabrielle Chanel llegó a tratar como una joya en sí.
Este botón-joya llega al mundo de la danza y el ballet. La moda, el teatro, la música y la danza se reúnen como una suerte de poesía física.
La colección se encuentra dominada por los tonos suaves y hasta tiernos de las acuarelas. Los pequeños moños (un elemento sumamente femenino) los podemos encontrar tanto en lugares clásicos como el cabello, hasta en lugares de las prendas.
Sin duda alguna, Virginie Viard ha mantenido la esencia del las prendas de vestir femeninas, elegantes, versátiles y modernas, como el legado de Mademoiselle Chanel.
Las medias en tonos más sólidos se vuelven a presentar en las pasarelas después de mucho tiempo. En esta ocasión, predominan en tonos bálenos o rosa pálido, similar a las medias de bailarina.
Una esfera en donde el tiempo baila, donde los colores y el folklore se mezcla con la alta relojería. Arceau Belles du Mexique, de Hermès rinde homenaje a los hombres y mujeres que perpetúan la tradición del jarabe tapatío, el baile mexicano del sombrero. Una edición limitada numerada a 12 ejemplares.
Jalisco, un estado centro de México recibe a los bailarines del jarabe. Los bailarines, que se distinguen por su casi o relativa inmovilidad del tronco superior, montan con sus pies una coreografía vistosísima.
El reloj Arceau Belles du Mexique presenta a los bailarines del Jarabe Tapatío vistos desde arriba. Hermès como un auténtico relojero coreógrafo ha puesto a bailar a cada una de las figurillas. Pues siete de ellos se mueven al son de las horas. Cada uno de ellos es confeccionado completamente a mano El círculo es acompañado por el destello de 23 diamantes que danzan con las horas y los minutos. Mientras que la caja cuenta con 83 diamantes engastados.
LA MONTRE HERMèS. Making og GVA cadran.
Arceau Belles du Mexique
Cadran en peinture miniature
Neuchâtel, 08.10.2023
Photo David Marchon
Detalles técnicos
Cuenta con un movimiento de manufactura Hermès H1912 Mecánico de cuerda automática, fabricado en Suiza.
Diámetro: 23,90 mm Grosor: 3,7 mm Reserva de marcha: 50 horas Frecuencia: 28.800 alternancias por hora (4 Hz) Funciones: Horas, minutos
CAJA Redonda, diámetro: 38 mm Materiales: Oro blanco, bisel con 82 diamantes engastados Cristal y fondo de zafiro antirreflejos Estanqueidad: 3 bar
LA MONTRE HERMèS. Photo David MarchonLA MONTRE HERMèS. Making og GVA cadran. 08.10.2023 Photo David Marchon
ESFERA Esfera con pintura miniatura, 7 apliques centrales móviles que giran sobre sí mismos. Disco con 23 diamantes engastados CORREA Aligátor liso naranja Aligátor liso frambuesa
Por lo tanto. Entonces.Por lo tanto. En segundo lugar. Después.
Remodelar la materia, remodelar la forma. Zegna ha presentado su última colección durante Milán Fashion Week, titulada In the Oasi of Cashmere.
Alessandro Sartori – Director Artístico Zegna
Oasi Zegna se conforma como espacio físico y mental. Una suerte de laboratorio en el que la firma ha experimentado con nuevos tejidos, nuevas formas y tintes exquisitos. La idea fue crear soluciones de confección con visión al futuro y adaptadas al presente.
Se trata de una colección de 56 looks. Cada uno contiene una de las ideas principales: experimentar con las fibras naturales y los tintes más exquisitos, al tiempo que se decodifican funciones y líneas para crear un sistema abierto de elementos que libere la interpretación personal.
Para Alessandro Sartori es primordial el compromiso responsable con el medio ambiente. Así como la búsqueda constante de la belleza y la excelencia.
El cashmere es la fibra predilecta en invierno: por su versatilidad, preciosidad, trazabilidad; por su proclividad a convertirse en una amplia gama de texturas y superficies.
Cada artículo de la colección evoluciona. Partes superiores, inferiores, underpinnings y accesorios se convierten en un sistema abierto que puede superponerse uno con otro.
Mangas y cuellos holgados. Abrigos con volúmenes envolventes, edredones sónicos, blusones, chalecos. Blazers de doble cuello, anoraks sin cuello, la nueva chaqueta “Il Conte” y pantalones anches.
También los accesorios. Guantes largos de canalé, gafas sin puente, botas de punta redonda con suela de goma ton, el recién creado Triple Stitch TM “Monte” y suaves carteras y bolsos de diseño cuidado completan los looks.
La superposición de capas es a la vez una solución y una actitud. Por supuesto, un must para la temporada FW, ya que nos permite ir calientes y preparados para diversos lugares, siempre con estilo.
Sin duda alguna, no podemos pasar por alto atmósfera del desfile: una autentica obra de arte. Con flores que caían desde cielo en un tono naranja atardecer. Y la banda sonora del músico británico James Blake.
Los colores: bianco, ghiaccio, burro, tones of asfalto, granito, nero opaco, foliage brown and blu inchiostro, bursts of alba pink.
Durante la Semana de la Moda en Milán, Dolce&Gabbana ha presentado su nueva colección Sleek, de hombre para la temporada FW24/25.
Te compartimos la galería de fotos con el total de los 62 looks presentados por la maison de moda italiana.
La colección cuenta una historia de elegancia y detalle hecho a mano. Se trata de un ensayo sartorial, predominantemente negro, que forma parte, junto con la atención al detalle, del ADN totalmente italiano de Dolce&Gabbana.
Los tonos grises también predominaron en la pasarela. La intención de Sleek es elevar el poder de la sastrería, centrándose en una cualidad capaz de distinguirse del resto.
Los cortes perfectos y las proporciones delicadas resaltan en cada uno de los sacos y abrigos.
El look pulcro, elegante y atemporal llega para quedarse en todas las generaciones. Desde jóvenes, hombres de mediana edad, hasta adultos mayores que nunca pierden el estilo.
Sleek refleja el cambio que perciben Domenico Dolce y Stefano Gabbana y tiene como objetivo recuperar los valores a través de la calidad expresada en todas sus formas.
Sabato de Sarno nos ha entregado dos regalos durante Milan Fashion Week 2024: su primera colección para menswear y un manifiesto que nos deleita con solo leerlo.
Te compartimos el manifiesto sobre su nueva colección:
Manifiesto
12 de Enero de 2024 Fonderia Carlo Macchi, Milán
Es una historia de alegría de vivir, de pasión, de humanidad, de personas, de la vida real, de glamour irreverente, de provocación, de confianza, de sencillez, de sentimientos y emociones inmediatas, de un tipo específico de arte, de palabras – palabras en obras de arte, palabras en imágenes, palabras en espacios… simplemente palabras. Una historia de riqueza y lujuria/deseo, de rojo pero también de azul y verde, de destellos, de espontaneidad, de luz, de una fiesta con las primeras luces del día, es una historia no oculta, es orgullosa, es manifiesta y no tabú, aunque parezca que debería serlo, es completamente gratuita y está llena de euforia.
Es una historia de gente fabulosa y diversa; son imágenes Getty de gente interesante de todas las edades, y es inclusiva, ya que todos son bienvenidos. Es una historia de cine, de mi querida Italia, de intelectuales y de viajes por el mundo, pero sin dejar de sentirme como en casa esté donde esté. Una historia de objetos: brillantes, táctiles y fríos al tacto, pero cálidos para el corazón y el alma; se antoja coleccionarlos, no para un museo, sino para enriquecer la vida cotidiana. Es una historia de música y salidas nocturnas, de sudor, baile y canto. Es una historia de familia, de besos, muchísimos besos. Es una historia de todo, una vez más, pero esta vez expresada a través de la alegría.
Nuestras redes sociales se están invadiendo del nuevo estilo en tendencia: Coquette. Se trata de de un estilo con un enfoque hiperfemenino, con una inspiraición de la época victoriana.
El amor, la nostalgia, y el personaje de Maria Antonieta son todo el aire que este estilo tiene. Perlas, moños, corsé, encaje, flores, tonos pastel (en especial rosa) son los elementos principales.
Hailey Bieber es, sin duda, una de las influencers que adoptan el estilo Coquette.
En asociación con Katie Grand, la marca brinda apoyo a Feben, una talentosa diseñadora etíope que fusiona encanto surrealista y materiales vibrantes en sus creaciones. Dolce&Gabbana continúa su compromiso con el impulso de jóvenes talentos creativos en la industria de la moda a través de la última edición del proyecto Supported by Dolce&Gabbana.
Feben: Un Talento Emergente Feben es una mujer con raíces etíopes y formación en Suecia y Central Saint Martins MA. Se destaca por su enfoque auténtico y creativo. Inspirada por personas de todo el mundo, sus diseños presentan encanto surrealista. Fusiona materia y forma para crear ilusiones ópticas con siluetas y estampados intensos.
Compromiso de Dolce&Gabbana Dolce&Gabbana se compromete a respaldar a Feben en todos los aspectos de su proyecto, desde el suministro de textiles y materiales, hasta su debut en la pasarela. La presentación de la nueva colección tendrá lugar en el edificio de Dolce&Gabbana, en Milan via Broggi, durante la próxima Semana de la Moda de Milán en febrero de 2024.
Domenico Dolce y Stefano Gabbana han expresado su admiración por la enérgica creatividad de Feben. Destacan su enfoque auténtico centrado en el Fatto a Mano(Hecho a Mano). La marca está emocionada de apoyar a Feben, dando continuidad al proyecto que ha brindado oportunidades a numerosos talentos emergentes.
Feben
Feben comparte su emoción y agradecimiento por ser seleccionada para mostrar su trabajo en el desfile de Dolce&Gabbana Otoño/Invierno 2024-25. Destaca el privilegio de ser parte del primer desfile de la marca en la Semana de la Moda de Milán. Ha agradecido el apoyo que DG brinda a su marca, permitiéndole evolucionar y llegar a nuevas audiencias.
El proyecto Supported by Dolce&Gabbana sigue abriendo puertas para el talento emergente. Y, con Feben, la moda se prepara para explorar nuevas fronteras creativas en la próxima Semana de la Moda de Milán.
Me siento increíblemente honrada de haber sido seleccionada para mostrar mi trabajo con Dolce&Gabbana, expresó la artista.
Otoño/Invierno 2024-25. Será el primer desfile de la marca en la Semana de la Moda de Milán, que es un privilegio y el apoyo que DG le dan a mi marca con la oportunidad de evolucionar y llegar a nuevas audiencias. Estoy tan agradecida de haber sido elegida para participar en este nuevo y emocionante viaje.
– Feben
Nos encanta que DG apoye al talento emergente en el mundo de la moda. Más cuando artistas como Feben aportan una visión tan fresca. Por último, entonces.
Amamos el invierno y todos los looks increíbles que podemos lucir. Pero lograr el Winter Glow Makeup no es tan sencillo, por eso hoy te traemos lo que necesitas para lograrlo.
La piel pálida pero con toques rosados como si acabáramos de pasar un día en la montaña nevada es uno de nuestros looks favoritos. Naturalmente un poco difícil de lograr si vives en una ciudad en la que no cae nieve ni hay deportes de invierno. La buena noticia es que CHANEL ha dirigido su icónica línea LES BEIGES, por primera vez, a estos deportes.
Como primer paso: la piel debe estar bien hidrata, ya que por el frío tiende a resecarse. Te recomendamos este primer con una fórmula cremosa que ilumina imperfecciones y tiene subtonos iridiscentes y traslúcidos. Con él, lograrás una piel resplandeciente, el verdadero Winter Glow Makeup.
Por supuesto, uno de los elementos principales es el rosado de las mejillas. LES BEIGES HEALTHY WINTER GLOW BLUSH te dará un toque luminoso con color desde el primer momento. Además, amamos que viene forma de un copo de nieve.
Los labios necesitan fórmulas perfectas para el clima frío, que hidraten pero siempre luzcan con color y brillantes. Para esta temporada, ROUGE COCO BAUME estará disponible en tres tonos nuevos con una forma que brinda hidratación instantánea.
Y, por último, pero no menos importante; las uñas. LE VERNIS ha unido dos nuevos tonos a la familia: SKIEUSE: frosted pink y GLACIALE: a snow-white. Los tonos perfectos para tu Winter Glow.
