La colección Summer 25 de Bottega Veneta, creada por Matthieu Blazy, es una celebración de la imaginación, donde la inocencia infantil se encuentra con la sofisticación italiana. Inspirada en los recuerdos y la fantasía, esta línea nos transporta a un espacio donde lo cotidiano se transforma en algo extraordinario. Blazy nos invita a explorar el poder de la sinceridad y la individualidad a través de prendas que evocan una elegancia juguetona, redescubriendo quiénes fuimos para definir quiénes somos ahora.

Las siluetas de Summer 25 se desarrollan en un vaivén constante entre el caos y la estructura. El niño que juega a ser adulto se mezcla con una sofisticación adulta que se desmorona: prendas destruidas, arrugadas y rehechas. En cada look, se siente la energía despreocupada de la juventud y el impulso por la experimentación, donde los códigos clásicos italianos se mezclan con una vibrante y audaz actitud juvenil.

Materiales y Siluetas en Movimiento

La colección introduce una fascinante experimentación con los materiales, transformando el cuero en vestidos fluidos de noche cubiertos de paillettes. Los tejidos tradicionales, como la lana merino, son llevados a nuevas dimensiones, con jacquards que imitan el denim deslavado pero con una confección impecable. La camisa de franela grunge se reinterpreta en un tejido pesado de algodón, tomando el lenguaje de la alta costura.

Los accesorios se presentan con una frescura innovadora. Bolsas que evocan la simplicidad de las bolsas de supermercado se elevan a través de una artesanía meticulosa, mientras que los “bricolage bags” representan un proceso de transformación continuo, como sus portadores, cada uno único pero fiel al legado artesanal de Bottega Veneta.

Detalles Animales y Motivos de Transformación

Los detalles animales dominan la colección, desde lapelas de conejo hasta llamativos estolas de peces. Sin embargo, el verdadero protagonista es la rana, símbolo de transformación, que aparece como joyería articulada, sujetando tacones o envuelta alrededor de los dedos. El conejo, símbolo de renacimiento y buena suerte, salta en tonalidades de blanco, rosa y negro, integrándose en prendas y accesorios, aportando un toque lúdico pero sofisticado.

Bottega Veneta Summer 25 es una oda a la imaginación y a la moda como vehículo de transformación personal. Con un enfoque en la sinceridad y el poder de lo inesperado, esta colección redefine el lujo contemporáneo, mezclando la maestría artesanal italiana con una audaz exploración de la juventud.

Pomellato presenta nuevos diseños contemporáneos de Iconica, celebrando la excelencia de la orfebrería milanesa

Pomellato, la icónica joyería italiana, revela las más recientes adiciones a su célebre colección Iconica, reafirmando su compromiso con la artesanía y el lujo contemporáneo. Las nuevas piezas, en oro rosa y diamantes, destacan el legado de la orfebrería milanesa, a la vez que rinden homenaje al diseño innovador que caracteriza a la Maison.

La esencia de la colección Iconica radica en sus formas suaves y sensuales. Los nuevos anillos, disponibles en diferentes grosores, juegan con la versatilidad y la elegancia, permitiendo a los amantes de la joyería crear capas con detalles únicos. Las técnicas de engaste innovadoras, que incluyen patrones de pavé irregulares y engastes empotrados, aportan un toque inesperado y refinado.

Benedetta Porcaroli, la embajadora de Pomellato, luce estas nuevas joyas, mostrando la perfecta combinación entre la sofisticación clásica y la modernidad. Entre las piezas destacan colgantes y pulseras que, con su diseño en cadenas, capturan el movimiento y la espontaneidad. Estas joyas, ya sea con pavé de diamantes o en su versión de oro liso, son un testimonio de la maestría y la dedicación artesanal de la Casa.

Con una fusión perfecta entre funcionalidad y lujo, Pomellato continúa empoderando a las mujeres a través de piezas que no solo son accesorios, sino declaraciones de estilo y fuerza.

Para más detalles sobre esta exquisita colección, visita el sitio web de Pomellato y descubre cómo estas joyas pueden transformar cualquier look con un toque de distinción y elegancia inigualable.

Entonces. Luego. Después. Además. Por tanto.

COS presentó sus colecciones Otoño-Invierno 2024 y Atelier durante la Semana de la Moda de Nueva York, destacando su compromiso con la artesanía moderna y el diseño innovador. El desfile se celebró en el icónico Brooklyn Navy Yard, donde un laberinto escultural guió a los modelos mientras exhibían los 43 looks de la temporada. La naturaleza fue una clara inspiración, con tonos tierra y texturas sofisticadas predominando la pasarela.

La colección femenina presentó una sastrería fluida y moderna, con trajes de pantalón, vestidos largos, chaquetas de cuero y abrigos de lana, mientras que los complementos incluyeron mocasines de cuero y bolsos acolchados. Por otro lado, la colección masculina reimaginó los básicos del armario con pantalones holgados, camisas de seda y chaquetas amplias.

El debut de COS Atelier resaltó la fluidez y el movimiento del ballet, con prendas de capas, drapeados y transparencias que destacaron la elegancia y la sofisticación.

Este desfile reafirma a COS como líder en el diseño contemporáneo. Donde la moda se fusiona con el arte, invitando a los amantes del lujo a descubrir una propuesta cargada de estilo y modernidad.

Atelier

COS también sorprendió con la fluidez de la colección Atelier, donde la elegancia del ballet sirvió de inspiración clave. Las capas y drapeados en las prendas crearon un movimiento etéreo y escultórico, haciendo que las piezas se sintieran vivas.

Las transparencias y las superficies suaves, con un brillo sutil, agregaron una dimensión táctil y visual a las prendas de exterior. Mientras, la sastrería impecable equilibró las siluetas más audaces.

Este enfoque meticuloso hacia la forma y el detalle destaca la sofisticación y la atención artesanal que define la identidad de COS, ofreciendo una visión única del lujo moderno y funcional.

Imágenes, Cortesía COS.

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Este otoño 2024, Bottega Veneta vuelve a marcar tendencia con la presentación de su colección Winter 24, y dentro de ella, emerge Liberta como la nueva IT bag que promete conquistar el mundo de la moda. Siguiendo la filosofía de renacimiento y regreso a las raíces que definió el desfile de la temporada, las nuevas piezas de Bottega Veneta celebran la belleza pura de los materiales y la perfección en la artesanía, sin necesidad de adornos excesivos.

El Renacer de la Piel: Sin Intrecciato, Más Autenticidad

La colección Winter 24 se aleja del icónico Intrecciato, la técnica de trenzado de cuero que ha sido sinónimo de la marca, para enfocarse en la suavidad y calidad excepcionales de sus materiales. Este giro audaz coloca a las siluetas y texturas de las bolsas en el centro de atención. Resaltando la esencia del ADN de Bottega Veneta: el lujo discreto y la artesanía impecable. Entre las protagonistas de esta colección, destacan modelos emblemáticos como la Andiamo, Hop y Cabat, pero es la Liberta la que brilla con luz propia.

Liberta: El Nuevo Icono de Elegancia

Liberta es una obra maestra de simplicidad y sofisticación. Hecha de cuero de becerro “Smoothie”, esta bolsa de corte limpio y líneas suaves es la máxima expresión de la elegancia contemporánea. Inspirada en un diseño de archivo de los años 70, Liberta incorpora nuevas técnicas de curtido que revelan la auténtica esencia del material. Su cierre único con un gancho de latón, ya visto en colecciones de cinturones anteriores, le otorga un carácter distintivo que evoca modernidad y lujo atemporal.

El interior de Liberta está forrado con cuero de becerro bajo la solapa y con gamuza en el interior, un detalle que subraya el compromiso de Bottega Veneta con la perfección. Disponible en tamaños pequeño y mediano. Esta bolsa cruzada es ideal para quienes buscan un accesorio que combine funcionalidad y estilo, manteniendo un aire de sofisticación effortless.

Una Pieza de Colección para el Otoño 2024

Con su minimalismo refinado y enfoque en la calidad de los materiales, Liberta no es solo un accesorio; es una declaración de estilo y lujo. Este otoño, la IT bag por excelencia no es otra que Liberta de Bottega Veneta, una pieza pensada para quienes valoran la exclusividad y el diseño impecable.

Descubre más sobre la colección Winter 24 y la bolsa Liberta en las boutiques de Bottega Veneta y en su sitio web oficial.

Entonces. Luego. Además.

Le Pliage Replay: La Elección Definitiva para el Regreso a Clases

Este regreso a clases, el Le Pliage Replay de Longchamp se posiciona como el accesorio perfecto para quienes buscan estilo, funcionalidad y un compromiso con la sostenibilidad. Diseñado para adaptarse a la vida universitaria, este bolso no solo es práctico, sino también una declaración de moda consciente.

1. Diseñado para un Estilo de Vida Activo
El Le Pliage Replay está diseñado para acompañarte en tu día a día universitario. Con un espacio ideal para libros, laptops y todos tus esenciales, es lo suficientemente compacto para que puedas moverte sin complicaciones entre clases. Además, su durabilidad asegura que te acompañará a lo largo de tu vida académica.

2. Colores que Inspiran
Disponible en una gama de colores vibrantes, el Le Pliage Replay añade un toque de alegría a tu rutina diaria. Este bolso no solo complementará cualquier outfit, sino que también te permitirá expresar tu personalidad de manera única y fresca.

3. Un Ícono Moderno y Sostenible
El Le Pliage Replay no solo sigue el legado de diseño icónico de Longchamp, sino que lo lleva al siguiente nivel con materiales reciclados. Cada bolso está confeccionado utilizando excedentes de los talleres de la marca y poliéster reciclado, lo que lo convierte en una opción eco-friendly que refleja un compromiso genuino con el medio ambiente.

Para un regreso a clases lleno de estilo y conciencia, elige el Le Pliage Replay de Longchamp. Descubre más sobre esta colección en longchamp.mx y prepárate para destacar dentro y fuera de la escuela.

LongchampFW24 #LongchampTeamSpirit

Bvlgari nos invita a embarcarnos en un viaje sensorial con su nueva fragancia Allegra Chill & Sole, una obra maestra del perfumista Jacques Cavallier. Inspirado en el icónico “Dolce Far Niente” italiano, este Eau de Parfum captura la esencia de la relajación y el disfrute bajo el sol del Mediterráneo.

La composición de Chill & Sole resplandece con el brillante nerolí, que se entrelaza con la frescura de los cítricos italianos, flor de azahar y petitgrain, creando una caricia olfativa que evoca los momentos más íntimos y relajantes junto al mar. Las notas de limón siciliano aportan un toque vibrante que recuerda la sensación del sol acariciando la piel. Mientras que el jazmín sambac y las hojas de naranja añaden una frescura floral irresistible.

Este perfume, que equilibra la frescura cítrica con la calidez del ámbar blanco y el almizcle, promete una experiencia que va más allá del simple aroma, conectando profundamente con el ADN olfativo italiano de Bvlgari.

Además, la experiencia de personalización continúa con la esencia Bvlgari Allegra Magnifying Neroli. Una interpretación audaz que intensifica las notas verdes y frescas del nerolí, permitiendo a cada usuario elevar la experiencia olfativa a nuevos niveles de exclusividad.

Con Bvlgari Allegra Chill & Sole, la maison romana redefine el lujo en perfumería, ofreciendo un elixir que no solo evoca recuerdos, sino que crea nuevas emociones en cada aplicación. Un verdadero tributo al arte de vivir y disfrutar de los pequeños placeres de la vida.

Exclusivamente en El Palacio de Hierro y elpalaciodehierro.com

Luego. Además. Entonces.

Kurt Geiger celebra su nueva colección Otoño/Invierno 2024 con el lanzamiento de la línea Chelsea, protagonizada por la icónica Emily Ratajkowski. Esta colección, que encapsula la elegancia y fuerza femenina, es un homenaje al estilo inigualable del barrio londinense de Chelsea, epicentro de la moda británica desde los años 60.

Fotografiada por Laura Coulson, la campaña resalta la belleza y personalidad única de Emily Ratajkowski, mientras ella modela las sofisticadas piezas de la colección.

La colección Chelsea de Kurt Geiger introduce un nuevo símbolo para la marca: una hebilla de halo cristalizada que adorna cada accesorio, añadiendo un toque de brillo y distinción. Entre los destacados de esta línea, se encuentran los bolsos Hobo en varios tamaños, desde los más pequeños hasta opciones más grandes, todos con un diseño fluido y curvilíneo que combina comodidad con una estética refinada.

Además de los icónicos bolsos, la colección incluye otros estilos como el saddle bag en versiones de pelo de leopardo, cuero negro efecto serpiente y piel sintética color toffee. El shopper bag en tonos clásicos de negro, rojo cereza y marrón umber; y el bucket bag en negro intenso. La línea también se extiende a artículos de pequeña marroquinería y calzado. Ofreciendo desde slingbacks hasta botas y plataformas, todo diseñado para la mujer moderna que busca versatilidad y estilo en cada ocasión.

Con precios que oscilan entre £70/$85 y £299/$325. La colección Chelsea se suma a los favoritos de Kurt Geiger, una marca que sigue creciendo a nivel internacional.

Luego. Además. Entonces.

Si eres de las que disfrutan al máximo del sol, Shiseido tiene algo para ti: el Ultimate Sun Protector SPF 60+. Este protector solar es la última innovación en protección solar, diseñado para adaptarse a un estilo de vida activo y ofrecer una defensa superior contra los daños provocados por los rayos UVA y UVB. Gracias a su tecnología SynchroShieldRepair™, el protector se intensifica con el calor, el agua y el sudor, asegurando que tu piel esté protegida en todo momento.

Lo que diferencia a este producto es su capacidad de autorrepararse cuando la capa de protección se reduce por movimiento o roce. Además, su fórmula incluye un complejo de cinco tipos de algas que mantienen la piel hidratada, y extracto de raíz de regaliz que ayuda a calmar y suavizar la piel propensa a lastimarse. Todo esto sin comprometer la comodidad, ya que su textura es ligera e invisible. Es ideal para quienes necesitan un protector solar que siga el ritmo de su vida activa al aire libre.

Shiseido ha fusionado ciencia y naturaleza en este producto, ofreciendo también protección contra la contaminación y la luz azul, todo en un filtro solar libre de oxibenzona y octinoxato. Con más de 150 años en la industria de la belleza, Shiseido continúa innovando. Proporcionando productos que no solo protegen, sino que también mejoran la salud de tu piel.

Para un mejor uso, aplica generosamente 15 minutos antes de exponerte al sol y reaplica cada 2 horas, especialmente después de nadar o sudar. Así podrás disfrutar del sol con la tranquilidad de saber que tu piel está protegida por la última tecnología en cuidado solar.

Disponible en Palacio de Hierro.

Copenhague se convirtió en el epicentro de la moda cuando el Copenhagen Fashion Week (CPHFW) cerró con una explosiva colaboración entre dos gigantes daneses: Pandora y Rotate. Este desfile no fue cualquier pasarela; fue un espectáculo que tuvo lugar en los icónicos Jardines de la Librería Real de Dinamarca, donde la colección SS25 de Pandora x Rotate brilló con luz propia.

La sinergia entre Pandora y Rotate se sintió en cada detalle del desfile, fusionando el diseño nórdico con un estilo innovador y una imagen que capturó la esencia de ambas marcas. Esta colaboración no solo elevó la moda a otro nivel, sino que también marcó un momento emblemático para la semana de la moda danesa.

Pam Anderson – Pandora

Una de las apariciones más icónicas del evento fue la de Pamela Anderson, quien le dio un toque legendario al desfile. Anderson deslumbró con piezas de la colección Pandora Essence, llevando un collar, un brazalete y aretes que reflejaban a la perfección la estética minimalista y sofisticada del diseño nórdico.

El debut de Pandora x Rotate en el CPHFW también contó con la supermodelo Toni Garrn, quien impactó al público con un diseño único de la artista Grete Henriette. Garrn lució un bodysuit de Rotate adornado con 2,000 brazaletes de la colección Pandora Timeless tennis, mientras que 300 cinturones, collares y flores de la colección Pandora Moments completaron el look, dejando una impresión imborrable en la audiencia.

Este desfile no solo celebró la creatividad y el estilo nórdico, sino que también demostró que cuando dos marcas líderes unen fuerzas, el resultado es una obra maestra de diseño y moda. Pandora x Rotate no solo cerró el CPHFW con estilo, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la moda.

Este invierno, Messika Paris ha decidido romper los moldes de la alta joyería al colaborar con una figura inesperada: el campeón de tenis Stanislas Wawrinka. Ganador de tres torneos Grand Slam, Wawrinka se adentra en un territorio completamente nuevo, un proyecto inspirado en el encuentro perfecto entre la Maison y el deportista suizo.

La campaña, creada por Valérie Messika, se destaca por su espontaneidad y excelencia, elementos que capturan la esencia de las colecciones So Move y Move Titanium. En ella, Stan Wawrinka muestra una nueva faceta, revelando su energía incontrolada y su legendaria fuerza, características que lo han posicionado entre los grandes del tenis.

En sus propias palabras, Stanislas Wawrinka comparte su admiración por las creaciones de Messika, señalando cómo la búsqueda común de desafío y rendimiento los unió. Esta colaboración refleja un vínculo fuerte entre la diseñadora y el tenista, quienes comparten una visión de excelencia y superación diaria.

Valérie Messika, al frente de la dirección artística de la Maison, encuentra en la figura masculina una nueva fuente de inspiración. Con Wawrinka como rostro de la campaña, Messika explora nuevos códigos de la masculinidad, fusionando el estilo urbano con la elegancia deportiva.

Tres looks ganadores de Stanislas Wawrinka

En la campaña, Wawrinka luce tres estilos inspiradores: un look elegante y natural en blanco inmaculado, un estilo dinámico y atlético en negro total, y un look urbano-chic con jeans y camiseta blanca. Estos atuendos no solo reflejan la versatilidad del tenista, sino también la capacidad de la Maison para reinventar la manera en que las joyas pueden ser llevadas.

Un Doble Ganador

La sinergia entre Valérie Messika y Stan Wawrinka es evidente en esta colaboración. Juntos, representan un “doble ganador” que ilustra su visión común de excelencia y desafío constante. Para Wawrinka, la campaña es una oportunidad para inyectar su energía y determinación en un nuevo desafío, lejos de las canchas de tenis. Mientras que, para Valérie, la precisión y elegancia que Wawrinka aporta al proyecto refuerzan la dinámica y complicidad que se vivió durante la sesión fotográfica.

Una Convergencia Natural

El encuentro entre el mundo del tenis y la alta joyería puede parecer inesperado, pero según Valérie Messika, existe una convergencia natural entre ambos universos. El deporte, con su precisión y movimiento perpetuo, refleja la libertad que caracteriza a las creaciones de Messika. Y qué mejor manera de demostrarlo que con un tenista que puede jugar un partido llevando estas piezas, evidenciando la unidad entre el cuerpo y la joya.

Reflejando la Excelencia

Stanislas Wawrinka describe la excelencia deportiva y la excelencia creativa como dos desafíos supremos que se complementan a la perfección. Al igual que en el tenis, donde se requiere precisión, dominio del gesto y sincronización entre cuerpo y mente, Wawrinka encuentra en las creaciones de Messika la misma precisión y perseverancia, admirando profundamente el trabajo de Valérie Messika.