¡Hola, amantes de la joyería! Tiffany & Co. nos trae una emocionante actualización de su famosa colección Tiffany Lock. ¿La estrella del show? Un elegante brazalete estilo narrow que te va a encantar.
La colección Tiffany Lock Narrow se inspira en un broche de candado de 1883, y cada pieza simboliza la protección de lo más preciado. Esta línea de joyería, con su estilo atemporal, ha sido diseñada para todos y todas, celebrando el amor y las conexiones importantes. Ahora, la colección se amplía con el brazalete narrow, una versión más delgada y sofisticada que se ajusta perfectamente a la muñeca, deslizándose con facilidad y elegancia.
Estos nuevos brazaletes tienen un ancho de 4 mm y están disponibles en oro blanco, rosa y amarillo. Puedes elegir entre un acabado liso o un deslumbrante medio pavé de diamantes. La dedicación de Tiffany & Co. a la calidad y la excelencia se refleja en cada detalle de estas piezas, ofreciendo una combinación perfecta de innovación y tradición.
La Magia de Apilar
Una de las mejores cosas de los brazaletes Tiffany Lock Narrow es su versatilidad. Puedes llevarlos solos para un look sutil y elegante o apilarlos para crear una estética más audaz y personalizada. ¡Las combinaciones son infinitas!
Disponibilidad
Las nuevas incorporaciones a la colección Tiffany Lock estarán disponibles a partir del 2 de julio en todas las tiendas Tiffany & Co. y en Tiffany.com. Así que no esperes más y agrega un toque de lujo a tu colección de joyas.
¿Por Qué Elegir Tiffany Lock?
Desde su fundación en 1837, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de calidad, innovación y elegancia. La colección Tiffany Lock no es la excepción, celebrando el legado de la marca mientras ofrece diseños contemporáneos que se adaptan a cualquier estilo y ocasión.
El verano está aquí y ZENITH lo celebra con una joya que no querrás perderte: el DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca. Este reloj, perfecto para los días más largos y calurosos, fusiona innovación y estilo en una edición que promete ser el accesorio del momento.
El DEFY Skyline, heredero del legendario reloj DEFY de 1969, vuelve a sorprender con su diseño arquitectónico y robustez infalible. Esta nueva edición en cerámica blanca no solo es resistente a los arañazos, sino que también impresiona con su bisel dodecagonal, combinando superficies pulidas y satinadas. Y con una estanqueidad de 10 ATM (100 metros), es ideal para cualquier aventura veraniega.
Diseño y Movimiento a Juego
El exterior inmaculado de cerámica blanca del DEFY Skyline Skeleton se complementa con una esfera y movimiento esqueleto en un vibrante tono azul. La esfera abierta, inspirada en la icónica estrella de cuatro puntas de ZENITH de 1969, cambia con la luz, revelando diferentes tonalidades de azul, evocando el cielo nocturno. El movimiento esqueleto El Primero 3620 SK, también en azul, es el corazón de este reloj, ofreciendo una experiencia visual y técnica sin igual.
Innovación en Cada Segundo
ZENITH no se conforma con lo convencional. El DEFY Skyline es el único reloj del mundo con un indicador constante de las décimas de segundo, que completa una revolución cada 10 segundos. Este detalle no solo añade un toque único, sino que también te recuerda aprovechar cada segundo del verano al máximo.
El DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca viene con un brazalete integrado de cerámica blanca, siguiendo los contornos y acabados de la caja. Además, incluye una correa de caucho blanca, perfecta para cambiar de estilo fácilmente. Con el mecanismo de cambio rápido sin herramientas, la versatilidad está garantizada.
Tecnología de Alta Frecuencia
Equipado con el calibre esqueleto automático El Primero 3620 SK, este reloj ofrece una reserva de marcha de aproximadamente 55 horas y un mecanismo de parada del segundero para un ajuste preciso. Este calibre de alta frecuencia asegura que cada segundo cuente, haciendo del DEFY Skyline Skeleton una verdadera obra de arte técnica.
Disponibilidad Exclusiva
El DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca está disponible en cantidades limitadas en las boutiques físicas y online de ZENITH, así como en distribuidores autorizados alrededor del mundo. No pierdas la oportunidad de adquirir esta pieza exclusiva y celebra el verano con estilo y precisión.
En 2024, la casa Mugler, liderada por el director creativo Casey Cadwallader, redefine lo radical con Alien Hypersense. Mugler no es solo una marca; es una revolución. Eternamente audaz, fantástica y fascinante, Mugler es viral, tendencia y la marca del AHORA. Seas quien seas, las impactantes siluetas y fragancias de Mugler te permiten esculpir tu identidad. Conviértete en una versión supercargada de ti misma.
Desde su lanzamiento en 2005, Alien ha sido una musa solar que desvela la luz y la fuerza creativa de cada mujer. Hoy, la nueva Alien viene por ti con Alien Hypersense. Instintiva, irreverente y cautivadora, esta mutación de Alien te transformará y te invitará a experimentar el espectro completo de tus hiper sentidos. Con una sobrecarga sensorial de frutas, madera y flores, Alien Hypersense potencia el jazmín sambac de Alien en una revelación exuberante.
El Alien Hypersense de Mugler se abre con una vibrante esencia de mandarina verde que despierta tus sentidos. La frescura del jugoso acorde de pera cristalino es irresistible, sumergiéndote en una experiencia vívida y multisensorial.
Exuberancia Floral y Electrificante Sensualidad
Intensamente cautivadora, Alien Hypersense amplifica el poder solar del jazmín sambac, cultivado en el exclusivo campo de Mugler en India. Esta flor revela una feminidad extrema. El cachemir electrizante, irradia hiper sensualidad. La icónica madera de ámbar desencadena una revolución sensorial, liberando a tu Alien interior.
Exclusivo y Sostenible: El Campo de Jazmín Sambac de Mugler
Por primera vez, Alien Hypersense introduce un absoluto de jazmín sambac de origen sostenible, cultivado en el campo de Mugler en India. Este proyecto garantiza calidad y trazabilidad, con un impacto positivo en la comunidad local, asegurando salarios dignos y proporcionando seguro médico y formación a los trabajadores. La esencia del jazmín sambac se extrae para capturar su frescura y sensualidad máxima.
El Frasco Talismán: Un Prisma de Alta Costura Multicolor
El frasco de Alien Hypersense es un talismán facetado, un prisma espiritual lacado en ultravioleta multicolor con un halo de rojo intenso y naranja escarlata. Esta pieza de diseño arquitectónico refleja el misterioso poder transformador de la fragancia, nacida recargable para usar en cualquier momento y lugar.
La Musa: Anok Yai, la Modelo del Momento
Anok Yai, con su belleza sobrenatural, es la nueva musa de Mugler. Descubierta en la fiesta de bienvenida de la Universidad de Howard, Yai ha conquistado las pasarelas y portadas de revistas de moda más prestigiosas del mundo. Su historia de éxito y su magnética presencia encarnan la esencia de Alien Hypersense.
La Campaña: Abriendo tus Hiper Sentidos
La campaña de Alien Hypersense, dirigida por Casey Cadwallader y la agencia Baron & Baron, es un viaje inmersivo e hiper sensorial. La transformación de Anok Yai en una criatura de otro mundo, filmada por Daniel Sannwald, fusiona rareza, sensualidad y poder, desdibujando la línea entre fantasía y realidad. Luego. Después. Entonces. Además.
En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).
Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.
¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?
Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.
El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?
Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.
La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?
Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.
Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.
¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?
Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.
¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?
Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.
¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?
El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.
Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.
Innovación y Estilo Transgresor. SUOT STUDIO, reconocido por su enfoque innovador y lúdico en el mundo de la joyería, ha lanzado su nueva colección: BIMETAL. La colección es una declaración de intenciones, donde el metal se convierte en el protagonista absoluto. Marta Tous, la mente creativa detrás de SUOT STUDIO, nos presenta una serie de piezas que combinan la elegancia de la plata con el lujo del oro de 18 quilates, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.
BIMETAL no solo destaca por su estética bicolor, también por su versatilidad. Las piezas, diseñadas para ser modulables, permiten a los usuarios crear looks únicos y dinámicos. Esta dualidad metálica refleja la visión de Marta sobre la joyería como un lienzo en constante evolución, adaptándose a la personalidad y estilo de cada individuo. Desde icónicos anillos Half Cut hasta llamativos sellos y cadenas maximalistas, cada pieza de esta colección está pensada para desafiar lo convencional.
Nuevas Propuestas y Diseños
La colección BIMETAL introduce nuevas propuestas que seguro se convertirán en favoritas. Los earcuffs polivalentes son perfectos para quienes buscan volumen sin necesidad de perforaciones. Además, piezas como el collar-encendedor y el collar de TicTac añaden un toque divertido y creativo, reflejando el espíritu inquieto y experimental de SUOT STUDIO.
El mes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a Marta y las colecciones, todas fantásticas. Te invitamos a ver video review de la visita a la pop up de SUOT STUDIO en la ROMA NORTE.
Un Futuro Brillante para SUOT STUDIO
El juego de luces y sombras entre el oro y la plata que caracteriza a BIMETAL no se detendrá aquí. Este concepto transversal se integrará en futuras colecciones, extendiéndose desde los básicos hasta las líneas core de la marca. Sin duda alguna, cada pieza está enfocada en la modularidad y la adaptabilidad, permitiendo que cada persona cree su propio estilo.
Este año, la prestigiosa Casa Chopard nos deslumbra con su Colección Red Carpet 2024, una muestra sublime de Alta Joyería inspirada en el encantador mundo de los cuentos de hadas, Contes de Fées. Desde hace años, esta colección ha sido el evento más esperado del calendario joyero de Chopard, y la edición de este año no es la excepción.
La Magia de la Alfombra Roja
Creada por Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard. Esta colección fue diseñada para brillar en la alfombra roja del Festival de Cannes, del cual Chopard ha sido patrocinador oficial desde 1998. La Colección Red Carpet 2024 consta de 77 piezas que encarnan la esencia de los cuentos de hadas, ofreciendo una mezcla de elegancia y creatividad desbordante que cautiva a todos en la Croisette.
Un Tributo a los Cuentos de Hadas
Cada pieza de la colección es una obra de arte que rinde homenaje a los elementos mágicos de los cuentos de hadas. Desde bosques encantados hasta reinos lejanos, estas joyas capturan la esencia de las historias que han inspirado a Caroline Scheufele. La creatividad y técnica de los artesanos de Chopard se reflejan en piezas como un collar escultural inspirado en el roble, símbolo de fuerza y poder, adornado con tsavoritas, zafiros amarillos y bellotas de titanio esculpidas.
Exposición en París
Durante la Semana de la Alta Costura en París, del 24 al 27 de junio de 2024, Chopard presenta una selección de las piezas más emblemáticas de esta colección en la icónica Place Vendôme. Este evento muestra el profundo amor de Caroline Scheufele por el Séptimo Arte y el Festival de Cannes.
Piezas Destacadas
Entre las creaciones más impresionantes de esta colección se encuentra un collar de cristal de roca con una flor de rubelitas, tsavoritas y diamantes, montado sobre un collar multicolor. Otros diseños notables incluyen colgantes largos con llaves y corazones de diamantes y zafiros, un suntuoso collar Art Déco con un diamante amarillo de 6,21 quilates, y sortijas inspiradas en personajes de cuentos, como ranitas de titanio sosteniendo una corona de oro ético amarillo y un ángel con alas de turmalina sandía.
Desde su entrada en el exclusivo círculo de las casas de Alta Joyería, Chopard ha demostrado una maestría excepcional. Ha explorado territorios inesperados y roto con los códigos tradicionales. La Colección Red Carpet 2024 es un testimonio de esta valentía, combinando lo clásico con lo innovador en cada pieza. Por lo tanto. Entonces. Luego. Entonces. Además. Por otro lado.
La Colección Red Carpet 2024 de Chopard es una celebración de la creatividad, la elegancia y la maestría técnica en la alta joyería. Inspirada en el mundo mágico de los cuentos de hadas, esta colección nos invita a soñar y a maravillarnos con cada detalle. Descubre estas impresionantes creaciones y deja que Chopard te transporte a un mundo de fantasía y sofisticación. Visita el sitio web oficial de Chopard y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades.
Christian Louboutin presenta su nueva joya de la temporada: la bolsa BREIZCABA, una obra maestra que celebra el rico patrimonio de Bretaña, Francia. Esta colección, parte de una serie limitada que homenajea diversas regiones del mundo, destaca por su exquisita combinación de tela y fieltro, inspirada en la artesanía tradicional bretona.
Un Viaje Artesanal a Bretaña
Cada pieza de la BREIZCABA refleja la conexión personal de Christian Louboutin con Bretaña, una región que ha visitado desde su infancia. Disponibles en dos tamaños, grande y mini, y en dos combinaciones de colores, blanco y negro o tonos vibrantes. Estas bolsas son una reinterpretación contemporánea de la clásica tote. Los icónicos detalles de Louboutin, como las tachuelas y el motivo “Loubi In The Sky”, han sido reinventados para rendir tributo al savoir-faire de Bretaña.
Significado Cultural y Artístico
La región de Bretaña, conocida por su rica herencia artística, gráfica y escultórica, ha sido una fuente constante de inspiración para Louboutin. La bolsa BREIZCABA incorpora elementos tradicionales bretones, como el Triskelion, un antiguo símbolo que representa el viaje de la vida y que adorna el forro de la bolsa. Además, los diseños en el exterior de la bolsa están inspirados en las técnicas folclóricas de bordado de Pontivy.
Edición Ultra Limitada y Apoyo a la Comunidad
Para los amantes de la exclusividad, Louboutin ofrece una edición ultra limitada de cuatro bolsos. Cada una con solo diez unidades de cada uno en formato mini y colores exclusivos. Estas piezas han sido parcialmente hechas a mano en el histórico taller Le Minor en Pont-l’Abbé, utilizando materiales preciosos y técnicas ancestrales.
Compromiso con la Conservación
Parte de los ingresos de las ventas de la colección BREIZCABA se destinarán a la restauración de los jardines Georges Delasalle en la isla de Batz, una joya botánica que sufrió daños significativos tras la tormenta Ciaran. Este proyecto, apoyado por Haut-Leon Communauté y La Fondation du Patrimoine, refleja el compromiso de Louboutin con la conservación del patrimonio natural y cultural de Bretaña.
La colección BREIZCABA de Christian Louboutin no solo es un homenaje a la artesanía tradicional de Bretaña, sino también una expresión de amor por una región. Que igualmente se ha convertido en fuente de inspiración constante. Con cada compra, no solo adquieres una pieza única y elegante, además contribuyes a una causa noble, ayudando a preservar la rica herencia cultural y natural de Bretaña.
En una noche mágica en Nueva York, Delphine Jelk, directora de creación de perfumes y perfumista de Guerlain, recibió un prestigioso galardón en reconocimiento a su contribución al mundo de las fragancias. La emoción y gratitud fueron palpables cuando Delphine tomó el escenario para expresar su agradecimiento.
Estoy muy agradecida de estar en la ciudad de Nueva York esta noche para aceptar este premio. ¡Es un sueño hecho realidad!
– Delphine Jelk
Un Legado de Dos Siglos
Guerlain, con casi 200 años de historia, ha sido siempre impulsado por el deseo de crear fragancias excepcionales. La marca se destaca por su habilidad para transformar materiales extraordinarios en mezclas mágicas que rinden homenaje a la naturaleza. Delphine Jelk, orgullosa de formar parte de este ilustre legado, subrayó la dedicación y el amor que impregnan cada creación de Guerlain.
Tobacco Honey fue un trabajo de amor. Mi visión era crear un contraste entre el néctar de la miel y las hojas de tabaco.
-Delphine Jelk
Tobacco Honey: Una Obra Maestra
Entre las joyas de Guerlain, destaca Tobacco Honey, una fragancia que refleja la visión creativa de Delphine. Inspirada en el contraste entre el néctar de la miel y las hojas de tabaco, esta fragancia presenta una sobredosis de miel de las colmenas Guerlain, combinada con vainilla, tabaco, ámbar y madera. El resultado es un elixir dorado que envuelve al portador en una experiencia olfativa única y sofisticada, fiel al espíritu de Guerlain.
Agradecimientos y Reconocimientos
Delphine extendió su agradecimiento a Linda Levy y su equipo por su apoyo y colaboración, destacando el orgullo de Guerlain de ser miembro de The Fragrance Foundation. Este reconocimiento no solo celebra a Tobacco Honey, sino también la dedicación y pasión que caracterizan a Guerlain desde su fundación.
La Colección Sauvage Privé de Roberto Coin llega con una propuesta que redefine la elegancia con un enfoque innovador, desafiando a la joyería clásica. Esta línea distintiva se destaca por sus diseños geométricos y la creativa combinación de gemas contrastantes. De esta forma logra integrar tanto diamantes como otras piedras preciosas tradicionales, dando como resultado piezas sofisticadas y, a la vez, modernas.
Desafío a las Normas Establecidas
La nueva estética de Roberto Coin no solo desafía las normas establecidas, sino que invita a sus compradores a destacar su estilo innovador con sus joyas. Porque bien sabemos; las joyas son clave para conocer el estilo de una persona. Sauvage Privé se convierte en la elección esencial para las personas creativas y atrevidas, sin miedo a mostrarse como realmente son. Las piezas de joyería que rompen con las convenciones tradicionales juegan a ser el foco de cualquier look.
Vanguardia en Alta Joyería
Sauvage Privé rllena de vanguardia el mundo de la Alta Joyería. La fusión de la arquitectura italiana con la visión evolutiva del diseñador y fundador de la marca son una bocanada de aire fresco entre las nuevas propuestas. La colección se encuentra disponible en oro rosa, blanco o amarillo. Por supuesto, incluye el distintivo rubí, escondido en las joyas de la Maison, para atraer la buena fortuna a quien lo posee.
Elevando el Estilo
Sauvage Privé, sin lugar a dudas, se convertirá en símbolo distintivo del estilo de quien lo porte. Desde jugar con collares, brazaletes y aretes, o llevándolos en solitario . La mujer contemporánea que juegue con las piezas de la colección destacará por su buen gusto en joyería.
Roberto Coin
Fundada en 1996. Hoy en día es una de las marcas internacionales de joyería más reconocidas. Sus joyas representan una mezcla única de imaginación, creatividad y origen italiano. Cada una de sus piezas esconde un pequeño rubí fundido en su interior, con la finalidad de atraer la buena fortuna, convirtiéndose en la firma mágica de la marca.
Louis Vuitton ha revelado su campaña para la colección de Alta Joyería Awakened Hands, Awakened Minds, protagonizada por la embajadora de la casa, Ana de Armas. Capturada por el talentoso fotógrafo Sølve Sundsbø, esta es la segunda campaña de Alta Joyería de de Armas para la Maison, donde luce esta colección visualmente impactante en una serie de retratos poderosos y minimalistas.
Un Viaje al Siglo XIX con Louis Vuitton
Diseñada por Francesca Amfitheatrof, directora artística de Relojes y Joyería de Louis Vuitton, la nueva colección nos transporta a la Francia del siglo XIX, una época de florecimiento para la artesanía y la innovación. En ese tiempo, no solo se erigió la icónica Torre Eiffel, sino que un joven Louis Vuitton lanzó su negocio homónimo. Awakened Hands, Awakened Minds celebra la maestría e ingenio de ese período, reflejando el crecimiento en sofisticación y savoir-faire de la época.
Una Colección de Sofisticación y Maestría
La colección Awakened Hands, Awakened Minds consta de 220 piezas exclusivas, divididas en 13 temas distintos. Esta es la sexta colección de alta joyería creada por Francesca Amfitheatrof para Louis Vuitton, consolidando su visión y creatividad en la Maison.
Revelación Global
La campaña de Awakened Hands, Awakened Minds ha sido revelada en los canales sociales de Louis Vuitton desde el 13 de junio. Con Ana de Armas como su protagonista.
La Maison Louis Vuitton
Desde 1854, Louis Vuitton ha llevado al mundo diseños únicos, combinando innovación con estilo y siempre apuntando a la más alta calidad, preservando la biodiversidad. Hoy, la Maison sigue fiel al espíritu de su fundador, Louis Vuitton, quien inventó un auténtico “Arte de Viajar” a través de maletas, bolsos y accesorios que eran tan creativos como elegantes y prácticos.
