Dolce&Gabbana redefine el verano de 2024 con su iniciativa DG Resort, llevando su estilo inigualable a los clubs de playa más prestigiosos de Europa. Este año, La Cabane en Marbella, Casa Amor en St. Tropez y Le Carillon en Portofino han sido seleccionados para acoger los eventos más exclusivos y creativos de la Maison.

Marbella: Elegancia Mediterránea en La Cabane

En Marbella, el glamour se fusiona con la sofisticación en el club de playa La Cabane, parte del lujoso resort Los Monteros. Tras el éxito rotundo de la temporada pasada, Dolce&Gabbana regresa con su temática Blu Mediterraneo. Los icónicos azulejos de mayólica del sur de Italia decoran la piscina y la terraza, creando un ambiente visualmente impactante. Una tienda pop-up exclusiva en la recepción permite a los visitantes explorar las últimas colecciones de la marca. Además, el renombrado chef Dani García presenta el Carretto Siciliano Dolci Room, una delicia para los sentidos con postres temáticos diseñados especialmente para esta ocasión.

Saint Tropez: Vibrante Sofisticación en Casa Amor

Saint Tropez, con su encanto bohemio y su prestigio inigualable, es el escenario perfecto para la vivacidad de Dolce&Gabbana en Casa Amor. Este club de playa en la playa de Pampelonne, Ramatuelle, se transforma con los vibrantes frisos y decoraciones sicilianas que contrastan armoniosamente con los cálidos colores de los muebles naturales. Bajo la dirección del chef Zouhair, el restaurante ofrece una experiencia culinaria que captura la energía y la sofisticación únicas del Carretto Siciliano, sumergiendo a los visitantes en un ambiente de pura diversión y elegancia.

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Portofino: Autenticidad Italiana en Le Carillon

Portofino, la joya de la Riviera de Liguria, es el escenario idílico para el estilo inconfundible de Dolce&Gabbana en el club de playa Le Carillon. Ubicado en la bahía de Paraggi, dentro del Parque Nacional de Portofino, este club de playa combina los intensos tonos verdes y blancos del nuevo estampado Verde Maiolica con el elegante patrón de rayas verticales que evoca la dolce vita italiana. El exclusivo pop-up, la zona del bar y el VESTA Restaurante Portofino están decorados con este estilo refinado. El restaurante, conocido por su exquisita oferta de platos de mar, rinde homenaje a las tradiciones culinarias italianas y mediterráneas, deleitando a los huéspedes con sabores auténticos y creando recuerdos inolvidables.

Dolce&Gabbana Resort 2024 promete una experiencia veraniega de lujo y sofisticación sin igual. Cada ubicación elegida refleja el espíritu y la elegancia distintivos de la marca, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en el mundo de Dolce&Gabbana. Desde los azulejos de mayólica en Marbella hasta los vibrantes frisos de Saint Tropez y el estilo clásico de Portofino, DG Resort 2024 es la culminación del diseño y la excelencia en alta costura, celebrando la vida, el amor y la belleza en su forma más pura.

Entonces. Luego. Además. Además. Y. Luego. En segundo lugar.

Las olimpiadas se acercan y no hay mejor forma de rendir homenaje que con una colección de Alta Joyería de CHANEL, desde París. CHANEL ha develado su colección Haute Joaillerie Sport, diseñada por Patrice Leguéreau, Director del Estudio de Creación de Joyería de CHANEL. Esta colección celebra la elegancia y el rendimiento, combinando estética y técnica con una selección excepcional de gemas preciosas.

Inspiración y Diseño

Desde sus inicios, Gabrielle Chanel se destacó por su enfoque en la conciencia corporal y la libertad de movimiento. En 1921, creó un taller de “Sport” dentro de su casa de Alta Costura, y ahora, la colección Haute Joaillerie Sport rinde homenaje a ese espíritu deportivo.

Cuarta entrega: Quilted Icons

Para esta cuarta entrega de la colección SPORT de Alta Joyería de CHANEL, nos encontramos con iconos de la victoria. Quilted icons nos presenta una selección un poco más pequeña que las anteriores. Sin embargo, igualmente deslumbrante de piedras y diseños sin precedentes.

Los collares. Dos piezas de alta joyería. La primera, en mezcla de oro blanco y amarillo, diamantes blancos y amarillos, que destacan con el azul de zafiros y el negro del ónix. EL segundo, en el clásico blanco y negro, con destellos rojos.

Los anillos. Tres piezas espectaculares de la victoria. En oro blanco y amarillo, con diamantes blancos y amarillos. El primero con un rubí precioso de gran tamaño al centro. Y el último con detalles en laca roja, que innova en diseño y un look que, a lo lejos, destaca un “Nº5” de la suerte.

El reloj joya. Como aquí amamos los relojes, no podíamos dejar de destacar este precioso ejemplar. Se trata del QUILTED 2.55 watch. EN oro blanco, diamantes blancos y detalles en laca negra y roja. Una pieza elegante por su tamaño, y audaz por sus colores.

¡Hola a todos los fashion lovers y fanáticos de la joyería! Swarovski nos sorprende con una noticia espectacular: la icónica cantante Ariana Grande es su nueva embajadora. Esta unión entre dos gigantes de la cultura pop promete traer mucho brillo y glamour a nuestras vidas.

Una Colaboración Estelar

Ariana Grande, conocida por su voz impresionante y sus energéticas actuaciones, se une a la familia Swarovski justo a tiempo para la campaña navideña de 2024. Esta colaboración no solo une a una de las marcas de joyería más prestigiosas del mundo con una de las artistas más influyentes de nuestra generación, sino que también celebra la creatividad y la autoexpresión.

Palabras de Ariana

La mismísima Ariana compartió su entusiasmo: “Estoy emocionada de ser embajadora de Swarovski. Es un honor representar una marca que comparte mi pasión por la creatividad y la autoexpresión sin límites. No puedo esperar para empezar este viaje e inspirar a todos a brillar con luz propia.”

La Visión de Swarovski

Giovanna Engelbert, la directora creativa global de Swarovski, no se quedó atrás en expresar su alegría: “El carisma y la energía positiva de Ariana reflejan perfectamente la esencia de Swarovski. Ariana es una artista increíble cuya creatividad no solo se ve en su música, sino también en su estilo único. Estamos emocionados por las inspiradoras colaboraciones creativas que surjan con ella.”

Lo Que Viene

Con esta asociación, podemos esperar una campaña navideña llena de magia, estilo y, por supuesto, mucho brillo. Swarovski y Ariana Grande juntos prometen redefinir el glamour y la elegancia, ofreciendo piezas de joyería que no solo complementan tu look, sino que también cuentan una historia de empoderamiento y autoexpresión.

¿Por qué esta colaboración es tan emocionante?

Ariana Grande no solo es una artista con un talento increíble, sino también una defensora del empoderamiento y la inclusión. Su asociación con Swarovski destaca estos valores, mostrando que la belleza y la moda también pueden ser una plataforma para promover mensajes positivos.

Visita Swarovski.com para estar al tanto de todas las novedades y ser el primero en descubrir las increíbles piezas que esta colaboración nos traerá.

La unión de Swarovski y Ariana Grande es una celebración de la creatividad, el estilo y la autoexpresión. Esta asociación promete traernos joyas que no solo adornarán nuestro exterior, sino que también resonarán con nuestro interior. Así que, ¿qué esperas? Es el momento perfecto para brillar con Swarovski y Ariana.

¡Hola, amantes de la joyería! Tiffany & Co. nos trae una emocionante actualización de su famosa colección Tiffany Lock. ¿La estrella del show? Un elegante brazalete estilo narrow que te va a encantar.

La colección Tiffany Lock Narrow se inspira en un broche de candado de 1883, y cada pieza simboliza la protección de lo más preciado. Esta línea de joyería, con su estilo atemporal, ha sido diseñada para todos y todas, celebrando el amor y las conexiones importantes. Ahora, la colección se amplía con el brazalete narrow, una versión más delgada y sofisticada que se ajusta perfectamente a la muñeca, deslizándose con facilidad y elegancia.

Estos nuevos brazaletes tienen un ancho de 4 mm y están disponibles en oro blanco, rosa y amarillo. Puedes elegir entre un acabado liso o un deslumbrante medio pavé de diamantes. La dedicación de Tiffany & Co. a la calidad y la excelencia se refleja en cada detalle de estas piezas, ofreciendo una combinación perfecta de innovación y tradición.

La Magia de Apilar

Una de las mejores cosas de los brazaletes Tiffany Lock Narrow es su versatilidad. Puedes llevarlos solos para un look sutil y elegante o apilarlos para crear una estética más audaz y personalizada. ¡Las combinaciones son infinitas!

Disponibilidad

Las nuevas incorporaciones a la colección Tiffany Lock estarán disponibles a partir del 2 de julio en todas las tiendas Tiffany & Co. y en Tiffany.com. Así que no esperes más y agrega un toque de lujo a tu colección de joyas.

¿Por Qué Elegir Tiffany Lock?

Desde su fundación en 1837, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de calidad, innovación y elegancia. La colección Tiffany Lock no es la excepción, celebrando el legado de la marca mientras ofrece diseños contemporáneos que se adaptan a cualquier estilo y ocasión.

Luego. Entonces. Además. Luego. Además. Entonces.

El verano está aquí y ZENITH lo celebra con una joya que no querrás perderte: el DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca. Este reloj, perfecto para los días más largos y calurosos, fusiona innovación y estilo en una edición que promete ser el accesorio del momento.

El DEFY Skyline, heredero del legendario reloj DEFY de 1969, vuelve a sorprender con su diseño arquitectónico y robustez infalible. Esta nueva edición en cerámica blanca no solo es resistente a los arañazos, sino que también impresiona con su bisel dodecagonal, combinando superficies pulidas y satinadas. Y con una estanqueidad de 10 ATM (100 metros), es ideal para cualquier aventura veraniega.

Diseño y Movimiento a Juego

El exterior inmaculado de cerámica blanca del DEFY Skyline Skeleton se complementa con una esfera y movimiento esqueleto en un vibrante tono azul. La esfera abierta, inspirada en la icónica estrella de cuatro puntas de ZENITH de 1969, cambia con la luz, revelando diferentes tonalidades de azul, evocando el cielo nocturno. El movimiento esqueleto El Primero 3620 SK, también en azul, es el corazón de este reloj, ofreciendo una experiencia visual y técnica sin igual.

Innovación en Cada Segundo

ZENITH no se conforma con lo convencional. El DEFY Skyline es el único reloj del mundo con un indicador constante de las décimas de segundo, que completa una revolución cada 10 segundos. Este detalle no solo añade un toque único, sino que también te recuerda aprovechar cada segundo del verano al máximo.

El DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca viene con un brazalete integrado de cerámica blanca, siguiendo los contornos y acabados de la caja. Además, incluye una correa de caucho blanca, perfecta para cambiar de estilo fácilmente. Con el mecanismo de cambio rápido sin herramientas, la versatilidad está garantizada.

Tecnología de Alta Frecuencia

Equipado con el calibre esqueleto automático El Primero 3620 SK, este reloj ofrece una reserva de marcha de aproximadamente 55 horas y un mecanismo de parada del segundero para un ajuste preciso. Este calibre de alta frecuencia asegura que cada segundo cuente, haciendo del DEFY Skyline Skeleton una verdadera obra de arte técnica.

Disponibilidad Exclusiva

El DEFY Skyline Skeleton de cerámica blanca está disponible en cantidades limitadas en las boutiques físicas y online de ZENITH, así como en distribuidores autorizados alrededor del mundo. No pierdas la oportunidad de adquirir esta pieza exclusiva y celebra el verano con estilo y precisión.

En 2024, la casa Mugler, liderada por el director creativo Casey Cadwallader, redefine lo radical con Alien Hypersense. Mugler no es solo una marca; es una revolución. Eternamente audaz, fantástica y fascinante, Mugler es viral, tendencia y la marca del AHORA. Seas quien seas, las impactantes siluetas y fragancias de Mugler te permiten esculpir tu identidad. Conviértete en una versión supercargada de ti misma.

Desde su lanzamiento en 2005, Alien ha sido una musa solar que desvela la luz y la fuerza creativa de cada mujer. Hoy, la nueva Alien viene por ti con Alien Hypersense. Instintiva, irreverente y cautivadora, esta mutación de Alien te transformará y te invitará a experimentar el espectro completo de tus hiper sentidos. Con una sobrecarga sensorial de frutas, madera y flores, Alien Hypersense potencia el jazmín sambac de Alien en una revelación exuberante.

El Alien Hypersense de Mugler se abre con una vibrante esencia de mandarina verde que despierta tus sentidos. La frescura del jugoso acorde de pera cristalino es irresistible, sumergiéndote en una experiencia vívida y multisensorial.

Exuberancia Floral y Electrificante Sensualidad

Intensamente cautivadora, Alien Hypersense amplifica el poder solar del jazmín sambac, cultivado en el exclusivo campo de Mugler en India. Esta flor revela una feminidad extrema. El cachemir electrizante, irradia hiper sensualidad. La icónica madera de ámbar desencadena una revolución sensorial, liberando a tu Alien interior.

Exclusivo y Sostenible: El Campo de Jazmín Sambac de Mugler

Por primera vez, Alien Hypersense introduce un absoluto de jazmín sambac de origen sostenible, cultivado en el campo de Mugler en India. Este proyecto garantiza calidad y trazabilidad, con un impacto positivo en la comunidad local, asegurando salarios dignos y proporcionando seguro médico y formación a los trabajadores. La esencia del jazmín sambac se extrae para capturar su frescura y sensualidad máxima.

El Frasco Talismán: Un Prisma de Alta Costura Multicolor

El frasco de Alien Hypersense es un talismán facetado, un prisma espiritual lacado en ultravioleta multicolor con un halo de rojo intenso y naranja escarlata. Esta pieza de diseño arquitectónico refleja el misterioso poder transformador de la fragancia, nacida recargable para usar en cualquier momento y lugar.

La Musa: Anok Yai, la Modelo del Momento

Anok Yai, con su belleza sobrenatural, es la nueva musa de Mugler. Descubierta en la fiesta de bienvenida de la Universidad de Howard, Yai ha conquistado las pasarelas y portadas de revistas de moda más prestigiosas del mundo. Su historia de éxito y su magnética presencia encarnan la esencia de Alien Hypersense.

La Campaña: Abriendo tus Hiper Sentidos

La campaña de Alien Hypersense, dirigida por Casey Cadwallader y la agencia Baron & Baron, es un viaje inmersivo e hiper sensorial. La transformación de Anok Yai en una criatura de otro mundo, filmada por Daniel Sannwald, fusiona rareza, sensualidad y poder, desdibujando la línea entre fantasía y realidad. Luego. Después. Entonces. Además.

En la entrevista a Nicolas Bos, Presidente y Director General de Van Cleef & Arpels, compartida por la Maison, el director nos comparte los detalles sobre la nueva publicación de la Colección Van Cleef & Arpels (1906-1953).

Imágenes y entrevista: cortesía Van Cleef & Arpels.

¿Por qué ha decidido dedicar por primera vez una publicación a la Colección Van Cleef & Arpels?

Ya han aparecido publicaciones sobre la Maison junto a exposiciones patrimoniales, pero es la primera vez que se aborda su historia a través de la Colección Van Cleef & Arpels. Originada en los años setenta y en constante desarrollo desde entonces, la Colección suscita desde hace varios años un renovado interés. Esto se debe al mayor conocimiento de la Maison sobre el tema, en particular gracias a su departamento de Patrimonio. Esta Colección patrimonial -compuesta hoy por más de 2.700 piezas- es representativa de las creaciones de Van Cleef & Arpels en cuanto a inspiraciones, materiales y técnicas. Es por ello que esta obra toma la forma de un catálogo razonado: el compendio más completo posible de la obra de un artista.

El libro adopta un enfoque científico poco habitual en el campo de la Alta Joyería. ¿Por qué este enfoque?

Tratar las obras de Van Cleef & Arpels en el contexto de su creación nos permite resituar la joyería entre las artes decorativas, una tarea en la que estamos empeñados desde hace varios años. La apertura de L’ÉCOLE, Escuela de Artes Joyeras en París en 2012, nuestro mecenazgo exclusivo de la Galería de Joyas del Museo de Artes Decorativas de París desde 2012 y la presentación de esta Colección patrimonial en exposiciones organizadas en colaboración con instituciones museísticas internacionales de renombre son testimonio de nuestro apego a los valores de educación y transmisión. A través de estas iniciativas, esperamos demostrar que la joyería no es un arte aislado. Está en constante interacción con otras disciplinas, en las que se inspira y a las que influye a su vez. Como tal, forma parte de la gran historia de las artes.

La publicación se divide en dos volúmenes. El primero, publicado en 2024, trata del periodo de 1906 a 1953, y el segundo, de 1954 a 2000. ¿Qué ha guiado esta elección?

Las fechas elegidas para puntuar los dos libros corresponden a momentos cruciales de la historia de la Maison. 1906 coincide con la apertura de la primera boutique en el número 22 de la plaza Vendôme de París. El año 1954 también es significativo, ya que fue testigo del lanzamiento del concepto la boutique. Innovador para su época, este espacio de la Place Vendôme fue el resultado de los cambios en los códigos sociales y de sastrería que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida a una clientela nueva y «joven» -según la publicidad de la época-, esta gama de joyas más personalizadas se basaba en piedras ornamentales y artesanía en oro. Fueron los primeros ejemplos de joyas producidas en ediciones limitadas, destinadas al uso diario. Y el año 2002 marca un hito clave: el regreso de las grandes colecciones temáticas de Alta Joyería, que desde entonces han renovado la reputación de Van Cleef & Arpels.

¿Podría decirnos algo más sobre el Volumen 2 en preparación?

Tratará de la segunda mitad del siglo XX, otro periodo muy rico para Van Cleef & Arpels. Los expertos del departamento de Patrimonio y los historiadores del arte de la Maison se han sumergido en la investigación para arrojar luz sobre estos 50 años de creatividad. Los archivos de Van Cleef & Arpels son una fuente inagotable de información, pero también se consultan regularmente otras colecciones, sobre todo en Francia: centros de información, registros públicos, bibliotecas y museos. Es una empresa a largo plazo. Esperamos con impaciencia la publicación del segundo volumen, dentro de unos dos años.

¿Cómo recopiló las ilustraciones para todas estas creaciones?

Paralelamente al proyecto, se ha puesto en marcha una amplia campaña para fotografiar la Colección Van Cleef & Arpels. Queríamos que el registro ilustrativo fuera exhaustivo: calidad de imagen óptima, imágenes visuales armoniosas, piezas fotografiadas desde distintos ángulos. Visualmente, hemos tratado este libro como el catálogo de una exposición, en el que las creaciones de joyería y el material de archivo se complementan. Para completar este acervo de ilustraciones, hemos producido películas para enriquecer la versión digital de la publicación.

¿Por qué eligió el broche Flor de 1936 en Juego misterioso para la portada del catálogo?

El broche Flor de 1936 es una pieza importante, ya que representa una transición. Estéticamente, sus dos hojas superpuestas dan testimonio de las ilustraciones florales de la época. La creación muestra ciertas características Art Déco -como las líneas geométricas de su motivo inferior- y al mismo tiempo anuncia futuros desarrollos estilísticos con las curvas simplificadas de la hoja superior. El naturalismo de este último motivo es el resultado de la técnica Mystery Set, que hace invisible a simple vista la estructura metálica subyacente. Patentada por primera vez en 1933, la técnica -que se ha convertido en un emblema de la Maison- se adaptó a las formas tridimensionales en 1935, una evolución marcada por una segunda patente en 1936. Este broche se creó ese mismo año: es, por tanto, uno de los primeros ejemplos de este desarrollo pionero.

Como ejemplo de la manera en que las evoluciones técnicas ejercen una influencia sobre el estilo, esta pieza -una de las creaciones más antiguas del Mystery Set que poseemos- expresa a la perfección la esencia misma de este libro. Fue adquirida por el departamento de Patrimonio justo cuando estábamos terminando el primer volumen, así que naturalmente pensamos en ella para la portada.

Innovación y Estilo Transgresor. SUOT STUDIO, reconocido por su enfoque innovador y lúdico en el mundo de la joyería, ha lanzado su nueva colección: BIMETAL. La colección es una declaración de intenciones, donde el metal se convierte en el protagonista absoluto. Marta Tous, la mente creativa detrás de SUOT STUDIO, nos presenta una serie de piezas que combinan la elegancia de la plata con el lujo del oro de 18 quilates, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.

BIMETAL no solo destaca por su estética bicolor, también por su versatilidad. Las piezas, diseñadas para ser modulables, permiten a los usuarios crear looks únicos y dinámicos. Esta dualidad metálica refleja la visión de Marta sobre la joyería como un lienzo en constante evolución, adaptándose a la personalidad y estilo de cada individuo. Desde icónicos anillos Half Cut hasta llamativos sellos y cadenas maximalistas, cada pieza de esta colección está pensada para desafiar lo convencional.

Nuevas Propuestas y Diseños

La colección BIMETAL introduce nuevas propuestas que seguro se convertirán en favoritas. Los earcuffs polivalentes son perfectos para quienes buscan volumen sin necesidad de perforaciones. Además, piezas como el collar-encendedor y el collar de TicTac añaden un toque divertido y creativo, reflejando el espíritu inquieto y experimental de SUOT STUDIO.

El mes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a Marta y las colecciones, todas fantásticas. Te invitamos a ver video review de la visita a la pop up de SUOT STUDIO en la ROMA NORTE.

Un Futuro Brillante para SUOT STUDIO

El juego de luces y sombras entre el oro y la plata que caracteriza a BIMETAL no se detendrá aquí. Este concepto transversal se integrará en futuras colecciones, extendiéndose desde los básicos hasta las líneas core de la marca. Sin duda alguna, cada pieza está enfocada en la modularidad y la adaptabilidad, permitiendo que cada persona cree su propio estilo.

Este año, la prestigiosa Casa Chopard nos deslumbra con su Colección Red Carpet 2024, una muestra sublime de Alta Joyería inspirada en el encantador mundo de los cuentos de hadas, Contes de Fées. Desde hace años, esta colección ha sido el evento más esperado del calendario joyero de Chopard, y la edición de este año no es la excepción.

La Magia de la Alfombra Roja

Creada por Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard. Esta colección fue diseñada para brillar en la alfombra roja del Festival de Cannes, del cual Chopard ha sido patrocinador oficial desde 1998. La Colección Red Carpet 2024 consta de 77 piezas que encarnan la esencia de los cuentos de hadas, ofreciendo una mezcla de elegancia y creatividad desbordante que cautiva a todos en la Croisette.

Un Tributo a los Cuentos de Hadas

Cada pieza de la colección es una obra de arte que rinde homenaje a los elementos mágicos de los cuentos de hadas. Desde bosques encantados hasta reinos lejanos, estas joyas capturan la esencia de las historias que han inspirado a Caroline Scheufele. La creatividad y técnica de los artesanos de Chopard se reflejan en piezas como un collar escultural inspirado en el roble, símbolo de fuerza y poder, adornado con tsavoritas, zafiros amarillos y bellotas de titanio esculpidas.

Exposición en París

Durante la Semana de la Alta Costura en París, del 24 al 27 de junio de 2024, Chopard presenta una selección de las piezas más emblemáticas de esta colección en la icónica Place Vendôme. Este evento muestra el profundo amor de Caroline Scheufele por el Séptimo Arte y el Festival de Cannes.

Piezas Destacadas

Entre las creaciones más impresionantes de esta colección se encuentra un collar de cristal de roca con una flor de rubelitas, tsavoritas y diamantes, montado sobre un collar multicolor. Otros diseños notables incluyen colgantes largos con llaves y corazones de diamantes y zafiros, un suntuoso collar Art Déco con un diamante amarillo de 6,21 quilates, y sortijas inspiradas en personajes de cuentos, como ranitas de titanio sosteniendo una corona de oro ético amarillo y un ángel con alas de turmalina sandía.

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Desde su entrada en el exclusivo círculo de las casas de Alta Joyería, Chopard ha demostrado una maestría excepcional. Ha explorado territorios inesperados y roto con los códigos tradicionales. La Colección Red Carpet 2024 es un testimonio de esta valentía, combinando lo clásico con lo innovador en cada pieza. Por lo tanto. Entonces. Luego. Entonces. Además. Por otro lado.

La Colección Red Carpet 2024 de Chopard es una celebración de la creatividad, la elegancia y la maestría técnica en la alta joyería. Inspirada en el mundo mágico de los cuentos de hadas, esta colección nos invita a soñar y a maravillarnos con cada detalle. Descubre estas impresionantes creaciones y deja que Chopard te transporte a un mundo de fantasía y sofisticación. Visita el sitio web oficial de Chopard y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades.

Christian Louboutin presenta su nueva joya de la temporada: la bolsa BREIZCABA, una obra maestra que celebra el rico patrimonio de Bretaña, Francia. Esta colección, parte de una serie limitada que homenajea diversas regiones del mundo, destaca por su exquisita combinación de tela y fieltro, inspirada en la artesanía tradicional bretona.

Un Viaje Artesanal a Bretaña

Cada pieza de la BREIZCABA refleja la conexión personal de Christian Louboutin con Bretaña, una región que ha visitado desde su infancia. Disponibles en dos tamaños, grande y mini, y en dos combinaciones de colores, blanco y negro o tonos vibrantes. Estas bolsas son una reinterpretación contemporánea de la clásica tote. Los icónicos detalles de Louboutin, como las tachuelas y el motivo “Loubi In The Sky”, han sido reinventados para rendir tributo al savoir-faire de Bretaña.

Significado Cultural y Artístico

La región de Bretaña, conocida por su rica herencia artística, gráfica y escultórica, ha sido una fuente constante de inspiración para Louboutin. La bolsa BREIZCABA incorpora elementos tradicionales bretones, como el Triskelion, un antiguo símbolo que representa el viaje de la vida y que adorna el forro de la bolsa. Además, los diseños en el exterior de la bolsa están inspirados en las técnicas folclóricas de bordado de Pontivy.

Edición Ultra Limitada y Apoyo a la Comunidad

Para los amantes de la exclusividad, Louboutin ofrece una edición ultra limitada de cuatro bolsos. Cada una con solo diez unidades de cada uno en formato mini y colores exclusivos. Estas piezas han sido parcialmente hechas a mano en el histórico taller Le Minor en Pont-l’Abbé, utilizando materiales preciosos y técnicas ancestrales.

Compromiso con la Conservación

Parte de los ingresos de las ventas de la colección BREIZCABA se destinarán a la restauración de los jardines Georges Delasalle en la isla de Batz, una joya botánica que sufrió daños significativos tras la tormenta Ciaran. Este proyecto, apoyado por Haut-Leon Communauté y La Fondation du Patrimoine, refleja el compromiso de Louboutin con la conservación del patrimonio natural y cultural de Bretaña.

La colección BREIZCABA de Christian Louboutin no solo es un homenaje a la artesanía tradicional de Bretaña, sino también una expresión de amor por una región. Que igualmente se ha convertido en fuente de inspiración constante. Con cada compra, no solo adquieres una pieza única y elegante, además contribuyes a una causa noble, ayudando a preservar la rica herencia cultural y natural de Bretaña.