Luz, sombra, pero sobre todo cientos de piedras preciosas, se conjugan en este ensayo fotográfico protagonizado por la joyería de Peyrelongue Chronos.

De derecha a izquierda, collar de oro amarillo con diamantes y una esmeralda; brazalete de oro con diamantes y rubíes, y collar de oro rosa con un zafiro y diamantes. A extrema derecha, dos brazaletes de oro rosa con diamantes y rubíes. A la izquierda, dos anillos de oro rosa con diamantes. De lado derecho, dos anillos Peyrelongue de oro rosa con pavé de diamantes.

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El contraste de un azul profundo y los diamantes se conjugan en sets que nos recuerdan a la realeza y, en específico, al anillo de compromiso de la Princesa Diana.

En la muñeca, brazalete de oro blanco con zafiros. Envueltos en la mano, collar de oro blanco con diamantes y zafiros, y brazalete de oro blanco con diamantes y zafiros. En los dedos medio y anular, anillos de oro blanco con un zafiro y diamantes. En los dedos medio y anular, anillos de oro blanco con un zafiro y diamantes. Por último, Churumbelas y anillos de oro blanco con diamantes y zafiros. Todas las piezas de Peyrelongue Chronos.

Rubí Red: en el lado izquierdo, pulseras de oro blanco con diamantes y rubíes. Entre churumbelas y medias churumbelas, dos anillos con rubíes en solitario y pavé de diamantes. Unexpected: aretes en oro rosa con rubíes.

Simon Porte Jacquemus ha emergido como una de las figuras más influyentes en la industria de la moda contemporánea. Desde sus humildes comienzos hasta la creación de una marca que lleva su nombre, Jacquemus ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Esta nota explorará la biografía de Simon Porte Jacquemus y su impacto revolucionario en la esfera de la moda.

Nacido en una pequeña aldea en el sur de Francia, Simon Porte Jacquemus encontró su amor por la moda desde temprana edad. Su madre, costurera aficionada, lo introdujo en el arte de la confección, lo que despertó su creatividad y pasión. Estos primeros años influirían en su enfoque único y fresco hacia el diseño de moda.

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Jacquemus irrumpió en la escena de la moda en 2009, cuando tenía tan solo 19 años, con su primera colección llamada “La Bomba”. Esta colección audaz y provocativa capturó la atención de la industria y marcó el inicio de su incursión en el mundo de la alta costura. Su enfoque en la simplicidad, las siluetas limpias y los colores vibrantes le valió el reconocimiento como un innovador en ciernes.

En 2010, Simon Porte Jacquemus fundó su propia marca, Jacquemus, con el objetivo de desafiar las convenciones de la moda y presentar algo nuevo y auténtico. Sus creaciones se destacaron por su fusión de la estética provenzal y un estilo vanguardista, lo que le permitió destacarse en un mercado saturado.

El Legado del “Mini Chiquito”

Uno de los momentos más icónicos de la carrera de Jacquemus fue la presentación del bolso “Mini Chiquito” en 2019. Esta minúscula creación se convirtió en un fenómeno viral, demostrando su habilidad para generar conversación y mantenerse relevante en la era de las redes sociales.

La estética distintiva de Simon Porte Jacquemus ha influido en una nueva generación de diseñadores y consumidores por igual. Su enfoque en la sencillez, la elegancia y la experimentación ha redefinido los estándares de la moda contemporánea.

La historia de Simon Porte Jacquemus es la de un joven talento que desafió las expectativas y construyó un imperio de la moda desde cero. Su visión única y su incansable búsqueda de la originalidad le han asegurado un lugar destacado en la industria. A medida que continúa creando y sorprendiendo, queda claro que el legado de Jacquemus perdurará en el tiempo.

Si estás interesado en conocer más sobre la biografía y logros de Simon Porte Jacquemus, así como su impacto en la moda contemporánea, ¡has llegado al lugar adecuado!

Descubre la apasionante vida de Christian Dior, el icónico diseñador que revolucionó la moda con su visión vanguardista y creaciones atemporales. En esta biografía, exploraremos los momentos clave en la vida de Dior, su influencia perdurable en la industria y su legado como pionero del lujo y la sofisticación.

Juventud y Pasión por la Moda
Christian Dior, nacido el 21 de enero de 1905 en Granville, Francia, desde temprana edad mostró un interés innato por la moda y el arte. Criado en una familia acomodada, sus raíces creativas se nutrieron en un ambiente que valoraba la elegancia y el buen gusto. Esta base sería fundamental para su futura carrera.

La Fundación de un Imperio de la Moda
Tras trabajar con renombrados diseñadores como Robert Piguet y Lucien Lelong, Dior fundó su propia casa de moda en 1946. Fue en 1947 cuando su colección “New Look” cambió el panorama de la moda posguerra al reintroducir siluetas femeninas y elegantes, marcando una despedida de las restricciones de la época.

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Innovación y estilo

Dior se destacó por su habilidad para combinar elementos tradicionales con toques modernos. Sus diseños, caracterizados por cinturas ceñidas, faldas amplias y detalles refinados, capturaron la esencia de la feminidad y la sofisticación. La creación de su perfume icónico, “Miss Dior,” también añadió un componente aromático a su imperio de la moda.

Legado y Reconocimiento Global
El legado de Dior trasciende décadas. Sus creaciones continuaron definiendo la moda femenina a lo largo de los años y su marca se convirtió en sinónimo de lujo y elegancia. Celebridades, aristócratas y mujeres influyentes de todo el mundo buscaban sus diseños para resaltar su belleza y confianza.

Fallecimiento y Perpetuación del Legado
Trágicamente, Christian Dior falleció en 1957, pero su legado continuó bajo la dirección de talentosos sucesores como Yves Saint Laurent. Hoy en día, la Casa Dior sigue siendo una fuerza líder en la moda, presentando colecciones vanguardistas y accesorios que fusionan a la perfección la visión original de Dior con las tendencias contemporáneas.

Christian Dior, el genio detrás de algunas de las creaciones más emblemáticas en la historia de la moda, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo y la elegancia. Su visión intemporal sigue inspirando a diseñadores y amantes de la moda en todo el mundo, recordándonos que la verdadera sofisticación nunca pasa de moda.

Fuentes

1. Chat GPT
2. Christian Dior: The Man Who Made the World Look New” de Marie-France Pochna
3. “Dior by Dior” de Christian Dior
4. “Dior: A New Look, A New Enterprise (1947-1957)” de Regina Lee Blaszczyk
5. Páginas web de museos de moda, como el Museo Christian Dior en Granville, Francia, que a menudo tienen información histórica y exhibiciones dedicadas al diseñador.

En los últimos tiempos, ha surgido una tendencia en la moda y el estilo de vida conocida como “Old Money”, que ha capturado la atención de personas en todo el mundo. En esta nota, exploraremos en profundidad qué es exactamente esta tendencia y qué la hace tan fascinante para aquellos que buscan un toque de elegancia y refinamiento en su vida.

Orígenes de la Tendencia Old Money:
La expresión “Old Money” proviene de una noción que se refiere a las familias adineradas que han poseído riquezas y estatus social durante varias generaciones. Estas familias adquirieron su fortuna en el pasado a través de inversiones, negocios o incluso herencias, y su linaje se caracteriza por mantener una posición económica estable a lo largo del tiempo. La tendencia se inspira en la cultura y el estilo de vida de estas familias aristocráticas y pretende reflejar su refinamiento y tradición en la moda y el comportamiento.

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Características

• Elegancia Clásica: La moda des este estilo se inclina hacia prendas clásicas y atemporales, evitando tendencias efímeras y adoptando estilos que nunca pasan de moda. Los cortes limpios, telas de alta calidad y colores neutros son esenciales en esta estética.
• Sobriedad y Discreción: La ostentación no tiene cabida en ella. En su lugar, se enfoca en la sencillez y la discreción, evitando logotipos o diseños llamativos que llamen la atención.
• Calidad sobre Cantidad: En lugar de seguir la mentalidad del consumismo, la tendencia Old Money valora la calidad de las prendas y accesorios sobre la cantidad. Se prefiere invertir en piezas duraderas y bien confeccionadas que perduren a lo largo del tiempo.
• Estilo Preppy: El estilo preppy es una parte importante de la tendencia Old Money. Este look se caracteriza por su aspecto pulido y formal, con prendas como blazers, camisas de cuello, suéteres y mocasines, que a menudo se combinan con estampados clásicos como cuadros o rayas.
• Pasión por la Cultura y el Arte: Aquellos que siguen la tendencia Old Money suelen tener un interés genuino por la cultura, las artes y la historia. La educación y el conocimiento son altamente valorados en este círculo social.

Cómo Adoptar la Tendencia Old Money:

Si deseas incorporar la tendencia Old Money en tu vida, aquí hay algunos consejos para hacerlo:

• Investiga la Historia: Conoce más acerca de las familias aristocráticas y su estilo de vida. Leer sobre su cultura y tradiciones puede ayudarte a comprender mejor esta tendencia.
• Construye un Armario Clásico: Opta por prendas atemporales y bien confeccionadas que puedas usar durante años. Busca marcas que se centren en la calidad y la artesanía.
• Abraza la Sobriedad: Evita la ostentación y las modas pasajeras. La elegancia discreta es clave en la tendencia.
• Cultiva tus Intereses Culturales: Explora la literatura, el arte, la música y otras formas de expresión cultural. La educación y el conocimiento son elementos fundamentales en esta tendencia.

Por lo tanto, entonces, por ello.

Conclusión:
La tendencia Old Money es una forma de conectar con el pasado y adoptar un enfoque más sobrio y elegante en la moda y el estilo de vida. Inspirada en la tradición de las familias adineradas, esta tendencia valora la calidad, la educación y el refinamiento. Al abrazar la tendencia Old Money, puedes añadir un toque de elegancia y distinción a tu vida cotidiana. Recuerda que, en última instancia, la moda es una forma de expresión personal, y lo más importante es sentirte cómodo y auténtico con tu estilo.

En esta ocasión, nos adentramos en la fascinante vida de Gabrielle Chanel, una mujer cuyo talento y visión revolucionaron la industria de la moda y cuyo legado sigue vivo hasta el día de hoy.
Gabrielle “Coco” Chanel, nacida el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia, fue una diseñadora de moda francesa. Ella dejó una huella imborrable en el mundo de la alta costura. Conocida por su audacia y estilo vanguardista, Chanel se convirtió en un ícono de la moda. Coco rompió barreras sociales y transformó la manera en que las mujeres se vestían.

Carrera y Revolución en la Moda:
Desde sus inicios, Gabrielle Chanel demostró un talento innato para el diseño y la confección de prendas. En 1910, abrió su primera tienda de sombreros en París, atrayendo rápidamente la atención de la élite parisina. Sin embargo, fue en la década de 1920 cuando Chanel revolucionó la moda al introducir diseños prácticos y cómodos, liberando a las mujeres de los apretados corsets y faldas voluminosas que dominaban la moda de la época. Su famoso “little black dress” se convirtió en un símbolo de elegancia atemporal y sigue siendo una pieza clave en el guardarropa de muchas mujeres.

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El legado de CHANEL

La diseñadora no solo se destacó por su enfoque innovador en la moda, sino, también por su personalidad carismática y su estilo de vida poco convencional. Chanel rompió estereotipos y fue una mujer independiente en una época en la que la sociedad esperaba que las mujeres se conformaran con roles tradicionales. Su influencia en la moda sigue siendo evidente en la actualidad, ya que Chanel continúa siendo una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.

Gabrielle Chanel dejó un impacto indeleble en la moda y la cultura, y su legado perdura en cada diseño y creación de la firma. Su vida es un recordatorio de que la determinación y la creatividad pueden romper barreras y trascender el tiempo. Hoy, la casa de moda Chanel sigue siendo una inspiración para nuevos diseñadores y una prueba de que el espíritu de Coco Chanel sigue vivo.

Bibliografía:

1. “Coco Chanel: The Legend and the Life” (Coco Chanel: La leyenda y la vida) de Justine Picardie.
2. “Chanel: An Intimate Life” (Chanel: Una vida íntima) de Lisa Chaney.
3. “The Allure of Chanel” (El atractivo de Chanel) de Paul Morand. Por lo tanto. Entonces. Y. Entonces.

Imágenes: cortesía CHANEL.

Barbie, la icónica muñeca de Mattel, ha sido parte de la cultura popular durante décadas. Desde su creación en 1959, esta figura ha dejado una huella significativa en la vida de innumerables niñas alrededor del mundo. Sin embargo, el impacto de Barbie va más allá de ser un simple juguete. En este artículo, exploramos cómo el fenómeno de Barbie ha contribuido al empoderamiento de las mujeres y ha influenciado positivamente sus vidas.

Barbie y su Evolución

A lo largo de los años, Barbie ha evolucionado para reflejar una mayor diversidad y representación. Desde su apariencia inicial como una rubia de proporciones poco realistas, la línea de muñecas Barbie ha incorporado una amplia gama de etnias, tipos de cuerpo y profesiones. Esta inclusividad ha sido aplaudida por muchos, ya que proporciona a las niñas modelos a seguir más diversos y realistas.

Barbie: Más que una Muñeca

Barbie ha trascendido su función como juguete. La marca ha producido numerosas películas animadas protagonizadas por la muñeca y sus amigas. Estas películas no solo entretienen a las niñas, sino que también presentan mensajes edificantes y empoderadores.

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El Impacto en la Autoestima y Aspiraciones

El fenómeno de Barbie ha demostrado tener un impacto significativo en la autoestima y aspiraciones de las niñas. Estudios han revelado que al interactuar con una variedad de muñecas Barbie que representan diversas profesiones, las niñas tienden a tener una mayor confianza en sus propias habilidades y consideran opciones de carrera más amplias. Además, la exposición a narrativas positivas en las películas de Barbie también puede influir en la forma en que las niñas se perciben a sí mismas y a sus capacidades.

Críticas y Desafíos

A pesar de los esfuerzos para mejorar la representación y los mensajes de empoderamiento, Barbie también ha enfrentado críticas a lo largo de los años. Algunos argumentan que la muñeca aún perpetúa estereotipos de género y una visión limitada de la belleza. Sin embargo, es importante destacar que la marca ha abordado estas preocupaciones y sigue trabajando para promover valores positivos y una mayor diversidad.

El fenómeno de Barbie ha sido más que un simple juguete; ha tenido un impacto significativo en la vida de muchas mujeres. Al proporcionar modelos a seguir diversos y mensajes de empoderamiento en sus películas y muñecas, Barbie ha influido en la autoestima y aspiraciones de las niñas en todo el mundo. Aunque enfrenta críticas, la marca sigue evolucionando para reflejar una sociedad más inclusiva y promover el potencial ilimitado de todas las mujeres.

Todas y todos hemos pasado por el incómodo momento de tener acné y no saber cómo eliminarlo o disminuirlo. Hoy te compartimos los beneficios que tiene para la piel este suplemento alimenticio.

Cuando acudimos a las farmacias a buscar algo que nos pueda ayudar con el acné inmediatamente buscamos en la sección de dermatología. Sin embargo, pocas veces pensamos que los alimentos, suplementos y complementos que consumimos pueden afectarnos o beneficiarnos.

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El Omega 3 tiene muchísimos beneficios para la piel y reducir el acné. El Omega 3 es un ácido graso que no se produce naturalmente en nuestro cuerpo. Lo podemos consumir cuando ingresamos alimentos ricos en Omega 3, mayormente mariscos. Pero personas veganas o vegetarianas las verduras de hoja verde, el aguacate y algunas nueces también son fuente natural.

Sin embargo, si no te gustan estos alimentos o prefieres tener disciplina en su consumo, los suplementos son ideales para ti. Lysi tiene el mejor de ellos. Para las personas con un cutis sensible y con acné, es recomendable tener una dieta alta en OMEGA-3, ya que tiene un gran atributo antiinflamatorio, que ayudará a reducir el tamaño de los brotes del acné y evitará que los poros se obstruyan.

Puedes encontrarlo en Farmacia San Pablo, Fresko, City Market, Farmacias del Ahorro, HEB, Amazon, Costco, La comer, Chedraui y Green Republic.

La historia de la joyería se remonta a miles de años atrás, cuando los seres humanos comenzaron a decorar sus cuerpos con piezas hechas a mano con piedras y materiales naturales. Desde entonces, la joyería ha evolucionado significativamente, convirtiéndose en una forma de arte y expresión cultural.

Los antiguos egipcios eran famosos por su amor a la joyería, con el oro siendo uno de los materiales más valorados. Los faraones y la realeza usaban joyas elaboradas que se consideraban símbolos de su estatus y poder. Las joyas también se utilizaban en ceremonias religiosas y funerarias. Ya se han encontrado muchos tesoros preciosos en las tumbas de los faraones.

La joyería también tuvo un papel importante en la historia de la India, con los maharajás y los ricos comprando joyas de diamantes y piedras preciosas elaboradamente diseñadas para mostrar su riqueza y poder. Las joyas también tenían un significado religioso y cultural importante, y se usaban en bodas y otras ceremonias.

En Europa, la joyería se hizo popular durante la Edad Media, cuando se crearon muchos diseños elaborados y detallados en oro y plata. Durante el Renacimiento, la joyería se convirtió en una forma de arte, con joyeros como Benvenuto Cellini creando piezas impresionantes para la realeza y la aristocracia.

María Félix portando joyería Cartier.

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Joyería en la actualidad

En la actualidad, la joyería sigue siendo una forma popular de expresión personal, con diseños que van desde lo tradicional hasta lo moderno y vanguardista. Los joyeros utilizan una amplia variedad de materiales, desde metales preciosos hasta plásticos y otros materiales innovadores.

La joyería también se ha vuelto más accesible para el público en general, con muchas tiendas de joyería y sitios web que ofrecen diseños asequibles y de alta calidad. Además, la joyería se ha convertido en un mercado global, con diseñadores y fabricantes que trabajan en todo el mundo para crear piezas únicas y hermosas.

Editorial para Intemporelle con joyas Pomellato.

En conclusión, la historia de la joyería es larga y rica, y sigue siendo una forma importante de arte y expresión en la actualidad. Desde los antiguos egipcios hasta los modernos joyeros, la joyería ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, y sigue siendo una parte integral de muchas culturas y sociedades en todo el mundo.

No te pierdas: Diamante femeninos: la historia de mujeres que revolucionaron todo.

Siempre buscamos inspiración para nuestros outfits y estilizar joyas en las celebridades, por eso, hoy te traemos los últimos looks de Rihanna y Zoïa Mossur.

Como lo hemos hablado anteriormente, este 2023 es de las transparencias. La influencer francesa y emiratí asistió al Canneseries y lució espectacular. Zoïa porta a la perfección y equilibra un look conservador con las transparencias de su top. En cuanto a la joyería, seleccionó piezas de la maison Messika, disruptivas como ella misma. De lado derecho portó el arete individual Calypso, que combinó con los anillos Desert Bloom Alliance, D-Vibes y Move Romane GM.

Los looks de alfombra roja nos dan un hint de las tendencias e inspiración para armar nuestros looks. Pero las elecciones de streetwear de las celebridades nos ayudan a sentirnos más cercanas y alcanzar fácilmente el objetivo de vestir como ellas.

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Es turno de Rihanna, a quien se le vio en Paris saliendo de un restaurante con su primer bebé. Un look total denim con muchas joyas. Rihanna también portó joyería Messika, en esta ocasión de la colección de Alta Joyería. Tanto los detalles de la chaqueta y las botas nos dan pista de las próximas tendencias.

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