En la tradición, excelencia y las características dadas por su lugar de origen, los caminos de Girard-Perregaux y el viñedo Château Latour se cruzan y reconocen sin cuestionamiento alguno.
Mientras que la firma relojera ha extraído su inspiración y savoir-faire de la ciudad de La Chaux-de-Fonds desde 1847 -actualmente nombrada patrimonio mundial de la UNESCO-, Château Latour y sus creaciones presumen el terroir de las manos y clima excepcionales de la legendaria región vinícola de Médoc, situada a 50 kilómetros al noroeste de Bordeaux o Burdeos. Parte del encanto de su suelo se debe a la capa de piedras de río que contribuyen con el proceso de fotosíntesis en los viñedos y almacenamiento de luz solar.
Saber hacer y terroir
De esta hermosa característica, Girard-Perregaux recogió la idea de una edición limitada de 18 piezas con dichas piedras como protagonistas de la esfera. Cada una de ellas es trabajada meticulosamente por manos expertas. Primero se reduce a un delicado espesor de 0.45 milímetros y posteriormente se monta sobre una base fina de latón. El resultado, por la cualidades inherentes de cada piedra, es único y toma alrededor de 30 horas de arduo trabajo.
Cortado de la piedra
Cada esfera es única
Además, se combina armoniosamente con el resto de los elementos del reloj. Por ejemplo, la caja de oro rosa y los índices y agujas doradas con forma de hoja, que logran resaltar las vetas amarillas y profundidad de la piedra.
Otras características importantes del Girard-Perregaux 1966 Château Latour son su diámetro de 40 milímetros, el fondo de caja de cristal de zafiro con el logotipo del viñedo y, por supuesto, su mecánica. Ésta se constituye por un calibre mecánico de cuerda automática, de manufactura propia y reserva de marcha de 46 horas. El conjunto se complementa con una correa de piel de aligátor con hebilla de oro rosa.
Fondo transparente
Sobre Château Latour
El viñedo está situado en la región vinícola de Médoc, al noroeste de Burdeos, donde comenzó la leyenda de los vinos de Burdeos. El terruño privilegiado de ka casa, l’Enclos, mira al estuario del río Gironde que, a lo largo de muchos siglos, le ha dado al viñedo su complejidad geológica y, diariamente, un clima templado. Sus tierras están plantadas con un 76% de uva Cabernet Sauvignon, 22% Merlot y 2% Petit Verdot. Desde 1993 se encuentra a cargo de François Pinault y las 95 hectáreas de la propiedad están administradas por Frédéric Engerer y su equipo.
Junto al Marylebone Cricket Club (MCC), Oris presenta una nueva edición limitada del Big Crown Pointer Date -confeccionada en bronce-, la cual simboliza los proyectos comunitarios de la misión Change for the Better (Cambio Hacia lo Mejor) de la firma de Hölstein.
El nombre de esta nueva edición, Father Time o Padre Tiempo, corresponde también al de la veleta ubicada en la parte superior de la torre del reloj en el Lord’s Cricket Ground de Londres. Este objeto indica uno de los muchos factores que afectan las decisiones de los jugadores de este deporte durante un encuentro. Y más que eso, se trata también de una de las imágenes más icónicas del críquet mundial y un símbolo del espíritu del juego.
Oris es orgulloso socio del MCC, el club de críquet más activo del mundo y propietario del Lord’s, y el primer cronometrador oficial de este último. La visión compartida, la creencia apasionada de trabajar en beneficio de sus comunidades (locales y extranjeras), y su compromiso con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, impulsaron a Oris y MCC ha trabajar juntos en una pieza de relojería, la edición limitada Father Time.
Oris Big Crown Pointer Date Father Time Edition
El modelo, con 40 milímetros de diámetro y fundición en bronce sólido, celebra la historia de la veleta del Padre Tiempo, una figura de hierro fundido de casi metro y medio, inclinada sobre el muñón de críquet y que se dice vela por el paso del tiempo. Este relato tiene su origen en 1920 cuando sir Herbert Baker, el arquitecto de Lord´s Second Grand Stand, regaló la veleta en 1926 a los propietarios del campo, el Marylebone Cricket Club, para disculparse por la finalización tardía del proyecto de construcción.
Se cree que representa la Ley 12.3 de las Leyes del Cricket, en poder de MCC, que dice que “Después de la llamada del tiempo, el travesaño se retirará de ambos palos”. Esto señala el final del juego del día.
Este símbolo también se encuentra grabado en el fondo de caja de acero inoxidable del reloj, acompañado del número de edición limitada. El resto del modelo, como habíamos mencionado, es de bronce sólido, incluido el brazalete articulado – que puede sustituirse por una correa de piel sostenible marrón fabricada por Cervo Volante-, el bisel estriado y la corona.
En su dimensión mecánica, la pieza está acoplada con el calibre Oris 754 de carga automática, con función de fecha puntero indicada por una manecilla central con punta roja en forma de media luna. Su reserva de marcha es de 38 horas y es hermético hasta 50 metros de profundidad.
El SIAR nos trajo importantes ejecutivos, directivos o personalidades de primer nivel. Greta Elizondo, una de las bailarinas mexicanas más respetadas a nivel internacional y bailarina solista de la Compañía Nacional de Danza, no fue la excepción.
Greta Elizondo, no sólo es hoy un ícono de la danza en México. Desde hace algunos meses, destaca por ser amiga de la marca Longines en México. Su presencia en el booth de la firma relojera durante el SIAR en octubre fue la ocasión perfecta para sentarnos con ella y explorar distintas temáticas: desde sus inicios como bailarina, las exigencias de la profesión o los retos que le presenta aún el futuro.
Utilizando un Dolce Vita de Longines
WT: Me parece que el oficio al que te dedicas con mucho éxito es una profesión maravillosa pero también muy atípica. Aunque sé que desde muy pequeña te adentraste en el mundo del ballet y la danza, me gustaría que me contaras con tus propias palabras, ¿qué fue lo que te atrajo a la danza y en qué momento decidiste que era a lo que deseabas dedicar tu vida?
Greta Elizondo: Cuando era muy pequeña había ido a una que otra clase de ballet, pero no fue sino como hasta los ocho años, cuando ya era un poco más consciente de todo, que volví a tomar clases y comencé a entender que había una forma correcta de ejecutar los pasos. Gradualmente pude llevar a cabo las instrucciones de la maestra, hacer caso a sus correcciones y ver que eso me ayudaba a mejorar, a alcanzar ciertas metas. Así fue como comencé a enamorarme del proceso a la vez que mi cuerpo maduraba. El aprendizaje y la práctica me permitieron estructurar mi cuerpo para usarlo como medio de expresión a través de la danza.
Fue entonces, cuando tenía alrededor de ocho años, que participé en mi primera función interpretando a una princesa. De aquella función recuerdo cómo disfruté reaccionar de manera sumamente dramática al hechizo de la bailarina que hacía el papel de una bruja. Así es que ya desde niña era muy histriónica y sentía una gran atracción por el elemento dramático de la danza.
Si bien todo ese descubrimiento surgió a mis ocho años, a partir de aquella clase de ballet, no fue sino hasta dos años más tarde, mientras continuaba tomando clases de manera ininterrumpida y cuando ya había cumplido diez años de edad, que me di cuenta de que el ballet era de hecho una ocupación a la que podía dedicarme de manera profesional. Es decir, en aquel momento fue cuando supe que bailar era lo que quería hacer con mi vida. A partir de aquel momento ya no hubo vuelta de hoja.
WT: Se dice que las verdaderas pasiones en los seres humanos se manifiestan entre los ocho y los diez años. Este fue también tu caso, entonces…
GE: Sí, aunque también debo aclarar que en el caso del ballet se debe tomar en cuenta el factor de la madurez física que es necesaria para practicarlo. O en otras palabras, se debe comenzar a los 11 años, a más tardar, debido a que es a esa edad cuando hay que empezar a estirar los músculos y hacer ciertas alteraciones físicas/óseas que solamente se pueden conseguir comenzando muy joven. Greta Elizondo.
Si un ortopedista viera una radiografía de mis pies, diría que tengo dos fisuras en cada uno de ellos. Pero en realidad no es así, lo que pasa es que mis huesos simplemente se han acomodado de una manera distinta a la norma para hacer posible que practique ballet. En resumen, para poder ser bailarina el cuerpo tiene que comenzar a ser moldeado desde muy niña.
Estoy de acuerdo con que se trata de una pasión que nace a esa edad. Sin embargo, por lo menos en el caso del ballet, se trata de una pasión que necesariamente se debe comenzar a desarrollar en ese momento. Simplemente es así, no hay otra forma de hacerlo.
Pausa para no aburrir.
WT: ¿Cómo explicarías, en tus propias palabras, en qué consiste la idea del cuerpo como medio o instrumento de expresión?
GE: Me parece que cualquier ser humano, bailarín o no, tiene la capacidad de entender o intuir a simple vista lo que le pasa a otro ser humano. En ese sentido, cualquier persona, sin importar que domine o no la disciplina del ballet, es capaz de comunicar emoción, estados de ánimo, sentimientos, o como se le quiera llamar, a través de su cuerpo. Basta fijarse en una postura encorvada, cabizbaja, de hombros caídos y movimientos letárgicos, o, por el contrario, en la energía que emana de un pecho erguido o de un andar ligero —también en la forma de hablar, de mirar o rehuir la mirada— para darse cuenta del estado de ánimo de alguien.
Una bailarina o bailarín de ballet simplemente lo lleva a un nivel expresivo más poético (artístico), en busca de una intención distinta capaz de sublimar; apoyándose, por supuesto, en la coreografía y la música. Como bailarina, mi trabajo ha consistido en desarrollar esa habilidad a través de la disciplina para, eventualmente, ser capaz de controlar mi cuerpo de tal modo que se convierta en algo así como una hoja o lienzo en blanco que me permita expresarlo todo, incluso lo que estoy pensando.
Recuerdo una ocasión en la que me encontraba en ensayos de preparación para un ballet que era artísticamente muy complicado, cuando el coreógrafo se me acercó para decirme que estaba “haciendo mucho con mi cara”. Al preguntarle qué otra cosa podía hacer en cambio, me sugirió hacer menos, dejar mi mente en blanco y depositar mi atención en las personas a mi alrededor, dentro de la obra. Aquella sugerencia me ha ayudado desde entonces a, de algún modo, hacerme transparente y poder proyectar lo que estoy sintiendo yo o mi personaje. Así de simple.
WT: ¿Llegaste a imaginar que te convertirías en un referente del ballet en México?
GE: No, para nada, nunca se me hubiera ocurrido. Por supuesto, uno se traza ciertas metas y con el paso de los años se dedica de lleno a lograrlas. Pero siempre enfocándose en ellas sin andar volteando atrás para contemplar el cúmulo de todo lo ocurrido mientras tanto. Por lo menos a mí así me pasa, es decir, me enfoco por completo en lo que tengo en frente, en lo que debo hacer. No es hasta que se vuelve totalmente necesario hacer una pausa para respirar hondo, cuando una aprovecha para reflexionar sobre todo lo acontecido y lo logrado desde una vista mucho más panorámica de mi trayectoria.
De niña lo único que deseaba era bailar, convertirme en una bailarina profesional de ballet. La verdad es que el día más feliz de toda mi carrera fue cuando me contrataron en la Compañía [Nacional de Danza]. Antes de conseguirlo, fui aprendiz durante todo un año, muchas veces fungiendo como la suplente de la suplente de la suplente. Y por eso, cuando llegó el día en el que por fin me contrataron, me puse a llorar de emoción. No supe exactamente cómo fue que ocurrió, pero por fin había conseguido ser aceptada en la Compañía.
¡No lo podía creer! A partir de ese hito en mi carrera, el siguiente objetivo fue intentar convertirme en parte del primer elenco del cuerpo de baile. Y, por una u otra razón, resultó que avancé muy rápido y he tenido el privilegio de interpretar papeles que ni en sueños pensé que podría llegar a conseguir. Por mucho tiempo, por ejemplo, había admirado desde lejos al personaje de Carmen sin que jamás se me hubiera ocurrido que algún día sería yo quien lo encarnaría. Así fue como de repente me encontré interpretándola en el escenario, mientras me preguntaba ¡qué hacía yo ahí, en qué momento ocurrió que me convertí en ella!
WT: ¿Y siguen habiendo metas por alcanzar, personajes que aún no has tenido la oportunidad de interpretar?
GE: Sí, claro, todavía hay papeles que no he interpretado. Un aspecto hermoso de la danza —y me imagino que ocurre en las demás artes escénicas— es que se vale interpretar a un personaje más de una vez y nunca será igual que la vez anterior. Hace unos meses tuve la oportunidad de encarnar a Giselle, y probablemente vuelva a interpretarla algunas veces más en temporadas futuras. Es imposible encarnar un papel exactamente igual que la primera vez. En la medida en la que una no es la misma persona ahora que hace apenas unos meses, y ya no digamos años, los personajes tampoco serán los mismos y evolucionarán al también ser beneficiarios de aquellas nuevas experiencias que nos transforman individual y colectivamente.
Aún me encuentro en una etapa de mi carrera en la que todavía quedan algunos papeles (no muchos) que interpretar por primera vez. Sin embargo, aunque es inevitable que eventualmente comience a volver a los mismos personajes, lo maravilloso es saber que siempre habrá en ellos territorio fértil por descubrir y compartir con el público.
WT: ¿Qué me puedes contar sobre tu experiencia hasta ahora como amiga de marca de Longines, a nivel personal pero también en lo referente a cómo ha informado tu comprensión de la industria de los artículos de lujo y, en particular, de la relojería?
GE: Ha sido una experiencia muy interesante. Ya había colaborado con otras marcas de lujo pero nunca con una de relojes. Como todo lo que me pasa en la vida lo devuelvo al arte y al ballet, el tema de la precisión que requieren los relojes me ha parecido particularmente fascinante para establecer conexiones con mi profesión. Por otro lado, soy amante de los procesos y me ha encantado el aspecto de la publicidad, las fotos, las tiendas y demás iniciativas que la marca debe necesariamente establecer. Me encantan los procesos de todo tipo y conocerlos a fondo; averiguar, por ejemplo, por qué colocan los relojes en ciertas vitrinas y no en otras.
También tuve la oportunidad de visitar la manufactura de Longines en Suiza y aprender sobre la historia de la marca. Me encanta, por ejemplo, que la marca haya establecido una relación tan estrecha con el deporte o que todo gire en torno a la precisión, a la capacidad de poder ofrecer en cualquier momento la hora exacta. Es en este punto en donde he podido establecer una clara conexión con el ballet. Uno de los aspectos tan complicados del ballet es la exactitud, ejecutar los pasos en el momento preciso, no tienes un segundo más o un segundo menos. Me parece hermoso poder darse cuenta de que existe una conexión tan esencial entre dos mundos aparentemente muy diferentes.
Otra grata sorpresa que ha resultado de visitar la sede de Longines en Suiza y conocer a fondo la historia de la marca, ha sido tener la oportunidad de apreciar el talento, la pasión y el compromiso de todos los individuos involucrados en la creación de los relojes. Ahí me enteré de que la mayoría de las personas que conforman los diferentes equipos de trabajo han dedicado una buena parte de su vida al perfeccionamiento de su oficio; que trabajan para Longines porque les fascina y apasiona lo que hacen. Me parece que no hay nada más hermoso en la vida que la gente se dedique a lo que verdaderamente le gusta. Porque significa que de verdad están dispuestos a invertir cien por ciento de su esfuerzo en ello.
Como en el ballet, en Longines he podido observar que la precisión, la perfección y la belleza dependen de un equipo de trabajo que debe colaborar como una maquinaria sumamente refinada. Y es que para convertir lo aparentemente imposible en posible, se requiere aquel tipo de talento, compromiso y esfuerzo dignos de aquella verdadera pasión a la que te referiste al comienzo de la entrevista, que aparece y florece para colmar el alma de una niña o niño de diez años.
Al igual que el ballet, el equipo de Longines se esmera para que conseguir un resultado elegante y aparentemente simple —pero sumamente emotivo— que funciona sin complicaciones a pesar de lo complejo que fue convertirlo realidad. Se trata de un proceso creativo a final de cuentas, cuya ejecución requiere necesariamente de un dominio total de las herramientas propias del oficio.
En el ballet, el talento no sirve de nada sin el esfuerzo. Alguna vez escuché a alguien decir que los bailarines trabajamos como jornaleros para poder bailar como ángeles. Me parece que lo mismo es verdad para la relojería de alta gama. En ambos casos, la maestría técnica es esencial y debe verse reflejada en todo, ya sea pequeño o grande. Una bailarina que no entrenó consistente y concienzudamente por al menos ocho años jamás será capaz de desarrollar plenamente su potencial sin importar el talento que tenga. En la sede de Longines en Suiza, el talento y la maestría técnica son evidentes a primera vista. Y, al igual que en el ballet, cada miembro del elenco de relojeros tiene un papel específico e igualmente importante que cumplir. Se trata de algo que vale la pena admirar en la relojería, en el ballet y en cualquier aspecto de la vida.
Pero bueno, yo todo lo comparo con la danza. No me queda de otra porque soy bailarina [risas].
En 2023, Seiko 5 Sports celebró su 55 aniversario con un lanzamiento de edición limitada dedicado a uno de sus usuarios más famosos. Sí, la colección, que fue introducida en 1968 y es conocida por ofrecer piezas de gran resistencia y fiabilidad, celebra la vida y obra del actor y artista marcial hongkonés-estadounidense Bruce Lee.
Nacido en San Francisco en 1940 bajo el nombre de Lee Jun-fan, a Bruce se le reconoce principalmente por la creación del Jeet Kune Do o “el camino del puño interceptante”. Éste es un arte marcial híbrido que combina diferentes filosofías y que para muchos sentó las bases de lo que ahora conocemos como las artes marciales mixtas o MMA. Su ascenso a la fama llegó con el papel de Kato en la serie The Green Hornet y con el éxito de la cinta The Big Boss (1971). Dos años más tarde, Lee murió trágicamente de un accidente cerebral a los 32 años, poco después de haber concluido la cinta Enter the Dragon (1973).
Seiko 5 Sports Bruce Lee Limited Edition
La nueva edición Seiko 5 Sports conmemora sus numerosos logros como artista marcial, actor e ícono cultural, con una esfera que muestra la imagen de un dragón que Lee dibujó en vida. Además, el bisel presume caracteres que representan el espíritu del Jeet Kune Do con una frase que se traduce como “No usar ninguna manera como manera; no tener ninguna limitación como limitación”.
Otros detalles importantes son la correa de cuero negro con costuras doradas que evoca el tipo de ropa utilizada en el Kung Fu, y cuyo interior presenta el mismo diseño de dragón que adorna la esfera. Además, esta correa se puede reemplazar por una opción de textil (incluída) con la combinación de amarillo y negro del conjunto deportivo que Lee inmortalizó.
En su dimensión mecánica, el modelo está acoplado con el calibre 4R36 con 41 horas de reserva de marcha. Este movimiento está resguardado por una caja de 42.5 milímetros de diámetro en acero inoxidable con recubrimiento negro. El reverso transparente presume un grabado con el símbolo central del Jeet Kune Do, basado a su vez en el ying-yang.
Recientemente, durante la final de la Gran Turismo World Series en Barcelona, Bulgari presentó oficialmente a los dos grandes protagonistas de esta excitante colaboración. Por un lado, el nuevo reloj Aluminium x Gran Turismo Edición Especial (con un diseño alusivo al fenómeno de los videojuegos), y de manera sorpresiva un concept car a escala real diseñado para competir en el juego de Gran Turismo, el Aluminium Vision GT.
Además, la llegada de este hipercoche coincide con el décimo aniversario del programa Vision GT, el cual abrió el desarrollo de los autos de carreras para el videojuego a los principales fabricantes de automóviles del mundo. Bulgari, por su parte, es la primera firma relojera que diseña uno de estos autos, y su versión a escala real, concebida por Fabrizio Buonamassa y Fabio Filippini, está inspirada en los códigos estéticos del reloj Aluminium.
Por esta razón, su carrocería es de aluminio cepillado con carbono y caucho negro en secciones técnicas, parte inferior y zonas expuestas. En el interior del habitáculo, los colores y los materiales juegan entre sí, acentuando el contraste entre el aluminio, el caucho negro, el Alcantara antracita y los detalles en amarillo. El salpicadero, por supuesto, evoca la esfera amarilla del reloj conmemorativo de esta colaboración.
Bulgari Aluminium x Gran Turismo Edición Especial
Audaz y al mismo tiempo elegante, este cronógrafo de edición especial retoma los códigos clásicos del modelo Aluminium y añade una carátula de vibrante color amarillo que se inspira directamente en las esferas del salpicadero de un coche italiano de Gran Turismo de los años 90. Se presenta en dos versiones limitadas: con esfera amarilla y contadores negros (500 ejemplares), y con esfera antracita con índices amarillos (1200 piezas). Asimismo, incorpora por primera vez una escala taquimétrica y su fondo de caja presume el grabado “GT Vision 10th Anniversary”. En su dimensión mecánica, los modelos están acoplados con el calibre de manufactura propia B381, de carga automática, reserva de marcha de 42 horas y fechador.
Cabe destacar que todos los nuevos propietarios de esta edición (en cualquiera de sus versiones) recibirán un código que les permitirá correr el hipercoche Bulgari dentro del juego.
Innovación y precisión
Sobre esta innovadora colaboración, Kazunori Yamauchi, creador de la franquicia Gran Turismo y presidente del estudio Polyphony Digital, expresó:
“Valoramos mucho las relaciones personales. Esa es la clave de muchas de las colaboraciones que hemos forjado, y es el alma de nuestra comunidad de jugadores. Esta vez es especialmente cierto: surgió de forma natural de la sólida relación entre el Sr. Buonamassa y el Sr. Filippini, antiguo director de diseño de Pininfarina, con quien colaboramos, y también miembro de nuestro estudio Explore. Además, el momento era perfecto, ya que este año se celebra el 10o aniversario de Vision GT. No hay mejor manera de celebrarlo que con los impresionantes relojes Aluminium y el sorprendente hipercoche.”
Tres son las características que unen a los tres nuevos modelos de la familia Classics de Frédérique Constant: engaste de diamantes, caja rectangular de acero chapada en oro y esfera central con motivo guilloché. Así, los nuevos Carrée Ladies reafirman la elegancia atemporal y el apego a la artesanía de esta colección y, claro, de la manufactura.
Azul medianoche
La primera versión presume una esfera azul medianoche con números romanos, combinada con una correa de piel del mismo tono. Además, sobresale de las otras referencias gracias a un engaste de diamantes en toda la circunferencia de la esfera guilloché y los laterales de la caja chapada en oro rosa. Como el resto de los modelos, está acoplado con un movimiento de cuarzo con vida de batería de hasta 72 meses (6 años).
Por su lado, la segunda versión del Carrée Ladies retoma el mismo espíritu, pero lo hace con mayor sutileza ¿Cómo? Las tonalidades se atenúan, pasando del azul medianoche al gris con motivo rayos de sol, y la caja, también de acero chapada en oro rosa, se despoja del engaste de diamantes ¿Las similitudes? Ambas comparten la esfera central rodeada de diamantes y el movimiento de cuarzo base Ronda mejorado por Frédérique Constant.
Oro rosa y acero
Finalmente, el tercer modelo busca deslumbrar dejando de lado el encanto discreto del oro rosa y viste su caja de acero con chapado en oro amarillo. Además, es la única referencia de la triada que integra un brazalete metálico de tres eslabones flexibles con acabados alternados y cierre desplegable. Este modelo, como la segunda versión, presume una esfera gris con numerales romanos negros y esfera central con circunferencia engastada con diamantes.
Este año, durante la pasada edición de Geneva Watch Days, Arnold & Son presentó una nueva edición de su emblemática referencia con indicación de fases lunares. Esta vez cuenta con una nueva perspectiva del satélite y toques de color menta en la esfera. Ahora, la visión es desde la Tierra, con un asomo de constelaciones (Big Dipper y Cassiopeia), integradas en una composición de diamantes, madreperla y cristales de rutenio.
Bautizada como Perpetual Moon 38 Mintnight (en clara referencia al nuevo color en la esfera y correa), esta complicación femenina se aloja en una caja de oro blanco de un solo bloque, con un bisel y asas adornados con 80 diamantes talla brillante. Asimismo, la hebilla presume un engaste de 22 diamantes que, junto a los de las asas y bisel, suman un total de 2.57 quilates.
Por su lado, los cristales de rutenio y la madreperla se utilizan respectivamente para dar vida a la Luna, una gran ola frontal y las montañas de color turquesa y verde menta que emergen en el horizonte. El cielo al fondo, por otra parte, está salpicado de estrellas pintadas a mano y coronado por sutiles índices de diamantes.
En su dimensión mecánica, el Perpetual Moon 38 Mintnight está acoplado con un movimiento de manufactura Arnold & Son, de carga manual. Por supuesto, integra la indicación de fases lunares astronómicas, horas y minutos.
Es una edición limitada a 18 ejemplares con calibre de cuerda manual, 90 hrs. reserva de marcha.
Icónico desde su primera aparición en la muñeca de la legendaria actriz Elizabeth Taylor -justamente en la época de éxito de la cinta Cleopatra-, el reloj secreto Serpenti Misteriosi de Bulgari ha cambiado su piel en formas infinitas, demostrando los talentos de la maison romana en lo que a la comunión entre joyería y mecánica se refiere.
Hoy, para su participación en Geneva Watch Days 2023, la misteriosa serpiente de Bulgari regresa en dos diferentes versiones con un denominador común: el movimiento mecánico en miniatura Piccolissimo. Conocido como el Calibre BVL 100, es el último hito de Bulgari en la incesante búsqueda de la delicadeza. Su misión por llevar la mecánica excelsa a las creaciones de alta joyería destaca con pasión.
Además del movimiento Piccolissimo, los nuevos Serpenti comparten el brillo de los diamantes y esmeraldas a modo de escamas e hipnóticos ojos, respectivamente. Cada escama hexagonale se ha fundido mediante la técnica de la cera perdida, proceso artesanal que se remonta a más de 6 mil años.
Mientras el modelo de oro blanco resplandece con el engaste de 116 diamantes corte brillante (32.91 quilates), el modelo de oro rosa crea un fascinante patrón mediante la combinación del destello de diamantes corte navette con lacado negro. Este último se inspira en la técnica de esmaltado utilizada por los egipcios desde el 2,000 a.C, y por Bulgari desde la década de 1970.
Volviendo a su mecánica, el calibre Piccolissimo es un movimiento mecánico de cuerda manual, con reserva de marcha de 30 horas. Este puede desacoplarse de la cabeza de la serpiente para sustituirse por un movimiento de cuarzo (venta por separado).
Con nuevas creaciones Monete, una colección que simboliza el vínculo entre pasado y presente de la Ciudad Eterna, Bulgari celebra la apertura de su novena joya Bulgari Hotels & Resorts precisamente ahí, en Roma.
Lo especial de esta colección, nacida en 1960 de la pasión de Nicola Bulgari por las monedas antiguas, es la incorporación de las mismas en diseños contemporáneos de alta joyería. Desde entonces, la maison romana se ha abastecido de monedas del antiguo imperio romano para celebrar sus orígenes, al mismo tiempo que las fusiona con técnicas pioneras o innovadoras, como la Tubogas, para dar vida a creaciones únicas.
Tubogas en oro rosa con diamantes
En sus nuevas iteraciones, la familia Monete toma inspiración del monumental edificio que alberga al nuevo hotel. El espacio, ejemplo de la arquitectura del Racionalismo, se sitúa en el corazón de la Roma imperial, en un lugar simbólico consagrado por el emperador Augusto.
Las piezas estelares de la colección son dos collares: una gargantilla Tubogas (Augusto Imperatore Monete) adornada con diamantes, y un exquisito sautoir de esmeraldas (Augusto Emerald Monete Sautoir) que Priyanka Chopra -embajadora de la marca- llevó durante la inauguración del hotel en Roma. Este collar cuenta con 600 quilates de esmeraldas y, por supuesto, una moneda con el perfil del emperador Augusto que data del periodo 14-37 d.C.
El resto de la colección incluye collares, brazaletes, pendientes y anillos de oro con engaste de diamantes y zafiros, adornados con monedas que datan desde el 400 a.C hasta el 37 d.C. También, y para dar muestra de la armónica fusión entre pasado y presente que la maison domina, Bulgari ha creado el collar Triumvirate Tubogas Monete, en una combinación de oro amarillo, blanco y rosa, adornado con una moneda al centro.
Bulgari se enorgullece de presentar a la actriz mexicana Renata Notni como nueva “Amiga de la Marca” en México. De acuerdo con la maison romana, el carisma, talento y sofisticación de Renata la convierte en el reflejo inequívoco de la identidad de la mujer Bulgari.
“Estoy orgullosa de formar parte del legado de Bulgari, que representa elegancia y sofisticación, valores con los que me identifico. Juntos continuaremos haciendo historia”
– Renata Notni
En su primera sesión de fotos con la firma, Renata seleccionó personalmente las creaciones de joyería de la colección Serpenti, por ser aquella con la que más se siente identificada. El acierto fue doble, pues la colección celebra su 75 aniversario. Así, la actriz mexicana lució brazaletes, collares y gargantillas Serpenti Viper, además de una impresionante creación Serpenti Skin en oro rosa y pavé de diamantes. También adornaron sus manos anillos con gemas de colores de las colecciones Viper y Seduttori, y un reloj Serpenti Tubogas bitono de dos vueltas.
Con sólo 28 años, la mexicana comenzó su carrera como modelo para después convertirse en una de las intérpretes más codiciadas. Ha conquistado audiencias de todo tipo, protagonizando desde telenovelas de alto rating hasta series aclamadas como El Dragón y La venganza de las Juanas, ambas de Netflix. Próximamente estrenará en más de 100 países alrededor del mundo una nueva adaptación de El Zorro junto a Prime Video.
