Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. 

La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.

El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.

Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.

El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.

Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.

Descubre el video completo.

Imágenes: Cortesía Chanel.

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)

Tiffany & Co. continúa su legado con el lanzamiento de la nueva colección de alta joyería Rainbow Bird on a Rock. Inspirada en el icónico broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, esta colección reinterpreta el diseño original presentado en 1965 con una selección de piedras preciosas de colores, diamantes y perlas acentuadas con esmalte paillonné. Estas creaciones audaces encapsulan la personalidad vibrante y la naturaleza fantástica del broche original, destacando el inigualable savoir-faire de Tiffany.

Cada pieza de la colección refleja la maestría de los artesanos de la Maison, quienes utilizan gemas excepcionales para crear diseños únicos que rinden homenaje al legado de Schlumberger. Entre los detalles más fascinantes, encontramos las gotas de gemas montadas en tremblant, una técnica que permite que las gemas parezcan suspendidas en el aire, como por arte de magia.

Una de las piezas más destacadas de la colección es un broche que ostenta un raro ópalo negro de más de 35 quilates, con destellos en tonos rojos, naranjas y morados. Otro de los pajarillos presenta un circón champán de 66 quilates. Mientras que otros incluyen acentos de rubelitas y turmalinas de gran tamaño, evocando paisajes tropicales.

Savoir-faire

El uso del esmalte paillonné, técnica rescatada por Schlumberger durante su tiempo en Tiffany & Co., añade una dimensión artística extraordinaria a cada pieza. Este proceso, que requiere una delicada cocción de esmalte translúcido sobre hojas de oro de 24 quilates, que da como resultado colores vivos y profundos que resaltan la perfección de las gemas.

Rainbow Bird on a Rock es un homenaje a la visión artística de Jean Schlumberger y al compromiso de Tiffany con la alta joyería. Una celebración la excelencia y el diseño atemporal que define a la Maison. Esta colección es una verdadera obra de arte, donde cada joya encapsula la magia y el lujo icónicos de Tiffany & Co.

Entonces. Luego. Además.

Alhambra es probablemente la colección más reconocida de Van Cleef & Arpels, un símbolo eterno de suerte y elegancia. Este año, revela nuevas creaciones que capturan la esencia del lujo atemporal. Desde su nacimiento en 1968, la colección Alhambra ha sido un emblema de la Maison francesa, destacando por los materiales preciosos y su estilo inconfundible.

Sweet Alhambra

La nueva propuesta de la colección incluye el reloj Sweet Alhambra, una obra maestra que combina el oro amarillo el profundo brillo del ágata azul. El motivo guilloché adorna delicadamente al oro. Con un movimiento de cuarzo suizo, esta pieza destaca por su estética y el delicado reloj, como si fuera casi un reloj secreto. Cada reloj pasa por 15 etapas de perfección, desde la selección rigurosa de las piedras hasta el pulido final, resaltando el motivo de trébol, una firma indiscutible de la colección.

Un anillo reversible

Dentro de estas nuevas creaciones también se encuentra el anillo reversible Vintage Alhambra. En esta joya única, la cara de oro amarillo guilloché engastada con un diamante que simula el centro de la flor, destaca, por el otro lado, con la intensidad del ágata azul. Esta pieza permite a quien lo porta cambiar su estilo de manera fluida. Se trata de una reinterpretación del el arte de la versatilidad y la innovación, sin sacrificar el glamour.

La excelencia artesanal

La perfección técnica y la calidad sin concesiones de Van Cleef & Arpels quedan reflejadas en la meticulosa selección de piedras preciosas y la precisión con la que se ensamblan las piezas. Las características vetas doradas del guilloché y el brillo translúcido del ágata azul crean un contraste fascinante. Mientras que el bordeado de cuentas doradas típico de la Maison envuelve delicadamente cada motivo, evocando la esencia de la joyería de alta costura.

Estas nuevas creaciones de la colección Alhambra, a sus clientes fieles y la suerte que envuelve a sus piezas.

Crédito de imágenes: Van Cleef & Arpels.

Tiffany & Co. ha desvelado los nuevos y deslumbrantes diseños de su icónica colección Tiffany Titan by Pharrell Williams, destacando por la incorporación de perlas de agua dulce, una evolución innovadora que fusiona lujo y simbolismo acuático. Inspirada en el tridente de Poseidón, el dios del mar, esta colección captura la esencia de la fuerza y la individualidad, características que personifican la visión creativa de Pharrell Williams.

La colaboración entre Tiffany & Co. y Pharrell Williams explora un diálogo entre tensión y equilibrio, donde el motivo de la lanza, símbolo de poder, contrasta elegantemente con el delicado eslabón curvo. Inicialmente lanzada con piezas de oro amarillo de 18 quilates, titanio negro y diamantes, la colección ahora amplía su oferta con la incorporación de perlas de más de 11 mm y diamantes, reforzando el compromiso de la casa joyera con la innovación y la excelencia artesanal.

Entre las nuevas joyas destacan un espectacular collar de perlas con diamantes de aproximadamente un quilate. Una pulsera que combina perlas con rondeles de picos en oro de 18 quilates, alcanzando un total de más de dos quilates en diamantes. Estas piezas son un claro ejemplo de la maestría y creatividad de Tiffany & Co., evocando una estética atemporal que desafía lo común.

Disponible a nivel mundial en Tiffany.com y en boutiques seleccionadas de Tiffany & Co. a partir de septiembre. La colección Tiffany Titan by Pharrell Williams celebra la herencia de las perlas en la marca y continúa posicionándose como un referente del lujo contemporáneo.

Luego. Entonces. Además.

Piaget, la reconocida Maison de alta joyería y relojería, brilla en la prestigiosa exposición Homo Faber este 2024, con una exhibición que celebra el oro como símbolo de sofisticación y herencia artesanal. Esta muestra, situada en la emblemática Fondazione Giorgio Cini de Venecia, explora la magia detrás de las piezas más icónicas de la Maison, destacando su compromiso con la excelencia creativa y la artesanía excepcional que ha definido a Piaget desde su fundación en 1874.

Herencia artesanal

La colección, titulada “House of Gold”, es una oda al trabajo meticuloso del oro. Material que Piaget ha moldeado, esculpido y pulido para transformar en obras de arte. En este evento, Piaget presenta piezas que van desde relojes vintage de la línea Swinging Sautoir, hasta creaciones contemporáneas de su célebre colección Limelight Gala. Todas ellas unidas por el arte de la cadena hecha a mano, una técnica que ha sido perfeccionada a lo largo de décadas por los maestros artesanos de la Maison.

La escenografía de Homo Faber destaca la narrativa humana detrás de estos objetos excepcionales, creando un diálogo entre pasado y presente. En este entorno inmersivo, los visitantes pueden admirar el detallado trabajo de las cadenas de oro de Piaget. Y hasta presenciar en vivo demostraciones de sus procesos artesanales, que incluyen la elaboración de mallas de oro trenzado y la creación de borlas.

Con esta exhibición, Piaget rinde homenaje a su herencia. Y también a su larga relación con Venecia, ciudad en la que la Maison ha patrocinado la restauración de la Torre del Reloj desde finales de los años 90. Ahora, Piaget continúa su legado de lujo y dedicación a la preservación del patrimonio. Reafirmando su lugar como una de las marcas más innovadoras y creativas del mundo de la joyería y relojería.

La exposición House of Gold y la maestría de Piaget en el arte del oro Homo Faber, estará disponible hasta el 30 de septiembre de 2024 en la ciudad de Venecia.

Luego. Entonces. Además.

En el mundo de la joyería, las colecciones atemporales serán tus mejores aliadas. Ice Cube, con las nuevas creaciones de Chopard, tiene todo lo que necesitas para que tus joyas nunca pasen de moda.

En tonalidades de oro rosa, amarillo y blanco, que permiten hacer un mix & match. Las formas clásicas de los brazaletes, anillos, pendientes y colgantes nos aseguran que serán piezas atemporales. Las piezas permiten hacer un stacking perfecto, ya sea mezclando colores o grosores.

El diseño de Ice Cube

Inspirada en la corriente Bauhaus, las lineas arquitectónicas de la colección Ice Cube nos dan la frescura de un diseño sin igual. La perfección estética del cubo juega con sus semejantes en diversas dimensiones y volúmenes o en una sola. El brillo del oro ético deslumbra con cualquier indicio de luz, gracias a el fino pulido realizado por los artesanos de la Maison.

El diseño minimalista de la colección es perfectamente adaptable a todos los gustos y expresiones de género. Desde looks discretos y elegantes, hasta un stacking para hacer de las joyas el centro de atención. Su líneas geométricas y elegantes convierten a Ice Cube en una colección perfectamente unisex. Los anillos, con o sin diamantes, se integran perfectamente con hombres y mujeres.

Sin duda alguna, Ice Cube no puede faltar en la colecciones de amantes d ella joyería. Las líneas estéticas perdurarán durante siglos como unas de las más icónicas.

Si algo tienen las nuevas colecciones de Swarovski es brillo y colores inconfundibles. Hoy te traemos una guía para estilizar joyas y relojes de la firma con todo el estilo cool.

Tiene unos años que las tendencias monocromáticas han acaparado pasarelas y escaparates. Y, en el mundo de la joyería y el caso específico de Swarovski aún más.

Classic Girlies

Para las que amamos los looks atemporales y clásicos, el oro amarillo nunca falla. Puedes combinar el collar colgante Florere junto con el reloj Dextera Chain. El gran tamaño de ambas piezas funciona como el centro de atención de todo el look, por lo que una t-shirt básica y jeans le van a la perfección.

En caso de que seas de las que prefieren los tonos plateados y el oro blanco, esta es tu opción. Para los looks diarios de oficina o una salida casual, el reloj Certa será tu mejor aliado. Y, para complementar, el anillo de cóctel Gema, Flor, en baño de rodio. Un outfit negro o en tonos neutros destacará las joyas.

For the bold girlies

Para las que amamos los diseños y formas disruptivas, Swarovski tiene opciones perfectas. Sin duda alguna, el reloj Symbolica es el ícono del look. Con forma fe estrella, correa negra y brillo de los cristales. Sus aliados: los pendientes de aro Matrix y el collar Matrix de talla triangular.

Colorfull girlies

Por último, el toque de color no puede faltar en nuestras vidas ni en esta guía para estilizar. El azul marino es un color a la vez atrevido y elegante. El reloj Octea Moon en azul, acompañado de los pendientes Stud Curiosa, gritan “tengo el mejor estilo”.

Y, claro que muchas de nosotras amamos el rosa. En un look monocromático, los pendientes de botón Florere, acompañados de collares y colgantes de la colección, con el reloj Illumina en rosa, llevan cualquier look a otro nivel.

Puedes encontrar todas las joyas y relojes en el sitio web de Swarovski aquí.

La nueva campaña de Invierno 24′ de Bottega Veneta, diseñada por Matthieu Blazy, explora temas profundos de introspección, resiliencia y renacimiento. Inspirada en paisajes secos y áridos donde la vida no solo sobrevive, sino que prospera, esta colección captura la esencia de la perseverancia y la belleza en medio de la adversidad.

La campaña

Fotografiada en los paisajes de Utah y Nevada, cerca de la enigmática Área 51. La campaña ofrece una perspectiva única sobre la moda y la naturaleza. Alec Soth, reconocido por sus viajes fotográficos a lo largo de Estados Unidos, captura la inmensidad y la extremidad de estos escenarios, con modelos enmarcados contra rocas gigantescas, caminos desolados, horizontes montañosos lejanos y una vegetación desértica resistente que parece esculpida por el tiempo.

El Film

El film de la campaña, dirigido por Rahim Fortune y acompañado por la música de Le Motel, se abre con una panorámica del vasto paisaje. Las imágenes muestran a los modelos moviéndose a través del desierto vacío, a veces con un ritmo exploratorio y tranquilo, y en otras ocasiones, con un sentido de urgencia y propósito. Estas escenas se entrelazan con primeros planos de plantas frágiles que tiemblan bajo la brisa, creando un contraste entre la delicadeza de la naturaleza y la fuerza de la colección. Una banda sonora tensa, con notas de fuego crepitante y viento ambiental, intensifica la sensación de anticipación.

Bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, la campaña de Invierno 24′ no solo destaca por su diseño sofisticado y atemporal, sino también por su capacidad para narrar una historia. Fortaleza y belleza en medio de paisajes inhóspitos.

La campaña cuenta con un elenco de modelos que incluye a Mariacarla Boscono, Zayna Cisse, Luke Clod, Walid Fiher. Imaan Hammam, Liz Kennedy, Hoyong Kim, Hejia Li, Mamuor Majeng. Rolf Schrader, Hedi Ben Tekaya y Penelope Ternes. La dirección de casting estuvo a cargo de Anita Bitton. Mientras que el estilismo fue realizado por la icónica Dame Pat McGrath y el estilista Duffy, quienes agregaron un toque final de lujo y sofisticación a cada imagen.

Bottega Veneta Invierno 24 no es solo una colección de moda, es una declaración artística. Fusiona la fuerza de la naturaleza con la elegancia de la alta costura. Un testimonio del ingenio y la creatividad que definen a la Maison en cada una de sus obras.

Entonces. Luego. Además.