Range Rover ha formado una alianza con el Museo Jumex para apoyar el Arte Contemporáneo en México. A través de un patrocinio, Range Rover proporciona un apoyo para la realización de exposiciones. El apoyo va dirigido a artistas tanto consolidados como emergentes que se atreven a desafiar las convenciones, lo que va en línea con la filosofía de la marca automotriz.

Para dar a conocer las nuevas exposiciones en el Museo Jumex, Range Rover nos invitó a conocer a los tres artistas que exponen ahora en el museo. Clotilde Jiménez presentó “La Gruta: una ópera en dos actos”; Débora Delmar presenta “Liberty & Security”; Minia Biabiany, Vivian Caccuri, Ana Mendieta, Nohemí Pérez, Vivian Suter y Frieda Toranzo Jaeger presentaron “Siluetas sobre maleza”.

La Gruta

Como parte de la invitación de Range Rover, tuve el placer de disfrutar la puesta en escena de La Gruta: una ópera en dos actos del artista Clotilde Jiménez. Para ello, el artista ideó una ópera experimental que reúne danza contemporánea, música en vivo, la misma ópera sonando y videocine. El relato de La Gruta nos sumerge en hechos reales que marcaron la infancia de la esposa del artista. El pueblo de La Garra, Guerrero, en México, es el escenario de esta obra, en donde la migración, el sincretismo religioso tan presente en la vida pública mexicana y los chanques cobran vida entre la maleza.

La Gruta, sin duda alguna es una explosión para todos los sentidos de quien la observa, la siente, la escucha. Además de ser una recreación respetuosa de la realidad postcolonial que se vive en nuestro país, vemos diálogos en náhuatl, en español, una mezcla de catolicismo y creencias espirituales nahuas. No puedo hacer más que invitarlos a asistir a esta gran puesta en escena en el Museo Jumex.

Entonces. Luego. Además.

Durante la edición 2024 del Salón Internacional de Alta Relojería, Longines presentó al mercado mexicano sus lanzamientos y eternos clásicos. El salón, que se llevó a cabo del 15 al 17 de octubre del presente año, contó con el ya clásico booth de Longines que, sin lugar a duda, fue uno de los más visitados.

Entre las casi infinitas opciones de relojes que ofrece la maison, cuyas cualidades son los diseños clásicos, elegantes y atemporales, destacaron algunas novedades y opciones nunca antes vistas en el mercado mexicano. Entre ellas, el Conquest, un reloj que se ha reinventado por completo este año y que rinde homenaje a sus ediciones antiguas. Así como las opciones mas finas para las muñecas femeninas, pues sabemos que Longines es de las pocas marcas de relojería suiza que realmente ponen atención al mercado femenino.

Conquest Heritage Central Power Reserve

Sin duda alguna, el foco de atención fue el Conquest reinventado que se presentó durante el salón. Celebrando el 70º aniversario de su icónica colección Conquest e inspirado en un modelo de finales de los años 50. Esta edición conmemorativa destaca por su elegante y atemporal estética, así como por la precisión técnica. El detalle distintivo de esta pieza es el innovador sistema de reserva de marcha visible mediante dos discos giratorios en el centro de la esfera.

Cada elemento en el diseño del Conquest Heritage Central Power Reserve rinde homenaje al legado de la marca. La esfera, disponible en tonos champán, antracita o negro, se adorna con índices dorados y una fina línea circular que evoca el emblemático diseño de la colección. Los discos giratorios no solo indican el tiempo restante de funcionamiento, sino que crean un dinámico juego visual que rinde homenaje a los modelos de ángulo horario desarrollados por Longines para la aeronáutica a finales de los años 20.

El corazón palpitante de la pieza es el calibre exclusivo L896.5 de Longines. Se trata de un movimiento mecánico automático que incorpora una espiral de silicio, especial por su resistencia magnética y precisión mejorada. La caja de acero de 38 mm combina acabados satinados y pulidos, coronada por un cristal de zafiro con tratamiento antirreflejos por ambos lados. La pieza también incluye un fondo que revela la belleza de su maquinaria.

Las piezas femeninas

Longines, como bien sabemos quienes gustamos de la relojería, cuenta con preciosos modelos femeninos. Y en la presente edición del salón, contaron con una amplia selección tanto de sus modelos más clásicos, como de nunca antes vistos. Por supuesto, los Mini Dolce Vita y Dolce Vita llamaron la atención de aficionadas y nuevas coleccionistas. No faltaron los modelos más deportivos con correas de caucho en colores rosas y azules. Pero, la cereza del pastel, en mi humilde opinión, han sido los tres modelos que podemos visualizar en la última foto, todos ellos con una estética retro o vintage. Además del hermoso diseño, me parecen la opción perfecta para quienes tenemos muñecas pequeñas.

Sin lugar a duda, el booth de Longines se lleva el premio al más versátil y con las opciones más elegantes.

Imágenes: cortesía Longines.

Al igual que el dios de dioses, la energía resplandeciente del oro amarillo renace eternamente en las joyas Bulgari Tubogas. Helios, el sol, eterna energía deificada desde la antigüedad por griegos y romanos, cumple su ciclo de renacimiento al amanecer, y muere al ocaso.

• 16 nuevas creaciones de Bulgari Tubogas reinterpretan los diseños atrevidos de la icónica colección en oro amarillo, para recordar los tonos cálidos de los cielos italianos. El motivo Parentesi, inspirado en los pavimentos romanos, adorna elegantemente la colección.

Tubogas: estética funcional

Tubogas se viste de sus colores naturales: los dorados del sol, probablemente el color de la realeza universal, utilizado solo en objetos dignos de grandeza. Se trata de un homenaje a la herencia de la Maison romana, marcada por el audaz uso del oro amarillo en los años 50, que fue introducido en una época en la que el mundo de la Alta Joyería estaba dominado por el frío resplandor del platino y el Art Déco. Sin embargo, Bvlgari optó por un camino disrruptivo, abrazando el oro amarillo en diseños que resonaban con la calidez del Mediterráneo, estableciendo un legado que ahora se renueva en Tubogas.

La técnica

La técnica Tubogas, inspirada en el sieño del tubo de gas flexible utilizado para transportar gas a presión en la década de 1920, fue pionera en la joyería gracias a su combinación única de funcionalidad y estética. Esta técnica se destacó por su capacidad para integrar sin fisuras las propiedades del metal precioso, reflejando la vanguardia del diseño industrial europeo de la época. Más tarde, en la década de 1970, Tubogas llegó a ser un objeto de culto que representaba la esencia ecléctica del estilo italiano, convirtiéndose en un icono entre coleccionistas y conocedores del mundo de la joyería y la relojería.

Los brazaletes, uno de los elementos más distintivos de la colección, se presentan en interpretaciones que van desde la pureza del diseño original, hasta una versión contemporánea que combina tres tonos de oro, y otra engastada con diamantes. Una elegante gargantilla en Oro Amarillo de 18 quilates permite una adaptación perfecta a la piel.

El uso de gemas de colores en la colección actual contrasta sobre el oro amarillo, como los amaneceres que se tiñen de colores rosas y azules. Tanzanita, rubelita y turmalina verde, cada una engastada en el centro de una malla Tubogas, resplandecen con motivos geométricos que nos recuerdan a la grandeza del Imperio Romano. El renacimiento del Oro Amarillo fusionan la tradición artesanal con un estilo contemporáneo y audaz. 

Te presentamos la galería de fotos con todos los looks de Ready to wear Primavera-Verano 2025. Presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. 

La colección de Chanel Primavera-Verano 2025 Ready to Wear, presentada bajo la icónica cúpula del Grand Palais, marcó un regreso glorioso para la Maison. La historia que se desplegó en la pasarela fue un tributo etéreo a la libertad y a las mujeres que, como Gabrielle Chanel, se liberaron de las convenciones sociales.

El espectáculo, ambientado en un monumental aviario, evocó una sensación de ligereza y vuelo. Las modelos desfilaron con piezas que fluían delicadamente, como capas de gasa, faldas con aberturas, pantalones de corte amplio y trench coats estampados con plumas multicolores. Cada look del ready to wear reflejaba un movimiento coreográfico que encapsulaba la delicadeza y la fluidez.

Inspirada en la independencia femenina, la colección rindió homenaje a figuras como la escritora Colette y las aviadoras que rompieron con las mentalidades de su época. Las chaquetas de aviador con cuellos Peter Pan y los monos en faille negro o blanco destacaron, al igual que los trajes con inserciones en forma de corbata y vestidos uniformados con cuellos blancos.

El tweed, el jersey y los vestidos negros se reinventaron en esta colección, acompañados por accesorios icónicos como los bolsos acolchados y los zapatos bicolor. Los tonos de la colección variaron entre pasteles, rosas y azules, capturando la esencia del día, la noche y los cielos en constante cambio.

Chanel Primavera-Verano 2025 no fue solo una colección, sino un viaje liberador hacia los cielos. Una celebración del poder de las mujeres y de la moda que las acompaña en su vuelo hacia la libertad.

Descubre el video completo.

Imágenes: Cortesía Chanel.

Una vez más, Paris Fashion Week se convierte en la alfombra roja de Messika. La semana pasada, la Maison dio a conocer su nueva colección de Alta Joyería para este 2024, con su ya esperado desfile anual.

Durante el evento se desvelaron 125 novedades. Las formas voluptuosas, los biseles y diseños audaces formaron parte del espíritu de la colección. Por supuesto, el oro y los diamantes fueron encontrados en sus formas disruptivas, como un jugueteo entre la creatividad y la física de los elementos.

Alta Joyería de Messika, creada por Valérie Messika, ha jugado en esta ocasión con propuestas nunca antes vistas. Joyería para los labios, cinturones para el cuerpo tanto para hombres como mujeres, tocados y joyas para las uñas, entre algunas otras creaciones disruptivas.

Durante el show, pudimos presenciar 30 looks de Alta joyería. En donde las modelos caminaron al ritmo de lo más cool del electro francés, otorgando un toque de dinamismo y aceleración a la caminata.

Los collares Supernature y Fragments of Time se robaron las miradas y suspiros de la noche. Se trató de extraordinarias piezas; dos ríos de diamantes que llegaron a más de 36 quilates.

Para Fragments of Time, Valérie Messika combinó un diamante amarillo de 36 quilates con una piedra blanca de 33 quilates. Dos fragmentos de eternidad de la tierra entrelazados. El collar cuenta con 232 piedras, que suman un total de 129 quilates. Las verdaderas piezas de Alta Joyería Messika.

Este desfile va más allá de la joyería; encarna la esencia de nuestra Maison. Es un momento excepcional impulsado por la música y la moda. Refleja nuestra energía y singularidad, que nos impulsa a crear continuamente nuestras piezas de Alta Joyería como verdaderas declaraciones de moda.

-Valérie Messika, Fundadora y Directora Artística.

(Photo by Kristy Sparow/Getty Images for Messika)

Tiffany & Co. continúa su legado con el lanzamiento de la nueva colección de alta joyería Rainbow Bird on a Rock. Inspirada en el icónico broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, esta colección reinterpreta el diseño original presentado en 1965 con una selección de piedras preciosas de colores, diamantes y perlas acentuadas con esmalte paillonné. Estas creaciones audaces encapsulan la personalidad vibrante y la naturaleza fantástica del broche original, destacando el inigualable savoir-faire de Tiffany.

Cada pieza de la colección refleja la maestría de los artesanos de la Maison, quienes utilizan gemas excepcionales para crear diseños únicos que rinden homenaje al legado de Schlumberger. Entre los detalles más fascinantes, encontramos las gotas de gemas montadas en tremblant, una técnica que permite que las gemas parezcan suspendidas en el aire, como por arte de magia.

Una de las piezas más destacadas de la colección es un broche que ostenta un raro ópalo negro de más de 35 quilates, con destellos en tonos rojos, naranjas y morados. Otro de los pajarillos presenta un circón champán de 66 quilates. Mientras que otros incluyen acentos de rubelitas y turmalinas de gran tamaño, evocando paisajes tropicales.

Savoir-faire

El uso del esmalte paillonné, técnica rescatada por Schlumberger durante su tiempo en Tiffany & Co., añade una dimensión artística extraordinaria a cada pieza. Este proceso, que requiere una delicada cocción de esmalte translúcido sobre hojas de oro de 24 quilates, que da como resultado colores vivos y profundos que resaltan la perfección de las gemas.

Rainbow Bird on a Rock es un homenaje a la visión artística de Jean Schlumberger y al compromiso de Tiffany con la alta joyería. Una celebración la excelencia y el diseño atemporal que define a la Maison. Esta colección es una verdadera obra de arte, donde cada joya encapsula la magia y el lujo icónicos de Tiffany & Co.

Entonces. Luego. Además.